Happy!Happy! - Juillet Musical
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Festival International de Musique Classique
Royal Juillet Musical de
SAINT-HUBERT
64 e ÉDITION
Happy!
Let's celebrate
DU3 JUILLET AU
25 JUILLET 2021
w w w. j u i l l e t m u s i c a l d e s a i n t h u b e r t . b e
w w w. l e s f e s t i va l s d e wa l l o n i e . b e
Souvenirs Festival 2.0, juillet 2020 2
Happy ! Let's Celebrate !
3
Quelle étrange coïncidence !
Nous sommes invités à faire la fête !
Isabelle Poncelet
Présidente
Alors qu’au moment d’écrire ces quelques lignes il n’est
pas encore totalement confirmé que la sourdine imposée
en mars 2020 puisse être retirée, les Festivals de Wallonie nous invitent déjà à
partager le bonheur de fêter leur jubilé en cette année 2021. S’il est permis que
la musique puisse être jouée en mode majeur dans nos églises et nos salles, ce
serait déjà un jour de fête parce que, même si nous savons que les musiciens ne
se tairont jamais, les suivre via des moyens multimédias comme nous l’avons vécu
l’année dernière, il n’y a pas à dire, les écrans font … écran.
Ainsi, effectivement, quelle étrange coïncidence de participer à cette probable
double fête en ce mois de juillet 2021 à Saint-Hubert : assister peut-être aux
premiers moments où la musique en « live » est LA lumière du bout du tunnel et
où les Festivals de Wallonie peuvent entamer concrètement les festivités de leur
jubilé.
Mais laissons la Directrice des Festivals de Wallonie, Isabelle Bodson, présenter
ces 50 années de rencontres, de partages, de découvertes et de collaborations
intenses.
Que la fête commence et que l’aventure se poursuive.
Isabelle Bodson, Directrice des Festivals de Wallonie
Isabelle Poncelet, Présidente du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert
Éditorial
4
C’est une histoire qui s’écrit avec un grand “F”. « F » comme
« Famille », comme « Fédération », comme « Festivals ».
Isabelle Bodson « F » comme… « Fête» !
Directrice des Festivals
de Wallonie
2021 marque le 50e anniversaire de la fédération des Fes-
tivals de Wallonie. Nous avons souhaité placer ce jubilé
sous le titre de « Happy ! », comme un cri de ralliement à nos projets, comme une
perspective heureuse de festivités à vivre tous ensemble, dans un avenir que nous
espérons le plus proche possible… dès l’été prochain ?
Car si l’esprit de la fête n’est sans doute pas encore complètement rétabli au mo-
ment d’écrire ces lignes, peut-être ce « Happy ! » pourrait-il nous offrir un regard
rétrospectif sur ces cinquante années passées à bâtir un projet collectif, musical
bien sûr, mais aussi humain, généreux, fragile et fort à la fois, comme peut l’être toute
relation construite dans la durée, enrichie des difficultés surmontées ensemble ?
L’histoire des Festivals de Wallonie est une véritable épopée dont les plus belles
pages demeurent sans doute à écrire. C’est un récit de femmes et d’hommes in-
vestis dans un projet commun et singulier: celui d’une diffusion de la « grande »
musique auprès du plus grand nombre de personnes, dans un esprit de convivialité
et de rencontre avec les musiciens, avec les auditeurs, dans toute la Wallonie et à
Bruxelles !
En 2021, comme tout au long de ces 50 dernières années, vous découvrirez, en
province de Luxembourg, mais aussi à Namur, Liège, Bruxelles, Mons, Charleroi,
Stavelot ou encore en Brabant wallon, plus d’une centaine de rendez-vous.
Nous avons conçu cette programmation avec gourmandise, dans un désir impatient
de vous revoir, de vibrer à vos côtés, de retrouver la chaleur de vos applaudisse-
ments.
Car Les Festivals de Wallonie, c’est encore l’aventure d’un public qui s’est construit
d’année en année, fidèle, curieux, confiant dans les propositions qui lui sont faites,
édition après édition.
50 ans, sept festivals, des milliers de concerts, des centaines de milliers de spec-
tateurs... Peu d’opérateurs culturels proposent semblable vitalité, pérennité et
constance.
Que souhaiter de mieux, dans la perspective de cet anniversaire, que de pouvoir
partager tout ceci avec vous, qui nous avez suivis fidèlement pendant cinq décen-
nies, au cours des nombreux moments de réjouissance que nous avons planifiés de
juin à octobre prochain ? Qu’imaginer de plus agréable que de nous adresser au
cours de cette année à ceux qui nous suivent déjà et à ceux qui n’ont pas encore
osé frapper à notre porte, à ceux qui ont envie mais qui ne savent pas comment
faire, à ceux qui ont perdu le goût mais qui veulent bien retenter l’expérience...
Et puis, surtout, en 2021 et pour les 50 éditions à venir, qu’espérer de plus beau que
de continuer à rêver tous ensemble ?
Au plaisir de vous croiser cet été à Saint-Hubert, Bertrix, Marche-en-Famenne,
Libin, Nassogne, Arville… et ailleurs en Wallonie, partout où votre curiosité vous
conduira à nous retrouver !
Introduction aux concerts
5
À travers les âges, la vie culturelle et les artistes qui l’in-
carnent ont dû faire face à nombre d’événements subis,
Els CELIS
de catastrophes et de remises en question qui a priori au-
Directrtice artistique raient pu leur porter un coup sévère, sinon fatal. 2020 et
la pandémie du Covid-19 font pleinement partie de ces
moments de doute extrême qui font craindre à tous de basculer dans le néant.
Aujourd’hui, alors que se profile la prochaine édition, nous ne pouvons raison-
nablement affirmer maîtriser tous les paramètres qui permettront à la musique
de reprendre son envol et de réjouir nos cœurs. Mais nous restons optimistes,
convaincus qu’il faut donner du relief à une saison qui sera aussi celle des 50 ans
des Festivals de Wallonie.
Pour mener à bien cette noble entreprise, nous nous sommes tout d’abord entou-
rés de fortes personnalités qui elles-mêmes, et à des titres divers, ont pu forcer
le destin et marquer leur époque à travers nombre de vicissitudes. C’est le cas de
Ludwig van Beethoven, incontestablement, qui a héroïquement triomphé d’une
surdité précoce et rédhibitoire pour coucher sur le papier d’immortels chefs-
d’œuvre. C’est le cas aussi de Purcell et de Mozart, tous deux fauchés par la mort
dans la fleur de l’âge. Le talent du premier a pourtant irradié sur l’Angleterre de la
Restauration, notamment à travers des œuvres scéniques pleines de magie et de
personnages truculents qui seront évoquées tout particulièrement à destination
des jeunes oreilles à travers le spectacle « Hush ! ». Le génie du second lui a
permis d’incarner l’excellence du classicisme viennois dans une palette très large
de sentiments allant de l’élégante conversation mondaine au tragique intense de
son Requiem.
