18 19 scène cosmopolitaine - Ville de Blanquefort
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Saint-Médard Blanquefort
scène cosmopolitaine
saison
19
18
Saint-Médard
Blanquefort
Bordeaux
Métropole
Médoc
saison
vols régionaux,
nationaux
Festival théâtre, danse,
cirque, musique et internationaux
International
et jeune public
des Arts
de Bordeaux
Métropole
5 — 24 octobre
2018
Festival
à l’air libre
23 — 26 mai
2019
3
Beaucoup pensent que la culture n’est réservée Décollage imminent…
qu’à une élite, qu’il s’agit d’un terme presque barbare
derrière lequel se cachent des mots difficiles. Installez vous confortablement, détendez vous,
Or, la culture se nourrit du quotidien, de l’actualité, éteignez vos téléphones portables, ralentissez, profitez
elle est aussi évolutive et s’adapte à la société ou plutôt de l’instant présent… Entourés d’autres voyageurs,
aux sociétés car il n’y a pas effectivement de culture vous êtes à présent prêt pour quelques heures de vol
unique mais une multitude de cultures qui font à la découverte de contrées artistiques inconnues,
notre richesse : il s’agit d’un espace de liberté et de mondes parallèles et de paradis rêvés.
de communication dont les outils (le langage, Loin des flux incessants des chaines d’info continue
les expressions, les attitudes corporelles, la dextérité, et des réseaux sociaux, Carré-Colonnes airlines
les écrits…) sont tellement nombreux qu’ils permettent et son équipage, tout à vos petits soins, s’engage
à tout un chacun de s’y reconnaître, de communiquer, à vous embarquer sur les routes aériennes de la poésie,
de comprendre, de partager et de voyager… sur les chemins ensoleillés de la connaissance,
et de faire passer des messages afin d’influencer sur les longs courriers de la création contemporaine.
les comportements. Laissez vous porter ; nos vaisseaux sont de la meilleure
Depuis 8 ans maintenant, grâce au Carré-Colonnes, facture et les pilotes de bord -metteurs en scène,
qui réunit les villes de Blanquefort et de Saint-Médard, chorégraphes, musiciens, comédiens, circassiens-
l’équipe s’est attelée à développer les partenariats savent où ils vont.
sur le territoire et au-delà. Cette année, un accent
particulier a été mis sur la partie médocaine Reconnu au plan national et international, fidèle
étroitement liée historiquement à nos deux villes. à ses valeurs d’humanisme, d’interculturalité
Mais aussi des liens renforcés avec les acteurs et de décloisonnement, Carré-colonnes est un lieu
du territoire comme l’Opéra National de Bordeaux, privilégié pour l’accueil des artistes, leur apportant
le TnBA ou la Manufacture Centre de Développement un soutien sous plusieurs formes :
Chorégraphique National. - L’accueil de spectacles en saison et en festivals
- Des coproductions : apport financier, résidences,
Scène incontournable de Nouvelle-Aquitaine, conseils, compétences, matériel, réseaux…
le Carré-Colonnes n’a plus à se présenter, il continuera - Des commandes à des artistes : des aventures
néanmoins tout au long de la nouvelle saison 2018-2019 singulières qui allient création artistique et médiation,
à proposer des spectacles étonnants et participatifs pour des projets de territoire in situ.
afin de toucher un public encore plus large, - Une cellule de production : dédiée à la création
de participer à la « vulgarisation » des pratiques et à la diffusion de spectacles « tout terrain », capables
culturelles et promouvoir le bien-vivre ensemble. de jouer en itinérance, dans les classes, les salles
Des propositions de soirées décalées, un travail des fêtes ou en espace public.
avec les conseils de quartier, un bal de lancement En tout une vingtaine de spectacles voyagent ainsi,
de festival dans le parc de l’ingénieur à Saint-Médard, en Nouvelle-Aquitaine, en France et à l’international.
des déambulations ludiques à travers la ville… À leur tête, plus de 60% sont des artistes femmes.
Les spectacles aborderont des thèmes de société Vive la (plus que) parité !
tels que : le bien-être, les relations familiales, le monde
virtuel des réseaux sociaux ; des thèmes historiques Quant à vous, chers spectateurs, d’octobre à mai,
comme l’apartheid, le conflit israélo-palestinien ; vous n’arrêterez pas de voyager !
des thèmes plus légers comme la recherche du paradis, Le FAB, la Saison Carré-Colonnes, Échappée Belle :
le lien à la nature, la séduction… ce sont plus de 100 destinations qui vous attendent,
100 univers à découvrir, 100 spectacles pour vous faire
Une saison qui se veut donc conviviale, curieuse et plaisir et vous transporter.
ouverte sur l’extérieur. Une saison qui invite au voyage. En 2017/2018, vous avez été plus de 100 000 spectateurs
Alors prenez votre carte d’embarquement et laissez-vous à nous faire confiance.
porter ! Une très belle saison 2018-2019.
Tous les passagers sont donc attendus le 19 juin
Véronique Ferreira au Carré et le 19 septembre aux Colonnes pour fêter
Maire de Blanquefort ensemble cette nouvelle saison, partager les consignes
Présidente du Carré-Colonnes de vol, effectuer quelques mouvements chorégraphiques
de sécurité sur une musique planante !
Jacques Mangon
Maire de Saint-Médard-en-Jalles
Bon vol !
Vice-Président du Carré-Colonnes
Sylvie Violan
Directrice du Carré-Colonnes
Directrice du Festival International des Arts
de Bordeaux Métropole
4
18 — 19
embarquez !
gratuit et ouvert à tous
carré présentation
mar 19 juin 19h des destinations 18 — 19
colonnes Théâtre, musique, danse et
cirque seront au rendez-vous
mar 18 sept 19h de la saison prochaine.
Teasers, vidéos et paroles
d’artistes seront là pour présenter
les destinations qui s’offrent
à vous en 18 — 19.
ouverture
de la billetterie La présentation sera suivie
mer 20 juin à 14h d’un apéritif et d’une surprise
dansée et dansante !
carrecolonnes.fr Une manière privilégiée de
05 57 93 18 93 rencontrer l’équipe du théâtre
05 56 95 49 00 lors d’un moment convivial.
