COLLÈGES saison 2019/2020 - le phénix, scène nationale Valenciennes
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COLLÈGES
saison 2019/2020
votre contact Margaux Licois - licois@lephenix.fr - 03 27 32 32 93 / 06 67 19 06 16COLLÈGES Tarifs
Autour des spectacles, vous choisissez une thématique, nous vous proposons : > pour les élèves : programmation tout public 10€ / programmation jeune public 6€
a minima, le pack spectacle : > pour les accompagnateurs : offert (un accompagnateur pour 10 élèves)
> un spectacle ou un parcours de spectateur Les accompagnateurs supplémentaires bénéficient du tarif élève
> une visite du théâtre
> une intervention
Abonnez-vous !
Et pour aller plus loin : > en tant qu’élève, à partir de 3 spectacles vus dans le cadre scolaire, vous bénéficiez de la carte
> émissions vidéo pour préparer le spectacle : la Minute pédagogique « phénix + » offerte et des tarifs scolaires sur toute la saison
> fiches pédagogiques > en tant qu’enseignant, vous bénéficiez de la carte « phénix + » à 2€ et des tarifs les plus
> document d’accompagnement pédagogique qui vous donne des pistes sur tous les spectacles avantageux sur toute la saison
de la sélection scolaire
> guide d’accompagnement des enseignants pour se préparer à la venue au spectacle Modalités de réservations :
> échauffements de spectateurs scolaires : 30 minutes de pratique pour se mettre en jambes et
entrer dans l’univers du spectacle > dès le 22 mai 2019, complétez le formulaire de pré-réservation en ligne
> présentations de saison et actions spécifiques à la demande… > remplissez vos souhaits dans le formulaire en ligne avant le 16 septembre 2019
Aucun autre type de réservation ne sera pris en compte
Au delà des spectacles, nous vous proposons aussi : > nous vous confirmons vos réservations au plus tard le 20 septembre 2019
> les bons de commandes sont envoyés par le service billetterie et à retourner au phénix, remplis
Avec les élèves : et signés, dès réception
> CLEA : dispositif permettant à des établissements scolaires de recevoir des artistes en résidence > les modifications d’effectifs sont à communiquer au plus tard un mois avant la date de la
> 100% EAC : accompagnement personnalisé dans la réalisation des trois compétences connaître, représentation, au-delà les places seront intégralement facturées
rencontrer, pratiquer > nous vous demandons d’être présents au phénix au minimum 15 minutes avant le spectacle
> merci de prévenir impérativement la billetterie au 03.27.32.32.32 ou Margaux Licois au
06.67.19.06.16 en cas de retard
Avec les enseignants :
> le paiement se fait au choix sur place au moment du spectacle ou sur facture après le spectacle
> plan académique de formation : stages de pratique théâtrale co-animés par des formateurs de
(le bon de commande faisant référence)
l’éducation nationale et des artistes. Information et inscription sur www.eduline.ac-lille.fr
> formations Canopé : formations autour des arts et la culture. Information et inscription sur
www.reseau-canope.fr
> newsletter enseignants : pour suivre toute l’actualité relative au monde de l’enseignement au
phénix et dans l’académie
prereservation.lephenix.fr
Contacts
Margaux Licois - licois@lephenix.fr - 03 27 32 32 93 / 06 67 19 06 16
Étienne Visinet, professeur missionné par la DAAC - visinet@lephenix.frCENT MÈTRES PAPILLON, du mar. 1 au jeu. 3 octobre 2019 > 20h30 LO MINIMO
RÉCIT D’UN NAGEUR quatrième - troisième de Cris Blanco, Jorge Dutor jeu. 21 novembre 2019 > 14h30 et 19h
texte de Maxime Taffanel Espace Barbara - Petite-Forêt et Guillem Mont de Palol sixième - troisième
Collectif Colette NEXT Festival grand théâtre
Hors les murs
Maxime Taffanel est un ancien nageur de haut niveau Pour cette première collabaration, les trois artistes espagnols
devenu comédien. Il cherche à mettre en relation ces deux font se rencontrer leur amour de l’absurde et des formes
expériences à travers le personnage de Larie, un jeune théâtrales décalées dans un spectacle qui se joue des codes
nageur de 16 ans qui est confronté au quotidien de la vie du théâtre. Ce sont une multitude de petits spectacles que
d’un athlète, rythmée par le travail, les joies, les doutes mais l’on pense déconnectés les uns des autres mais qui forment
surtout l’esprit de compétition. Par ce spectacle, le jeune finalement un tout cohérent. Jeux de mots, jeux de regards,
metteur en scène nous questionne sur les limites qui peuvent répétitions : tous les ressorts humoristiques sont de sortie
exister dans cet univers faisant un parallèle entre sa passion pour nous présenter un spectacle inattendu qui pose la
pour le sport et celle qu’il a pour la scène. L’artiste mêle question de notre rapport à l’illusion théâtrale.
mouvements chorégraphiques et prises de parole, dans une
mise en scène poétique et touchante.
