SAISON 2020-2021 - Orchestre de Chambre de Lausanne
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SAISON 2020-2021 DOSSIER DE PRESSE
SOMMAIRE EN 2020-2021, L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
OFFRE L’INTÉGRALE DES SYMPHONIES DE BEETHOVEN
SAISON 2020 –2021
Lausanne, le 28 avril 2020 — La saison 2020-2021 est la dernière sous la direction artistique de Joshua
Weilerstein. Pour l’occasion, le chef et l’OCL offrent au public l’intégrale des symphonies de Beethoven lors
de quatre concerts gratuits à la Salle Métropole du 4 au 12 septembre 2020. Tout au long de la saison, l’OCL
4 LES CONCERTS DE L’OCL 56 CALENDRIER DES CONCERTS
se produira avec des solistes et chefs de renom tels que Fazil Say, Sir András Schiff, Chick Corea, Truls Mørk,
L’INTÉGRALE DES SYMPHONIES
DE BEETHOVEN 66 LE RÉPERTOIRE Ton Koopman, Christian Tetzlaff, Nelson Goerner ou Hannu Lintu. Nouveauté du côté des activités jeune pu-
blic : les Bébé Concerts accueillent les tout petits de 0 à 5 ans et leurs parents.
LES SÉRIES DE L’OCL
68 TARIFS ET BILLETTERIE
LES CONCERTS DE L’OCL EN CHIFFRES
« Les neuf symphonies sont au cœur du répertoire de tout orchestre d’Aix-en-Provence aux côtés d’Emmanuel Pahud et de Anneleen
LES CONCERTS HORS-SÉRIES
71 REMERCIEMENTS de chambre, et pourtant leur niveau de difficulté, l’intense concentra- Lenaerts, sous la direction de Renaud Capuçon. Joshua Weilerstein
tion et l’effort physique qu’elles requièrent en font une quête formi- emmènera quant à lui l’orchestre au Festival de musique de Menton
8 JEUNE PUBLIC dable et exaltante que nous sommes impatients de mener ensemble » avec le baryton Mathias Goerne, au Festival international de mu-
EN FAMILLE se réjouit Joshua Weilerstein. La saison 2020-2021 – sa dernière à la sique de Besançon avec Truls Mørk et à l’Auditorium Parco della
AVEC LES ÉCOLES tête de l’Orchestre de Chambre de Lausanne – s’ouvre en effet sur Musica de Rome avec Nicolas Altstaedt.
un défi de taille : l’intégrale des symphonies de Beethoven donnée
TARIFS JEUNE PUBLIC Bébé Concerts et grands classiques pour les enfants
gratuitement à la Salle Métropole lors de quatre concerts en une
semaine, du 4 au 12 septembre à 19h. Une expérience inoubliable
12 L’OCL EN TOURNÉE pour un voyage à la fois historique et émotionnel à ne manquer sous
Fort du succès grandissant de ses concerts dédiés aux enfants, l’OCL
L’OCL EN SUISSE aucun prétexte !
se tourne cette saison vers les oubliés de ce public en herbe : les tout
petits. Le 17 février 2021 à 10h, 11h15 et 17h, les enfants de 0 à 5 ans
L’OCL À L’ÉTRANGER
Invités prestigieux et leurs parents pourront ainsi apprécier un concert imaginé spécia-
lement pour eux. Au programme : moment musical privilégié, temps
14 ANTONY ERNST, NOUVEAU DIRECTEUR Au fil de la saison, l’orchestre accueillera de nombreux invités de d’écoute alternant avec des moments d’interaction et proximité rare
EXÉCUTIF DE L’OCL DÈS AOÛT 2020
marque parmi lesquels les pianistes Fazil Say, Sir András Schiff, avec les musiciens qui s’invitent au cœur du public. Pour les plus
Chick Corea ou Nelson Goerner, les violoncellistes Truls Mørk, grands, les Concerts Découvertes proposent cette année de (re)décou-
15 LES ARTISTES DE LA SAISON Alban Gerhardt ou Nicolas Altstaedt, les violonistes Christian vrir Le Petit Prince, Le Carnaval des Animaux et Un Conte de Noël de
JOSHUA WEILERSTEIN, Tetzlaff ou Julian Rachlin, la basse Mikhail Petrenko et les chefs Charles Dickens.
DIRECTEUR ARTISTIQUE Ton Koopman, Nikolaj Szeps-Znaider, Hannu Lintu ou Bertrand de
LES ARTISTES INVITÉS : LES CHEFS Billy. Côté répertoire, cette nouvelle saison emmènera le public à Antony Ernst, nouveau directeur exécutif
travers divers endroits du globe, de la Russie aux Etats-Unis, en pas-
LES ARTISTES INVITÉS : LES SOLISTES Le Conseil de Fondation de l’OCL l’avait annoncé en décembre 2019 :
sant par l’Allemagne, la France, l’Autriche, la Hongrie, la Finlande, la
L'ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE l’actuel directeur exécutif Benoît Braescu quittera ses fonctions à la
Turquie, la Suisse, l’Italie et plein d’autres encore.
fin du mois de juillet et sera remplacé par Antony Ernst. Musicologue
LES MUSICIENS DE L'OCL
L’OCL en tournée et dramaturge de formation, ce dernier a occupé de nombreux postes
dans le monde classique, en dernier lieu celui de directeur de l’Or-
L’orchestre partira lui-même sur les routes de Suisse et d’Europe et chestre royal du Danemark (voir p. 14). Le Conseil de Fondation tient à
se produira notamment au Concertgebouw d’Amsterdam avec Alban remercier une nouvelle fois Benoît Braescu pour son excellent travail
Gerhardt sous la direction de Simone Young, au Festival de Pâques à la tête de l’orchestre.
CONTACT MÉDIAS BILLETTERIE
Hélène Brunet
Attachée de presse Abonnements : renouvellements traités en priorité jusqu’au 30 juin 2020, nouvelles souscriptions traitées à partir du 15 juillet.
presse@ocl.ch Billets à l’unité : en vente sur ocl.ch, à la billetterie, ainsi qu’aux guichets de la Salle Métropole (une heure avant le début des concerts).
+41 (0)78 883 69 03
+41 (0) 21 345 00 14
3
LES CONCERTS DE L’OCL
L’INTÉGRALE DES SYMPHONIES DE BEETHOVEN
De l’hymne européen à Orange mécanique en passant par Fantasia : les symphonies de Beethoven ont marqué bien plus que les mélomanes.
À l’occasion du 250e anniversaire de la naissance du compositeur, l’OCL et Joshua Weilerstein offrent au public lausannois une intégrale de ses
symphonies dans une série exceptionnelle de concerts gratuits. Cet ensemble monumental de neuf œuvres aux caractéristiques très variées
représente l’une des plus grandes réalisations de l’histoire de la musique.