5
FESTIVAL 3 semaines d’effervescence
théâtre, danse, cirque,
1 festival d’envergure
internationale
INTERNATIONAL art en espace public, musique, 1 label européen
DES ARTS performances et… indisciplinés
1 lieu d’échanges
DE BORDEAUX 30 spectacles et de réflexion
sur scène et hors les murs
MÉTROPOLE 21 compagnies internationales
1 QG artistique et festif
du 11 au 20 oct
9 compagnies régionales
5 —— 24 23 structures culturelles
+ d’infos
OCT partenaires
fab.festivalbordeaux.com
2018 33 lieux dans la métropole
1 focus Jan Fabre
1 thématique « Paradis »
6
en famille
inauguration événement gratuit
gratuit
3615 Dakota suisse Compagnie Volubilis /
Bains publics Agnès Pelletier nouvelle-aquitaine
(Opération Aquitania) Panique au FAB #2
parc de l’ingénieur / saint-médard miroir d’eau / bordeaux
inauguration ven 5 oct 19h dim 14 oct 17h
suivie d’un grand bal
Après le succès de Panique au FAB 2017 sur la place
Prêts pour une balnéothérapie urbaine à ciel ouvert ? Pey-Berland, Agnès Pelletier récidive et propose à tous
Plongez dans ces bains ludiques et décalés. les amateurs de danse de la rejoindre pour commencer
Un univers de bien-être. une nouvelle aventure : constituer un groupe
Pensez à prendre vos maillots, bonnets et serviettes de bain ! de passionnés de danse de plus en plus nombreux
pour un grand dancing.
Accessible à tous, même aux non-danseurs !
Contact : Baptiste Mauplot
benevole@festivalbordeaux.com
7
Bains publics
(Opération Aquitania)
3615 Dakota suisse
parc de l’ingénieur / eaux gazeuses 30% distribution en cours / Franck Serpinet, Paul Courlet,
Nicolas Chapoulier, Neil Price, Antoine Frammery,
spa dansant 30%
saint-médard Beau Anobile, Diane Bonnot (à Bordeaux seulement) /
photo © Clément Martin
peignoir 20%
ven 5 oct 17h à 22h thalassoponie 20%
sam 6 oct 14h à 19h une commande du CNAREP Sur le pont,
du Festival International des Arts de Bordeaux
plaine des sports As a group made up of people with various Métropole, du Carré-Colonnes scène
saint-michel / bordeaux backgrounds such as circus, music, theater, cosmopolitaine Saint-Médard/Blanquefort,
dance and visual arts… the real is our avec la Sirène à La Rochelle pour la Région
jeu 11 + ven 12 oct 16h à 21h playground - made up of layers of beliefs, Nouvelle-Aquitaine
sam 13 + dim 14 oct 14h à 19h stories and perceptions collectively brought
to the world.
création in situ
coproduction carré-colonnes / FAB
Balnéothérapie à ciel ouvert Plongeons donc dans ce spa géant
à ciel ouvert. De multiples expériences
Avec l’eau comme vecteur, Bains extraordinaires vous attendent :
Publics est une installation participative un jacuzzi dans une voiture, une culture
regroupant des balnéo-stations et des en « thalassoponie » consistant à sonder
performances destinées à transformer l’esprit des salades afin de savoir si
l’espace urbain en zone de bien-être. celles-ci ont une âme, des dégustations
Dans de nombreuses cultures, le bain d’eaux augmentées, un espace
est une pratique qui permet de ressentir de badness où vous aurez le droit
les bienfaits de l’eau, à la fois sur de déprimer, un sauna, un hammam
le corps et l’esprit, et d’accéder ainsi intensifié, de la slow thérapie…
à un état de plénitude. En référence à Qu’elle soit gazeuse, minérale,
l’étymologie latine qui fait de « Aquitania » rafraîchissante, potable, relaxante,
le pays de l’eau, 3615 Dakota propose douce, salée, stagnante, purificatrice
une expérience inédite d’extrême ou bénite, cette thalasso est un peu
bien-être, pour imaginer une autre façon philosophique mais surtout très
de vivre ensemble à l’échelle de notre revigorante pour le corps, la tête et
région. Ce collectif à l’imagination les zygomatiques, et invite à contempler
débridée est un habitué des projets nos réalités à 60 degrés Celsius.
artistiques urbains à plus-value affective,
où les installations viennent rencontrer Pensez à prendre vos maillots,
l’émotion du public… et son sourire. bonnets et serviettes de bain !
9
The Fall
Baxter Theatre Centre at the University of Cape Town afrique du sud
colonnes jeunesse 40% Un Mai 68 Sud-Africain
lutte des classes 30%
mar 9 oct 20h The Fall est une pièce collaborative
gospel 20%
mer 10 oct 19h légèreté 10%
à la distribution dynamique. Sept jeunes
comédiennes et comédiens mettent
séances scolaires :
avec : Ameera Conrad, Oarabile Ditsele, Zandile Madliwa, en scène un groupe militant dans
lun 8 oct 10h + 14h
mar 9 oct 14h
Tankiso Mamabolo, Sizwesandile Mnisi, Sihle Mnqwazana, une université du Cap. Le point
Cleo Raatus / écrit par : Ameera Conrad, Oarabile
Ditsele, Tankiso Mamabolo, Thando Mangcu, Sizwesandile de départ de la pièce est l’origine
en anglais surtitré en français Mnisi, Sihle Mnqwazana, Cleo Raatus, Kgomotso du mouvement étudiant #RhodesMustFall
Khunoane / photo © Oscar O’Ryan
1h10 qui réclamait la chute d’une statue dans
la cour de leur université commémorant
The Fall, a brand new production at the Baxter, Cecil Rhodes, un des premiers
première française shares the experiences of seven recent UCT colonisateurs d’Afrique du Sud.
graduates during the #RhodesMustFall and Dans une scénographie simplissime,
subsequent student movements. la pièce questionne les luttes au cœur
des tragédies omniprésentes
16 de nos sociétés contemporaines :
ans +
décolonisation, sexisme, racisme,
patriarcat. Avec un côté très joyeux
dû à l’omniprésence du chant et
de la musique, la pièce tente de combler
le fossé générationnel et porte haut
les valeurs de fraternité et d’égalité.
10H2-Hebron
Winter Family france/israël
carré théâtre documentaire 50% Coincés dans une bulle
tranches de vie 30%
mer 10 oct 21h* H2 est la zone administrée par Israël
puzzle urbain 10%
jeu 11 oct 21h musique live 10%
dans la ville palestinienne d’Hébron.
