MAISON CULTURELLE D'ATH - SAISON 2018-2019 - MCATH
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MAISON # ete
2018
PB-PP
BELGIE(N)-BELGIQUE
Bureau de dépôt : 7000 Mons
Périodique trimestriel
1
Juillet/août/septembre 2018
CULTURELLE D’ATH
P501289
www.maisonculturelledath.be 068 68 19 99
SAISON 2018-2019
22
CINEMA L’ECRAN 04
TRIENNALE DE L’ART ET DU VEGETAL 05
SPECTACLES 10
SPECTACLES SPECTACLES JEUNE PUBLIC 43
ENCORE UNE HISTOIRE D’AMOUR
SPECTACLES CHEZ NOS VOISINS 49
ATELIERS ET STAGES 56
MAIS AUSSI… 65
TAVERNES ET OPERATEURS CULTURELS 66
CULTURE POUR TOUS 67
TRIENNALE DE L’ART ET DU VEGETAL
SPECTACLES JEUNE PUBLIC 44
ALDEBERT
58
06
ATELIERS ET STAGES
3 Notre nouvelle saison culturelle ? Découvrez-la, saisissez-la, adoptez-la ! Une programmation de spectacles toujours aussi diversifiée qui laisse place à tous les genres : théâtre, cirque, humour, danse, jeune public, chanson française, slam, swing, musique du monde, classique… À côté de valeurs sûres comme Grand Corps Malade, Anne Sylvestre, le Théâtre de la Toison d’Or ou encore l’Orchestre à la Portée des Enfants, nous avons déniché, pour vous, de petites pépites qui, nous l’espérons, marqueront votre saison culturelle 2018-2019. Les artistes au programme vous feront danser, rêver, rire, mais aussi réfléchir. Et des émotions, vous en aurez de belles, de fortes, de grandes... Vous êtes de plus en plus nombreux à participer à nos activités. Ne tardez donc pas à réserver vos places et votre abonnement. L’année dernière, certains spectacles affichaient déjà complet en août ! Pareil succès pour les ateliers de La Ruée vers l’Art. Nous élargissons l’offre avec quelques nouveautés. De 6 à 99 ans, libérez votre imagination et votre créativité et essayez-vous aux diverses techniques proposées cette année. Programme détaillé après les pages spectacles. Enfin, si vous n’avez pas encore eu l’occasion de vivre la Triennale de l’Art et du Végétal, profitez-en jusqu’au 31 août. Depuis le 10 mai, les œuvres ont poussé, grandi. Les installations magistrales évoluent au fil de la croissance des végétaux. À ne pas manquer ! (Plus d’infos page 5) Ceci n’est que le début… les projets à venir de la Maison Culturelle vous seront présentés au fil des saisons à travers nos prochains trimestriels. Alors, suivez notre aventure ! Fermetures estivales : Château Burbant du 23.07 au 19.08 / Cinéma L’Écran du 23.08 au 04.09 ATTENTION NOUVEAU NUMERO DE TELEPHONE 068 68 19 99 Qu’avez-vous pensé de la saison qui s’achève ? Quelle est votre impression sur celle à venir ? Vos avis nous sont essentiels pour continuer à avancer et vous proposer le meilleur en matière culturelle. Notre programmation, nous la construisons pour vous, mais aussi avec vous ! Envoyez-nous un message à votreavis@mcath.be.
CINEMA L’ECRAN
Cet été, votre cinéma ouvre ses portes 7 jours sur 7
et vous propose 3 séances par jour : 14h30 - 17h - 20h30.
Fermeture estivale du 23.08 au 04.09
ans la cour du Château Burbant
D
Rue du Gouvernement, sn – 7800 Ath
6 € - 1,25€ (Article 27) – 52€ abonnement de 10 séances
5€ pour les - 26 ans tous les vendredis
NOUVEAU NUMÉRO DE TÉLÉPHONE 068 68 19 40 PROMOTION
info@cinemalecran.be JUSQU’AU 31.12.2018 :
VOTRE BILLET DE 5 SOLATOIS
A L’AFFICHE CET ETE VAUT UNE ENTRÉE !
RETROUVEZ TOUTE LA
PROGRAMMATION SUR
WWW.CINEMALECRAN.BE
TRIENNALE DE 5
L’ART ET DU VEGETAL
4e EDITION – GRATUIT ! 10.05 > 31.08
Des fourmis gigantesques escaladent le Palace, un courant de verre parcourt l’ancien lit
de la Dendre, un géant végétal vit à l’arrière de l’église Saint-Julien, un mur de pierre bleue
fissuré par des plantes demeure à l’Esplanade… Ces installations des éditions passées de la
Triennale de l’Art et du Végétal font maintenant partie de votre quotidien.
Tous les 3 ans, le Service des Espaces verts d’Ath et la Maison Culturelle mettent en place ce parcours
d’artistes dans la cité des géants. Les artistes invités investissent les rues avec poésie et imaginent
des sculptures végétalisées. Certaines sont devenues pérennes et enrichissent notre patrimoine.
Que l’art soit à la portée de tous, telle est l’ambition principale de ce projet d’envergure. Mais pas
seulement, puisqu’il enrichit le patrimoine matériel et immatériel et dynamise l’identité du Pays vert.
Pour concevoir leurs sculptures, les artistes s’imprègnent de l’ambiance de la ville. Ils essaient
de capter les petites particularités que le quotidien gomme et offrent un regard nouveau sur notre
environnement. Certaines œuvres nous appellent à redécouvrir des espaces peu fréquentés. Chaque
pièce a sa propre rythmique, au fil des saisons la sculpture se métamorphose, et d’année en année, la
verdure occupe une place de plus en plus importante.
COURANT DE VERRE - ANGELIKA BAIL - 2012
Explorateur du dimanche, enfilez votre bermuda, lacez vos bottines et n’oubliez pas votre
boussole ! Une aventure au goût de chlorophylle s’installe dans le centre-ville d’Ath et elle
risque bien de vous surprendre…
Théo Ronse (artiste invité) et 10 étudiants en sculpture des Académies des Beaux-Arts de Bruxelles
et Tournai s’investissent depuis des mois pour créer les œuvres insolites de cette 4e édition de la
Triennale de l’Art et du Végétal. Peut-être en avez-vous déjà croisées lors de vos balades ?
Par exemple à la rue de France, la serre colorée de Mathilde Zigante se joue de la météo capricieuse.