À côté de telles personnalités, la muse, à la fois confidente et inspiratrice, joue
souvent un rôle essentiel. C’est le cas de Misia Sert, qui régna à sa manière sur
un monde musical parisien qui comptait alors dans ses rangs Fauré, Satie, Ravel,
Debussy et Stravinsky, rien que cela… À découvrir en compagnie de l’actrice Julie
Depardieu.
Joseph Haydn et Camille Saint-Saëns incarnent un autre type de destin, certes
plus serein, moins contrarié, mais néanmoins partiellement entravé par leur voi-
sinage avec des personnalités plus spectaculaires et rayonnantes, au point de
voir leur apport à l’histoire de la musique souvent sous-estimé par la postérité.
Le premier incarne pourtant la perfection formelle de nombre de formes clas-
siques incontournables (la symphonie, le quatuor à cordes, la sonate pour piano).
Le récital du 18 juillet devrait agir comme une salvatrice « piqûre de rappel » à
cet égard ! Quant au second, nous avons tous en mémoire l’un ou l’autre thème
célèbre ou œuvre emblématique sans pour autant avoir une vision d’ensemble qui
permette d’appréhender son œuvre à sa juste valeur. Le spectacle « à l’ombre de
Saint-Saëns », produit tout spécialement par les Festivals de Wallonie à l’occasion
du centenaire de la mort du compositeur, remettra à coup sûr bien des idées en
place !
Enfin, la musique baroque permet de goûter au plaisir de la musique avec une
saine énergie et un sens souverain de l’expression des sentiments.
Une thématique placée sous le signe de la fête et du bonheur peut paraître
aujourd’hui un peu hors de propos. Nous y avons vu au contraire l’occasion de
réaffirmer l’absolue nécessité d’aller de l’avant avec une volonté farouche et de
décréter collectivement que notre destin se situe au-delà de l’horizon de l’ac-
tuelle pandémie. Parce qu’il faut soutenir nos artistes, parce que la musique est
essentielle à l’épanouissement de l’être humain, et parce que la rencontre autour
de l’art est indispensable pour donner un sens à nos vies. 
6
Une sérénade ita
SAINT-HUBERT
BASILIQUE
SAMEDI 3 JUILLET - 20H
INTERPRÈTES Les artistes nous offrent ici un programme
Orchestre frais et varié aux couleurs chatoyantes,
Festival Musiq3 qui met en valeur tout le charme spontané
de la musique baroque.
Shirly Laub,
direction musicale Aux séductions latines nourries au soleil
Sylvia Huang et de la Méditerranée répond l’art élégant
Shirly Laub, violon de Telemann, aux accents volontiers
populaires ou descriptifs.
TARIFS
Tarif normal
Moins de 65 ans : ...........25 €
Tarif réduit
Plus de 65 ans : ............... 22 €
Etudiants -25 ans : .......... 22 €
Agents provinciaux :....... 22 €
Élèves académie: ......... 10 €
(max 25 ans)
Réservation À PARTIR DU 7 JUIN
jusqu’au mercredi 30 JUIN
ATTENTION: places limitées !
Sylvia Huang
Shirly Laub
alienne 7
Programme
Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Sonate n° 2 opus 27 pour violon solo
Obsession; Prelude
Malinconia
Danse des Ombres; Sarabande
Les furies
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonate pour 2 violons n° 5 opus 12
Allegro - Aria andante - Allegra assai
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Suonata a 4 al Santo Sepolcro, pour cordes et basse continue
en mi bémol majeur, RV 130
Largo molto - Allegro ma poco
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto pour 2 violons, cordes et
basse continue en do mineur, RV 510
Allegro - Largo - Allegro
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouverture des peuples
Ouverture - Menuet 1/ Menuet 2 - les Turcs - les Suisses -
les Moscovites - les Portugais - les Boîteux - les Coureurs
Biographies
8
SHIRLY LAUB
Shirly Laub étudie à Bruxelles dans la classe
de Clemens Quatacker au Koninklijk Muziek
Conservatorium et se perfectionne ensuite avec
Wiktor Liberman et Philippe Hirshhorn à Utrecht.
En 1997, elle obtient le titre de Jeune Soliste de la Communauté
des radios publiques de langue française et devient lauréate du
festival Juventus en 2001.
Elle enregistre en duo violon-piano, chambriste et violon
conducteur pour les radios Musiq’3, Klara, Concertzender (NL),
Radio Classique (F), France Musique, Suisse Romande, Radio-
Canada, RAI et BBC, et pour les labels Explicit! et Fuga Libera.
En 2001, elle rejoint le Silk Road Ensemble de New York, jouant
ainsi en musique de chambre avec Yo Yo Ma dans le monde
entier.
Violon solo du Royal Philharmonic Orchestra à Londres entre
1998 et 2005, Shirly est régulièrement invitée en tant que
koncertmeister non seulement à l’Opéra de Covent Garden,
dans les orchestres de la BBC et dans les principaux orchestres
symphoniques belges, mais également en France (Radio France
principalement), Hollande, Espagne et Corée.
Ses concerts en tant que soliste et chambriste, principalement
en tant que premier violon de l’ensemble Oxalys et au sein
du trio à cordes TrioFenix, l’amènent à jouer dans les salles
prestigieuses du monde entier, comme le Concertgebouw
d’Amsterdam, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall de
Londres, la Library of Congress de Washington ou le Teatro
Colón de Buenos Aires. Elle est membre du jury de concours
internationaux comme le Concours Reine Élisabeth, crée
l’Orchestre du Festival Musiq3 et est également professeur de
violon au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2003.
Biographies
9
SYLVIA HUANG
Appréciée pour son vrai lyrisme et sa musicalité
touchante, sa simplicité et sa sensibilité, et
livrant une palette de couleurs très variée (Le
Soir), la violoniste belge Sylvia Huang est décrite
comme une musicienne intègre, émouvante et au son riche (De
Standaard). Elle est lauréate du Concours Musical International
Reine Élisabeth de Belgique en 2019, où elle remporte les deux
prix du public : le Prix Musiq'3 et le Canvas-Klara Prijs. Elle reçoit
également le Prix Caecilia de la Jeune Musicienne de l’Année
2019 par l'Union de la Presse Musicale Belge.