Shuhada Street était la rue centrale
*bord de scène
conception, mise en scène, scénographie : Winter Family / de la zone H2. Artère principale du
durée estimée 1h40 avec : Ruth Rosenthal / modélisation et maquette : marché de la ville de 200 000 habitants,
Quentin Brichet / lumières et régie générale : Julienne
Rochereau / vidéo : Olivier Perola / ingénieur son : cette rue est vidée de quasiment tous
Sébastien Tondo / son : Xavier Klaine / conseils vidéo : ses habitants palestiniens. N’y vivent
première française Jérôme Vernez / collaboration artistique : Yael Perlman /
photo © Shlomi Yosef aujourd’hui que quelques familles
de colons juifs protégées par l’armée
israélienne. Les témoignages nourrissent
H2 - is the central alley of a zone administered le théâtre documentaire du duo Winter
by the state of Israel in the Palestinian city Family. Les musiciens Ruth Rosenthal
of Hebron. Winter Family - by crossing
et Xavier Klaine se font passeurs de
destinies and narrations inhabitants testify
the absurdity of the situation. ces histoires récoltées, dessinant la vie
quotidienne au sein de cette zone.
Craintes, espoirs et désespoirs offrent
une multitude de narrations face à cette
brutale et injuste séparation territoriale
planifiée par le régime israélien.
11Paradiso
Richard Maxwell & New York City Players états-unis
Base sous-marine / théâtre 50% écrit et mise en scène : Richard Maxwell / production :
Greene Naftali and New York City Players / avec : Elaine
Dante 20%
bordeaux Davis, Jessica Gallucci, Carina Goebelbecker, Charles
Reina / producteur : Regina Vorria / scénographie :
performance 20%
mer 10 oct 21h robot 10%
Sascha van Riel / costumes : Kaye Voyce / conception
technique : Zack Davis and Scott Ponik / Technicien :
jeu 11 oct 19h Andrew Maxwell-Parish / photo © Sascha van Riel
ven 12 oct 21h
Richard Maxwell considers life after life
sam 13 oct 17h in Paradiso - an american adaption
en anglais surtitré en français of the Divine Comedy of Dante.
1h
première tournée française
Paradis blanc Se livrant à des séquences de pantomimes
en forme de sculptures humaines
Artiste incontournable, Richard Maxwell composant comme des cairns sur
achève avec Paradiso son triptyque le chemin de l’existence, les interprètes
inspiré de La Divine Comédie de Dante. révèlent le paradis selon Maxwell comme
Dans un espace vide, une voiture un espace plus grand, plus vaste que
s’avance, et un robot se lance dans la vie. Avec le sens de l’économie qui
un dithyrambe futuriste tandis que le caractérise, le leader du théâtre
des individus, lentement, s’extirpent expérimental américain pose en toute
du véhicule : « Au fait, bienvenue simplicité, mais avec une grande
au spectacle car ce qu’il y a de mieux intensité, la question : que reste-t-il
dans une pièce de théâtre c’est qu’elle quand tous les efforts ont été donnés,
est l’endroit où nous nous réunissons ». lorsque tout a été construit et que
Trois monologues suivent l’improbable les combats sont terminés ?
prologue du robot, trois récits dont
un évoque la mort de la mère du metteur
en scène, reflétant dans un récit très
singulier les derniers jours de la vie
d’une femme, racontés par son fils.
13Looking for Paradise
Les 3 Points de suspension france
à l’air libre, rendez-vous randonnée urbaine 40% À la recherche du paradis
kitsch 30%
au carré / saint-médard perdu
pêche aux canards 20%
sam 20 oct 14h + 17h surprise 10% « Bienvenue aux portes du paradis »
dim 21 oct 11h + 14h + 17h annonce le préambule de Looking for
distribution : Antoine Frammery, Anthony Revillard, Paradise. Surréalistes et impertinents,
1h20 Jérome Colloud, Cédric Cambon, Beauregard Anobile,
Paul Courlet, Franck Serpinet, Nicolas Chapoulier et drôles et caustiques, les 3 Points
Charlie Moine / écriture et mise en scène : Nicolas de suspension vont vous ravir le cœur
Chapoulier et la Cie les 3 Points de suspension / aide
à l’écriture : Antoine Frammery / scénographie : Cédric
et la tête avec une recréation sur mesure
Cambon, Neil Price, Pierre Galotte, Patrick Laurino, de leur fameuse balade urbaine.
Lauren Garnier, Gaël Richard et Charlie Moine / création
Musicale : Paul Courlet et Jérome Colloud / costumes :
Une chasse au trésor à l’échelle
Sophie Deck, Marie-Laure Mayeur et Leslie Baechel / d’une ville dans laquelle des événements
intervenant Hypnose : Benjamin Huet / photo
© Clément Martin
impromptus transforment l’espace
urbain en scène de théâtre, en indices
et en expériences pour amener les
A treasure hunt transforming urban space participants à atteindre l’état d’esprit
into experience. « Paradise ». Ce collectif loufoque
constitué d’interprètes issus du cirque,
de la musique, du théâtre, de la danse
et des arts plastiques, pratique l’art
de bricoler mentalement le vide laissé
par nos questions. Un petit coin
de paradis bien allumé, gai, coloré
et chatoyant, un peu loin de
la métaphysique, mais bien plus drôle.
14La Chute des Anges
Raphaëlle Boitel / Compagnie L’Oublié(e) nouvelle-aquitaine
carré cirque poétique 50% Conte futuriste
science-fiction 20%
mar 23 oct 21h Hommes et femmes, le corps blanchâtre,
machines 20%
mer 24 oct 19h humanité 10%
vivent dans un monde artificiel, au cœur
du chaos. Des anges aux ailes coupées
1h10
avec Emily Zuckerman, Alba Faivre, Caroline Savi, sont les témoins de cette terre brûlée.
Lilou Hérin, Nicolas Lourdelle, Loïc Leviel, Tristan Baudouin / Littérature, cinéma, théâtre, arts
un spectacle de Raphaëlle Boitel / collaboration artistique,
coproduction carré-colonnes scénographie, lumière : Tristan Baudoin / œil extérieur du cirque viennent nourrir cette toute
(lumière) : Hervé Frichet / musique originale : Arthur Bison / nouvelle création de Raphaëlle Boitel,
costumes : Lilou Hérin / photo © Sophian Ridel
conte d’anticipation philosophique,
errance poétique et absurde,
8 A tale of philosophical anticipation où la nature a disparu. Elle promène
ans +
at the crossroads of circus, dance, theater son regard sur la manipulation
and cinema. des masses, la passivité des hommes,
le conformisme, la technologie,
l’écosystème bouleversé, mais conserve
une approche sensible et drôle.
Les circassiens jouent des capacités
exceptionnelles de leurs corps,
s’emparent des agrès, du mât chinois,
de la corde lisse, du tissu aérien pour
donner à voir la beauté et la complexité
de l’être humain.
