SAISON 2022/2023 4 5/05 - GWENDOLINE SOUBLIN PHILIPPE MANGENOT THÉÂTRES DE L'ENTRE-DEUX - Théâtre de la Renaissance
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
© Steve Ollagnier
THÉÂTRE
SAISON 2022/2023
Relations presse :
4→5/05 Sandrine Julien
GWENDOLINE SOUBLIN 04 72 39 74 78
PHILIPPE MANGENOT 06 65 69 70 53
1986-2358 THÉÂTRES DE L’ENTRE-DEUX s.julien@theatrelarenaissance.com
INFORMATIONS DISTRIBUTION
PRATIQUES
Texte Gwendoline Soublin
GRANDE SALLE : Durée 1h30 Mise en scène Philippe Mangenot
Conseillé dès 15 ans Musique Marc Favre
Scénographie Caroline Oriot
Lumières Mireille Dutrievoz
Son Éric Dutrievoz
Costumes Alex Costantino
Avec Laure Barida, Olivier Borle, Johan Boutin,
Rafaèle Huou, Sven Narbonne, Mathilde Saillant jeu
Jeudi 4 mai 20h
Vendredi 5 mai 20h
Bord de scène jeudi 4 mai à l’issue de la représentation
Production : Théâtres de l’Entre-Deux. Coproduction : Théâtre du Parc à Andrézieux-Bouthéon. Soutien : Théâtre de La
Renaissance – Oullins Lyon Métropole, Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Région Auvergne-Rhône-
Alpes, Artcena, Adami, Copie Privée, Spedidam.
La compagnie est soutenue par la Ville de Lyon, la Région Auvergne Rhône-Alpes.
© Steve Ollagnier
PRÉSENTATION LA GENÈSE DU PROJET
Un texte-gigogne, en trois parties. « Le projet Pig Boy s’inscrit dans la continuité d’un
La première partie raconte l’histoire d’un jeune éleveur travail sur les auteurs vivants qui a débuté pour moi,
français de porc en proie à la crise agricole des années il y a plus de vingt ans, au Théâtre les Ateliers à Lyon.
2010, et qui se rêve Cow-Boy plutôt que Pig Boy. La Pendant plus de dix ans, aux Ateliers, j’ai consacré toute
deuxième partie imagine Pig Boy, porc-star de la marque mon énergie aux écritures contemporaines en tant que
de jambon PERTA et descendant direct d’un des porcs de comédien, metteur en scène, pédagogue mais aussi en
cet éleveur breton, accusé d’avoir copulé avec une tant qu’administrateur, pour inventer et développer de
fan japonaise, et qui se retrouve sous le feu des nouveaux projets et conquérir de nouveaux publics.
projecteurs à l’occasion d’un procès médiatique virtuel où Je fus par exemple l’un des piliers du festival « Les
le public peut décider de son sort. La dernière partie européennes » où j’ai mis en scène des textes de Fabrice
propose une échappée vers un futur onirique. Nous Melquiot, Rodrigo Garcia, Claus Beck-Nielsen ou encore
sommes en 2358 dans la tête d’une truie qui s’échappe Marc Becker. Toujours aux Ateliers, j’ai imaginé des
d’une maternité dans laquelle elle mettait bas des « chantiers de formation » en faisant intervenir des
bébés humains. C’est l’histoire de sa fuite vers la forêt – auteurs comme Joël Jouanneau, Lionel Spycher, Jean-
et c’est l’histoire de la réconciliation des trois histoires Pierre Sarrazac, Jean-Yves Picq… En 2013, c’est là encore
où bêtes et hommes se cherchent une raison d’être, au une collaboration fructueuse avec un auteur-traducteur,
milieu des flux technologiques et de la montée du André Markowicz, qui a abouti à la création d’Hamlet 60,
transhumanisme. donnant lieu à 70 représentations.