Depuis août 2014, Sylvia est membre du Koninklijk
Concertgebouworkest Amsterdam. Passionnée de musique
de chambre, elle fonde en septembre 2014 avec trois de
ses collègues, le GoYa Quartet Amsterdam qui se produit
régulièrement aux Pays-Bas ainsi qu’à l’étranger. En 2015,
le quatuor se voit décerner le prestigieux Prix de Salon par
le business club de l’orchestre, grâce auquel il réalise un
enregistrement live de deux concerts couvrant l’intégrale des
quatuors de J. Brahms et de R. Schumann.
Elle a collaboré avec de nombreux orchestres tels que
l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Royal de Chambre
de Wallonie, le Mechelskamerorkest, la Kamerfilharmonie van
Vlaanderen, le Bad Reichenhall Philharmoniker, dans des salles
telles que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Studio 4
de Flagey, le Vlaamse Opera à Gent, deSingel à Anvers, le
Concertgebouw d’Amsterdam. On la retrouve dans divers
festivals internationaux dont B-Classic Festival van Vlaanderen,
les Échappées Musicales du Médoc, le Festival Musiq’3, le
Collegium Vocale Crete Senesi, les Festivals de Wallonie ou
encore Klara in deSingel.
Née en 1994, Sylvia commence le violon à l’âge de 3 ans avec
son père et devient élève à l’Académie des Arts de la Ville de
Bruxelles. Elle se perfectionne plus tard auprès d’Alexei Moshkov
et Liviu Prunaru. Après avoir été en 2004, lauréate du concours
national de musique Prix Rotary Breughel, elle remporte la même
année, un 1er prix au 40e concours national de musique Belfius
Classics. En avril 2008, elle remporte le 1er prix au Concours
national « Lions Musical Competition ». En 2009 et en 2010, elle
est recrutée par l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne.
De 2012 à 2014, elle est membre de l’Orchestre National de
Belgique où elle est promue co-soliste des seconds violons.
Elle joue sur un Carlo Ferdinando Landolfi de 1751, prêté par la
Royal Concertgebouw Orchestra Foundation.
Biographies
10
ORCHESTRE FESTIVAL MUSIQ3
Depuis sa création en 2011, l’orchestre du Festival Musiq3
réussit à maintenir un contact fort entre les jeunes qui y
participent pour la première fois et quelques anciens qui sont
parfois déjà bien établis dans le monde professionnel, mais
qui tiennent à garder un contact vivant avec la formation qui
a contribué à leur développement personnel. Depuis dix ans,
l'orchestre a joué avec les plus grands solistes internationaux
qui ont chacun communiqué leurs visions de l'interprétation
et ont été enchantés de la connivence s'installant entre les
musiciens dès les premières notes.
La grande réussite de cet orchestre fondé par Shirly Laub,
est la réalisation pour ces jeunes qu’une équipe soudée de
musiciens, ayant les mêmes idéaux de beauté et d’esthétique et
prête à travailler d’arrache-pied, offre un résultat artistique de
niveau nettement supérieur à la somme de chacun des individus
pris à part. L’osmose qui s’établit entre les diverses individualités
et la volonté joyeuse d’un orchestre crée des émotions plus
fortes, autant chez les interprètes que du côté du public, que
ce qui s’étudie tout au cours de l’année, de manière nécessaire
et incontournable, pour exceller dans la maîtrise de son art dans
les conservatoires.
C’est donc cet apport fondamental de plaisir, d’émotion et
de travail d’ensemble qui est devenu l’ADN de cet orchestre
qui se veut également un tremplin pour les jeunes doués
de la nouvelle génération de professionnels afin que notre
paysage musical se renouvelle avec un accent particulier vers la
transmission et la communication de l’art.11
12
Alle Gioie !
Musiques festives d’Italie
au Printemps du baroque
INTERPRÈTES
ENSEMBLE LA FENICE
LA ROCHE-EN-ARDENNE
Saskia Salembier, ÉGLISE SAINT-NICOLAS
soprano & violon
DIMANCHE 4 JUILLET - 20H
Peter de Laurentiis,
ténor
Marie Lerbret, Au tournant des XVIe et XVIIe siècles, l’Italie
flûtes & basson est le creuset d’une mutation esthétique
Ulrik Larsen, fondamentale, entre Renaissance et
théorbe & guitare baroque Baroque. Voix et instruments se mêlent
Marc Meisel, alors joyeusement pour traduire tout
orgue positif & clavecin le potentiel expressif et l’éloquente
Jean Tubéry, virtuosité d’une nouvelle musique, solaire
cornets, flûtes & direction et extravertie.
TARIFS
Ce concert fait partie du projet Tickets solidaires.
Tarif normal
Plus d’infos : www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/musique-et-solidarite
Moins de 65 ans : ...........25 €
Tarif réduit
Plus de 65 ans : ............... 22 €
Etudiants -25 ans : .......... 22 €
Agents provinciaux :....... 22 €
Élèves académie : .......... 10 €
(max 25 ans)
Réservation À PARTIR DU 7 JUIN
jusqu’au mercredi 30 JUIN
ATTENTION: places limitées !
Jean Tubéry
Peter
de Laurentiis
Saskia Salembier13
Programme
Il Ballo del Gran Duca : Guerra d’amore !
Jan-Pieterszoon Sweelinck Claudio Monteverdi (1567-1643)
(1562-1621) Se vittorie si belle
Il Ballo del Gran duca Giovanni Bassano (1558-1617)
(orgue de tribune) Frais & gaillard
Emilio da Cavalieri (1550-1602) Claudio Monteverdi (1567-1643)
O che nuovo miracolo Bel pastor da cui bel guardo
(Il Ballo, ovvero Aria di Firenze)
Biaggio Marini (1594-1663)
Giovanni-Battista Buonamente La vecchia innamorata
(1595-1642)
Sonata sopra Il ballo del gran Ferite d’amore…
duca. Giovanni-Antonio Bertoli
(1605-1669)
Scherzi amorosi : Sonata settima (Passacalio)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Fugge il verno dei dolori
Lamento della ninfa
Lidia spina del mio core
O Rosetta che rosetta Andrea Falconiero (1575-1656)
La Soave melodia & sua corrente
Ballo secondo : Corrente l’Avellina
Giovanni Picchi (1571-1643)
Ballo per gravicembalo Ballo ultimo :
Canzon per due flauti Girolamo Kapsberger
(1580-1651)
Girolamo Frescobaldi
Canario
(1583-1643)
Se l’aura spira Claudio Monteverdi (1567-1643)
Zefiro torna
Tarquinio Merula (1595-1665)
Marco Uccellini : Bergamasca
Balli & Ciaccona
Alle danze, alle gioe !Biographies
14
JEAN TUBÉRY
Après des études dans sa ville natale au
Conservatoire de Toulouse, puis au Sweelinck
Conservatorium d’Amsterdam, Jean Tubéry
décide de se consacrer à un instrument au
répertoire encore à redécouvrir : le cornet à bouquin. Il
suit l'enseignement de Bruce Dickey à la Schola Cantorum
Basiliensis, dont il obtient le diplôme de concertiste.