15Preparatio Mortis
Jan Fabre / Troubleyn belgique
TnBA / bordeaux performance 50% Hymne à la vie
glaïeuls 20%
mer 10 oct 19h30 Fleur parmi les fleurs, Annabelle
orgue 20%
jeu 11 oct 19h30 papillon 10%
Chambon interprète en solo cette danse
ven 12 oct 20h30 de mort et de résurrection. Jan Fabre
composition, exécution et enregistrement : Bernard lui dresse un autel à la hauteur
50 min Foccroulle / concept : Jan Fabre / chorégraphie : Jan de son talent et de ses capacités
Fabre, Annabelle Chambon / performer : Annabelle
Chambon / composition musicale et enregistrement : de transformation. À la fois hommage
Bernard Foccroulle Toccata (2001) joué par Bernard à sa puissance d’interprétation et
Foccroulle sur l’orgue de la cathédrale de Bruxelles,
Spiegel (2005) joué par David Boos sur l’orgue à sa singularité, Preparatio Mortis est
Renaissance de la Grande Église à Alkmaar, Capriccio une préparation à la mort et un hymne
sopra Re-Fa-Mi-Sol (1986) joué par Benoît Mernier sur
l’orgue choral de Muri, Pulchra es (2009) joué par
à la vie, à sa fragilité comme à son éclat.
Bernard Foccroulle sur l’orgue Silbermann à St Thomas - « La mort nous amène à porter un autre
Strasbourg, Ornamented Flutes (2007) joué par Bernard
Foccroulle sur l’orgue Thomas dans le temple du Bouclier
regard sur la vie : un regard plus intense,
- Strasbourg, Fantasia sopra - Da pacem Domino (1999) plus complet » dit Jan Fabre. La vie
joué par Bernard Focrroulle sur l’orgue Renaissance
à St Jacques - Liège / production : Troubleyn/Jan Fabre
n’est qu’une longue préparation à la mort
(Anvers, BE), Romaeuropa Festival, Next Festival / photo et la danseuse passe par de multiples
© Achille le Pera états de corps, fait éclore la pulsion
de vie, quand le scénographe et
focus jan fabre chorégraphe puise dans l’iconographie
A tribute to the powerful performance
of Annabelle Chambon - celebrating corps des grands cimetières et y mêle les
and their ability of metamorphosis. scènes funèbres inspirées des peintres
symbolistes.
16La générosité de Dorcas
Jan Fabre / Troubleyn belgique
TnBA / bordeaux guerrier de la beauté 40% Guerrier de la beauté
danse 30%
ven 19 oct 21h Le répertoire de Jan Fabre comprend
nouveau testament 20%
sam 20 oct 18h événement 10%
plusieurs solos où il offre à ses danseurs,
ces « guerriers de la beauté », un espace
durée estimée 1h
concept, chorégraphie & direction : Jan Fabre / musique : d’expression personnelle, un lieu
Dag Taeldeman/ performer : Matteo Sedda / scénographie où chacun peut exprimer son talent et
& costume : Jan Fabre / dramaturgie : Miet Martens /
première française technicien : Geert Vanderauwera / responsable de sa singularité. La générosité de Dorcas
production : Sebastiaan Peeters / photo © Sam De Mol a cela de différent qu’il fait interpréter
cette figure féminine par le danseur
coproduction FAB italien Matteo Sedda. Dorcas (« gazelle »
A new solo with the dancer Matteo Sedda.
The name Dorcas refers to a biblical figure
en grec) est décrite dans le Nouveau
who took care of the poor by the distribution Testament comme une disciple de
of clothes. For Fabre and Sedda this Jésus Christ. Elle était particulièrement
generosity is the starting point in their search connue pour ses bonnes actions,
for the vibrant body, the body in ecstasy. sa charité et sa générosité. Sur une
musique composée par Dag Taeldeman,
avec tambours, solos de guitare basse
sensuels et voix, le danseur évolue
focus jan fabre jusqu’à la transe. Jusqu’à la résurrection,
jusqu’à la transcendance. La générosité
comme point de départ dans la recherche
du corps vibrant, en extase.
17Belgian rules -
Belgium rules
Jan Fabre / Troubleyn belgique
carré Belgique 50% avec entre autres : Annabelle Chambon, Cédric Charron,
Anny Czupper, Conor Thomas Doherty, Stella Höttler,
danse 30%
mar 16 oct 19h30 Ivana Jozic, Gustav Koenigs, Mariateresa Notarangelo,
Çigdem Polat, Annabel Reid, Ursel Tilk, Kasper
paillettes 10%
mer 17 oct 19h30 carnavals 10%
Vandenberghe et Andrew James Van Ostade /
concept et direction : Jan Fabre / texte : Johan de Boose /
musique : Raymond van het Groenewoud (Belgium rules
3h40 et La Wallonie d’abord/Vlaanderen boven) et Andrew
James Van Ostade (toute la musique de carnaval et
In Belgian rules - Belgium rules Jan Fabre les soundscapes, et NoiRap) / dramaturgie : Miet Martens /
assistance dramaturgie : Édith Cassiers / conception de
création 2017 reaches into the treasure chests and trash costumes : Kasia Mielczarek et Jonne Sikkema, Les Ateliers
buckets of his homeland Belgium. Both poetic du Théâtre de Liège, Catherine Somers (chapeaux
and funny, contemplative and enraging, de carnaval) / gestion technique : André Schneider /
the result is always highly aesthetic. gestion de la production : Sebastiaan Peeters / technique
d’éclairage : Wout Janssens / technique de scène : Randy
Tielemans et Kevin Deckers / technique sonore : Howard
Heckers / diffusion : Sophie Vanden Broeck / diffusion
France : Laurent Langlois / gestion d’entreprise :
Mark Geurden / coordinateur d’affaires : Joost Claes /
presse et communication : Édith Cassiers / photo ©
Wonge Bergmann
Une grande Histoire Avec une distribution de performeurs
et de musiciens internationaux, il part
d’un petit pays
à la recherche de l’identité belge
Découvrir la Belgique à travers le regard en passant par le théâtre, la danse
de Jan Fabre, son artiste le plus et la case surréalisme, essentielle.
subversif et inventif. À l’instar de Fellini Raymond van het Groenewoud écrit
avec le film Roma, il célèbre ici une série de chansons, l’auteur Johan
son pays complexe et fou. Jan Fabre de Boose signe le texte de la nouvelle
n’a jamais été politiquement correct, création de la compagnie Troubleyn.
ni vraiment politique. Mais en cette Les Belges ne sont pas les derniers à rire
époque où la Belgique risque l’implosion, de leurs absurdités. Jan Fabre ne fait
il vient au secours de son pays, pas exception, et multiplie costumes et
focus jan fabre à sa manière. Le chorégraphe/metteur postures pour exploser tous les clichés.
en scène/plasticien convoque Rubens,
Stromae ou les Monty Python pour
une déclaration d’amour/haine à ce
petit territoire pétri de contradictions.