Ma rencontre avec Gwendoline Soublin en 2017, dans
le cadre du Festival en Acte(s), s’inscrit donc naturelle-
ment dans cette continuité artistique défendue par la
compagnie depuis sa création. À l’occasion de ce festival,
elle écrit pour la compagnie une pièce courte : On dit que
Josepha que je monte en dix jours avec quatre jeunes
acteurs issus du Conservatoire de Lyon.
Notre collaboration autour de ce texte fut passion-
nante, avec cette sensation d’être au cœur du processus
d’écriture. Nous avons beaucoup échangé, nous nous
sommes souvent questionnés sur ce que nous avions
envie de transmettre, et sur la manière de faire du théâtre
aujourd’hui… Gwendoline a poursuivi son travail d’écri-
ture à l’occasion de la reprise du spectacle au Théâtre
de l’Elysée en septembre 2018, en modifiant la fin de sa
pièce. Après la création de On dit que Josepha au Théâtre
National Populaire en mars 2018, j’ai tout de suite eu en-
vie d’inscrire cette collaboration avec Gwendoline Soublin
dans la durée. J’ai lu tous ses textes et je me suis très vite
arrêté sur Pig Boy 1986-2358. Je n’avais rien connu de tel
depuis Grammaire des mammifères de William Pellier. Un
« objet théâtral non identifié » qui lance immédiatement
un défi au metteur en scène : comment faire du théâtre
avec cette « matière » ? Un texte résolument ancré dans
notre époque, dans la boue de nos campagnes françaises,
ce qui ne l’empêche pas de nous projeter, à la fin, dans
un futur onirique, en 2358, où le transhumanisme serait
devenu la nouvelle doctrine. Dans cette dernière partie,
Gwendoline invente une langue (celle d’une truie, enceinte
de petits hommes), une langue puissante et rythmée, une
langue à travailler avec l’acteur comme on travaillerait une
« pâte », une matière vivante.»
Philippe MangenotNOTE D’INTENTION DE L’AUTRICE
« En 2016, ça commence comme ça, par une colère. Bretonne, la colère. Petite-fille d’agriculteurs from the west, mon
histoire familiale rencontre les tourments de mon époque où un agriculteur français se suicide chaque jour, où les
cochons-poulets-vaches gueulent, à moitié étourdis par des machines à l’abattoir, où l’on diagnostique des cancers à
nos proches sans savoir d’où ils viennent - si ce n’est que le papi a utilisé des produits chimiques dans son champ un
jour. D’abord en 2016, c’est de cela dont je veux parler : de cette agriculture industrielle folle et maltraitante à l’égard
du vivant, que ce vivant soit homme, bête, plante. L’appétit des hommes pour le pouvoir ne semble avoir aucune limite
lorsqu’il s’agit de contrôler notre environnement. Alors quoi, sommes-nous si épris de notre toute-puissance au point de
vouloir anéantir tout ce qui nous résiste - la biodiversité, le temps, la mort ?
Les GAFA-scientifiques de la Silicon Valley pensent désormais l’avenir avec une perspective transhumaniste très
éloignée de la « nature » - de laquelle, disent-ils, nous pourrions nous émanciper. Car à quoi bon l’agriculture si l’on
peut faire de la viande synthétique ? À quoi bon la vie réelle si la vie virtuelle peut constituer une nouvelle façon d’être
vivant.e ? Quelle légende s’imprimera dans la future #bible à propos du premier/dernier homme ? Aura-t-il un groin ?
Penser les technologies et les « vivants » me paraît la meilleure façon d’aborder la question de notre identité. Et par
extension celle de notre devenir collectif végétal, animal, humain, poétique.