Son petit univers végétal vous entraine dans une expédition tropicale et totalement hors du temps.
Près de l’hôpital, au confluent de la Dendre et du canal, une sculpture, entre ruine « romantique » et
édifice contemporain, se retrouve envahie de végétation. Lionel Pennings éveille votre soif d’aventure...
Construisez votre histoire autour de ces fragments presque archéologiques.
Non loin de là, levez les yeux et évadez-vous par la porte du ciel de Caroline Herbreteau. Saviez-vous
que le long du boulevard du Parc, il y avait un portail vers un autre monde ?
En remontant le fil de l’eau, laissez-vous surprendre par des semences transportées par le vent et
l’eau. Elles cherchent un lieu pour prospérer. Vont-elles pouvoir plonger leurs racines dans un substrat
propice à leur éclosion ? Trouvez la cache secrète dissimulée le long du boulevard de l’Est et repartez
chez vous avec un bout d’aventure !
Théo Ronse vous invite à la méditation et la communion avec la nature. Allongez-vous, touchez,
écoutez, contemplez… Vivez une nouvelle relation au temps, mettez-vous sur pause, ralentissez votre
rythme de vie afin de mieux vivre avec vous-même.
Ceci n’est qu’un aperçu, d’autres installations disséminées aux quatre coins de la ville vous attendent
au détour d’une rue…
Des indices sont dissimulés, partout et nulle part à la fois, soyez attentif pour vous y retrouver, ou peut-
être bien vous perdre… Amateur d’énigmes, soyez à l’affût !
Promenez-vous et sondez les battements de la ville. Redécouvrez un cadre de vie en mutation et cultivez
le goût du déplacement. Votre perception de l’espace évolue et votre imaginaire s’éveille… votre désir
d’aventure s’amplifie ! La Triennale de
l’Art et de Végétal, un événement
à vivre seul, entre amis ou en
famille, jusqu’au 31
août 2018.
PROJET 2018 - LIONEL PENNINGS “RUINE"
7
PROJET 2018 - JEAN-YVES BONNAUDET ET BRUNO MAGDA "SEMENCES" PROJET 2018 - CHOI HYESI "NEW WORLD"
PROJET 2018 - MATHILDE ZIGANTE "JEAN-FRANSERRE"
Tout l’été, les participants aux stages de la Ruée vers l’Art utilisent des éléments naturels
pour concevoir, eux aussi, des œuvres d’art autour du végétal. Tissage, peinture, gravure,
sculpture, photographie, dessin… autant de techniques et de résultats qui seront présentés
au Palace dès le 6 juillet. Cette exposition évoluera au fil de semaines jusqu’au 31 août.
Programme des stages, page 62
THEO RONSE
Procurez-vous la brochure présentant les œuvres, ainsi que le plan du parcours à l’Office du
Tourisme, au Palace et à l’administration communale.
9
REVEILLEZ L’AVENTURIER
QUI SOMMEILLE EN VOUS !
TOUT BOURLINGUEUR QUI SE RESPECTE DOIT S’EQUIPER AVANT
LE GRAND DEPART. MUNISSEZ-VOUS DE NOTRE GUIDE DE SURVIE,
DISPONIBLE GRATUITEMENT A L’OFFICE DU TOURISME ET AU PALACE :
• Pochette avec le plan et les fiches des artistes
• Parcours d’aventure pour adultes
• Parcours d’aventure pour enfants
• Boussole déboussolée, lunettes cassées et sac à dos troué
• Bons et mauvais conseils pour une aventure palpitante !
VISITES GUIDEES ET ATELIERS CREATIFS :
17 juin / 8 juillet / 19 août - De 14h à 16h. RDV à l’Office de Tourisme.
Réservations minimum 3 jours avant la date souhaitée.
NOUVEAUTE CETTE ANNEE :
itinéraire en vélo, en collaboration avec Point Vélo Ath, un service
de location de vélo à moteur, traditionnel ou tandem. Pourquoi
ne pas parcourir la Triennale à bicyclette ? Que ce soit avec
votre deux roues ou non, laissez la brise d’été effleurer votre
chevelure d’Indiana Jones !
Infos et location : 6, Square des Locomotives – 068 66 59 10
Infos : 068 68 19 99 – maisonculturelledath.be
SAISON 2018-2019
VE.28.09 LAIKA
PALACE Après le magnifique « Discours à la Nation » qui
20h (75’) a parcouru le monde, Ascanio Celestini et David
À partir de 16 ans Murgia nous reviennent avec Laïka. Meilleur seul
Théâtre en scène par les prix de la critique 2017 !
Avec une nonchalance irrésistible et un débit vertigineux, David Murgia nous livre l’histoire du
Christ, revenu sur terre, qui observe de sa fenêtre les errements des déshérités : un clochard, un
immigré exploité, des grévistes, une prostituée, une vieille dame un peu folle…
Familier du bar d’en face et grand amateur de péket, ce Jésus des banlieues fait parler les sans-
voix avec générosité et poésie. Et si le spectacle s’appelle Laïka, c’est en hommage à cette petite
chienne que les Soviétiques avaient envoyée dans l’espace.
« Laïka » nous emmène dans un monde engagé et imagé, où évoluent des personnages attachants
et naissent des émotions fortes. Ils passent de l’ironie à la farce, de la satire politique à la réalité
crue. Et on se laisse emporter par une fable incroyable qui nous donne en fin de compte une
grande leçon de vie.
« … On savait David Murgia surdoué, mais Laïka consacre définitivement ce jeune comédien
parmi les prophètes de nos scènes… » Le Soir****
« … Empreinte de poésie, d’ironie, de cynisme et d’humanisme… une magnifique fable... » Rtbf.be
Aussi à la Maison de la Culture de Tournai
les 26 et 27.09
Texte et mise en scène Ascanio Celestini - Avec David Murgia & Maurice Blanchy (accordéon) - Voix off Yolande Moreau -
Traduction Patrick Bebi - Composition musicale Gianluca Casadei - Régie Philippe Kariger, Félix Mulhenbach - Une production
du Festival de Liège en coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.UN DEUX TROIS DI. 30.09 11
HARMONIUMS COUVENT DES CARMES
À BRUGELETTE
18h (75’)
Pour remettre à l’honneur cet instrument À partir de 8 ans
original injustement oublié, l’Envolée des Arts à
Brugelette a réuni quatre musiciens régionaux Concert
de talent : Pascaline Flamme, Jonathan Bridoux,
Pierre Driesmans et Jean Bertiaux.