1818
envolez-
vous !
20
1921
Mayra Andrade
cap-vert
carré cosmopolite 50% Voyage envoûtant
créole 30%
sam 10 nov 20h30 C’est la grande Cesaria Evora,
voyage 10%
capverdienne comme elle, qui a donné
soleil 10%
à Mayra Andrade le conseil le plus
photo © Vanessa Filho précieux. « N’oublie jamais que c’est
le public qui décide s’il te met en haut,
ou s’il te laisse tomber. » Sans peur
Tropical and traveling melodies. du lendemain, femme libre et nomade,
Mayra Andrade chante l’amour
« Comme s’il en pleuvait » d’une voix
douce et ensoleillée. Sa musique pop
et fantasque fait entendre des couleurs
radieuses à danser, des rythmiques
soyeuses, des mélodies enlevées,
un chant délicatement épicé qui lui
ressemble. Et se joue des frontières
stylistiques et linguistiques, elle qui crée
« en quatre langues et demie » : créole
capverdien, portugais, espagnol,
français et – pour la demie – anglais.
Tout simplement, Mayra fait une musique
qui est le reflet de sa vie.
22Le gros sabordage
La Mondiale générale france
carré acrobatie 40% Équilibrisme joyeux
équilibre 30%
jeu 15 nov 19h30* Après le projet Braquemard, le projet
absurde 20%
ven 16 nov 20h30 hula-hoop 10%
Sabordage. La Mondiale générale
a le sens du titre comme de l’équilibre,
*bord de scène
avec : Marie Jolet, Sylvain Julien, Frédéric Arsenault, mais cultive le bancal avec un certain
1h10 Alexandre Denis, Timothé Van Der Steen / conception : génie. Le gros sabordage, c’est du cirque
Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen / création
sonore : Julien Vadet / création lumière : Christophe et c’est une farce. Du cirque d’auteur
Bruyas / création costumes : Natacha Costechareire / à la dimension quasi philosophique.
10 œil extérieur : Manuel Mazaudier / iconographie : Martial
Gerez / administration : Pernette Benard / production - Le socle du propos ? La propension
ans +
diffusion : Mélanie Vadet / photo © Hervé Tartarin de l’homme à l’autodestruction.
Il empoisonne ce qu’il boit, ce qu’il
mange, ce qu’il respire. Il tue celui qui vit
A company of five circus performers invent
de l’autre côté de la frontière, celui
an improbable balancing act and weird
situations to illustrate notions of love qui vit du même côté, il tue son voisin,
and death. son frère et même ses enfants.
La Mondiale n’apporte pas de réponse
mais pose des questions, construit
des édifices, fait l’éloge de la lenteur
et de l’inefficacité, voire de l’absurdité,
mais révèle aussi toute la puissance
comique de l’idiotie et les infinies
possibilités du cirque.
23Pavillon Noir
Collectif OS’O / Collectif Traverse nouvelle-aquitaine
colonnes hacker 40% avec : auteurs : Adrien Cornaggia, Riad Gahmi, Kevin
Keiss, Julie Ménard, Pauline Peyrade, Pauline Ribat
théâtre 30%
mar 20 nov 20h30 & Yann Verburgh / acteurs : Jérémy Barbier d’Hiver,
Moustafa Benaïbout, Roxane Brumachon, Bess Davies,
tutos 20%
mer 21 nov 19h30* LOL 10%
Mathieu Ehrhard, Marion Lambert & Tom Linton /
vigie-coordination artistique : Cyrielle Bloy & Baptiste
jeu 22 nov 19h30* Girard / scénographie : Ingrid Pettigrew / costumes :
Aude Désigaux / maquillage : Carole Anquetil / création
ven 23 nov 20h30 Lumières : Jérémie Papin / régie générale : Emmanuel
Bassibé / musique : Martin Hennart / production :
*bord de scène Fabienne Signat / diffusion : Emmanuelle Paoletti /
photo © Frédéric Desmesure
2h15
coproduction carré-colonnes
Pirates d’un nouveau genre ! En gros, tous les enjeux de la piraterie 2.0.
Et là où ils sont très forts, c’est dans leur
Hissez haut ! Hissez OS’O ! Après choix d’incarner cette réalité virtuelle
s’être attaqué à la dette et au monde par le jeu théâtral. C’est peut-être
de la finance dans Timon/Titus, même à cet endroit qu’ils sont les plus
le collectif de théâtre OS’O, accompagné subversifs. Pas un ordinateur sur scène,
à la manœuvre par un autre collectif, seulement des acteurs qui donnent vie
d’auteurs celui-là, au nom de Traverse, au numérique, écrivent des codes avec
est parti naviguer sur la Toile et s’est leur seule gestuelle humaine, donnent
laissé dériver au fil des délires d’Internet. vie à des images en les projetant dans
Traverse et OS’O explorent ensemble l’imaginaire du public par la seule
ce nouveau monde. Processus de force des mots. À l’heure des GAFAM
création inédit, organisation horizontale, (Google, Apple, Facebook, Amazon
ici l’écriture influence le plateau et Microsoft) et de la surveillance
et le plateau l’écriture. 7 auteurs, de masse, ces deux collectifs
7 comédiens dans une pièce chorale et de trentenaires qui ont grandi avec
épique où notre société est puissamment les nouvelles technologies et baignent
questionnée. On y parle attentats, dedans jusqu’au cerveau, réalisent
Syrie, Darknet et Deep Web, hacktivisme un spectacle de théâtre intelligent
et violences policières, médias et et bourré d’humour.
zadistes assignés à résidence.