À travers ce texte-gigogne qui traverse trois temps, trois registres de langues, trois réalités, trois virtualités, je
souhaite parler d’un personnage symbolique, Pig Boy. Je souhaite écrire l’histoire de ce héros, homme ou cochon ou
truie peu importe, qui se débat contre un système sélectif écrasant. Qui tente de définir son identité au milieu d’un
monde uniformisé éliminant de façon quasi eugéniste ceux qui ne correspondent pas au modèle dominant, à l’espèce
dominatrice. »
Gwendoline Soublin
© Steve OllagnierNOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCÈNE « Les questionnements de Gwendoline Soublin, sur Si les moyens scénographiques seront limités (et l’évolution de notre agriculture, sur notre relation à modulables pour nous permettre de nous adapter à tout la nature et au vivant, sur l’avenir de notre planète type d’espaces) je veux en revanche travailler l’idée et le devenir de notre « humanité », je les partage d’un véritable « paysage sonore » propre à chacune des profondément. Et je ne sais pas si c’est le jeune papa trois parties. Ces compositions viendront accompagner ou le (vieux) metteur en scène qui parle mais je ressens la partition des acteurs et deviendront de véritables une certaine urgence à ce que le théâtre s’empare de ces partenaires de jeu. Pour cela, je souhaite collaborer avec questions. un compositeur de musique électroacoustique : Marc Et ce que je trouve formidable dans le travail de cette Favre. Ce dernier est artiste associé au GMVL (Groupe jeune autrice, c’est qu’elle invente, pour faire résonner ces de Musiques Vivantes de Lyon). Il est passionné comme questions, une pièce systémique novatrice et puissante : moi par la « transmission » et par l’éducation artistique, et une sorte d’ovni théâtral résolument tourné du côté de la partage son temps entre l’enseignement et la composition. vie. Pig Boy est, pour moi, une tragédie contemporaine Une partie des spectateurs sera aussi invitée à participer joyeuse ! C’est ce qui fait, j’en suis sûr, la force de cette à cette tragédie en devenant, le temps d’une soirée, proposition. Elle n’est jamais dogmatique, elle reste un « chœur public ». Ils nous rejoindront chaque soir toujours ouverte, elle laisse une place aux spectateurs ! quelques heures avant la représentation pour répéter, Elle les invite, à travers la fiction, à partager une réflexion avec nous, puis prendre en charge tour à tour : le chœur sur un monde en pleine mutation. de tous ces agriculteurs exsangues qui se sont donné la J’aimerais, à mon tour, inviter joyeusement les specta- mort dans la première partie, le chœur des habitants de la teurs à partager avec nous cette tragédie contemporaine. cité dans le procès de la deuxième partie et le chœur des Je veux monter cette pièce dans l’urgence et dans la joie. truies s’échappant de la maternité dans la dernière. » Je veux mettre l’acteur et la troupe au centre du travail. Je veux travailler la langue, les langues de Gwendoline Philippe Mangenot Soublin comme on travaille une matière vivante. Je veux parler du monde moderne et des flux technologiques avec les moyens archaïques du théâtre : des corps traversés par des voix, dans un même espace où scène et salle seront réunies dans une même lumière. Je n’imagine pas ici une scénographie lourde mais je veux assumer résolu- ment un théâtre en train de se faire et cultiver, toujours, l’art de la sérendipité, ou comment faire des découvertes heureuses par hasard ! S’il suffisait à Jacques Copeau « d’un tréteau et de deux chiffons pour raconter le monde » j’aime me dire qu’il ne faut pas « grand chose » pour convoquer le Théâtre. La force des textes et le jeu des acteurs y sont parfois d’autant plus magnifiés. Et ce que je recherche par- dessus tout, c’est le partage avec les spectateurs d’un théâtre qui se construit et se questionne sous leurs yeux, non pas dans une démarche interactive, mais dans une écoute singulière, une complicité naturelle d’où émerge, le temps d’une représentation, le sentiment d’une aventure commune.