À ne manquer sous aucun prétexte !
ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 1/4 ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 4/4
VENDREDI 4 SEPTEMBRE 2020, 19H00 SAMEDI 12 SEPTEMBRE 2020, 19H00
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
JOSHUA WEILERSTEIN OLESYA GOLOVNEVA
Direction Soprano
LUDWIG VAN BEETHOVEN STELLA GRIGORIAN
Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21 Mezzo
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 36 STEFAN RÜGAMER
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55 « Eroica » Ténor
DANIEL SCHMUTZHARD
Baryton
ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 2/4
CHŒUR SUISSE DES JEUNES
LUNDI 7 SEPTEMBRE 2020, 19H00
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE NICOLAS FINK
Direction de chœur
JOSHUA WEILERSTEIN
Direction JOSHUA WEILERSTEIN
Direction
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60 LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68 « Pastorale » Symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125
Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67
ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 3/4 CON 4
GRA CER
T
JEUDI 10 SEPTEMBRE 2020, 19H00 TUI S
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE TS
JOSHUA WEILERSTEIN
Direction
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93
Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92
4 5
LES SÉRIES DE L’OCL LES CONCERTS HORS-SÉRIES
LES SÉRIES
LES GRANDS CONCERTS LES DÉCOUVERTES L’OCL AVEC LABEL SUISSE
Une série de dix concerts le mercredi et le jeudi soir à la Salle Une série tout spécialement dédiée aux jeunes mélomanes avec
DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 2020, 17H30
ÉGLISE SAINT-FRANÇOIS – LAUSANNE
Métropole avec des invitations de solistes et de chefs prestigieux, dans quatre concerts d’une durée adaptée au temps d'attention des en-
des programmes riches et variés. Venez écouter les chefs-d’œuvre du fants le mercredi à la Salle Métropole. Contes musicaux ou œuvres FRANZ KROMMER
répertoire mais aussi vivre en direct des œuvres en création. commentées, les Découvertes s’adressent aux petits et grands et Partita pour instruments à vent en ut majeur, op. 76
proposent une approche ludique et vivante de la musique classique. LUDWIG VAN BEETHOVEN
Nouveauté cette année, les Bébé Concerts : lors d’un concert imagi- Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92
LES DOMINICALES né spécialement pour eux, les enfants de 0 à 5 ans et leurs parents,
pourront découvrir la musique classique et les instruments de l’or-
La série des Dominicales vous propose huit concerts le dimanche
CONCERT PORTES OUVERTES
chestre ! Un moment musical privilégié, avec des temps d’écoute
matin à la Salle Métropole et présente les grands chefs de demain. qui alternent avec des moments d’interaction, pour un concert sur DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 2020, 17H00
Une heure de musique sans entracte où vous pourrez entendre en mesure pour les petits. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
soliste un des musiciens de l’OCL ainsi que de nouveaux talents in- JOSHUA WEILERSTEIN
ternationaux. Direction
LES ENTRACTES PROGRAMME SURPRISE
Une série de concerts de musique de chambre le jeudi à midi trente à
la Salle Métropole. En trio, en quatuor, en quintette ou en septuor, les
musiciens de l’OCL vous proposent des œuvres phares du répertoire DÎNER-CONCERT DE GALA
pour agrémenter votre pause de midi. VENDREDI 25 JUIN 2021
LIEU À VENIR — LAUSANNE
JOSHUA WEILERSTEIN
Direction
PROGRAMME SURPRISE
LES CONCERTS DE L’OCL EN CHIFFRES
10 8 4 8
Grands Concerts Dominicales Découvertes Entractes
4 5 4 5
Concerts avec Productions Concerts Concerts
les chorales d'Opéra en tournée à l’étranger
vaudoises en Suisse
6 7
JEUNE PUBLIC
EN FAMILLE AVEC LES ÉCOLES
LES CONCERTS DÉCOUVERTES LES REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
ET BEAUCOUP D’AUTRES OFFRES SUR MESURE
6—10 ANS 0—5 ANS
Le Petit Prince Les Bébé Concerts À la salle Métropole…
Tarif spécial pour les Grands Concerts
En collaboration avec un.e comédien.ne de La Manufacture, l’OCL L’OCL ouvre ses portes à un tout nouveau public. Lors d’un concert
Trois concerts Découvertes (hors Bébé Concerts) de la saison sont pro-
propose le classique indémodable de Saint-Exupéry. Auteur de nom- spécialement imaginé pour les enfants de 0 à 5 ans et leurs parents, Les élèves des classes de 9e à 11e ainsi que celles de COES, VER,
posés en séances scolaires les mardi après-midi et mercredi matin
breuses œuvres pédagogiques, Marc-Olivier Dupin raconte le merveil- venez faire découvrir la musique classique et les instruments de l’or- ACCS et RAC de Lausanne bénéficient de l’offre de l’Abonnement
précédant la représentation publique, pendant le temps d’école. Ils
leux voyage du Petit Prince avec ses questions existentielles : la vie, chestre aux toutes jeunes oreilles ! Dans ce moment musical privi- culturel et paient un prix unique de CHF 8.– sur 3 Grands Concerts
sont ouverts à toutes les classes vaudoises sur inscription et peuvent
l’amour et la mort. Une musique drôle et poétique accompagnée des légié, les temps d’écoute alternent avec des moments d’interaction (Catégorie C) de la saison, sur inscription auprès de leur enseignant.
aussi être organisés dans différentes villes du Canton de Vaud. Vivants,
images d’une formidable modernité de la bande dessinée de Joann pour un concert sur mesure pour les petits. Une proximité rare est Possibilité de bénéficier du billet combiné un enfant/un parent.
inventifs et instructifs, ils proposent une nouvelle approche de la mu-
Sfar pour un spectacle total dès 6 ans. Tous les éléments sont réunis mise en place avec les musiciennes et musiciens qui s’invitent au
sique classique et la découverte d’un chef-d’œuvre du répertoire.