L’harmonium, parent proche de l’accordéon et de l’harmonica, recèle des qualités multiples
d’expressivité, par ses différents registres musicaux et les effets spécifiques qu’on peut en retirer.
Pour ce concert, les musiciens vous proposent un programme expérimentant les possibilités
musicales de ce bel instrument avec des musiques romantiques françaises, traditionnelles
nordiques, un medley de
musique trad (scottish,
mazurka, valse, polka) et une
création contemporaine.
Le choix du cloître de
l’ancien couvent, carré,
vitré et entourant un
jardin intérieur, apporte
une expérience sonore
originale. Le projet consiste
à y jouer de la musique
avec plusieurs harmoniums,
parfois accompagnés d’une
mandoline ou d’une vielle à
roue. D’un coin à l’autre du
cloître, scénographié par
des objets insolites et des
œuvres de l’artiste Michel
Jamsin, les instruments
dialoguent, font écho et vous
invitent à circuler dans un
corridor sonore. Une courte
intervention didactique sur
l’instrument clôturera le
récital.
Une organsiation de
L’Envolée des Arts à
Brugelette.
Avec le soutien du service musique
classique de la Fédération Wallonie-
Bruxelles et de la Province de Hainaut.JE.04.10 CHERCHE L’AMOUR
PALACE Une comédie romantique, pop, grinçante et tendre,
20h (100’) servie par l’équipe de la Toison d’Or. Meilleure
À partir de 16 ans auteure aux prix de la critique 2017 !
Théâtre Rencontre à 18h avec Didier Dillen, auteur du
livre « L’histoire amoureuse des Belges »
(éditions Jourdan)
« Kevin, 33 ans, super winner, cherche super winneuse », « Sophie, 40 ans, cherche type qui dira
des atrocités en lui claquant les fesses… ». Dans le grand catalogue de l’amour, chacun passe
commande, espérant être livré. Cherche l’amour explore la rencontre amoureuse à l’heure de
Facebook, Tinder et adopteunmec.com. Mais entre ce qu’on cherche et ce qu’on croit chercher,
on est toujours aussi paumé. Sous la plume de Myriam Leroy, une brochette de comédiens
transformistes endosse une série de profils modernes qui s’entrechoquent et qui finissent, parfois,
par s’emboîter (et se claquer les fesses en se disant des atrocités). Si vous cherchez le rire, vous
l’avez trouvé.
« Myriam Leroy croque avec justesse les petits défauts de chacun et en profite pour faire passer
sa vision du couple et du féminisme. On rit de bon cœur et on tente de retenir les répliques qui font
mouche pour le prochain rendez-vous. » Le Soir
Repas au « Bar de Blandine» à 19h, assiette froide à 10€ - Uniquement sur réservation 0485 70 77 66
De Myriam Leroy - Mise en scène Nathalie Uffner - Avec Myriem Akheddiou, Sandy Duret, Pierre Poucet et Marc Weiss
- Scénographie Thibaut De Coster et Charly Kleinermann - Création lumières Alain Collet - Décor sonore Laurent Beumier -
Production Théâtre de la Toison d’Or.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène
de la Province de Hainaut.1914, LE GRAND CABARET SA.06.10 13
« Ce Grand Cabaret, c’est du Baladins pur jus. DI.07.10
On y est emporté dans un tourbillon de musique, de SOUS CHAPITEAU -
chants, de danse et même de numéros de magie, dans PARC COMMUNAL
une atmosphère bon enfant, qui finit effectivement DE BRUGELETTE
sur un final majestueux avec la projection d’un petit SA.06.10 - 20h
film muet en hommage au Voyage dans la Lune de DI.07.10 - 16h
(120’ avec entracte)
Méliès. » Le Soir
À partir de 8 ans
Théâtre forain
Fin juillet 1914, l’Europe entière vit dans l’attente angoissante de la déclaration de guerre
imminente. La troupe Cippolini, venue spécialement de Belgique, héritière d’une longue tradition
familiale de spectacle forain et de grandes illusions compte sur le final grandiose de son cabaret
pour séduire le Tout-Paris.
À travers la confrontation du spectacle vivant et du spectacle figé, où s’entremêlent amour filial et
conflits de générations, se noue une intrigue haute en couleur rythmée de danses et de musiques
sur fond de bohème montmartroise et d’un Paris en ébullition. Avec, en apogée, un dénouement
théâtralement... cinématographique !
« … Les Baladins décrochent la lune… Triomphe du rêve. Dans cette belle mise en abyme, on
retrouve toute une humanité façon temps des cerises… » La Libre
Idée originale et mise en scène Gaspar Leclère - Scénario et dialogues Vincent Zabus et Gaspar Leclère - Conseiller artistique
François Schuiten - Composition et direction musicale Line Adam - Avec Stéphanie Coppe, Andréas Christou, Xavier Decoux,
Monique Gelders, François Houart, Geneviève Knoops, Sophie Lajoie, Mathieu Moerenhout, David Matarasso, Virginie Pierre,
Coline Zimmer… et une apparition de Nele Paxinou. Musiciens Line Adam, Aurélie Goudaer, Pauline Leblond, Gaspar Leclère,
Cédric Raymond. Une production des Baladins du Miroir.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.JE.11.10 ENREGISTREMENT
PALACE
20h (120’ avec court entracte – D’UN SAMEDI D’ENFER
deux enregistrements)
À partir de 16 ans
Une émission insolente et irrévérencieuse
enregistrée avec le public athois ! Cerise sur le
Émission radiophonique gâteau : les places sont gratuites pour nos abonnés,
un cadeau pour vous remercier de votre fidélité !
C’est votre rendez-vous satirique du week-end, la tranche d’humour au ton culotté du samedi
matin sur la Première (RTBF). Le principe ? Un invité majeur de l’actualité de la semaine est mis
sur le grill par trois fines plumes trempées dans l’humour acide : Pierre Kroll, Florence Hainaut et
Bruno Coppens. Le meneur de jeu, Nicolas Buytaers, joue le rôle de modérateur, mais titille aussi
la personnalité de la semaine dans un « petit oral ». Vous retrouvez des chroniques récurrentes :
« Pourquoi on vous a invité ? », « speed dating d’embauche », « Pourquoi on ne vous invitera plus ? »
D’Elio Di Rupo aux Frères Dardenne, de Didier Reynders à Pierre Marcolini, de BJ Scott aux
Frères Borlée en passant par Guy Bedos ou Noël Godin, l’émission a déjà accueilli plus de 100
personnalités, politiques, culturelles, sportives, du monde de l’économie, etc. Une autre façon de
les découvrir !