BIOGRAPHIES GEWENDOLINE SOUBLIN Texte Née en 1987 et formée à l’ENSATT en Écriture dramatique, Strasbourg, dont le texte Depuis mon corps chaud est Gwendoline Soublin a longtemps joué en tant que paru en 2022 aux éditions Espaces 34. En 2022, il est comédienne avant de recevoir l’aide d’Artcena pour son coup de cœur du Théâtre de la Tête Noire et reçoit une texte Swany Song, en 2014. Elle écrit aujourd’hui des mention à la sélection Eurodram. textes théâtraux à destination des adultes, de la jeunesse Entre 2020 et 2022, elle est associée à la Maison du et des marionnettes. théâtre d’Amiens ainsi qu’au Glob Théâtre de Bordeaux. En tant qu’autrice elle aime coudre les genres entre eux, En 2022, elle écrit son premier opéra, adaptation du film inventer des protocoles ludiques, des textes graphiques Les Ailes du désir, commande de la Coopérative et qui qui racontent notre monde contemporain et dont les sera créé en 2023 dans une mise en scène de Johanny langues plurielles se prêtent aussi bien aux cochons Bert d’après une composition originale d’Othman Louati. qu’aux canettes ou à l’animal humain : Vert Territoire Paraîtront en 2023 aux éditions Espaces 34 un nouveau Bleu (sélection Jeunes Textes en Liberté 2017), Pig texte jeunesse La Tête ailleurs ainsi qu’un poème Boy 1986-2356 (Journées des Auteurs de Lyon 2017, dramatique préhisto-évolutionnaire : Spécimen. Eurodram 2018, Coup de cœur Comédie-Française 2019, France Culture 2019, Prix BMK-TNS 2020), Tout ça tout ça (Artcena 2017, sélection Scénic Youth 2019, sélection Collidram 2020, prix jeunesse allemand Ba- Wü 2022, Kindertheaterpreis 2022), Coca Life Martin 33cl (sélection Prix ado du théâtre 2019, Prix Les Jeunes Lisent du Théâtre 2021), Seuls dans la nuit (prix Paris Jamais Lu 2019, sélection Prix Godot 2021), Fiesta (Sélection Prix Galoupiot 2022, sélection Prix Gatti 2023, sélection Collidram 2023). Elle répond régulièrement à des commandes d’écriture et anime également des ateliers d’écriture auprès de publics et structures variés. Ses textes sont mis en scène par Johanny Bert, Philippe Mangenot, Justine Heynemann, Marion Lévêque, Anthony Thibault, Émilie Flacher, Guillaume Lecamus, Carine Piazzi, Fanny Zeller, Noëlle Miral et Hélène Cerles, Linda Duskova, Guillaume Cantillon, Pauline Van Lancker et Simon Dusart, la compagnie du Dagor, Leyla- Claire Rabih... Certains de ces textes ont été traduits en anglais, allemand, tchèque, roumain et catalan. Ils sont principalement publiés aux éditions Espaces 34. Pig Boy 1986-2358 a fait l’objet d’une création radiophonique sur France Culture réalisée par Christophe Hocké, en mai 2019, qui a reçue une mention spéciale du Prix Italia 2019. Durant la saison 2017-2018 elle a fait partie du projet TOTEM(s) initié par la Chartreuse-CNES où elle a travaillé à l’écriture de maquettes d’opéra en partenariat avec des compositeurs européens (Julien Guillamat et Wilbert Bulsink) pour les Journées d’été du festival d’Avignon 2018. En 2021, le Théâtre national de Strasbourg lui passe commande de deux textes : un texte court pour la comédienne Léa Luce Busato (Oui toujours avec du soleil) et un texte long en immersion auprès de l’IFSI de