pour nous rappeler qu’on ne voit bien qu’avec le cœur ! cœur du public ! Visiter les coulisses de l’OCL
MERCREDI 4 NOVEMBRE 2020, 17H00 MERCREDI 17 FÉVRIER 2021, 10H00, 11H15, 17H00
… et dans les écoles Les classes dès la 5e Harmos jusqu’à la fin de l’enseignement post-obli-
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE gatoire ont la possibilité d’assister à une répétition de l’orchestre afin
Favoriser l’accès à la musique classique au plus grand nombre de
d’y découvrir ses coulisses. Une activité riche et ludique où seront
jeunes vaudois : telle est l’une des missions essentielles que l’Or-
7—11 ANS 4—9 ANS dévoilés la vie et la mission de l’OCL ainsi que le travail des musi-
Un Chant de Noël Le Carnaval des Animaux chestre de Chambre de Lausanne s’est assignée. Parallèlement aux
ciens, du chef d’orchestre et des solistes. Il est également possible d’y
concerts scolaires proposés à la salle Métropole, l’OCL prend donc
À l’approche de Noël, emmenez vos enfants dans la magie du conte Retrouvez le glissement majestueux du cygne sur l’eau, le coucou au associer une séance info-métier pour une sensibilisation des élèves à
le chemin de l’école pour rencontrer les élèves là où ils sont. Au lieu
classique de Dickens ! Découvrez comment Scrooge qui ne connaît fond des bois, les lenteurs de la tortue, la maladresse de l’éléphant, un métier de l'orchestre et une approche des enjeux liés à la gestion
de se déplacer dans son entièreté, l’orchestre en formation réduite
ni la bonté, ni la charité et déteste Noël va changer du tout au tout. les sauts du kangourou, les braiements de l’âne, la marche royale du et à l’organisation d’une saison de concerts d’un orchestre.
propose aux communes du canton de Vaud de moins de 5000 habi-
Steve Pogson transforme Un chant de Noël en cantate pour chœur lion et les gammes des pianistes dans un concert en collaboration
tants, là où les activités de médiation culturelle sont plus rares, des
d’enfants et livre une partition émaillée de mélodies simples et en- avec un.e comédien.ne et un.e metteur.e en scène de La Manufacture. Voyager avec l’OCL
concerts en petit comité.
traînantes dans un style populaire. Un concert en collaboration avec Quatorze portraits humoristiques d’animaux qui n’en finissent pas
d’émerveiller petits et grands ! Et dire que Saint-Saëns s’opposa à ce Chaque saison, une classe de gymnasiens est sélectionnée pour ac-
un.e comédien.ne et un.e metteur.e en scène de La Manufacture à
que ses improvisations parodiques soient jouées de son vivant ! compagner les musiciens lors de concerts en Suisse ou à l’étran-
savourer en famille.
ger. Des expériences inoubliables durant lesquelles les gymnasiens
MERCREDI 9 DÉCEMBRE 2020, 17H00 MERCREDI 21 AVRIL 2021, 17H00 ont la chance de partager le quotidien d’un orchestre. Découvertes
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE et visites de salles de concert mythiques (exemple : le Konzerthaus
de Vienne), immersion dans la vie de l’orchestre en déplacement,
tout est pensé pour élargir l’horizon culturel des jeunes. Au-delà des
LE CLUB OCL
exigences du métier de musicien, ils prennent aussi conscience de
Le Club est une communauté de jeunes (16-36 ans) qui se réunit lors l’infrastructure qui régit un orchestre et le rôle essentiel de toute
d’événements en lien avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Des l’équipe de l’administration.
afters-concert sont organisés après les Grands Concerts, l’occasion de
rencontrer d’autres jeunes passionnés de musique, d’échanger avec
Les écoles de musique & conservatoires
des musiciens de l’orchestre, d’imaginer de nouveaux projets et de
Les écoles de musique et les conservatoires ont la possibilité de béné-
s’approprier une des institutions culturelles de sa ville.
ficier de tarifs avantageux pour les séries de concerts Les Découvertes
et Les Dominicales :
LE CHILDREN’S CORNER
Professeur : gratuit
Les parents au concert, les enfants au Children’s Corner ! Assistez aux
Élève : CHF 5.-
concerts de la série les Dominicales et offrez la possibilité à votre
Accompagnant : CHF 10.-
enfant de participer à des activités d’éveil musical grâce aux ateliers
proposés par des animateurs formés à la pédagogie musicale.
8 9
TARIFS JEUNE PUBLIC
AU CONCERT DÈS 10.- PASSCULTURE
Les étudiants et jeunes de moins de 26 ans bénéficient de tarifs Destiné aux étudiants du degré secondaire II du Canton de Vaud
spéciaux sur les billets à l’unité ou sur les formules d’abonnements, (formation professionnelle, gymnase ou OPTI), le Passculture est
valables sur toutes les séries. Par exemple, ils ont la possibilité d’as- gratuit et donne droit à un tarif unique de CHF 8.- pour les Grands
sister à un Grand Concert pour 15.-, ou de s’abonner pour 10 concerts Concerts (Catégorie C).
au prix de 10.- par concert !
Informations et inscription sur vd.ch/passculture
(Tous les tarifs étudiants et – de 26 ans en pages 68 à 70)
TARIFS FAMILLE
CARTE CULTISSIME
Les familles bénéficient d’un tarif spécial, valable pour les Dominicales
Les jeunes de 18 à 25 ans qui habitent Lausanne et les communes et les Découvertes (détails en page 57).
avoisinantes peuvent commander gratuitement la Carte Cultissime et
bénéficier d’un rabais de 50 % sur tous les billets « – de 26 ans & LE CLUB OCL
étudiants ». Informations et inscription sur carte-cultissime.ch
Les membres du Club bénéficient d’un tarif très avantageux à CHF 7.-
pour les Grands Concerts (Catégorie C) qui inclut la représentation à
la salle Métropole ainsi qu’une consommation lors de l’after-concert.
Inscription gratuite.