Présentation : Nicolas Buytaers - 3 chroniqueurs puisés dans un vivier d’insolence : Florence Hainaut, Pierre Kroll,
Myriam Leroy, Johan De Moor, Carlo De Pasquale…) - Une idée de Bruno CoppensTHE MOURNING GLORIES VE.19.10 15
ET MURIEL D’AILLEURS CHÂTEAU BURBANT
20h (deux concerts de 50’)
À partir de 10 ans
Soirée composée : séduisante, féminine, glamour !
On prétend que ces musicien-ne-s sont venu-e-s Chansons swing
d’un autre temps... Partout où ils passent, leur son
acoustique parfume l’air de thèmes de jazz et de
chansons d’antan. Un plongeon au cœur des années
folles... Une soirée de femmes, de voix séduisantes et
harmonieuses !
THE MOURNING GLORIES est un trio basé aux
Pays-Bas, avec des membres du Canada, de
France et des États-Unis. Leurs harmonies vocales
complexes à trois voix inspirées des Boswell
Sisters puisent librement dans le répertoire jazz
blues et country du début du siècle.
S’accompagnant entre autres au banjo, au ukulélé
et à la contrebassine, leurs voix s’entremêlent
pour conter amours perdus, sortilèges et autres
murder ballads. Un groupe de femmes brillantes,
pétillantes et charmantes, à écouter et à découvrir
dans l’intimité du Château.
Avec aux voix, banjo, guitare lapsteel Miranda Ceara Rix-Hayes
- Aux voix, contrebassine, ukulélé, guitare, mini accordéon, scie
musicale Marie-Herveline Caron - Aux voix, contrebassine ,
ukulélé, guitare, scie musicale - Shelley Rickey
MURIEL D’AILLEURS
Entendez-vous cette voix ? Ces mélodies
colorées ? Et cette rythmique manouche qui
fait swinguer la vie. Voici Muriel d’Ailleurs et
ses musiciens ! Muriel a cette petite étincelle
à l’ancienne dans la voix comme dans la
personnalité qu’on ne peut expliquer. Dotée d’un
feeling rythmique étonnant, elle interprète toujours
les chansons comme des histoires à raconter avec
humour et émotion.
Avec à la voix Muriel – Guitare manouche Antoine Renard
– Contrebasse Félix Heymans – Violon Alexandre Tripodi -
Saxophone Antoine LissoirJE.25.10 LES JUSTES
PALACE Bien plus qu’une « lecture », une interprétation tout
20h (80’) en finesse et en intensité, vibrante d’émotion. Un
À partir de 15 ans texte d’une très grande force et très actuel !
Lecture-spectacle
« En février 1905, à Moscou, un groupe de terroristes appartenant au parti socialiste révolutionnaire
organisait un attentat à la bombe contre le grand-duc Serge, oncle du tsar. Cet attentat et les
circonstances singulières qui l’ont précédé et suivi font l’objet des Justes. Certaines des situations
de cette pièce sont historiques. Ceci ne veut pas dire que Les Justes soit une pièce historique. Mais
tous mes personnages ont réellement existé et se sont conduits comme je le dis. J’ai seulement
tâché à rendre vraisemblable ce qui était déjà vrai. » Albert Camus, préface à la pièce - 1949
En 2017, l’Infini Théâtre s’empare de ce texte fort, qui n’a pas pris une ride, et, à travers un acte
théâtral atypique, nous pousse à décrypter notre actualité. Comment aborder un sujet aussi
sensible que le terrorisme ? Comment comprendre des comportements si difficiles à imaginer ?
S’interroger sur la légitimité de la violence (politique) et sur nos contradictions. Cinq comédiens
donnent voix et corps à ce discours porteur d’espoir et d’intelligence.
« Chaque génération, sans doute, se croit vouée à refaire le monde. La mienne sait pourtant qu’elle
ne le refera pas. Mais sa tâche est peut-être plus grande. Elle consiste à empêcher que le monde
se défasse. » Albert Camus
D’Albert Camus - Concept et mise en jeu des voix Dominique Serron - Avec Toni d’Antonio, Alexia Depicker, Abdel El Asri,
Florence Guillaume, Vincent Huertas, François Langlois, Fabrizio Rongione, Luc Van Grunderbeeck et Laure Voglaire - Image
Abdel El Asri - Une production de l’INFINI Théâtre avec le soutien du Théâtre de la Vie, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de
la Cocof et de la Loterie Nationale.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.REINES DE PIQUE SA.27.10 17 Jacqueline Bir et Janine Godinas dirigées par Philippe PALACE Sireuil, dans une pièce de Jean-Marie Piemme. Une 20h (90’) distribution tout simplement grandiose qui nous offre une À partir de 16 ans fable à la fois drôle, touchante, philosophique et intrigante. Théâtre Un grand moment de théâtre en perspective ! Madame réveille Marie en pleine nuit : il faut aller à Douvres, maintenant, sans plus attendre, c’est une question de vie ! Dans ce voyage initiatique, Élisabeth, grande dame de théâtre, riche veuve sur le déclin, et Marie, sa loyale et remarquable servante, se parlent comme jamais auparavant. Sur les traces de Shakespeare et du Roi Lear, personnage qui depuis des siècles arpente la condition humaine, elles vivent un pèlerinage chargé d’intensité, de vérités, de souvenirs... et d’aveux. « Le texte cisèle le portrait de femmes plus proches qu’il n’y paraît. Le talent et le parcours des immenses comédiennes qui leur donnent vie en font un grand moment de théâtre. » Moustique « Elles ont la classe ces deux reines de pique, et dames de cœur ! » Le Soir De Jean-Marie Piemme, avec Jacqueline Bir (Élisabeth) et Janine Godinas (Marie) - Mise en scène Philippe Sireuil - Assistanat à la mise en scène Michel Jurowicz - Scénographie Vincent Lemaire - Costumes Catherine Somers - Maquillages, coiffures Zaza Urteza da Fonseca - Maquilleuse Céline Yetter - Lumières Philippe Sireuil - Référent technique Tawfik Matine - Régie Matthias Polart. Une coproduction du théâtre Le public et du théâtre de Namur. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
JE.08.11 N’ETRES HUMAINS –
PALACE
20h (60’) SUR LA PEAU DU MONDE
À partir de 8 ans
La beauté de deux corps qui se questionnent, se
Danse cherchent, se rencontrent pour nous emmener sur un
chemin qui retrace l’origine de l’espèce humaine.