PHILIPPE MANGENOT Mise en scène Après des études d’ingénieur à l’INSA de Lyon, Philippe franchi le cap des 100 représentations. Mangenot rejoint Bruno Carlucci qui vient d’implanter Entre 2018 et 2020, la compagnie est associée au sa compagnie de la Satire dans une friche industrielle Théâtre du Parc à Andrézieux-Bouthéon. Elle y crée au cœur de Lyon : Le 116. Durant trois ans, il est formé Duo Juan (tout Dom Juan de Molière à deux comédiens par ce dernier en tant que comédien mais également accompagnés par un musicien) et en novembre 2019, elle en tant qu’administrateur. Il joue dans presque tous ses y réalise la création mondiale de Pig Boy 1986-2356 de spectacles puis l’assiste à la mise en scène et développe Gwendoline Soublin. Le spectacle est repris à Grenoble, avec lui des projets d’action culturelle. Mais une nuit de Lyon, Amiens... et malheureusement la tournée s’arrêtera 1996, Le 116 brûle… pour cause de pandémie. Le spectacle est repris en mai Débute alors une nouvelle aventure avec le théâtre 2023 au Théâtre de La Renaissance à Oullins. des Ateliers de Lyon. Pendant 12 ans, il consacre toute En 2020, Philippe Mangenot ouvre, avec Rafaèle Huou, son énergie aux écritures contemporaines en tant que un nouveau chantier, autour de la vie et de l’œuvre de comédien, metteur en scène et pédagogue pour inventer Jean-Luc Lagarce, qui a donné naissance, en 2021, à la et développer de nouveaux projets et conquérir de création intitulée : Cabaret Lagarce (Juste la fin...). Cette nouveaux publics. création est présentée à Avignon, en juillet 2022, au Ainsi, il participe activement à la décentralisation de Théâtre du Petit Louvre, en diptyque avec Regardez la certaines créations dans des petites communes avec le neige qui tombe... projet « Auteurs en vue ». Les spectacles Boucherie de En 2022, la compagnie crée Tartuffe (1664-2022). Il l’Espérance de Kateb Yacine et Nina, c’est autre chose de s’agit du premier Tartuffe de 1664, en troisactes. Version Michel Vinaver, dont il fut metteur en scène, tournèrent censurée et reconstruite par Georges Forestier. pendant plus de quatre ans dans toute la région Rhône- Alpes avec plus de 150 représentations. Cette aventure prit fin en 2006. La création de la Compagnie Théâtres de l’Entre-Deux s’inscrit dans la continuité de ce travail et de cette passion. En 2006, Philippe Mangenot obtient son Diplôme d’état d’enseignement du théâtre. Puis des collaborations fructueuses se tissent, notamment avec le Théâtre du Point du Jour et le Théâtre de l’Iris à Villeurbanne. Philippe Mangenot met en scène : Chaise d’Edward Bond, Peanuts de Fausto Paravidino, Ceux qui marchent dans l’obscurité de Hanokh Levin, Hamlet or A piece of him… Hamlet 60, créé à Avignon en 2013 au Théâtre du Petit Louvre, a tourné depuis en Région Auvergne-Rhône- Alpes, en Ile-de-France et en Suisse, avec plus de 60 représentations. En 2013 toujours, Philippe Mangenot participe à l’ouverture du Théâtre permanent de Gwenaël Morin à Lyon et l’assiste dans la mise en scène de trois pièces de Molière : Dom Juan, Tartuffe et Le Misanthrope puis dans les Tragédies de juillet en 2015. En 2016, Gwenaël Morin lui confie la responsabilité de la reprise des Tragédies de juillet dans les quartiers du 5e arrondissement, au festival de Fourvière et au Théâtre des Amandiers. Il lui confie également la responsabilité de la tournée des Molière de Vitez en France et en Suisse, ainsi qu’un formidable projet de transmission avec le Conservatoire de Lyon. Cette collaboration nourrit en profondeur les activités de la Compagnie Théâtres de l’Entre-Deux. En 2017, la compagnie présente à Avignon, au Théâtre du Petit Louvre, sa dernière création intitulée : Regardez la neige qui tombe… d’après la vie et l’œuvre d’Anton Tchekhov. Cette création tourne depuis, aussi bien dans des théâtres que dans des établissements scolaires et a
LAURA BARIDA SVEN NARBONNE
Comédienne Comédien
Laura Barida est titulaire d’un baccalauréat littéraire, En 2011, Sven Narbonne intègre le Conservatoire de
spécialisé art dramatique. En 2012, elle entre au Villeurbanne sous la direction de Philippe Clément.