10 11
LES TOURNÉES – EN SUISSE LES TOURNÉES – À L’ÉTRANGER
JEUDI 14 JANVIER 2021, 20H00 JEUDI 11 MARS 2021, 20H00 JEUDI 13 AOÛT 2020 LUNDI 16 NOVEMBRE 2020
VICTORIA HALL — GENÈVE VICTORIA HALL — GENÈVE PARVIS DE LA BASILIQUE SAINT-MICHEL – MENTON AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA – ROME
JULIAN RACHLIN MATTHEW MCDONALD MATTHIAS GOERNE NICOLAS ALTSTAEDT
Violon & direction Contrebasse Baryton Violoncelle
SERGE PROKOFIEV HEINZ HOLLIGER JOSHUA WEILERSTEIN JOSHUA WEILERSTEIN
Symphonie n° 1, op. 25, « Classique » Direction Direction Direction
ASTOR PIAZZOLLA JOSEPH HAYDN FRANZ SCHUBERT BOHUSLAV MARTINŮ
Las Cuatro Estaciones Porteñas Symphonie n° 70 en ré majeur, Hob. I:70 Choix de Lieder Double concerto pour orchestre à cordes, piano et timbales
WOLFGANG AMADEUS MOZART PETER EÖTVÖS LUDWIG VAN BEETHOVEN ROBERT SCHUMANN
Symphonie n° 41 en do majeur, KV 551, « Jupiter » Aurora, pour contrebasse et orchestre à cordes avec accordéon Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55, « Eroica » Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129
(co-commande de l’OCL, création suisse)
Dans le cadre du Festival de Musique de Menton LUDWIG VAN BEETHOVEN
DIMANCHE 28 FÉVRIER 2021, 17H00 FRANZ SCHUBERT Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92
FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY Symphonie n° 8 en do majeur, D. 944, « La Grande »
VENDREDI 18 SEPTEMBRE 2020
NELSON GOERNER THÉÂTRE LEDOUX – BESANÇON JEUDI 8 AVRIL 2021
Piano MERCREDI 12 MAI 2021, 20H00 GRAND THÉÂTRE – AIX-EN-PROVENCE
TRULS MØRK
AULA DE L’UNIVERSITÉ – FRIBOURG Violoncelle
BEN GLASSBERG EMMANUEL PAHUD
Direction ALEXANDER MALOFEEV Flûte
JOSHUA WEILERSTEIN
Piano Direction
WOLFGANG AMADEUS MOZART ANNELEEN LENAERTS
La clemenza di Tito, ouverture, KV 621 GÁBOR TAKÁCS-NAGY Harpe
JOSEPH HAYDN
Direction Symphonie n° 88 en sol majeur, Hob. I:88
FRÉDÉRIC CHOPIN RENAUD CAPUÇON
Concerto pour piano et orchestre en fa mineur n° 2, op. 21 CAMILLE SAINT-SAËNS Violon & direction
DMITRI CHOSTAKOVITCH
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur, op. 22 Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 en mi bémol majeur,
BÉLA BARTÓK ARVO PÄRT
Danses populaires roumaines, Sz 68 LUDWIG VAN BEETHOVEN op. 107 La Sindone pour violon et orchestre (création française)
Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21 WOLFGANG AMADEUS MOZART
MAURICE RAVEL WOLFGANG AMADEUS MOZART
Le Tombeau de Couperin Symphonie n° 36 en do majeur, KV 425, « Linz » Concerto pour flûte, harpe et orchestre en do majeur, KV 299
Dans le cadre du Festival international de musique Besançon
FRANZ SCHUBERT
Franche-Comté
Symphonie n° 5 en si bémol majeur, D. 485
Dans le cadre du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence
DIMANCHE 18 OCTOBRE 2020
CONCERTGEBOUW – AMSTERDAM
ALBAN GERHARDT
Violoncelle
SIMONE YOUNG
Direction
ROBERT SCHUMANN
Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129
FRANZ SCHUBERT
Symphonie n° 6 en do majeur, D. 589, « La Petite »
12 13
ANTONY ERNST, LES ARTISTES DE LA SAISON
NOUVEAU DIRECTEUR EXÉCUTIF DÈS AOÛT 2020
JOSHUA WEILERSTEIN
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Le Conseil de Fondation de l’Orchestre de Chambre
Né aux Etats-Unis dans une famille de musiciens, Joshua Weilerstein
de Lausanne a annoncé en décembre 2019 qu’An-
voit sa carrière décoller suite à l’obtention du Premier prix et du Prix
tony Ernst a été nommé directeur exécutif de l’or-
du public de la Malko Competition de Copenhague en 2009. Par la
chestre, avec entrée en fonction à partir du 1er août suite, il devient chef assistant du New York Philharmonic auprès
2020. Avant de rejoindre l'OCL, Monsieur Ernst était d’Alan Gilbert, un mandat de trois ans qui se termine en 2013-2014.
directeur de l’Orchestre Royal du Danemark. Il suc- Durant ces années, il s’est beaucoup impliqué dans les concerts pour
cédera à Benoît Braescu, qui quittera son poste cet jeune public. Il a aussi été premier violon solo du Discovery Ensemble,
intermusica.co.uk/weilerstein
été après dix ans passés à la tête de l’OCL. un orchestre de chambre de Boston dédié à présenter la musique
facebook.com/joshuaweilerstein
classique aux écoles de la ville.
@joshweilerstein
"En nommant à ce poste Antony Ernst, nous optons pour une solide Directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne depuis
expérience professionnelle en gestion d’orchestre, mais aussi pour 2015, Joshua Weilerstein a vu son mandat prolongé jusqu’en 2020- nique de la Radio Finlandaise, au Norrköping Symphony Orchestra,
de grandes qualités humaines. Impliqué, fédérateur et pragmatique, 2021. Il est de plus en plus demandé en tant que chef invité en Europe au Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et au London Philharmonic
il saura assurer la continuité tout en développant de nouveaux pro- et aux Etats-Unis où il est connu pour ses grandes qualités musicales. Orchestra. Au début de la saison, Joshua Weilerstein emmène
jets" s’est réjouit Me Alexandre Curchod, Président de l'Orchestre de Grâce à des programmes variés et à un très large répertoire, il sou- l’Orchestre de Chambre de Lausanne en tournée en Allemagne et en
Chambre de Lausanne. haite encourager un nouveau public à franchir la porte des salles de Autriche et fait également ses débuts avec l’Orchestre de chambre
concert. Il s’engage ainsi à présenter, aussi souvent que possible, une d’Europe et le BBC National Orchestra of Wales. Parmi les temps
Le Conseil de Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne sou- pièce d’un compositeur vivant dans chacun de ses programmes. forts de sa saison 2020-2021 figurent des concerts avec le Taiwan
haite encore une fois remercier Benoît Braescu pour son excellent Philharmonic, l’Orchestre symphonique national du Danemark, la
travail à la tête de l’orchestre. Il a su stabiliser les finances de l’ins- Au fil des années, Joshua Weilerstein a su développer un grand NDR Radiophilharmonie, le North Carolina Symphony Orchestra et le
titution grâce à une gestion budgétaire exemplaire et a également nombre de collaborations musicales solides avec, par exemple, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
contribué de manière importante à la qualité de la programmation l’Oslo Philharmonic Orchestra, le NDR Orchester Hannover, la
artistique par son réseau et par ses connaissances musicales appro- Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestre Philharmonique Joshua Weilerstein valorise l’éducation musicale aussi bien sur scène,
fondies. Monsieur Braescu a souhaité se consacrer à de nouveaux de Radio France, le Royal Stockholm Philharmonic, le Danish où il a pris l’habitude de s’adresser directement au public, qu’en de-
projets artistiques dès l'été 2020. National Symphony Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le Royal hors des salles de concerts. Il a ainsi créé Sticky Notes, un podcast
Liverpool Philharmonic Orchestra, les orchestres symphoniques de destiné aux amateurs de musique, qu’ils soient passionnés ou dé-
Detroit, Milwaukee, San Diego et Baltimore, ainsi que le New York butants. En août 2018, il dirige un programme spécialement conçu
Philharmonic. pour les BBC Proms intitulé « The Sound of an Orchestra », projet
inspiré des émissions télévisées pour enfants de Leonard Bernstein.