Il joue par la suite avec les ensembles Clemencic Consort,
Clément Janequin, Concerto Palatino, Les Arts Florissants,
Collegium Vocale Gent, Concerto Vocale, Hesperion XXI,
Huelgas, Cantus Cölln, Elyma, La Petite Bande, Il Giardino
Armonico, etc.
En 1990, il fonde l'ensemble La Fenice, avec lequel il obtient le
1er prix des Concours Internationaux de Musique Ancienne de
Bruges et de Malmö.
Son intérêt pour le répertoire vocal l'amène également à la
direction de chœur. Il a ainsi été sollicité par des ensembles tels
que Jacques Moderne (Tours), Dunedin Consort (Edinburgh),
Norway Solistenkor (Oslo), Nederlands Kamerkoor (Amsterdam),
Arsys Bourgogne, Vox Luminis (Namur), la Maîtrise et le Chœur
de Radio France (Paris), ainsi que le Chœur de Chambre de
Namur dont il a été le chef titulaire de 2002 à 2008, année où
il est aussi invité à diriger l'Académie d'Ambronay. En 2006, il
reçoit le prix Liliane Bettencourt à l’Académie des Beaux-Arts
de Paris pour son travail avec le Chœur de Chambre de Namur.15 Il a enregistré pour les labels Ricercar, Accent, Erato, Harmonia Mundi, Sony Classical, Virgin, Opus 111, Naïve, Alpha, ainsi que pour de nombreuses radios et télévisions nationales en Europe, au Japon, aux États-Unis et en Amérique latine. La série discographique, L'héritage de Monteverdi, réalisée avec le label Ricercar de 1995 à 2001, a été saluée par la presse spécialisée comme un événement majeur dans l'univers du XVIIe siècle (coffret Diapason d’Or 2018). En 2003, il reçoit avec l’ensemble La Fenice deux grands prix de l’Académie Charles Cros pour ses enregistrements consacrés à Matteo Romero et à Giovanni Gabrieli. Par ailleurs, Jean Tubéry enseigne le cornet à bouquin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (depuis 1990) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, ainsi que l'ornementation improvisée au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il a été invité à donner des masterclasses dans de nombreux instituts internationaux : Centre Européen du Jeu Vocal, Sorbonne Université, Mannes College of Music de New York, Université d'été du Connecticut, Case University de Cleveland, Schola Cantorum de Bâle, Oxford University, Musikhochschule de Trossingen et de Würzburg, Sibelius Akademie d’Helsinki, Musikuniversität de Graz, etc. En 2013, Jean Tubéry a été élevé au grade de Chevalier dans l’ordre des Palmes Académiques pour son travail musicologique et pédagogique dans l’Yonne (Bourgogne-Franche-Comté), où il est en résidence avec l’ensemble La Fenice depuis 2001.
Biographies
16
ENSEMBLE LA FENICE
Symbole du rayonnement de la musique italienne dans l'Europe
baroque, La Fenice fut le nom d'une œuvre due à Giovanni
Martino Cesare, cornettiste et compositeur qui s'expatria
au-delà des Alpes au début du XVIIe siècle.
Le phénix, en italien la fenice, est à l'origine cet oiseau fabuleux
de la mythologie qui, après avoir vécu plusieurs siècles, se
consume avant de renaître de ses cendres ; c'est aujourd'hui
le nom emprunté par un groupe de musiciens réunis par le
chef-cornettiste Jean Tubéry, animés du désir de faire revivre
un répertoire en le révélant dans son extraordinaire vitalité, et de
partager leur passion pour la fastueuse musique vénitienne de
l'époque.
Le patrimoine musical de l'ensemble s'étend néanmoins à toute
l'Europe, et sur plus de deux siècles de musique : le cornet
à bouquin fut en effet couramment adopté dès le début du
XVIe siècle, et ce, jusqu'à J. S. Bach qui l'utilise dans plusieurs
de ses cantates.
L'ensemble a remporté dès ses débuts deux premiers prix
internationaux (Bruges et Malmö), et a joué depuis dans les
plus grands festivals à travers l’Europe, les Amériques, le Japon
et la Chine. Ses enregistrements se sont vus régulièrement
primés des plus hautes distinctions (Diapason d'Or, Choc du
Monde de la Musique, 10 de Répertoire, 5° Goldberg, Classica,
Palmarès de la Nouvelle Académie du disque).
L’ensemble La Fenice bénéficie du soutien du Ministère de la
Culture, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de
Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil Général de l’Yonne et
de la ville de Sens.17
PETER DE LAURENTIIS
Peter de Laurentiis est né à Gênes (Italie) d’une
mère écossaise et d’un père napolitain.
Il étudie le violon au Conservatoire Paganini de
Gênes, puis fait des études de musicologie
aux universités de Crémone, d’Oxford et de Tours. Tandis qu’il
développe à l’université un intérêt poussé pour la musique
vocale, il commence à se produire avec divers ensembles
spécialisés.