Conservatoire de Lyon. Elle rencontre alors Philippe Sire, Après quatre années d’études, il rencontre Philippe
Stéphane Auvrey Nauroy, Laurent Brethome, Sébastien Mangenot et devient son assistant à la mise en scène sur
Jaudon, Kerrie Szuch et Magali Bonat. Hamlet or a piece of him puis sur Hamlet 60. Il travaille
Depuis sa sortie en 2016, elle travaille régulièrement avec également comme comédien dans Antigone de Sophocle
Gwenaël Morin, Alex Crestey, Pierre Kuentz, Amine Kidia, et Grammaire des mammifères de William Pelier.
Magali Bonnat, Ségolène Lachet… En 2018, elle joue sous Au Théâtre National Populaire de Villeurbanne, il intègre
la direction de Philippe Mangenot dans la création de On la distribution du Roi Lear dans une mise en scène de
dit que Josepha de Gwendoline Soublin dans le cadre Christian Schiaretti, puis Mai, Juin, Juillet. Il rencontre
du festival En Acte(s) au Théâtre National Populaire. Laurent Pelly à l’Opéra de Lyon avec lequel il travaille sur
plusieurs projets.
Parallèlement à ces expériences, il participe à la création
du Collectif La Onzième, au sein duquel il met en scène et
JOHAN BOUTIN joue dans plusieurs créations.
Comédien Puis, il rencontre Olivier Borle avec qui il collabore en tant
que comédien et metteur en scène pour la Compagnie
Après avoir débuté dès l’âge de 5 ans la musique et avoir
Théâtre Oblique, dans Autour du Monde, Trois poètes, La
obtenu un Diplôme d’études musicales de piano classique,
Poésie sauvera le monde, Les Damnés et plus récemment
Johan Boutin se tourne vers le théâtre.
I-A. Il travaille avec de nombreux metteurs en scène tels
En 2014, il intègre la classe d’Art dramatique de
que Louise Vignaud, Julie Guichard, Clara Simpson…
Philippe Sire au Conservatoire de Lyon. C’est ici qu’il
fera la rencontre de metteurs en scène tel que Laurent
Brethome, Pierre Kuentz ou encore Laurent Fréchuret
et Philippe Mangenot. Ces rencontres l’amènent à se
produire dans divers lieux (Théâtre National Populaire à
Villeurbanne, MC2 à Grenoble, Université de Duluth aux
États-Unis, Festival des Nuits d’été...), aussi bien en tant
que pianiste que comédien. Depuis peu, il travaille en
étroite collaboration avec Olivier Rey, ancien directeur du
Lavoir Public à Lyon.
MATHILDE SAILLANT
Comédienne
Comédienne formée au Conservatoire de Lyon, Mathilde
Saillant obtient parallèlement son master de philosophie
à l’université Lyon III et Paris-Nanterre. À la sortie du
conservatoire, elle travaille un an sur la transmission des
Molière de Vitez au Théâtre du Point du Jour. À cette
occasion, elle rencontre le metteur en scène Philippe
Mangenot avec qui elle jouera On dit que Josepha de
Gwendoline Soublin au Théâtre National Populaire, dans
le cadre du festival En Acte(s). Elle travaille également
sous la direction de Ségolène Lachet, Magali Bonat, Pierre
Kuntz... Depuis peu, elle commence à transmettre sa
passion du théâtre sous forme d’ateliers, notamment avec