25BLOCK
Céline Garnavault / Compagnie La Boîte à sel nouvelle-aquitaine
carré boîte à meuuuh 40% Une block party,
chantier 30%
mer 21 nov 10h + 16h30 ça vous dit ?
chorale 20%
séances scolaires : cours de récré 10% Une block party avec une seule personne
mar 20 nov 9h15 + 10h45 + 14h et 60 petits cubes transparents et
jeu 22 nov 9h15 + 10h45 + 14h mise en scène, dramaturgie et jeu : Céline Garnavault / sonores connectés qui font toutes sortes
conception des blocks et création sonore : Thomas Sillard /
40 min assistante à la mise en scène et collaboration artistique : de bruits étranges. Des blocks comme
Lucie Hannequin / collaboration artistique : Frédéric des boîtes « à meeeuuh » qu’on retourne
Lebrasseur (Québec) Dinaïg Stall (Montréal) / assistante
son : Margaux Robin / collaboration sonore : Pascal
et qui dessinent un paysage retentissant
création 2018 Thollet / composition musicale : Frédéric Lebrasseur et inattendu. Un peu comme les tout
et Thomas Sillard / développement des blocks : Raphaël
Renaud / KINOKI / création lumière et régie plateau :
petits s’inventent un monde avec
Luc Kerouanton / scénographie : Céline Garnavault, les cubes, Céline Garnavault de
Thomas Sillard, Lucie Hannequin et Luc Kérouanton /
la compagnie La Boîte à sel construit
3 réalisation décor : Daniel Péraud / costumes : Lucie
des architectures de plus en plus
ans + Hannequin / photo © La Boîte à sel
compliquées, villes lumineuses,
bruyantes, grouillantes d’activité,
sans pourtant qu’aucune figure humaine
n’y apparaisse. Ludique et poétique,
plein de surprises, cet échafaudage
de possibles ouvre les portes sur
les projections et l’imaginaire du jeune
spectateur. Un block après l’autre,
il se construit d’abord lui-même dans
ce grand chantier qu’est la vie. Sa vie.
26La petite histoire qui va te faire
flipper ta race (tellement qu’elle fait peur)
Typhus Bronx nouvelle-aquitaine
carré chair de poule 30% Ça grince, ça coince, ça fait
clown 30%
mar 27 nov 20h30 flipper ta race en gros !
conte sanglant 20%
mer 28 nov 20h30 humour noir 20% Typhus Bronx, c’est le clown déconseillé
jeu 29 nov 19h aux moins de douze ans. Parce que
de et avec Emmanuel Gil / aide à la mise en scène ça rigole pas avec lui. Enfin, ça grince,
1h10 Lisa Peyron et Marek Kastelnik / photo © Pitchographie
ça coince, ça fait flipper ta race en gros.
Et c’est la principale raison pour ne pas
12 le manquer. Ce clown caustique
ans + a recueilli une histoire un peu perdue,
un peu tordue et un peu vieille, car elle
est – à peu près – inspirée d’un conte
des Frères Grimm. Une histoire sordide
que ce Conte du genévrier, qui, une fois
entendue s’immisce et croupit dans
les cœurs jusqu’à ce qu’on la recrache
encore plus difforme qu’avant. Celle
d’un petit garçon mal-aimé, mal élevé,
maltraité, décapité, recollé, découpé
mais finalement réincarné et bien
décidé à se venger ! Il a un père, une
moche-maman et une sœur Kimberley
qui habitent ce théâtre d’objets
horrifique et jubilatoire.
27Muses
Anthony Égéa / Compagnie Rêvolution nouvelle-aquitaine
carré féminin 40% direction artistique et chorégraphie : Anthony Égéa /
direction musicale : Naïri Badal et Adélaïde Panaget /
danse hip-hop 30%
jeu 29 nov 20h30 création musiques électroniques : Frank2Louise /
scénographie et lumières : Florent Blanchon / costume :
Boléro de Ravel 20%
ven 30 nov 20h30 piano à queue 10%
Hervé Poeydomenge / interprètes - danse : Émilie Schram -
Émilie Sudre / interprètes - Piano : Duo Jatekok -
Naïri Badal & Adélaïde Panaget / date de première :
1h10 16 octobre 2018 / photo © JJ Mahé
A pair of hip-hop dancers and two pianists
création 2018 enjoy upsetting clichés and revisiting
the classics.
Quand le hip-hop rencontre Égéa aime travailler les corps comme
une matière, attentif jusqu’aux muscles,
la musique classique
aux veines, à la peau. À tout ce qui fait
Sur scène, deux danseuses et deux la personnalité, la puissance évocatrice
pianistes. Quatre femmes puissantes d’un corps. Il partage ici aussi, une fois
comme aime à les mettre en avant encore, son amour de la musique
le chorégraphe Anthony Égéa de classique. Muses est un concert
la compagnie Rêvolution. On retrouve ici chorégraphique, avec des extraits
Émilie Sudre, déjà présente sur plusieurs de Carmen de Bizet ou de L’après-midi
de ses pièces et Emilie Schram. d’un faune de Debussy. Deux monuments
Quant aux pianistes, elles forment artistiques, à la croisée de la musique
le duo Jatekok. Le chorégraphe avait et de la chorégraphie. Avec son complice
le désir de revenir à un environnement depuis des années, le compositeur
féminin, de continuer à chambouler Frank2Louise, ils revisitent les classiques
l’image du hip-hop, de bousculer en compagnie de ces femmes
les clichés, les tabous, voire les interdits au tempérament de feu, qui dégagent
d’un univers où peu de danseuses une belle sensualité à l’énergie
laissent exploser leur féminité. Entre fascinante.
ces quatre-là, l’émotion et les talents
circulent, les danseuses chantent et
les musiciennes dansent…
29Une vie politique
conversation entre Noël Mamère et Nicolas Bonneau
Nicolas Bonneau / Compagnie La Volige france
colonnes Noël Mamère 40% Conversation publique
récit de vie(s) 30%
mar 11 déc 20h30 En juin dernier, juste avant de quitter
engagement 20%
mer 12 déc 20h30 moustache 10%
la scène politique, Noël Mamère
est monté sur scène dans le cadre
55 min
conception : Nicolas Bonneau / avec : Nicolas Bonneau du festival Chahuts. Nicolas Bonneau
et Noël Mamère / co-mise en scène : Caroline Melon / conviait alors le député-maire de Bègles
photo Noël Mamère © Astrid di Crollalanza, Nicolas
Bonneau © Gaëlle Evellin à une rencontre inédite sur un plateau
de théâtre. Et l’envie réciproque
des deux hommes de poursuivre cette
rencontre permet à ce projet d’abord
impromptu, de continuer son chemin.
L’artiste a suivi l’ex-politique, également
ex-journaliste, s’est invité dans sa vie,
dans ses souvenirs, son parcours,
son intimité. Dessinant les portraits
de deux générations qui se questionnent
sur la politique et l’engagement.
Une mise en scène originale pour
une conversation passionnante comme
un moment unique, de jeu, de joute et
de liberté de parole.