Actuellement, il travaille principalement avec la Cappella
Pratensis (Stratton Bull), La Capella Reial de Catalunya (Jordi
Savall), cantoLX (Frank Agsteribbe), les Favoriti della Fenice
(Jean Tubéry) et le Chœur de Chambre de Namur (Leonardo
García Alarcón). Il est chercheur associé à la Fondation
Alamire (KU Leuven). Il s'intéresse beaucoup à l'histoire et à
ses pratiques (étude du patrimoine culturel, critique textuelle)
et à de nouvelles façons de rendre accessible au public des
musiques qui peuvent nous paraître très éloignées par leur
conception, leur écriture, leur sens.Biographies
18
SASKIA SALEMBIER
Artiste pluridisciplinaire, Saskia Salembier se
construit une solide formation musicale de
violoniste et de chanteuse lyrique : elle fait
ses premiers pas musicaux au Conservatoire
d’Annecy. Elle poursuit ensuite l’étude du chant lyrique dans
la classe de Gilles Cachemaille à la Haute École de Musique
de Genève (Master), puis se perfectionne en chant baroque
au Pôle Supérieur Paris-Boulogne auprès d’Howard Crook et
Isabelle Poulenard, et à la Schola Cantorum Basiliensis auprès
de Rosa Dominguez. Elle poursuit en parallèle ses études de
violon baroque auprès de Patrick Bismüth, et rejoint la classe
de François Fernandez au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris (Master). Elle étudie également la littérature
en classe préparatoire (lycée Fénelon) et la musicologie à
l’Université Paris-Sorbonne. Passionnée par l'apprentissage
de la voix, Saskia Salembier est aujourd’hui professeur titulaire
de chant lyrique et de chant baroque au Conservatoire de
Nanterre.
Spécialiste en musique ancienne, elle intervient en tant que
violoniste baroque et chanteuse soliste sous la direction
de Jean Tubéry, Gabriel Garrido, Hugo Reyne, Paul Agnew,
Franck-Emmanuel Comte, Jean-Christophe Spinosi, Christophe
Rousset ou Sigiswald Kuijken. Elle est régulièrement invitée par
des ensembles tels Elyma, Faenza, La Simphonie du Marais,
Le Concert de l’Hostel Dieu ou La Fenice.
On a pu l’entendre récemment comme soliste à la Philharmonie
de Paris, à la Salle Gaveau, aux festivals d’Uzès, de Torroella de
Montgrí, Brou, Utrecht, Royaumont, du Sinfonia en Périgord...
Elle interprète les rôles de Poppea, Musica, Euridice, Proserpina
(Cl. Monteverdi), Medea (F. Cavalli), Alceste (J.-B. Lully),
Proserpine (M.-A. Charpentier), Phèdre (J.-Ph. Rameau),
Colette (Rousseau), Orphée (Ch. W. Gluck), Carmen (G. Bizet)...
Ouverte à de nombreux répertoires et très impliquée dans
le travail scénique et corporel, elle est de plus en plus
régulièrement sollicitée comme metteur en scène (Orphée de
Ch. W. Gluck, 2015 ; La Figure de Leoš Janáček, 2016 ;
Il Giasone de F. Cavalli, 2017 ; Le Carnaval de J.-B. Lully, 2018).
Depuis 2006, elle assure également la direction de l’ensemble
vocal et instrumental Opalescences, spécialisé en musique
ancienne.19
20
Incomparable
Beethoven
SAINT-HUBERT
BASILIQUE
SAMEDI 10 JUILLET 17H30 & 20H
INTERPRÈTES
L’année anniversaire consacrée à
YOUNG BELGIAN STRINGS Ludwig van Beethoven en 2020 a été
Liebrecht Vanbeckevoort, grandement perturbée. Raison de
piano
plus pour lui faire honneur cette année
Dirk Van de Moortel, à travers un programme qui illustre
direction musicale
parfaitement sa formidable créativité
et son tempérament généreux. Dominé
par le sublime 4e Concerto pour piano,
ce voyage en terres beethovéniennes
permet d’apprécier aussi à quel point son
art a inspiré toute l’histoire de la musique
romantique allemande, de Mendelssohn
à Mahler.
TARIFS
Tarif normal
Moins de 65 ans : ...........25 €
Tarif réduit
Plus de 65 ans : ............... 22 €
Etudiants -25 ans : .......... 22 €
Agents provinciaux :....... 22 €
Élèves académie : .......... 10 €
(max 25 ans)
Réservation À PARTIR DU 7 JUIN
jusqu’au mercredi 7 JUILLET
ATTENTION: places limitées !
Dirk
Van de Moortel
Liebrecht
Vanbeckevoort21
Programme
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Sinfoniesatz, N° 13 en do mineur
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Gustav Mahler (1860-1911)
String Quartet n° 11 Serioso
(arrangement Gustav Mahler)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto pour piano et orchestre n°4
– Allegro moderato
– Andante con moto
– Rondo (Vivace)
Ludwig van BeethovenBiographies
22
YOUNG BELGIAN STRINGS
Créés en 2014 par Dirk Van de Moortel, les Young Belgian
Strings (YBS) sont un orchestre à cordes composé de 21 jeunes
talents, diplômés ou étudiants de tous les Conservatoires
et Hautes Écoles de Musique de Belgique, francophones et
néerlandophones. Les objectifs des YBS sont de donner aux
musiciens sélectionnés l’occasion de se rencontrer, d’échanger
leurs expériences, de parfaire leur apprentissage, de se
produire sur les plus prestigieuses scènes internationales
et de se préparer à une future carrière dans les grands
orchestres mondiaux. Le travail au sein de l’orchestre s’inscrit
en complément de la formation musicale dans leurs institutions
nationales.
Les YBS veulent démontrer que la musique est un langage
universel sans frontière linguistique et prouver que leurs
institutions musicales pédagogiques sont de très haute qualité
et regorgent de jeunes talents. Les musiciens, dont la limite
d’âge est de 30 ans, sont sélectionnés lors d’auditions devant
un jury et restent en général 3 ans dans l’orchestre ; ce dernier
se renouvelle donc d’environ un tiers tous les ans. Les YBS sont
parrainés par Lorenzo Gatto, deuxième lauréat du Concours
Musical International Reine Élisabeth de Belgique en 2009 qui a
accompli depuis un remarquable parcours international.
La Reine Mathilde qui suit les développements de l’orchestre
depuis ses débuts lui a accordé Son Haut Patronage Permanent
depuis le 1er janvier 2020.23
DIRK VAN DE MOORTEL
Dirk Van de Moortel est le fondateur et Directeur
Musical des YBS. Il est violoniste au sein du
pupitre des premiers violons du Belgian National
Orchestra. Il y encadre régulièrement les élèves
des Académies et des Conservatoires appelés
à se produire avec l’orchestre dans le cadre des différents
projets pédagogiques.
Il se produit également avec divers ensembles de musique de
chambre du BNO, le Duo Romanza, le Trio Baroque Amaryllis, le
Bel Orchestra et de nombreuses autres formations en Belgique
et à l’étranger aussi bien en musique classique qu’en musiques
du monde ou en jazz.