En 2019-2020, il retourne à l’Orchestre Philharmonique de Radio En tant que directeur artistique de l’OCL, il s’investit dans la série des
BIOGRAPHIE France, à l’orchestre de la Tonhalle de Zürich, à l’Orchestre sympho- Découvertes, les concerts dédiés aux enfants et aux familles.
Né en 1972, Antony Ernst a travaillé avec de nombreuses institutions en Europe, en Nouvelle-Zélande et en Australie, pays dont il est originaire.
Au bénéfice d’une large expérience en programmation et planification artistique, il est également doté de solides compétences managériales
LES CONCERTS DIRIGÉS PAR JOSHUA WEILERSTEIN
et stratégiques dans des contextes culturels, politiques et économiques variés. Avant de prendre son poste de directeur de l’Orchestre Royal du
Danemark à Copenhague, il a passé six ans à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg en qualité de chargé de production et de délégué ar- L’OCL À L’ÉTRANGER L’OCL À L’ÉTRANGER LES GRANDS CONCERTS 6/10
tistique. Auparavant, il a notamment travaillé pour le Auckland Philharmonia Orchestra, le Staatsoper de Dresde, le Teatro dell’Opera de Rome 13 AOÛT 2020 16 NOVEMBRE 2020 10 & 11 FÉVRIER 2021
ou encore le Deutsche Oper am Rhein. Musicologue de formation, mais aussi dramaturge et maître de conférences, nul doute que son parcours PARVIS DE LA BASILIQUE SAINT-MICHEL AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA — ROME SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
aux multiples facettes saura bénéficier à l’OCL et à son rayonnement. MENTON
LES DOMINICALES 3/8 LES GRANDS CONCERTS 8/10
ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 6 DÉCEMBRE 2020, 11H15 31 MARS & 1er AVRIL 2021
4, 7, 10 & 12 SEPTEMBRE 2020 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
CONCERT PORTES OUVERTES LES GRANDS CONCERTS 10/10
LES GRANDS CONCERTS 1/10
6 DÉCEMBRE 2020, 17H 23 & 24 JUIN 2021
16 & 17 SEPTEMBRE 2020 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
LES DÉCOUVERTES 2/4 CONCERT DÎNER DE GALA
L’OCL À L’ÉTRANGER
9 DÉCEMBRE 2020 25 JUIN 2021
18 SEPTEMBRE 2020 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE LIEU À VENIR — LAUSANNE
THÉÂTRE LEDOUX — BESANÇON
14 15
LES ARTISTES INVITÉS : LES CHEFS
RYAN BANCROFT BERTRAND DE BILLY
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 3/10, 25 & 26 NOVEMBRE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 9/10, 19 & 20 MAI 2021
2020
Né à Paris, Bertrand de Billy suit sa formation dans sa ville natale et y entame sa carrière, d’abord comme
Né à Los Angeles, Ryan Bancroft étudie la trompette au California Institute of the Arts. Il étudie également musicien d’orchestre puis très rapidement en tant que chef. Entre 1993 et 1995, il est premier maître de
la harpe, la flûte, le violoncelle ainsi que la musique et la danse ghanéennes. Il obtient un Master in Music chapelle et directeur musical remplaçant à l’Anhaltisches Theater de Dessau et occupe la même fonction à
en direction d’orchestre au Royal Conservatoire of Scotland. Pendant ses études en Ecosse, il dirige déjà l’Opéra populaire de Vienne entre 1996 et 1998. Il est chef du Grand Théatre du Liceu à Barcelone de 1999
des formations telles que le Royal Scottish National Orchestra, le BBC Scottish Symphony Orchestra ou à 2004 et de l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne de 2002 à 2010. Bertrand de Billy a également
l’ensemble contemporain RedNote. Il joue également à de nombreuses reprises aux côtés du BBC Scottish été le principal chef invité du Frankfurter Opern-und-Museumorchester, de l’Orchestre de Chambre de
Symphony Orchestra. Lausanne et de l’Orchestre philharmonique de Dresden.
Il poursuit ses études en Hollande, où il vit aujourd’hui, et obtient le prestigieux Master de direction Différents engagements le conduisent très tôt aux Opéras de Vienne, Berlin, Hambourg et Munich, au
d’orchestre des conservatoires d’Amsterdam et de La Haye. Pendant cette période, il a l’occasion de tra- Royal Opera House de Londres, au Grand Théâtre de la Monnaie, à l’Opéra national de Paris ainsi que
vailler avec de nombreux orchestres hollandais et européens. Ses mentors sont Edward Carroll, Kenneth dans les opéras de Washington et Los Angeles. Depuis 1997, il est régulièrement invité au Metropolitan
Montgomery, Ed Spanjaard et Jac van Steen. Opera de New York ainsi qu’au Festival de Salzburg depuis 2002. Bertrand de Billy a aussi dirigé le
Cleveland Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre
En avril 2018, Ryan Bancroft voit sa carrière internationale décoller lorsqu’il reçoit le premier prix et le prix symphonique de Vienne, le Hamburger Philharmoniker, le RSB Berlin, Konzerthausorchester Berlin, le
du public de la Malko Competition for Young Conductors à Copenhague, se distinguant notamment par Philharmoniker de Dresden, la Königliche Kapelle de Kopenhagen ou le NHK Symphony Orchestra. Il dirige
sa direction sans baguette. À compter de la saison 2020-2021, il devient chef principal du BBC National un large répertoire qui s’étend des œuvres de Bach à la direction de créations et de premières mondiales.
Orchestra of Wales. Il entretient aujourd’hui une collaboration étroite aussi bien avec le Theater an der Wien, le Musikverein
de Vienne et le Wiener Konzerthaus, qu’avec le Staatsoper de Munich.
Pendant la saison 2018-2019, il a fait ses débuts avec de nombreux orchestres parmi lesquels : l’Orchestre
philharmonique de Rotterdam, le BBC Scottish Symphony Orchestra et l’Orchestre de l’Opéra national En 2019-2020, Bertrand de Billy retourne au Theater an der Wien avec une nouvelle production de La
de Norvège. En 2019-2020, il dirige pour la première fois de nombreux orchestres aux Etats-Unis et en Vestale, au Metropolitan Opera avec La Traviata et Tosca, ainsi qu’au Teatro dell´Opera di Roma avec
Europe (le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Stockholm, l’Orchestre symphonique Carmen. Également très demandé sur les podiums de concert, il dirige des ensembles comme l’Orchestre
de Malmö, etc.). Il se produit également pour la première fois en Chine. National France, le Wiener Symphoniker, le Bamberger Symphoniker ou le London Philharmonic.
Fervent défenseur de la nouvelle musique, Ryan Bancroft s’est produit avec le Nieuw Ensemble d’Ams- De nombreux enregistrements jalonnent sa carrière artistique. Bertrand de Billy est récompensé par de
terdam et a assisté Pierre Boulez lors d’une représentation de son Sur Incises à Los Angeles. Il a également multiples distinctions en France et en Autriche.
créé des œuvres de Sofia Gubaidulina, John Cage, James Tenney ou Anne LeBaron et a travaillé étroitement
avec des improvisateurs comme Wadada Leo Smith et Charlie Haden.