Cela faisait longtemps que la danse ne nous avait pas
émus à ce point : délicat, poétique, sensuel et sensible, un
spectacle prenant et émouvant !
« N’êtres humains » évoque la fin et le début de l’humanité, l’histoire du monde, et ce qui fait
l’homme : ses gestes, ses émotions, ses élans, ses quêtes. Le périple des deux personnages et
l’alternance des tableaux convoquent des pans universels de notre humanité, tantôt légère et
ludique, tantôt âpre et brutale, autant que profonde et sensible. Avec finesse et malice, les duos
dansés d’un homme et d’une femme reformulent artistiquement les questions universelles de l’être
humain, traversent sa vie, ses joies et ses peines, ses étonnements face à la nature puissante et
face aux expériences fondatrices d’une vie humaine sur terre, avec ses paires autant qu’avec
son être intime. Mélange de virtuosité physique et fragilité tendre, Marie Martinez et Milton Paulo
nous offrent un véritable poème visuel, plein de surprises chorégraphiques et scénographiques
qui se métamorphosent continuellement.
Après la représentation, la chorégraphe Marie Martinez anime un atelier de danse
contemporaine tous niveaux. Elle propose aux participants de traverser une partie des
processus de création à partir desquels sont nés les mouvements et chorégraphies de ce
spectacle. Au programme : plaisir, danse, collaboration et inspiration.
Conception, chorégraphie, scénographie, vidéo, dessins, textes Marie Martinez - Costumes
Annabelle Locks et son Atelier - Lumière Christophe Denaeyer et Marie Martinez - Régie
Jean-Sébastien Wasme - Assistanat à la chorégraphie Milton Paulo - Enregistrements
sonores et soutien vidéo Lechiwe - Décors Julien Paci -
Aide à la réalisation textile scénographie
A & M – Paris - Interprétation
chorégraphique Milton Paulo et
Marie Martinez - Production La Loba
Productions ASBL - Coproduction
Préhistomuseum de Ramioul,
Centre Culturel de Flémalle - Réalisé
avec le soutien de FWB - Arts de la
scène / Aide à la création, Danse, et
Copic, Centres culturels de Wolubilis,
Engis, Smartbe, Ambassade du Brésil
à Bruxelles.
Avec le soutien des Tournées Art
et Vie et du Service provincial
des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.NOUS SOMMES LES JE.15.11 19
PETITES FILLES DES PALACE
20h (80’)
SORCIERES QUE VOUS À partir de 14 ans
Théâtre
N’AVEZ PAS PU BRULER
Il en dit long ce titre évocateur de l’Inquisition ! Partant du constat qu’en matière
d’égalité rien n’est jamais acquis, la compagnie Biloxi 48 s’empare de l’histoire
des femmes et nous en livre un tableau vivant et indispensable. Avec la délicieuse
Stéphanie Van Vyve !
Le droit des femmes varie dans le temps. Il avance, il recule et se modifie au gré des cultures et
des pouvoirs. D’ailleurs, la santé d’une démocratie ne se mesure-t-elle pas à la manière dont elle
traite les femmes ? Sur base de documents d’époque, et après un long travail d’écriture, Christine
Delmotte signe une mise en scène originale entre documentaire et création théâtrale, entre
Histoire et fiction. Des suffragettes aux Femen, on revit les épisodes clés de l’histoire des femmes,
de leurs combats pour la liberté et l’égalité. Un hommage à celles et ceux qui ont participé à cette
émancipation et qui savent que ce n’est pas fini.
Ce spectacle invente des codes particuliers pour raconter ces différentes histoires de la lutte
des femmes : du théâtre d’objets farfelus à l’ambiance des films muets de l’époque, l’atmosphère
psychédélique typique des années 70, les sons inouïs du futur... Et la présence forte et généreuse
de ces quatre magnifiques actrices engagées.
Écriture et mise en scène Christine Delmotte - Avec Sophie Barbi, Daphné D’Heur, Mathilde Rault et Stéphanie Van Vyve -
Création sonore Daphné D’Heur - Scénographie Christine Delmotte et Noémie Vanheste - Assistanat à la mise en scène et
vidéo Fanny Donckels - Éclairages Christine Delmotte et Antoine Vilain - Régie générale Antoine Vilain, Nicola Pavoni - Avec le
soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.SA.17.11 ANNE SYLVESTRE
PALACE Pour qui connaît le répertoire français, le nom d’Anne
20h (90’) Sylvestre égale ceux de Brassens, Brel, Barbara,
À partir de 10 ans Ferré, Trenet. Mais son trésor s’est partagé avec plus
Chanson française de discrétion. Une auteure visionnaire, prolifique,
profondément humaine…
« 60 ans de chanson ! 60 ans à ne vivre que
par, pour, avec et à travers les chansons.
Si j’avais pu imaginer ça, le jour où j’ai
débarqué avec ma guitare, mes trois
accords, quelques couplets pas trop mal
fichus et un trac d’enfer, peut-être que
j’y aurais regardé à deux fois… mais j’ai
plongé et me voilà. Le plus inquiétant, c’est
que j’y ai pris de plus en plus de plaisir
et que ce n’est pas fini… Les chansons
de ce spectacle, je les ai choisies un peu
pour moi, beaucoup pour vous... Je vous
attends. » Anne Sylvestre
Elle a écrit sur le sort des femmes et
des hommes, la grandeur de l’amour, la
folie qui guette quand la douleur est trop
forte, la déshumanisation d’une société
prétendument moderne, la bêtise des
préjugés… Voilà ce que chante Anne
Sylvestre : la dignité de l’humain que
toujours elle rehausse.
« Avec ses histoires et ses mots, elle réveille
un public qu’elle dépayse littéralement… Le
lexique gourmand déjoue le vocabulaire à la
mode pour délivrer les pistes d’une sagesse
pérenne. » Le Monde
« Son œuvre est d’une richesse affolante.