Dirk Van de Moortel est aussi professeur de violon et de
musique de chambre. Il a mené un grand nombre de jeunes
violonistes talentueux avec succès aux portes de nos
Conservatoires Royaux. Lorenzo Gatto, deuxième prix du
Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique
en est le plus bel exemple. Ses masterclasses de violon et de
musique de chambre lors de divers stages, en Belgique et à
l’étranger, connaissent un réel succès.Biographies
24 LIEBRECHT VANBECKEVOORT
Le pianiste Liebrecht Vanbeckevoort est sans
conteste l’un des artistes belges les plus
importants de sa génération. Il s’est formé auprès
de pédagogues renommés tels que Jan Michiels,
Menahem Pressler, Russell Sherman et Elisso Wirssaladze, et a
pu profiter des précieux conseils de personnalités comme Jan
Wijn, Jacques De Tiège, Hans Leygraf, Dmitri Bashkirov, Alexander
Korsantia et Leif Ove Andsnes.
En 2007, il est lauréat et favori du public lors du Concours Reine
Élisabeth et jusqu’à présent, il est le dernier lauréat belge pour la
session piano. Depuis, Liebrecht Vanbeckevoort se produit sur
des scènes renommées en Europe, en Israël, en Chine, en Corée
du Sud, en Afrique du Sud, au Canada et aux États-Unis.
Liebrecht a actuellement exécuté plus de 40 concertos pour
piano (Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Chopin, Schumann,
Brahms, Liszt, Grieg, Ravel, Gershwin, Rachmaninov, Tchaikovsky,
Prokofiev, Shostakovitch et l’intégrale de Beethoven) avec des
orchestres éminents tels que l’Orchestre National de Belgique,
l’Antwerp Symphony Orchestra, le Brussels Philharmonic,
l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Symfonieorkest
Vlaanderen, Casco Phil, Young Belgian Strings, l’European
Union Chamber Orchestra, l’Orchestre National d’Ile de France,
l’Orchestre Philharmonique de Cracovie, le Kölner Akademie,
l’Anhaltische Philharmonie Dessau, le KZN Philharmonic Durban,
Cape Town Philharmonic, Johannesburg Philharmonic, etc.
sous la direction de chefs réputés comme Dirk Brossé, Rumon
Gamba, Philippe Herreweghe, Jakub Hrusa, James Judd, Stanislav
Kochanovsky, Enrique Mazzola, George Pehlivanian, Michel
Tabachnik, Gilbert Varga et Walter Weller.
Il a enregistré divers CD, notamment les concertos pour piano
de Liszt et de Rachmaninov, des œuvres pour piano seul de
Mendelssohn, Schumann et Liszt, et de la musique de chambre
de Mozart, Weber, Saint-Saëns, Debussy et Poulenc.
Il est en outre un chambriste qualifié et très demandé. Il partage
ainsi la scène avec Ning Kam, Tobias Feldmann, Stella Chen,
Timothy Chooi, Severin von Eckardstein, Thomas Blondelle,
Camille Thomas et Justus Grimm. Il est également membre du
Roeland Hendrikx Ensemble. Avec le pianiste jazz Jef Neve, il
forme enfin un duo très applaudi. Sa passion pour la musique
de chambre se traduit par son poste de directeur artistique du
festival ‘Klassiek Leeft Meesterlijk’ de Knokke-Heist.
“Artiste Steinway”, Liebrecht est professeur de piano à la LUCA
School of Arts de Leuven. Avec le soutien du gouvernement
flamand, il a également fondé un “Piano LAB” à Landcommanderij
Alden Biesen (Bilzen, Limbourg), un stage musical international
pour des jeunes pianistes.25
Musiq3 présente
Le Royal Juillet Musical
de Saint-Hubert
Revivez les meilleurs moments sur notre antenne dans Concert, chaque jour
à 20h et du lundi au vendredi à 13h.
Toute la programmation sur www.musiq3.be .
Aussi sur musiq3.be et26
HUSH
Spectacle familial à partir de 6 ans
MARCHE-EN-FAMENNE
MAISON DE LA CULTURE
DIMANCHE 11 JUILLET - 15H
14h: Animation GRATUITE pour enfant par Stéphane Colin
Réservations : elise.viola@lesfestivalsdewallonie.be
INTERPRÈTES
Hush fait se rencontrer musique, théâtre,
Wouter Van Looy,
mise en scène ombres et marionnette. Au centre de
la scène se trouve une sorte de boîte
Jan Van Outryve, luth
magique, reproduction inventive d’un
Anne Niepold, accordéon
petit théâtre baroque. Dans et autour de
Lieselot De Wilde ou Julie ce mini-opéra, il y a une chanteuse et
Calbete, soprano deux musiciens : le premier joue du luth,
Marcelle Hudon, la seconde de l’accordéon. Voilà l’équipe
concept visuel idéale pour faire pétiller dans les yeux
Nele Fack, vidéo des enfants et sonner à leurs oreilles les
Mélanie Dumont, couleurs du répertoire de Purcell, de
dramaturgie The Fairy Queen à King Arthur en passant
Jo Thielmans, par The Funeral of Queen Mary ! Au fil des
créateur sonore mélodies du compositeur, ils nous guident
Johanna Trudzinski, sur les chemins de l’imagination. De quoi
costumes devenir un fan inconditionnel de Purcell !
Arthur De Vuyst, technique
Ce concert fait partie du projet Tickets solidaires.
TARIFS Plus d’infos : www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/musique-et-solidarite
Tarif unique : ..................... 10 €
Réservation À PARTIR DU 7 JUIN
jusqu’au mercredi 7 JUILLET
ATTENTION: places limitées !27
Programme
Henry’s dreammachine (La machine à rêves d’Henry)
Une production de Zonzo Compagnie en coproduction avec Les
Festivals de Wallonie, Opéra de Lille, Concertgebouw Brugge et
Het Laatste Bedrijf.
Avec le soutien de La Maison qui Chante, Vlaanderen, les
accords de collaboration culturels Vlaanderen-Québec, l’accord
de coopération entre Communautés Cultuur-Culture et le
programme Creative Europe de l’Union Européenne.