16 17
RENAUD CAPUÇON PHILIPPE FERRO
VIOLON & DIRECTION
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 5/8, 21 FÉVRIER 2021
GRAND THÉÂTRE — AIX-EN-PROVENCE, 8 AVRIL 2021
Né en 1967, Philippe Ferro suit des études musicales aux conservatoires d’Orléans et Boulogne-Billancourt.
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire national supérieur de musique Il obtient ensuite les plus hautes récompenses du Conservatoire national supérieur de musique et de
de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme violon solo du danse de Paris dans les classes de flûte, musique de chambre, pédagogie et direction d’orchestre.
Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez,
Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Möst. Ses différentes activités l’amènent à se produire dans la plupart des pays d’Europe, au Japon, en Chine,
aux États-Unis et au Vietnam, pays où il a assuré une mission pédagogique auprès des étudiants du conser-
Renaud Capuçon joue avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux, il pratique aussi la vatoire de Hanoï en 1997 et 1998. Flûte solo de l’Orchestre Poitou-Charentes de 1992 à 2000, il a également
musique de chambre avec des partenaires passionnés (Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, été membre du Quatuor Arcadie, composé de Pierre-Yves Artaud, Arlette et Pierre-Alain Biget.
Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Maria Joao
Pires, Jean-Yves Thibaudet, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Michael Pletnev, et En tant que chef, il est invité à diriger différentes formations symphoniques telles que l’Orchestre de
son frère Gautier) dans les plus célèbres festivals : Aix en Provence, La Roque d’Anthéron, Hollywood Bowl, Bretagne, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre symphonique d’Orléans, l’ensemble de cuivres de l’Orchestre
Tanglewood, Gstaad, Lucerne, Verbier, Salzburg, Rheingau, ou le Bucarest Festival Enescu à Bucarest. philharmonique de Radio France ainsi que les vents de l’Orchestre national des Pays de la Loire.
En 2019-2020, il se produit avec l’Orchestre du Bayerische Rundfunk, l’Orchestre philharmonique de la De 2000 à 2008, Philippe Ferro a assuré les fonctions de chef de la Musique des Gardiens de la Paix de
Scala, l’Orchestre symphonique de Vienne ou l’Orchestre philharmonique de Londres. Il tourne aux Etats- Paris, et a entrepris avec cette formation une vaste politique discographique avec la parution de dix en-
Unis avec l’Orchestre du festival de Budapest et joue lors de la première mondiale du Concerto pour violon registrements mettant en valeur les compositeurs français (Hector Berlioz, Roger Boutry, Vladimir Cosma,
de Michael Jarrell avec l’Orchestre symphonique de Tokyo. Il se produit également en récital au Festival Désiré Dondeyne, Henri Dutilleux, André Jolivet, Serge Lancen, Germaine Tailleferre, ...)
de Salzbourg, au Musikverein et au Wigmore Hall. En outre, il interprète tous les Trios de Beethoven avec
Gautier Capuçon et Frank Braley et enregistre toutes les Sonates de Mozart en live avec Kit Armstrong. Il s’est investi dans une politique de création importante, en relation avec des compositeurs tels Roger
Boutry, Jacques Castérède, Henri Dutilleux, Alain Louvier, Michel Merlet (prix de Rome), Maxime Aulio,
Renaud Capuçon a enregistré les trois Sonates pour violon et piano de Brahms avec Nicholas Angelich, Nicolas Bacri, Daniel Casimir, Vladimir Cosma, Désiré Dondeyne, Philippe Geiss, Ida Gotkovsky, Fabrice
ainsi que de nombreux autres disques chez Erato. Dernière parution : son album « Au cinéma » consacré Kastel, Michaël Levinas, Marc Lys, Jérôme Naulais, Mickey Nicolas, Marc Steckar, Ton That Tiêt, ou Jean-
aux musiques de films, sorti en octobre 2018. Philippe Vanbeselaere et a assuré la première audition d’une trentaine d’œuvres.
Renaud Capuçon est promu Chevalier de l’Ordre National du Mérite en juin 2011 et Chevalier de la Légion Très attaché au répertoire pour instrument à vents, il occupe depuis 1992 le poste de directeur musical de
d’honneur en mars 2016. Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et l’Orchestre d’harmonie de la région Centre ; avec cette formation, il a obtenu en mai 2004 un premier prix
du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de avec félicitations du jury, premier nommé, au Concours international de Strasbourg, et en juillet 2005 une
Lausanne. Il joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern. deuxième place au quinzième World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas).
Titulaire de trois certificats d’aptitude aux fonctions de professeur (flûte, chargé de direction et ensembles
instrumentaux), il a enseigné la musique de chambre et dirigé les classes d’orchestre au Conservatoire
national de la région de Tours de 1997 à 2000, la flûte au Conservatoire à rayonnement départemental
d’Orléans de 2008 à 2009.
Il est actuellement professeur de musique de chambre au Conservatoire à rayonnement régional de Paris
et d’initiation à la direction d’orchestre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de
Paris. En 2006, il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres.
18 19BEN GERNON Enchantée. En 2019, il dirige une nouvelle production de Hänsel et Gretel avec l’English National Opera et fait
PREMIÈRE INVITATION ses débuts au Festival de Salzbourg, ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre sym-
phonique de Détroit, l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg et la Musikalische Akademie de Mannheim.
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 2/8, 8 NOVEMBRE 2020
Né en 1989, Ben Gernon a étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres auprès de Sian Avec l’Orchestre national des jeunes d’Écosse, Ben Glassberg a assuré la création mondiale d’une œuvre de Vikki
Edwards, avec lequel il continue à travailler aujourd’hui, ainsi qu’avec Sir Colin Davis, qui fut une figure Stone, Concerto for Comedian and Orchestra, qu’il a dirigée aux festivals de Glastonbury, Latitude et Édimbourg.
tutélaire majeure dans son développement artistique et musical.
Depuis la finale du Concours international de Besançon, où l’Orchestre national de Lyon a décerné à Ben
Il a déjà dirigé quelques-uns des plus prestigieux orchestres du monde, dont l’Orchestre philharmonique Glassberg son « coup de cœur de l’orchestre », l’ensemble a créé pour lui le titre de chef invité associé, qui
de la République Tchèque, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, se traduira dans une collaboration étroite de trois saisons, à partir de 2019-2020.
l’Orchestre symphonique de Chicago et celui de la BBC, et il travaille de plus en plus souvent pour des
maisons d’opéra.