30Les idées grises
Compagnie Barks belgique
carré cirque 40% Acceptons l’absurde,
dualité 30%
dim 16 déc 16h30 oublions la raison,
cartoons 15%
mer 19 déc 16h et rions de la logique !
tête en l’air 15%
séance scolaire : Les idées grises est une recherche
mar 18 déc 14h de & avec : Bastien Dausse & François Lemoine /
scénographie - idée originale : Bastien Dausse & François
de liberté absolue, un abandon
Lemoine / conception : Camille Grangé / construction : du convenu et un éloge de l’incongru.
1h Oliver Zimmermann, Theater op de Markt -
PCT Dommelhof / machines et objets : Shann Perradin,
C’est une occasion de détruire
Bastien Dausse & François Lemoine / création lumières : les pensées cartésiennes et de se laisser
7 Juliette Delfosse / régie : Juliette Delfosse ou Pierre-Yves
Applincourt / regard complice à l’écriture : Françoise
divaguer. Bastien Dausse et François
ans + Lepoix / regard complice à la mise en scène : Nicolas Lemoine, les deux jeunes acrobates
Fleury / photo © Daniel Michelon auteurs et interprètes de la compagnie
Barks, imaginent un monde affranchi
Inter-play of two acrobats juggling with
des lois et des logiques du nôtre.
the humor of gravity and thereby causing Inventant leur propre vocabulaire
the upset of common landmarks. pour donner leur vision du cirque dans
chacune de leurs créations, cette fois
ils détraquent l’espace et le temps,
gomment la frontière entre réel et irréel,
se jouent avec humour de la gravité
et bouleversent nos repères.
31Phèdre!
François Gremaud / 2b company suisse
ASCO performance d’acteur 40% Un grand cru classé
humour 30%
espace georges brassens à partager
mythe 20%
104 av. anatole france / passion 10% Une conférence-cours-pièce de théâtre
saint-médard autour du point d’exclamation.
sam 19 jan 20h30 avec : Romain Daroles / conception, mise en scène : Pardon, d’admiration comme on disait
François Gremaud / assistant à la mise en scène :
Mathias Brossard / texte : Jean Racine, François à l’époque de Racine. Là est le vrai sujet
séances scolaires : cf. p.65 Gremaud, Romain Daroles / photo © Mathilda Olmi de ce Phèdre! concocté par François
1h30
Gremaud et interprété par Romain
Daroles. Leur ambition est de mettre
en partage « l’étonnement » face à la vie
et au savoir par le biais d’un professeur
débordant d’enthousiasme. Avec l’accent
du Sud-Ouest, le comédien dévoile
les différentes facettes de cette pièce
emblématique du patrimoine théâtral
français, juste pour le plaisir. Il récite
les vers de Racine avec une faconde
qui les rend irrésistibles. La 2b company
aime relever des paris ; ici, il s’agit
de faire de cette tragédie un spectacle
réjouissant. Qui fasse entendre cette
passion dévorante pour Phèdre et pour
le théâtre.
32Enfantillages 3
Aldebert france
carré concert 40% Petit Prince pour super-héros
superstar 30%
ven 25 jan 20h30 Aldebert, si vous ne le connaissez pas,
hit machine 20%
1h30 c’est un poète des « mots qui touchent »
gros son 10%
et « qui bercent ». Il fait mouche
avec : Guillaume Aldebert (chant/guitare), Hubert Harel avec humour, ironise parfois, et émeut
6 (guitares/claviers/cuivres), Christophe Darlot (claviers/ toujours. Il est un super-héros en chanson.
ans + accordéon), Jean-Cyril Masson (basse/contrebasse),
Cédric Desmazieres (batterie) / photo © Vincent Capraro Les supers-héros, c’est également nous
les parents, les tontons, les tatas
super-héros du quotidien. Aldebert écrit,
compose, et triture les mots comme
personne. Ses concerts sont des moments
uniques à partager en famille avec,
à chaque fois, un décor inédit et
une mise en scène originale qui mêle
projections vidéo, théâtre, humour
et acrobaties. On repart de là le sourire
aux lèvres et le cœur léger, l’impression
d’avoir passé la soirée avec un ami
de la famille. Aldebert, c’est le remède
anti-morosité à donner aux petits et
grands, sans exception.
33hélas
Nicole Genovese / Claude Vanessa france
colonnes plus belle la vie 40% interprètes : André Antébi, Gillis Biesheuvel, Sébastien
Chassagne, Nicole Genovese, Nathalie Pagnac, Adrienne
repas de famille 30%
jeu 31 jan 20h30 Winling / texte : Nicole Genovese / mise en scène :
Claude Vanessa / lumières et régie : Ludovic Heime /
boulevard 20%
ven 1er fév 20h30 tupperware 10%
costumes et scénographie : Famille Genovese / chargée
de production : Claire Nollez (Maison Jaune) / photo
© DR
1h40
création
première mondiale
coproduction carré-colonnes
Saga familiale déjantée en imaginant un vaudeville
contemporain, avec les ingrédients
hélas c’est l’histoire de quatre membres de base totalement en phase avec notre
d’une famille qui vont diner ensemble monde d’aujourd’hui, Nicole Genovese
tous les soirs de leur vie, pour toujours. explose toutes les étiquettes, réinvente
Un brave oncle Michel et une adjointe sans complexe et avec une audace
à la culture férue de la série tévé folle l’écriture de théâtre. Pour hélas,
Plus belle la vie vont contrarier elle décortique un repas de famille
leur projet. Souvenez-vous de Ciel ! et la représentation tant dans la culture
Mon placard, un vaudeville ébouriffant populaire que dans les grands
accueilli aux colonnes en janvier 2015. classiques de la littérature et du cinéma.