des lycéens de Vaulx-en-Velin.RAFAÈLE HUOU OLIVIER BORLE Comédienne Comédien Après un baccalauréat théâtre et une licence d’études Formé aux écoles du Théâtre national de Chaillot et Théâtrales à Paris X Nanterre, Rafaèle Huou suit les à l’ENSATT, Olivier Borle intègre en 2003 la troupe Ateliers Gérard Philipe dirigés par Philippe Duclos et du Théâtre National Populaire pendant plus de douze Geneviève Schwoëbel. Parallèlement, elle joue sous la saisons. Il participe à la plupart des spectacles mis en direction de Bernard Sobel dans Marie puis Zakat d’Isaac scène par Christian Schiaretti. Babel et les Géants de la montagne de Pirandello au Il travaille par ailleurs comme acteur avec Julie Brochen, Théâtre de Gennevilliers. Baptiste Guiton, Nathalie Garraud, William Nadylam, Elle intègre l’ENSATT en 1998, ou elle travaille avec Bruno Fressinet, Julie Guichard, Pauline Laidet, David Brigitte Jaques, Richard Brunel et Christian Von Treskow. Mambouch, Christophe Maltot, Philippe Mangenot, Dans le cadre du projet d’élève, elle met en scène avec Emmanuelle Prager, Valérie Marinese, Maxime Mansion, Anne Girouard, l’Éveil du printemps de Frank Wedekind. Louise Vignaud… Après sa sortie, elle travaille au Théâtre des Ateliers Il fonde en 2013 le Théâtre Oblique, et crée plusieurs à Lyon, sous la direction de Gilles Chavassieux dans spectacles, Cahier d’un retour au pays natal, d’Aimé Push-up (Roland Schimmelpfennig) et Si l’été revenait Césaire, Les Damnés de William Cliff, I-A de David (Arthur Adamov). Sous la direction de Philippe Mangenot, Mambouch, Les Atrides, à partir de Sénèque Euripide et toujours aux Ateliers, elle joue dans Boucherie de Eschylle avec les élèves de deuxième année de l’École l’Espérance (Kateb Yacine) et Nina, c’est autre chose Arts en Scènes. En outre, il crée plusieurs petites formes, (Michel Vinaver). Elle interprète Chimène dans Le Cid de Que de sang dans ma mémoire (à partir de Césaire, Corneille, spectacle mis en scène par Arlette Allain, au Damas, Fanon, Glissant), Autour du Monde de Blaise Château de Montrond-les-Bains. Cendrars, La Poésie sauvera le monde de Jean-Pierre Pendant 10 ans, à partir de 2004, elle participe à Siméon. l’aventure de la Compagnie La Boulangerie, dirigée par Camille Germser et joue dans les spectacles de « music hall contemporain » : La Sublime revanche, Cheek to Cheek, Les Muses et Les précieuses ridicules. Avec André Guittier, Ana Benito et Philippe Mangenot, MARC FAVRE Rafaèle Huou imagine des « petites formes tout terrain » Compositeur qui vont sillonner la région Auvergne-Rhône-Alpes, avec plus de 200 représentations, comme Antigone et Jeu et Cofondateur du premier studio de musique acousmatique Toi. de la région Rhône-Alpes (Groupe de Musiques Vivantes En 2017, elle joue dans le Menteur de Pierre Corneille de Lyon - GMVL) en 1975. Marc Favre enseigne l’art mis en scène par Julien Gauthier au Théâtre National acousmatique et les relations Sons et images à l’École Populaire. Nationale de Musique de Villeurbanne et à la Faculté de Elle rejoint la compagnie Théâtres de l’Entre-Deux en musicologie de Lyon 2. 2010 et participe à presque toutes ses créations ainsi Depuis 2004, il encadre la composition musicale à la qu’aux nombreuses actions d’éducation artistique. Ainsi, section théâtre-étude de l’INSA de Lyon. Ses œuvres sont on la retrouve dans Chaise (Edward Bond), Hamlet 60 diffusées à l’occasion de nombreux concerts en France (Shakespeare / Markowicz), Regardez la neige qui tombe... et à l’étranger. Il travaille pour différentes compagnies (Tchekhov), Duo Juan (Molière), Pig Boy 1986-2358 de théâtre, de danse et pour des créations vidéo. Depuis (Gwendoline Soublin) et Cabaret Lagarce (Juste la fin…) de nombreuses années, sa recherche s’oriente vers la d’après Jean-Luc Lagarce. composition multiphonique.
Vous pouvez aussi lire