INFINI jeu. 5 décembre 2019 > 19h
L’HOMME QUI RIT ven. 4 octobre 2019 > 20h chorégraphie Boris Charmatz ven. 6 décembre 2019 > 20h
EXPOSITION LES SECRETS DE LA LICORNE cinquième - troisième NEXT Festival quatrième - troisième
mise en scène Claire Dancoisne Le Boulon - Vieux-Condé studio
Hors les murs
Colonne vertébrale de la danse et de la musique, le rythme
Claire Dancoisne adapte le drame romantique de Victor est toujours décompté, mesuré. Mais qu’adviendrait-il
Hugo à travers la marionnette et le théâtre d’objet. si les danseurs s’arrêtaient de compter ? Pour cette nouvelle
Sept comédiens remettent ainsi en scène l’histoire de création, Boris Charmatz explore un terrain où tout chiffre
Gwynplaine, jeune homme défiguré par les comprachicos et aurait sa propre signification. Les nombres deviendraient
devenu dès lors l’homme qui rit, objet de fascination et de ainsi des symboles évoquant une date, une valeur, un
moqueries. Dans un univers baroque évoquant le grotesque mouvement ou encore un moment lié au parcours d’un des
et le sublime de la nature humaine, cette pièce trouve son sept danseurs. Ce spectacle questionne également le rapport
équilibre grâce au travail de la marionnette et aux mélanges du spectateur avec le lieu et le moment de la représentation
de styles musicaux. Le spectacle porte ainsi les mêmes en eux-mêmes et nous fait prendre conscience de la notion
questionnements que le roman sur la nature de l’Homme d’infini, omniprésente tant au niveau spatial que temporel.
tout en en offrant une nouvelle lecture.
LES ENFANTS C’EST MOI mar. 10 et mer. 11 2019 > 19h
MÖBIUS mar. 12, mer. 13 et ven. 15 novembre 2019 de Marie Levavasseur jeu. 12 décembre 2019 > 10h et 14h30
création de la Compagnie XY > 20h Compagnie Tourneboulé ven. 13 décembre 2019 > 14h30 et 19h
chorégraphie Rachid Ouramdane sixième - troisième Loustix en fête sixième - troisième
spectacle de réouverture grand théâtre studio
Dans ce conte initiatique autour de la question symbolique
Pour sa nouvelle création, la compagnie XY s’est intéréssée de l’abandon, Marie Levavasseur tente de relier le monde
au ruban de Möbius, symbole de l’infini et figure de des adultes avec celui des enfants. Cette histoire portée
la continuité. Ils gardent cette pratique de l’acrobatie par une femme-clown attendant son premier enfant met le
non conventionnelle qui leur est propre. En invitant le public face à une question que tous les enfants se posent :
chorégraphe Rachid Ouramdane à les mettre en scène, les qu’est-ce que devenir puis être un adulte ? Accompagnée
dix-neuf acrobates déploient une nouvelle approche visuelle d’un musicien et d’une foule de marionnettes dans une
dans une scénographie où les corps et le mouvement seront scénographie mouvante et grandiose, ce personnage
sculptés par les costumes et la lumière. clownesque interroge la place de chacun, qu’on soit enfant
ou adulte.13 TONGUES ven. 10 janvier 2020 > 20h LOUISE III.XIV mar. 28, jeu. 30 et ven. 31 janvier 2020
chorégraphie Cheng Tsung-lung quatrième - troisième texte Caroline Stella > 10h et 14h30
Cloud Gate Dance Theatre grand théâtre Compagnie Lolium mer. 29 janvier 2020 > 18h
sixième - cinquième
Avec ses œuvres harmonieuses et sensibles, le Cloud Gate studio
Dance Theatre a fait connaître la danse taïwanaise dans
le monde entier. Dans 13 Tongues, le chorégraphe Cheng À une époque où manifestations et négociations font
Tsung-lung nous plonge dans l’univers mystique de Bangka, partie intégrante du quotidien, les enfants ont aujourd’hui
le plus vieux quartier de Taipei, où il a grandi. Les sons et les de réelles révolutions à mener, qu’elles portent sur le
images bigarés de son enfance deviennent ainsi éléments de bouleversement climatique ou sur des questions de libertés
la scène et nous projettent dans un imaginaire qui dépeint vestimentaires. Le spectacle Louise III.XIV questionne le
l’animalité et les pulsations du lieu. Entre rêve et réalité, ce rapport à l’autorité entre l’enfant et l’adulte et d’un éventuel
spectacle haut en couleurs entraîne les danseurs dans une « droit à la désobéissance ». L’auteure Caroline Stella et le
fascinante fête chorégraphique. metteur en scène Henri Botte ont choisit l’époque du Roi-
Soleil pour voyager dans le temps et faire un parallèle avec
notre société actuelle. Deux comédiens, tour à tour adultes
et enfants nous transportent dans les aventures de Louise
et des conséquences que peuvent avoir cet engagement.