Une écriture en majuscule, foudroyante,
précise… Visionnaire, humaniste, féministe,
engagée... » Libération
Interprétation Anne Sylvestre - Piano Nathalie Miravette
ou Claude Collet - Clarinettes Chloé Hammond -
Violoncelle Isabelle Vuarnesson - Lumières Gérard
Monin - Son René Weis ou Julius Tessarech
www.annesylvestre.comL’EMMERDEUR MA.27.11 21 Pour lutter contre la morosité de l’automne, la PALACE Comédie de Bruxelles revient avec un texte de 20h (120’) Francis Veber, qui avait été magnifiquement porté À partir de 12 ans au cinéma par Jacques Brel et Lino Ventura… Théâtre Détente, humour et rire seront au rendez-vous ! Lui, c’est François Pignon. Ou plutôt Daniel Hanssens. Un vendeur de chemises, déprimé par le départ de son épouse. L’autre, le tueur à gages, Monsieur Milan, prend les traits de Pierre Pigeolet. Tous deux occupent des chambres mitoyennes, dans un grand hôtel. On sait tous que le premier, l’emmerdeur de service, va empoisonner les desseins du second. Comment, quand on est un tueur à gages, se défaire de quelqu’un qui ne pense qu’à se suicider et s’accroche à vous ? François Pignon, « emmerdeur » patenté colle son sauveur comme une sangsue et fait capoter tous ses projets. De Francis Veber - Mise en scène Daniel Hanssens - Avec Pierre Pigeolet, Daniel Hanssens, Victor Scheffer, Pierre Poucet, Laurence D’Amélio et Michel Hinderyckx - Une création de la Comédie de Bruxelles. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
ME.05.12 ENCORE UNE HISTOIRE
PALACE
20h (80’)
D’AMOUR
À partir de 15 ans Ils nous avaient séduits avec « Et avec sa queue, il
Théâtre
frappe ! », Alexandre Trocki revient avec un texte de
Thomas Gunzig… Du théâtre classique dans la forme
et moderne dans ses mots qui dardent leur sens sur des
sentiments brûlants ! Rencontre avec l’auteur Thomas
Gunzig à l’issue de la représentation.
« C’est la nuit, un homme et une jeune femme viennent de faire l’amour. Manifestement, ils sont
amoureux. Mais dans un peu plus d’une heure, l’homme va devoir partir pour rejoindre sa femme.
Durant toute l’heure, ce couple illégitime va parler d’amour, de désir, de sexe, de fidélité et
d’infidélité, des normes sociales et de la puissance des sentiments.
Si l’homme est marié, il est amoureux de la femme qu’il trompe, de la même façon qu’il est
amoureux de la jeune femme couchée à côté de lui. Et la jeune femme l’aime elle aussi. C’est une
histoire où tout le monde s’aime.
C’est une histoire sur la différence d’âge : que faire lorsqu’il y a quinze ans de différence et que
l’un sera vraiment vieux bien avant l’autre ? C’est une histoire cruelle sur l’inévitable fin des
histoires d’amour.
C’est une histoire sans salauds, sans méchantes, c’est une histoire où tous les personnages sont
des gens bien. C’est une histoire triste parce qu’on sait qu’elle est impossible.
C’est une histoire gaie parce que c’est gai quand les gens s’aiment.
En un mot, c’est encore une histoire d’amour. » Thomas Gunzig
« Efficace, dense, drôle et universel. » L’Écho
Texte Thomas Gunzig - Mise en scène David Strosberg - Avec Anne-Pascale Clairembourg et Alexandre Trocki - Scénographie
Marie Szersnovicz - Lumières Harry Cole. Une production du Théâtre Les Tanneurs, en coproduction avec le Théâtre de Liège.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.CROISIERE COCONUTS SA.08.12 23 Un texte de Laurence Bibot, une Julie Duroisin PALACE au sommet de sa forme, une équipe digne de la 20h (95’) « Croisière s’amuse » : tout est réuni pour passer À partir de 15 ans un moment de rire, d’amusement en attendant les Théâtre fêtes ! Welkom aan boord ! Embarquez sur le plus loufoque des bateaux ivres, tout droit sorti du cerveau tanguant de l’insubmersible Laurence Bibot. Six comédiens y incarnent tour à tour les croisiéristes et les artistes, ainsi que le personnel navigant, censés leur faire passer un voyage de rêve. Une excursion au pays de l’imposture, de l’insensé, du mensonge, mais aussi de l’amour qui se termine en apothéose avec la traditionnelle revue à paillettes de fin de circuit. Ce n’est pas le Titanic, mais à certains égards, c’est pire. La croisière s’amuse, s’enlise et se déguise... Plongez ! « Une croisière complètement barrée en compagnie de six comédiens au pied marin, et même plutôt taquin. Ne craignez pas le mal de mer, mais anticipez tout de même quelques crampes de rires à bord de ce mastodonte des mers tanguant sérieusement vers l’absurde et la revue déjantée. » Le Soir « Outre quelques crampes aux zygomatiques dont on peine encore à se remettre, on a adoré l’esprit “music-hall” de cette pièce de théâtre aux allures de Revue. Le genre de pièce qui vous file la pêche, jamais barbante. » Flair De Laurence Bibot - Mise en scène Nathalie Uffner - Avec Julie Duroisin, Emmanuel Dell’Erba, Aurelio Mergola, June Owens, Marie-Hélène Remacle et Abel Tesch - Scénographie Thibaut De Coster et Charly Kleinermann - Assistanat Mise en scène Erwan Marjo - Lumières Alain Collet - Décor sonore Laurent Beumier - Coaching magie Jack Cooper - Chorégraphe Kylian Campbell - Production Mazal asbl/Théâtre de la Toison d’Or - Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
JE.13.12 UN BELGE A RIO
PALACE GREG HOUBEN, c’est LA révélation belge de la
20h (75’) chanson française en 2017 ! Son nouvel album est
À partir de 10 ans sorti en mai 2018. C’est dans une formule à
Chanson française 4 musiciens que Greg vous présente en primeur ses
chansons, ne le ratez surtout pas !
Greg a le cœur qui balance. Entre Belgique et Brésil, entre musique et théâtre, entre jazz et
chanson française... Il accumule des quatre coins du monde, comme des pépites, des mélodies,
chacune associée à une rencontre, un voyage, un sentiment... La chanson lui apparait alors
comme une évidence, comme l’élément permettant d’unir son amour pour les mots, pour les
mélodies et les histoires.