LINA GONZALEZ-GRANADOS
En 2017, Ben Gernon a pris ses fonctions de principal chef à l’Orchestre philharmonique de la BBC, deve- PREMIÈRE INVITATION
nant ainsi l’un des plus jeunes chefs à avoir eu ce genre de poste prestigieux à la tête d’un orchestre de la
BBC. En 2018, il l’a dirigé lors d’un concert télévisé dans le cadre du Festival des BBC Proms, et s’y est de
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DÉCOUVERTES 4/4, 21 AVRIL 2021
nouveau produit en 2019. Née à Cali, en Colombie, Lina Gonzalez-Granados a obtenu son Master en direction, ainsi qu’un diplôme de
direction chorale au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre de Boston. Elle fait ses débuts à la
Durant la saison 2019-2020, Ben Gernon fait ses débuts avec l’Orchestre de la Radio de Francfort, l’Or- tête de l’orchestre des jeunes de Bellas Artes de Cali en 2008. Elle poursuit ses études avec un Doctorat en
chestre philharmonique des Pays-Bas, le Hallé Orchestra, l’Orchestre symphonique d’Adélaïde, celui d’Aus- direction d’orchestre à l’Université de Boston. Ses principaux mentors sont Marin Alsop, Bernard Haitink,
tralie occidentale, etc. Il retourne à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles au Hollywood Bowl, à Bramwell Tovey et Charles Peltz.
l’Opéra royal de Suède, à Londres avec l’Orchestre symphonique de la BBC et, pour la troisième saison
consécutive, il dirige l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Lina Gonzalez-Granados est lauréate de la quatrième Sir Georg Solti International Conducting Competition,
organisée par le Chicago Symphony Orchestra. Elle a ainsi l’opportunité d’étudier et de travailler jusqu’en
Il a un égal plaisir à diriger de l’opéra : en 2018-2019, il fait ses débuts à l’English National Opera en diri- juin 2021 aux côtés de Riccardo Muti, directeur artistique de cet ensemble.
geant La Flûte enchantée dans la production de Simon McBurney et il retourne à l’Opéra royal de Suède
pour une nouvelle production de Madame Butterfly après y avoir dirigé La Flûte enchantée la saison pré- De 2017 à 2019, Lina Gonzalez-Granados a fait partie du Taki Concordia Conducting Fellowship, un pro-
cédente. En 2017 justement, Ben Gernon était retourné au Glyndebourne Touring Opera pour y diriger une gramme créé par le chef Marin Alsop pour encourager les talents féminins dans le domaine de la direction
production du Barbier de Séville, et il avait, l’année précédente, fait ses débuts à l’Opéra de Stuttgart en d’orchestre. En 2019-2020, elle dirige notamment l’Orchestre de Philadelphie ainsi que les orchestres sym-
dirigeant Les Noces de Figaro. phoniques de Seattle, de San Diego et de Stamford.
Parmi ses activités récentes les plus significatives, notons ses concerts avec l’Orchestre symphonique de Vienne, Lina Gonzalez-Granados s’est récemment produite à l’Opéra de Tulsa, devenant la première cheffe sud-améri-
l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, le DSO de Berlin, l’Orchestre de Chambre de Munich, l’Or- caine à diriger une production majeure dans un opéra américain. Elle a récemment dirigé l’Orchestre sympho-
chestre philharmonique royal de Liverpool, l’Orchestre de Chambre de Suède, et ses nombreux concerts avec nique national de Colombie ou l’Orchestre philharmonique de Medellín. Elle a également été cheffe assistante
des orchestres britanniques, dont le Philharmonia, l’Orchestre symphonique de Birmingham, ou encore l’Or- de l’Orchestre symphonique de Chicago, du London Philharmonic, du Carnegie Hall's National Youth Orchestra
chestre de Chambre d’Écosse lors des BBC Proms pour l’anniversaire des 80 ans de Sir Peter Maxwell Davies. of the United States et travaillé avec des artistes comme Yefim Bronfman, Pinchas Zukerman ou Giancarlo
Guerrero. Cette saison, elle est l’assistante de Zubin Mehta à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, ain-
Il a déjà réalisé deux enregistrements discographiques : l’un avec l’Orchestre philharmonique tchèque, si que de Yannick Nezet Seguin. Lina González-Granados a été sélectionnée pour la première édition de La
l’autre avec l’Orchestre symphonique de la BBC écossaise. Maestra, concours international de cheffes d’orchestre organisé à la Philharmonie de Paris en mars 2020.
Fervente partisane de la musique des compositeurs latino-américains, elle a fondé en 2014 l’ensemble
BEN GLASSBERG Unitas, un orchestre de chambre basé à Boston et spécialisé dans le répertoire de musique latino-améri-
PREMIÈRE INVITATION caine. Ce travail a mené à de nombreuses premières en Amérique du Nord, aux Etats-Unis et dans le monde,
ainsi qu’à des créations. l’ensemble Unitas a récemment enregistré aux côtés du Cuarteto Latinoamericano,
FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY, 28 FÉVRIER 2021
un quatuor à cordes d'Amérique latine de renommée mondiale qui a gagné plusieurs Grammy.
Jeune chef d’origine britannique, Ben Glassberg a étudié auprès de Sian Edwards à la Royal Academy of
Music de Londres, après des études musicales à l’Université de Cambridge. Il a vu sa carrière décoller au
niveau international à l’âge de 23 ans, en obtenant le Grand Prix du 55e Concours de Besançon.
Invité régulier du Festival d’opéra de Glyndebourne, il y a fait ses débuts à l’été 2017 dans La clemenza di
Tito, ce qui fait de lui l’un des plus jeunes chefs à avoir dirigé dans ce prestigieux festival. Il y est retourné
dès l’été 2018 pour Madame Butterfly et La Traviata : Behind the Curtain. À compter de la saison 2019-2020,
il devient chef principal du Glyndebourne Tour.
Parmi ses apparitions récentes, citons ses débuts avec la Kammerakademie de Potsdam, l’Orchestre de chambre
de Paris et l’Orchestre royal philharmonique de Londres, ainsi qu’à la Monnaie de Bruxelles dans La Flûte
20 21KEREM HASAN Heinz Holliger est l’un des compositeurs les plus sollicités de notre époque. Ses œuvres sont éditées en
PREMIÈRE INVITATION exclusivité par Schott Musik International. La création à l’Opéra de Zurich de son opéra Schneewittchen,
d’après l’œuvre de Robert Walser, a été internationalement saluée. Signalons aussi, parmi ses œuvres les
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 7/8, 16 MAI 2021
plus marquantes, le Cycle Scardanelli et son Concerto pour violon.