Une comédie de boulevard revisitée Aussi, il y aura autant de La vie
où les histoires tournaient toutes autour est un long fleuve tranquille
du placard, pièce jouée par des acteurs d’Étienne Chatillez, de P’tit Quinquin
formidables, véritables bêtes de scène de Bruno Dumont que du Charme
capables de transcender toutes discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel.
les répliques. Sans jouer une seule Parions qu’une fois encore, grâce
seconde la carte de la nostalgie mais à l’impertinence de Nicole Genovese,
en retrouvant l’irrévérence des origines, notre vision des repas de famille, entre
en écrivant des répliques taillées oppression et désir d’émancipation,
au cordeau, en recréant des décors en sera transformée !
de carton-pâte plus vrais que nature,
35Le Garçon à la valise
Odile Grosset-Grange / La Compagnie de Louise nouvelle-aquitaine
colonnes théâtre 50% Un conte initiatique sous
épopée 20%
mar 5 fév 20h30* des airs de Sinbad le marin
exil 20%
mer 6 fév 19h30 amitié 10% Nafi et Krysia ne se connaissent pas.
séances scolaires : Aucune indication n’est donnée sur
mar 5 fév 14h texte : Mike Kenny / traduction : Séverine Magois / leur origine ou leur religion. Là n’est pas
distribution : Mounya Boudiaf en alternance avec Odile
jeu 7 fév 10h Grosset-Grange, Julien Cigana en alternance avec Xavier la question. Ce sont les événements,
Czapla, Pierre Lefebvre / régie générale : Erwan Tassel la guerre, la violence, l’exode qui
*bord de scène (en alternance en tournée avec Christine Longuespé) /
scénographie : Marc Lainé en collaboration avec Aurélie
concourent à leur rencontre. Ensemble
1h05 Lemaignen / création son : Frédéric Laügt / création ils vont braver tous les dangers :
lumière : Christian Pinaud / construction du décor :
Richard Rewers / collaboration artistique : Fleur Sulmont /
les montagnes, les océans, l’esclavage,
costumes : Séverine Thiebault / administration - les loups, la mort… pour enfin atteindre
8 production : Caroline Sazerat – Richard et Emilienne
l’eldorado. Mais celui-ci sera-t-il
ans + Guiffan / photo © Baptiste Lobjoy
à la hauteur de leurs attentes ?
Comment leur culture pourra-t-elle
les sauver après un tel déracinement ?
Cette odyssée écrite par Mike Kenny
en 2004, avec finesse, émotion
et humour, fait plus que jamais écho
au parcours que traversent de nombreux
enfants exilés aujourd’hui.
36Kyoto Forever 2
Frédéric Ferrer / Compagnie Vertical Détour france
carré COP 28 40% Attention, ça va chauffer !
théâtre décalé 30%
ven 8 fév 20h30* Île Maurice, 14 novembre 2022.
réchauffement climatique 20%
*bord de scène Autour d’une table de négociations plus
Vanuatu 10%
que bancale, sont réunis une dizaine
1h40 avec : Behi Djanati Atai, Karina Beuthe Orr, Chrysogone d’experts internationaux chargés
Diangouaya, Guarani Feitosa, Frédéric Ferrer, Max Hayter, de négocier les prochains accords
Charlotte Marquardt, Délia Roubtsova, Haini Wang /
lumières, construction, accessoires et régie générale : de Shanghai sur le climat. La conférence
Olivier Crochet / création son : Pascal Bricard / devait se tenir au Vanuatu, mais
dispositif vidéo : Pascal Bricard et José-Miguel Carmona /
costumes : Anne Buguet / assistante : Claire Gras / l’archipel vient d’être balayé par
production-diffusion : Lola Blanc / administration : une tempête d’une violence inédite.
Flore Lepastourel / communication-médiation : Marion
Hémous / remerciements à Catherine Swagemakers
Les émissaires de l’UE, des États-Unis,
(pour le direct du Vanuatu) / photo © Baptiste Klein de la Chine, de la Russie, de l’Iran
(OPEP), du Congo et du Brésil ont
une semaine pour s’entendre sur
les accords de la dernière chance…
Vous l’avez découvert la saison dernière
avec ses cartographies, conférences
scientifiques drôles et décalées
sur les bouleversements climatiques,
Frédéric Ferrer utilise faits et citations
véridiques pour mettre en scène
la comédie du monde où se joue l’avenir
de l’humanité.
37Bigre
Pierre Guillois / Compagnie le Fils du Grand Réseau france
carré théâtre burlesque 50% interprété par : Pierre Guillois ou Bruno Fleury
(en alternance), Agathe L’Huillier ou Eleonore Auzou-
mélo 20%
mer 13 fév 20h30* Connes (en alternance), Jonathan Pinto-Rocha
ou Olivier Martin-Salvan (en alternance) / un spectacle
voisinage 20%
jeu 14 fév 20h30 trucs & astuces 10%
de Pierre Guillois co-écrit par Agathe L’Huillier et Olivier
Martin-Salvan / assistant artistique : Robin Causse /
costumes : Axel Aust / décor : Laura Léonard / lumières :
*bord de scène Marie-Hélène Pinon et David Carreira / coiffures-
maquillages : Catherine Saint-Sever / son : Roland Auffret
1h25 A melodramatic comedy stuffed with inventive et Loïc Le Cadre / effets spéciaux : Abdul Alafrez, Ludovic
Perché, Judith Dubois et Guillaume Junot / construction
gags where actors become virtuosos! décor : atelier Jipanco et l’équipe technique du Quartz,
Scène nationale de Brest / régie générale et lumières :
David Carreira / régie générale plateau : Ludovic Perché /
Stéphane Lemarie (en alternance) / régie plateau :
Marion Le Roy ou Émilie Poitaux (en alternance) / régie
son : Loïc Le Cadre ou Clément Lopez (en alternance) /
diffusion : Séverine André-Liebaut / Scène2 / production /
administration : Sophie Perret / attachée de production :
Fanny Landemaine / photo © Pascal Perennec
Une farce muette qui fait Ces trois anti-héros muets comme
les Triplettes de Belleville ont un petit air
du bruit
de Deschiens. Bigre est bigrement
Trois petites chambres de bonne, original. C’est un objet artistique
trois personnages aussi attachants que tellement rare qu’il connaît un grand
maladroits. Trois tiers de trio, trois âmes succès depuis sa création en 2015,
solitaires qui, à vivre trop à l’étroit, et fut même auréolé du Molière 2017
vivent un peu ensemble. Deux hommes de la meilleure comédie.
et une femme, plus habitués aux ratés Ce « mélo burlesque » de Pierre Guillois,
de la vie qu’à emprunter les voies artiste associé au Théâtre du Rond-Point
de la réussite, dessinent une fresque a été coécrit avec Agathe L’Huillier et
citadine, qui raconte par l’absurde Olivier Martin Salvan. Il est bourré de gags
les petites catastrophes du quotidien, inventifs, de bidules et de trouvailles
la misère sociale. Le premier est un geek technologiques incongrues comme
qui vit dans une sorte de cabine un aspirateur de poche ou des toilettes
de décollage, le second dort dans escamotables. Les comédiens sont
un hamac au-dessus du capharnaüm virtuoses. Le rire est tendre. La poésie
de celui qui ne jette rien, et la troisième est foldingue.
essaie de faire du bien à ses voisins
en testant des médecines douces ou
toutes sortes d’expériences esthétiques
au cœur de son salon rose bonbon.
39Vous pouvez aussi lire