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ven. 17 janvier 2020 > 20h
direction Alexandre Bloch sixième - troisième
Leonore III (Ouverture) de L. van Beethoven grand théâtre L’OISEAU-LIGNES jeu. 12 et ven. 13 mars 2020 > 20h
Symphonie n°9 de G. Mahler de Chloé Moglia et Marielle Chatain sixième - troisième
Compagnie Rhizome grand théâtre
Après avoir ouvert l’année Mahler au phénix la saison
La saxophoniste Marielle Chatain et la circassienne Chloé
précédente, l’Orchestre national de Lille clôture ce cycle
Moglia nous offrent une parenthèse poétique rappelant le
avec la 9ème et dernière symphonie du compositeur
vol des oiseaux. Ce sont les lignes horizontales et verticales
autrichien. Considéré comme l’un des plus beaux adieux
des partitions et des figures de la trapéziste qui vont recréer
de l’histoire de la musique, laissez-vous transporter par
l’horizon de cette promenade sur un fil. Recherchant le
les quatre mouvements visionnaires et bouleversants que
véritable sens du mot suspension, les deux artistes se
comprend ce chef-d’œuvre musical. Dirigé par Alexandre
mettent en quête d’une légèreté commune tant par la
Bloch, ce grand moment symphonique sera précédé de
suspension physique que temporelle. Un duo complété par
l’Ouverture de Leonore III de Beethoven, hymne vibrant
l’immense structure aérienne qui prend vie par le souffle et
pour la liberté et contre les oppressions.
le corps des artistes.
ARTHUR ET IBRAHIM mar. 31 mars 2020 > 10h et 14h30
MESSE POUR LE TEMPS PRÉSENT mer. 22 et jeu. 23 janvier 2020 > 20h texte et mise en scène Amine Adjina mer. 1er avril 2020 > 19h
chorégraphie originale Maurice Béjart quatrième - troisième Compagnie du Double sixième - troisième
chorégraphie remixée Hervé Robbe grand théâtre grand théâtre
En 1967, Maurice Béjart révolutionne le spectacle de danse Pour satisfaire aux souffrances et aux angoisses de son
grâce à sa Messe pour le temps présent, sur une musique père algérien, persuadé de ne pas être aimé par les français,
composée par Pierre Henry à la demande du chorégraphe. le jeune Ibrahim arrête de jouer avec son copain Arthur
Les « jerks », ces rythmes éléctroniques nouveaux, avaient parce que celui-ci n’est pas arabe. Arthur ne comprend pas
à l’époque éclaté les barrières entre musique symphonique, cette décision et refuse cet état de fait. Alors, tous deux
jazz ou encore de variété. En 2016, son ancien élève Hervé imaginent une chose folle : la transformation d’Arthur en
Robbe en crée un Grand Remix à la Philharmonie de Paris arabe. Arthur et Ibrahim, c’est l’histoire d’une amitié qui va
avec la complicité du compositeur. Les deux pièces seront au-delà des discours de stigmatisations, une comédie qui
interprétées ensemble par les élèves de l’École du Centre aborde des sujets graves et sérieux par le rire, dans une
National de la Danse Contemporaine d’Angers. époque où il n’a jamais été tant question de crise identitaire.ET AVEC VOTRE ESPRIT - jeu. 9 avril 2020 > 20h REVOIR LASCAUX mer. 13 mai 2020 > 19h
LA FORÊT DE SAMPLERS troisième de Gaëlle Bourges jeu. 14 mai 2020 > 10h et 14h30
de l’ensemble musical Art Zoyd grand théâtre sixième - quatrième
studio
Hommage à la musique de Gérard Hourbette, ce concert Pour ce spectacle, Gaëlle Bourges nous propose de revivre
est orchestré par les musiciens l’ayant côtoyé lorsqu’il était la découverte, le 8 septembre 1940 par quatre adolescents
directeur de l’ensemble Art Zoyd. C’est une forêt de samplers, de ce qui s’est révélé par la suite être l’un des plus grand lieux