Cette production a été montée avec le soutien du Tax Shelter du
Gouvernement Fédéral de Belgique, et Gallop Tax Shelter.
www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/un-fauteuil-pour-tousBiographies
28
WOUTER VAN LOOY
Metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Zonzo
et du Festival BIG BANG, présent dans une dizaine de villes
européennes, le belge Wouter Van Looy a amplement contribué
à rendre la musique accessible à un large public. Pourquoi
les musiciens ont-ils des tenues austères ? Pourquoi sont-
ils traditionnellement éloignés des spectateurs ? Comment
décoiffer le répertoire pour lui donner des allures plus vives et
actuelles ? C’est en se posant ces questions qu’il a façonné des
objets scéniques singuliers qui donnent à voir et à entendre
autrement des compositeurs-monuments comme John Cage
(Listen to the Silence), Bach (3ACH) ou Miles Davis (Mile(s)tones).
ANNE NIEPOLD
Anne Niepold est accordéoniste (diatonique) et compositrice.
Elle a étudié en section jazz (arrangement et composition) du
Conservatoire Royal de Bruxelles
et a suivi maints stages et masterclasses.
À côté de son projet solo, elle se produit avec de nombreuses
compagnies en Belgique et à l’étranger, dont récemment le
Quatuor Alfama avec le projet Lalala.
Anne sortira un nouvel album solo courant de l’année 2019.
On a écrit à son propos qu’elle « joue de l’accordéon
diatonique dans sa version chromatique et Anne le
revendique… ».29 MARCELLE HUDON Marcelle Hudon est marionnettiste, artiste du nouveau théâtre et des arts interdisciplinaires, elle crée des spectacles étonnants qui sont à la fois arts de la scène et arts visuels. Expérimentatrice invétérée, elle s’associe avec des compositeurs de nouvelle musique et des artistes visuels pour composer ses créations. Plusieurs fois boursière au CALQ et au CAC, elle s’intéresse au rapprochement entre le théâtre d’ombres et la projection vidéo, à l’objet et à son manipulateur, à l’association son/image et au langage des castelets. Elle travaille présentement à son deuxième orchestre de marionnettes automates animé par la vibration de haut-parleurs. Marcelle Hudon s’intéresse à la force symbolique du manipulateur, de l’image et de l’objet, et c’est avec cette nature qu’elle aborde l’installation, la vidéo en direct, la performance et le théâtre d’ombres. Parallèlement, Marcelle Hudon a collaboré à plusieurs créations destinées aux adultes et aux enfants comme scénographe, conceptrice de théâtre d’ombres et de marionnettes, interprète et metteur en scène. Elle a aussi manipulé des marionnettes pour des séries télévisées et pour le cinéma. Dernièrement, elle a manipulé Jenny, le personnage principal de Higglety Pigglety Pop ! réalisé par Clyde Henry et produit par l’ONF, Spike Jones et Warner Brothers. Marcelle Hudon donne de la formation spécialisée aux artistes de la scène, de la danse et des arts visuels. MÉLANIE DUMONT Mélanie Dumont collabore avec Brigitte Haentjens (directrice artistique du théâtre français du Centre National des Arts à Ottawa) depuis 2007. À titre de dramaturge, elle a accompagné la metteure en scène pour la création de Woyzeck (2009), du 20 novembre (2011) et de Molly Bloom (2014). Mélanie travaille à l’occasion avec d’autres artistes du milieu du théâtre et de la danse (Bouge de là, Système Kangourou). Depuis 2012, elle est directrice artistique associée au Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa, responsable de la programmation Enfance/jeunesse et co-rédactrice en chef des Cahiers du Théâtre français.
Biographies
30
JAN VAN OUTRYVE
Après des études de guitare en Belgique, Jan part étudier
à La Haye auprès de Toyohiko Satoh. En tant que luthiste, il
est actif dans différents ensembles, tels Les Arts florissants,
Frankfurter Barockorchester, Capilla Flamenca, Ex Tempore,
il Fondamento, Ensemble Clematis… Il a enregistré différents
CD avec ces ensembles. Jan Van Outryve éprouve également
un réel intérêt pour le théâtre et d’autres styles musicaux.
Il compose, crée, participe et dirige différents projets à
destination du jeune public, mais aussi des opéras pour et avec
des jeunes interprètes, etc.
JULIE CALBETE
Après un Master en Musicologie à l'Université Michel de
Montaigne de Bordeaux et un Diplôme d'Études Musicales aux
Conservatoires de Bordeaux et La Rochelle, la soprano Julie
Calbete obtient avec la plus haute mention un Master spécialisé
Chant au Conservatoire Royal de Bruxelles dans les classes
de Marcel Vanaud et Nadine Denize ainsi qu'une Agrégation.
Depuis 2017, elle a rejoint l'équipe de programmation du Festival
Musiq3 de Bruxelles.
En 2018, Julie rencontre avec trois acrobates, Airelle Caen,
Denis Dulon et Guillaume Sendron et le pianiste Jean-Louis
Cortes, Le Théâtre d’un Jour de Patrick Masset pour sa nouvelle
création Strach - a fear song. Strach traite de nos peurs et de
la nécessité de porter la voix, de se faire entendre. Après le
travail de création au Ciam d’Aix-en-Provence et la Première
au Festival Up Biennale de Cirque de Bruxelles 2018, Strach se
jouera au Festival off d’Avignon, Circa à Auch, Festival d’Hasselt,
Spa, Aix… Meilleur spectacle de Cirque 2018 au Prix de la
Critique belge, l’aventure continue pour les saisons 2019 et
2020 partout en Europe et Outre-Atlantique.31
32
Un duel à Venise :
Vivaldi et Reali
LIBIN
ÉGLISE NOTRE-DAME DU MONT CARMEL
SAMEDI 17 JUILLET - 20H
INTERPRÈTES
Dans la cité vénitienne, au tout début du
Justin Taylor, clavecin XVIIIe siècle, deux violonistes de génies
Sophie de Bardonnèche, se côtoient : Antonio Vivaldi et Giovanni
violon
Battista Reali. Si le talent du premier n'est
Théotime Langlois plus à démontrer, le second apparaît
de Swarte, violon
comme un rival resté dans l'ombre. C’est
Hannah Salzenstein, dans cette Venise des années 1710 que
violoncelle
nous proposent de voyager les musiciens
Justin Taylor est l'artiste du Consort, entre ondoiements des
associé des Festivals de mouvements lents, surprises masquées de
Wallonie 2021. danses improvisées et folies endiablées
du célèbre carnaval.
TARIFS
Tarif normal
PROGRAMME
Moins de 65 ans : ...........20 €
Antonio Vivaldi, Giovanni Reali
Tarif réduit
Plus de 65 ans : ................ 17 €
Etudiants -25 ans : ........... 17 €
Agents provinciaux :........ 17 €
Élèves académie : .......... 10 €
(max 25 ans)
Réservation À PARTIR DU 7 JUIN
jusqu’au mercredi 14 JUILLET
ATTENTION: places limitées !