Lors d’une tournée au Brésil, Greg saisit l’occasion d’enregistrer ses premières chansons en
français. Il invite ses amis musiciens pour les amener à deux blocs de Copacabana, au studio
« Compania dos técnicos », lieu mythique qui a vu défiler les plus grands noms de la musique
brésilienne tels que Chico Buarque, Arlindo Cruz, Caetano Veloso, Beth Carvalho... C’est là que la
magie s’opère et révèle une série de morceaux délicieux remplis de joie de vivre.
De retour à Bruxelles et conscient du joyau qu’il a entre les mains, Greg façonne la matière
première à l’image de son univers, unique, loin des exercices de style.
Si l’on décèle chez Greg des fragments de Mathieu Boogaerts, de Louis Chedid, de Chet Baker,
mêlés à la tendresse d’un Bourvil, on lui remarquera, et cela après deux mesures à peine, une
singularité attachante et une manière élégante et chaloupée de raconter sa propre histoire.
Chant, trompette Greg Houben - Basse Cédric Raymond -
Guitares Lorenzo Di Maio - Percussions, cavaquinho
Osman Martins - Une production « Allume la mèche »
- Une coproduction « Wooha »
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du
Service provincial des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.SINDIBAD ET SA.22.12 25
LE MARCHAND DE SABLE PALACE
16h (60’)
À partir de 4 ans
Mousta Largo, conteur et musicien belgo-marocain bien
connu du jeune public, réitère l’exercice d’écrire un Concert-spectacle
spectacle aux portes des contes et des comptines. Un
concert-spectacle captivant, émouvant, dansant... par un
artiste aux mille facettes qui délivre un message de paix
et d’amour sans mièvrerie aucune.
L’histoire de Sindibad nous plonge
tout droit dans l’ambiance des Mille
et une Nuits. Le héros Sindibad n’est
encore qu’un jeune garçon de 10
ans, fils de marin, qui deviendra lui
aussi grand navigateur du Sultan
de Bagdad. Il devra affronter ses
peurs et la sorcière vivant dans une
forêt peuplée de corbeaux et de
génies, et tout cela grâce au courage
qu’il puisera dans l’enseignement
prodigué par Ali le vieux calligraphe
astronome de Bagdad.
Ce conte, rythmé de comptines
occidentales et de musique orientale,
accompagné d’un luth, d’un violon et
de percussions, ouvrira tour à tour
les portes du monde magique des
Mille et une Nuits. La vie, la mort,
la joie, la tristesse composent les
ruelles de cette œuvre qui se veut
indirectement pédagogique, car en
toile de fond y sera abordé le thème
cher à l’auteur : le vivre ensemble.
Avec Mousta Largo (luth, conte et chant),
Marwan Fakir (violon), Jamal Moussaid
(percussion et bruitage)JE.10.01 BIBOT DISTINGUEE
PALACE « Ménopause, vieillesse... Rien n’est tabou pour
20h (75’) Laurence Bibot, dont le deuxième spectacle aurait
À partir de 14 ans peut-être bien un effet cathartique. Bibot est
Humour quinqua et fière de l’être ! » L’Avenir
Madame Sans-Gêne - Elle est toute seule dans sa
catégorie : celle des femmes qui ont un chien fou, mais
qui n’hésitent pourtant pas à lever la patte sur
tout ce qui passe à leur portée. Avec
ses manières d’aristo et saillies de
chauffeur poids lourd, Laurence
Bibot manie avec dextérité l’art
consommé du décalage entre
l’élégance de l’emballage et la
trivialité du propos. Elle allie avec
malice et délectation le bon et le
mauvais goût dans un spectacle de
stand up qui succède à sa première
incursion dans la discipline, « Bibot
Debout ». De quoi se taper le cul par terre
(avec classe).
« Laurence Bibot, qui peut tenir la dragée haute
à tout le panel des comiques françaises à effets
prout-prout-pouêt-pouêt, rend hilarantes
toutes les petites irritations du quotidien, ce
qui est inestimable. Il faut être drôlement
intelligente, pour être vraiment drôle. Elle
est poilante, mais au fond, Laurence est
surtout très émouvante. Laissez-vous
toucher, vous en sortirez grandis. Et
distingués. » Elle Belgique
De et avec Laurence Bibot - Une Production Théâtre de la Toison d’Or
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la
Scène de la Province de Hainaut.L’ODEUR VE.18.01 27
Avec poésie, sensibilité et sans misérabilisme, Rémi CHÂTEAU BURBANT
Pons met en évidence le quotidien des assistants 20h (75’)
sociaux qui s’occupent des gens isolés. Une précarité À partir de 14 ans
invisible qu’on peut ignorer. L’occasion de mettre les Théâtre
projecteurs sur un travail humble et discret, mais oh !
combien essentiel pour notre société.
Au quotidien, les travailleurs sociaux accompagnent des hommes et des femmes brisés, bien
souvent jusque dans leurs décès. C’est un travail parfois difficile, peu visible ou mal connu, tout
à côté d’un monde que peu de gens peuvent regarder et appréhender. C’est un travail fait de
rencontres étonnantes, de moments intenses passés avec les gens. Un travail qui demande un
engagement fort. Ces travailleurs sont confrontés en première ligne à l’abandon social ainsi qu’à
l’absurdité de problèmes structurels qui bien souvent les dépassent. La question de la solitude
et de l’isolement dans une société qui refuse la fragilité et qui fabrique de la souffrance sociale
n’épargne pas non plus ces travailleurs. On le sait c’est difficile de tenir dans ce métier-là.
Rémi Pons a écrit et conçu un spectacle qui souhaite mettre en lien travailleurs sociaux et
spectateurs de tout bord pour briser l’isolement.
Rencontre après le spectacle avec Line Mureau, responsable des services sociaux CPAS Ath et
À Toi mon Toit
Texte et mise en scène Remi Pons – Avec Simon Duprez – Dessin «en
direct» Tristan Bordmann - Assistanat Pauline Chevallier - Lumières
Marion Pillé - Création sonore Maxime Dubuis - Une production de la
Bande ASBL soutenue par la compagnie Arsenic 2 ; La Vénerie, centre
culturel de Watermael Boisfort et Le centre culturel Demarkten
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service provincial des Arts de la Scène de
la Province de Hainaut.JE.24.01 FIGHT NIGHT
PALACE Cinq challengers. Cinq manches. Votre vote. Il n’y en a
20h (80’) qu’un qui survivra. Le meilleur ? Pas sûr !