Né à Londres en 1992, Kerem Hasan a étudié le piano et la direction au Royal Conservatoire of Scotland
de Glasgow. Plus tard il poursuit ses études à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, ainsi qu’à la En tant que soliste, compositeur et chef d’orchestre, Heinz Holliger a réalisé de nombreux enregistrements
Haute École d'art de Zurich avec Johannes Schlaefli. parmi lesquels une série comprenant les œuvres les plus significatives de Charles Koechlin avec l’Orchestre
symphonique de la Radio de Stuttgart. Parmi les cinq titres déjà parus, le double CD avec des œuvres vo-
À l'été 2016, il participe pour la première fois à l’Académie de l’Aspen Music Festival, où il travaille avec cales a reçu le Midem Classical Award 2006 et le prix Echo Klassik en 2006. En 2009, un seul Grand Prix
Robert Spano, Hugh Wolff et Federico Cortese. En 2017, il y retourne et reçoit le Aspen Conductor Prize qui du Disque fut décerné dans la catégorie de musique symphonique ; il alla à l’enregistrement des Bandar-
lui vaut d’être réinvité l’année suivante en tant que chef assistant. log / Offrande musicale sur le nom de Bach. Heinz Holliger a également dirigé et enregistré l’intégrale des
ouvertures, symphonies et concertos de Schumann. Celle des symphonies de Schubert s’achève en 2020..
En 2017, sa carrière prend un virage international lorsqu’il remporte le Nestlé and Salzburg Young Conductors
Award. Il s’était auparavant déjà fait remarquer lors de la Donatella Flick Conducting Competition à Londres.
Côté opéra, Kerem Hasan s’est produit au Tiroler Landestheater Innsbruck dans Les Contes d'Hoffmann, au EMILIA HOVING
Welsh National Opera dans La Forza del destino et au Meininger Staatstheater dans Hänsel und Gretel. Il
PREMIÈRE INVITATION
a dirigé de nombreux concerts, notamment avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, le London Symphony SALLE MÉTROPOLE — LES DOMINICALES 6/8, 18 AVRIL 2021
Orchestra, l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne, le Danish National Symphony Orchestra ou
Après avoir étudié la clarinette, le violoncelle et le piano, Emilia Hoving a commencé ses études de direction
l’orchestre de La Fenice de Venise. Lors de masterclasses, il a eu l’occasion de recevoir les conseils de
en 2015 auprès de Jorma Panula, dans le cadre de l’Académie Panula tout nouvellement créée. Elle poursuit
David Zinman, Edo de Waart, Gianandrea Noseda ou Esa-Pekka Salonen. Son mentor Bernard Haitink
actuellement sa formation à l’Académie Sibelius d’Helsinki auprès d’Atso Almila ainsi que de professeurs
l’a invité à l’assister avec le Chicago Symphony Orchestra, l’Orchestre royal du Concertgebouw ou avec le
invités tels que Leif Segerstam, Johannes Schlaefli, Susanna Mälkki et Eva Ollikainen. Elle y travaillera éga-
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
lement auprès de Sakari Oramo, lorsqu’il deviendra, en 2020, professeur de direction d’orchestre.
À compter de la saison 2019-2020, Kerem Hasan devient principal chef du Tiroler Symphonieorchester
Durant ses études, elle a eu l’occasion de diriger l’Orchestre de la Radio Finlandaise, l’Orchestre philhar-
Innsbruck. Cette même saison, il fait ses débuts avec le SWR Symphonieorchester, le Royal Philharmonic
monique d’Helsinki, l’Orchestre de la ville de Joensuu et le Pori Sinfonietta. Elle a également été invitée à
Orchestra et l’Orquesta Sinfónica de Galicia. Il est également invité par l’Orchestra Sinfonica di Milano
diriger des formations telles que l’Orchestre symphonique de Kuopio, le Tapiola Sinfonietta et le Nordiska
Giuseppe Verdi, le Lahti Symphony Orchestra en Finlande ou la Camerata de Salzburg. En juin 2020, il fait
Kammarorkestern, et s’est produite en Suède, en Estonie, ainsi qu’en Hongrie. Elle est également invitée à
ses débuts avec le Detroit Symphony Orchestra.
diriger le Sinfonia Lahti et le Oulu Sinfonia. En 2018, elle a fait ses débuts à l’opéra en dirigeant à Helsinki
une nouvelle production de Rita de Donizetti. Elle se produit par ailleurs régulièrement en tant que pia-
niste et chambriste.
HEINZ HOLLIGER
VICTORIA HALL — GENÈVE, 11 MARS 2021 Emilia Hoving est cheffe assistante de Hannu Lintu, dans son poste de principal chef de l’Orchestre de la
Radio Finlandaise. À partir de janvier 2020, elle occupe le même poste à l’Orchestre Philharmonique de
Né en 1939 à Langenthal (Suisse), il a étudié à Berne, Paris et Bâle : le hautbois avec Emile Cassagnaud et Pierre
Radio France sous la direction de Mikko Franck. Elle s’est fait remarquer sur le plan international en 2019
Pierlot, le piano avec Sava Savoff et Yvonne Lefébure, et la composition avec Sándor Veress et Pierre Boulez.
en dirigeant au pied levé l’Orchestre de la Radio Finlandaise dans Dialoge de Bernd Alois Zimmermann et
la Deuxième Symphonie de Bruckner.
Après avoir reçu les premiers prix aux Concours internationaux de Genève et Munich, Heinz Holliger mène
une carrière prestigieuse d’hautboïste et se produit sur les plus grandes scènes du monde. Alternant
constamment interprétation et composition, il élargit ainsi les possibilités techniques de son instrument.
Il s’intéresse beaucoup à la musique contemporaine et use de son influence pour faire connaître des
compositeurs peu connus ou méconnus. Plusieurs des grands compositeurs de notre époque lui ont dédié
des œuvres.
En tant que chef, Heinz Holliger dirige des orchestres aussi prestigieux que l’Orchestre Philharmonique de
Berlin, le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra de
Londres, les Orchestres Philharmonique et Symphonique de Vienne, l’Orchestre symphonique de la Radio
bavaroise, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre du Festival
de Budapest, l’Orchestre National de Lyon ou encore l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Depuis de
nombreuses années, il travaille régulièrement avec l'Orchestre de Chambre d’Europe.
De nombreux prix et distinctions ont été attribués à Heinz Holliger. Citons le prix des compositeurs de l’As-
sociation Suisse des Musiciens, le prix Léonie-Sonnig de la ville de Copenhague, le prix artistique de la ville
de Bâle, le prix musical Ernst-von-Siemens, le prix de la ville de Francfort, le Premio Abbiati de la Biennale
de Venise, le titre de docteur honoris causa de l’Université de Zurich et le Prix du Festival de Zurich. Ses
enregistrements lui ont valu, entre autres, le Diapason d’Or, le Midem Classical Award, le Edison Award, le
Grand Prix du Disque et plusieurs prix en Allemagne.
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