Hannah
Théotime Salzenstein
Sophie
Justin Taylor Langlois
de Bardonnèche
de Swarte33
Programme
Antonio Vivaldi (1678-1741) Giovanni Reali (1681 – 1751)
Sonate en sol mineur Sonate pour violon n°1 op.2
Preludio Grave - Allemanda en la mineur
Allegro - Adagio - Capriccio Grave
Allegro - Gavotta Allegro
Giovanni Reali (1681 – 1751)
Antonio Vivaldi (1678-1741) Sinfonia VI Capricio en
Sonate pour violoncelle n°5 en Do Majeur
mi mineur Grave
Largo
Giovanni Reali (1681 – 1751)
Giovanni Reali (1681 – 1751) Sinfonia X Capricio en La Majeur
Sinfonia I Sonata en ré Majeur Grave – Allegro – Grave -
Grave – Allegro – Grave - Allegro
Allegro
Johann Sebastian Bach
Giovanni Reali (1681 – 1751) (1685-1750) /
Sonate VIII Alessandro Marcello (1673-1747)
Grave – Presto Andante (transcription du
concerto pour hautbois de
Antonio Vivaldi (1678-1741) Marcello en ré mineur)
Sonate en ré mineur
Preludio Largo - Corrente Antonio Vivaldi (1678-1741)
Allegro – Grave - Giga Allegro Follia
Giovanni Reali (1681 – 1751)
FolliaBiographies
34
LE CONSORT
Le Consort, ensemble de musique de chambre unique en son
genre, réunit quatre jeunes musiciens qui interprètent avec
enthousiasme, sincérité et modernité le répertoire de la sonate
en trio. De Corelli à Vivaldi, de Purcell à Couperin, le dialogue
entre les deux violons et la basse continue déploie une richesse
de contrastes entre vocalité, sensualité et virtuosité. Le Consort
s’empare de ce genre, quintessence de la musique de chambre
baroque, et l’interprète avec un langage personnel, dynamique
et coloré.
En juin 2017, Le Consort remporte le Premier Prix et le Prix du
Public lors du Concours International de Musique Ancienne du
Val de Loire.
L’ensemble s’est produit à Paris (Auditorium de Radio France,
Auditorium du Louvre...), à l’Opéra de Dijon, au Festival de
Pâques de Deauville, à l’Arsenal de Metz, au MA Festival
Brugge, au Festival de Sablé, à la Fondation Pau Casals, à
Anvers deSingel, ou encore au Festival Misteria Paschalia à
Cracovie. On a également pu entendre l’ensemble dans de
nombreuses émissions sur France 3, France Musique, France
Inter ou Radio Classique.
Les musiciens du Consort ont un véritable coup de foudre pour
les sonates inédites de Jean-François Dandrieu. Le disque
Opus 1 (Diapason d’Or de l’année 2019) en livre une intégrale.
Le Consort défend le répertoire vocal en travaillant avec la
mezzo-soprano Eva Zaïcik. Cette collaboration a donné deux
enregistrements : Venez chère ombre, dédié aux cantates
françaises de Montéclair, Clérambault et Lefebvre, ainsi que
Royal Händel, immersion dans l’opéra londonien avec des airs
d’Händel, Ariosti et Bononcini. Un quatrième enregistrement est
à compter parmi leur discographie : 7 Particules, qui présente
des œuvres de Vivaldi, Händel et Telemann, ainsi qu’une
création de David Chalmin.35
Barack Obama
Je suis convaincu que le mariage est
l’union entre un homme et une femme.
2008
Barack Obama
Je pense que les couples homosexuels
devraient avoir le droit de se marier.
2012
Être malin, c’est oser douter. Un acte qui prouve que nous
avons le courage de rester ouverts, de continuer d’apprendre et
nous permet de changer d’avis. Le doute mérite d’exister.Biographies
36
JUSTIN TAYLOR
Depuis son plus jeune âge, Justin Taylor pratique
le clavecin et le piano avec passion. Après avoir
étudié ces deux instruments à Angers, sa ville
natale, Justin poursuit son parcours au CNSM de
Paris. Le jeune musicien franco-américain remporte, à tout juste
23 ans, le Premier Prix du prestigieux concours international
de clavecin de Bruges. Il décroche aussi le Prix du Public,
le Prix Alpha et le Prix de l’EUBO Developping Trust. En 2017,
Justin est nommé aux Victoires de la musique classique. Il a
déjà réalisé plus d’une dizaine d’enregistrements et, en mars
prochain, il sortira son troisième album solo. Avec son ensemble
Le Consort, il remporte le Premier Prix et le Prix du Public au
Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire
2017. Aux côtés de la mezzo-soprano Eva Zaïcik, l’ensemble
enregistre un disque consacré aux cantates françaises.
SOPHIE DE BARDONNÈCHE
Sophie de Bardonnèche est une violoniste
baroque. Suite à sa rencontre avec Amandine
Beyer, elle poursuit son parcours à la Schola
Cantorum de Bâle, où elle obtient son Master.
Lauréate du programme Arts Flo Juniors en 2017, elle fait depuis
partie des Arts Florissants, ensemble dirigé par William Christie.
Avec cet orchestre mythique, elle joue dans le monde entier.
Elle est également invitée à donner des concerts ainsi qu’à
enregistrer avec de nombreux ensembles baroques comme
Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, Les Musiciens de
Saint-Julien, Jupiter ou Les Ombres. Ces différents concerts
ont été diffusés sur France 2, France 5, France Musique, Culture
Box, France Inter ou encore BBC 3.
En juin 2020, à l’initiative de Renaud Capuçon, Sophie donne
un récital diffusé par Medici.tv avec le claveciniste Justin Taylor.
La même année, elle est également invitée comme premier
violon des Musiciens de Saint-Julien de l’Ensemble Baroque
de Monaco. On a également pu l’entendre en soliste dans des
concertos de Vivaldi au Théâtre de la Ville de Paris avec Aman-
dine Beyer.
Sophie est membre fondateur de l’ensemble Le Consort, avec
lequel elle remporte en 2017 le Premier Prix ainsi que le Prix
du Public au Concours International de Musique Ancienne du
Val de Loire. Leur dernier disque Opus 1 s’est vu décerner un
Diapason d’Or de l’année.Vous pouvez aussi lire