À partir de 14 ans Dans « Fight Night », c’est vous, spectateurs, qui
Théâtre contrôlez la situation !
En entrant dans la salle, vous recevrez un boîtier. Au signal sonore, les cinq comédiens, placés
dans le rôle de candidat, montent sur le ring. À vous d’élire votre favori. Bien sûr, ils essaieront
d’influencer vos choix et de vous rendre corruptibles. En fonction de vos votes, l’issue est
différente chaque soir. Un vrai débat sociétal qui, par le rire et la dérision, bousculera vos tabous
les plus profondément ancrés.
« Fight Night en dit moins sur les acteurs en scène que sur nous, le public, sur notre façon de juger
et condamner, punir ou tolérer, en tant qu’individus ou groupe. Comment votons-nous, qu’est-ce
qui influence notre vote ? Le metteur en scène Alexander Devriendt passe notre comportement
électoral au crible et en fait, sans devenir explicitement politique, un jeu extrêmement intelligent,
où la notion de “démocratie” – la raison de la majorité – se révèle extrêmement relative. »
De Standaard
« Un spectacle qui nous met face à nous-même. Il s’agit d’une conception et d’une dramaturgie
brillante d’intelligence que propose cette compagnie belge inventive et novatrice. » Un fauteuil
pour l’orchestre
Pour celles et ceux qui le souhaitent, un échange est proposé par la MCA et Infor Jeunes après
la représentation.
Mise en scène Alexander Devriendt - Texte Alexander Devriendt
et Angelo Tijssens - Avec Angelo Tijssens, Aurélie Lannoy,
Charlotte De Bruyne, Rilke Eyckermans, Hervé Guerrisi,
Michai Geyzen, Gregory Carnoli, Jonas Vermeulen,
Jérémie Petrus - Scénographie & costumes Sophie De
Somere & Barbara De Laere - Compositeurs Cameron
Goodall & David Heinrich - Régie tournée Babette
Poncelet & Iben Stalpaert - Avec le soutien de la
Communauté Flamande, la Province de Flandre
Orientale & la Ville de Gand - En collaboration
avec CC De Grote Post - Traducteurs Aurélie
Lannoy et Joeri Smet - Scénographie &
lumières Lilith Tremmery - Création sonore
David Heinrich - Création graphique du
dispositif de vote Nick Mattan - Production
Ontroerend Goed & The Border Project, en
coproduction avec Drum Theatre Plymouth,
Vooruit & Richard Jordan Productions Ltd.GRAND CORPS MALADE ME.30.01 29
LE TOUR DU PLAN B PALACE
20h (80’)
À partir de 10 ans
Venu au Palace il y a 10 ans, Grand Corps Malade
nous fait l’immense plaisir de revenir à Ath présenter Chanson française
son nouvel album « Plan B ».
« Le succès de Grand Corps Malade, c’est
avant tout une conviction : cette façon de ne
jamais s’être déjugé, d’avoir réussi à faire
du slam un art véritablement populaire, c’est
aussi l’histoire d’une fidélité à sa passion pour
la poésie contemporaine.
Lui qui n’a de cesse de répéter que ses
Baudelaire, Verlaine, Victor Hugo à lui, ce
sont Renaud, Brassens, Barbara et autre
Brel. Ces poètes chanteurs qu’il continue
à honorer avec une chanson qui élève la
nostalgie au rang de sentiment constitutif de
la personnalité. C’est aussi l’idée d’un homme
qui peu ou prou affirme être au beau milieu de
son existence.
Grand Corps Malade, c’est aussi ce
personnage qui au-delà de la chanson, a su
faire partager un autre regard sur le handicap
et avec cette vision qui n’appelle jamais
à la compassion. Qui exprime le monde et
ses vicissitudes dans une droiture qui n’a
pour le coup besoin d’aucune béquille :
revendiquer un volontarisme, faire preuve
d’un humour face aux situations désespérées
ou décourageantes et avec cette extrême
politesse de celui qui considère que la
notoriété n’autorise pas tout.
Il enfonce le clou en portant au sommet de l’ambition la valeur des “Plans B”. Dans une société
qui ne reconnaît que les gagnants et désigne avec affliction les perdants, Grand Corps Malade
redessine un projet de société où chacun peut trouver sa juste place.
Et puis il y a cette chanson au-dessus des autres... il a d’ailleurs suffi que Grand Corps Malade
l’interprète une seule fois en télé à 1h du matin chez Laurent Ruquier pour que la chanson
devienne l’emblème de cet album. Une chanson bouleversante dictée par son amoureuse,
l’occasion de lui faire une déclaration d’amour qui dure : Dimanche Soir. » France Inter
Concert présenté par Jean-Rachid pour Rachidou Music
www.grandcorpsmalade.frME.06.02 LE CABARET CIRQUE
PALACE
20h (80’) DES OKIDOK
À partir de 10 ans
Les OKIDOK reviennent avec leur nouvelle
Cirque création, cette fois-ci avec une dizaine d’amis :
musiciens, chanteuse, clowns, jongleur, acrobates,
contorsionniste… Un joyeux cabaret cirque !
Le Cabaret OKIDOK est un
projet circassien dont le cœur
est la rencontre entre l’univers
musical blues Old-time Lo-fi de
Little Legs, the One Man Band
(entre autres musiciens pour
Archie Lee Hooker) et la douce
folie des clowns d’OKIDOK.
Musique live exigeante,
chanteuse vamp pulpeuse et
jazzy (Nancy Smith), mais aussi
contorsions, tissu aérien, porté
et mains-à-mains acrobatiques,
jonglettes bluffantes, illusions
fantasques et surtout
débordements en tout genre.
Ce spectacle de cirque
clownesque choral propose
une galerie de personnages
singuliers – au balai, Édouard
(Cie Odile Pinson) – comme
autant de disciplines qui se
complètent, se cherchent et se
répondent pour titiller le regard
du public, l’amuser, l’interroger
et surtout le faire rire, une
des grandes qualités du duo
OKIDOK.
Musique live Little Legs et Gilles Haumont - Chant Nancy Smith - Clowns OKIDOK Benoît Devos, Xavier Bouvier et Odile
Pinson Édouard Cuvelier - Contorsion, aérien Kamila Ganclarska - Jongleur Guy Waerenburgh - Bolas Ann Bernard - Portés
acrobatiques Duo Txomin et Chloé - Régie totale Valentin Coppens.Vous pouvez aussi lire