ces instruments de musique électronique permettant d’art paléolithique français : la Grotte de Lascaux. Grâce à
des expérimentations infinies via des enregistrements de une scénographie faite de laine et de cartons bassement
sons, qui peuplera la scène accompagnée de nombreuses éclairée, elle recrée l’univers mystérieux et intime de cet
percussions. Une dernière danse ponctuée par les endroit clos depuis des millénaires. Ici, pas de peintures
mouvements chorégraphiques d’Akiko Kitamura. rupestres mais un bestiaire d’ombres virevoletantes créé
par les quatre interprètes masqués de cette énigmatique
danse rituelle.
CONTES ET LÉGENDES mar. 28 et mer. 29 avril 2020 > 20h LOCKING FOR BEETHOVEN mar. 19 mai 2020 > 20h
de Joël Pommerat troisième chorégraphie Farid Berki sixième - troisième
grand théâtre instrumentation Orchestre National de Lille grand théâtre
Dans une société où le progrès technologique est au cœur Adepte des rencontres improbables entre différents univers
de tous les enjeux, Joël Pommerat propose une pièce mêlant artistiques, Farid Berki revient avec l’Orchestre National
rapport à la technologie chez les adolescents et intelligence de Lille pour un travail autour de l’œuvre de Beethoven.
artificielle. Comment cohabiteraient robots humanoïdes Ce sont six danseurs de hip-hop ainsi qu’une circassienne
et humains au quotidien ? S’appuyant sur les questions qui réinterprétent des grands classiques comme la
d’identité comme l’éducation, les règles ou le sentiment Symphonie n°9 et notamment son Ode à la joie pour créer
d’émancipation qu’il peut y avoir chez l’adolescent, le une relation entre cette musique et la danse. La présence
metteur en scène se demande comment notre rapport à la d’un percussionniste et d’un pianiste viendra ajouter une
technologie peut les modifier. Une expérience pour évoquer composante rythmique et musicale inédite pour créer une
une co-présence qui pourrait s’avérer plus sensible que alchimie entre musiciens et danseurs.
prévu.
SOFAZ dates et horaires à déterminer
LES DIABLES mar. 12 mai 2020 > 20h de Aziz El Youssoufi, Sofiane Chalal sixième - cinquième
de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche troisième et Eaon Magnus en tournée sur le territoire
direction Michel Schweizer grand théâtre Hors les murs
Pour ce spectacle, la compagnie de l’Oiseau-Mouche Le territoire est un lieu particulier où le cœur des hommes
a décidé de donner la parole à sept de ses vingt-trois se lie ou se détache. Les deux danseurs Aziz el Youssoufi
interprètes, tous comédiens professionnels en situation de et Sofiane Chalal incarnent deux personnages que tout
handicap. C’est sur un plateau que les acteurs ont décidé oppose et tentent, dans cette altérité, de se trouver une
de se confronter au regard des autres afin d’évoquer ce nouvelle identité malgré cette frontière territoriale. Pour
concept philosophique de l’altérité. Quelle est la place du illustrer cette dernière, c’est un sofa qui a été choisi pour
spectateur au théâtre et dans la société tout aussi bien devenir l’enjeu de toutes les batailles. Cet objet du quotidien
lorsqu’il regarde ou qu’il est regardé ? Une interrogation synonyme de confort, de sécurité mais aussi de passivité
que l’artiste Michel Schweizer tente de mettre en lumière fera partie intégrante de ce duo humoristique soucieux
à travers une scénographie épurée portant notre attention d’exposer la nécessité de se découvrir dans le miroir de
sur la rencontre avec l’autre. l’autre.Vous pouvez aussi lire
