LES COMPAGNIES LE FIL DE LA PLUME & MOVIMENTI CON ANIMA PRÉSENTENT - Fastly

LES COMPAGNIES
LE FIL DE LA PLUME & MOVIMENTI CON ANIMA
                              PRÉSENTENT

   PIGMENT.S
                            DOSSIER DE CRÉATION

C O N TACT

Mathilde Flament-Mouflard   Adeline Bernardo
cielfdlp@gmail.com          compagniemca@gmail.com
06.58.24.77.35              06..35.28.31.82

PRÉSENTATION DE LA CRÉATION
                                     'Au commencement était le sombre, l'infini'

C’est ainsi que commence ce spectacle, fruit d’une écriture contemporaine où la danse se mêle
à la parole. Un spectacle qui n’est ni une pièce de théâtre, ni une représentation de danse mais le
mariage des corps et des paroles qui évoluent ensemble autour d’une problématique commune :
celle de notre jeunesse en 2020.

C’est à travers la danse, la musique et les textes que les artistes évolueront au plateau, mêlant le
corps à la parole, la parole au corps jusqu’à ce que le geste vienne remplacer le mot.

La quasi-totale absence de ponctualité et la mise en page sont à elles-seules des indications aux
comédiens, au travail du texte et de la langue. Avec Adeline Bernardo, nous avons un réel désir de
travailler avec des artistes « pluridisciplinaires » danseurs, chanteurs, comédiens, afin de faire se
rencontrer différentes disciplines qui viendront s’articuler ensemble autour d’un même projet, à
travers une parole chorale.

Evoluer avec le groupe dans un travail de chœur, avoir une parole anonyme qui jaillit d’un
ensemble, superposer le texte au mouvement. Chercher avec les corps comme on cherche
 avec les mots, mener la quête autour de la collectivité en opposition à l’individu (au sens
individuel, singulier), comment chacun tente de trouver et de faire sa place dans ce monde
 qui l’entoure… Ce sont là les lignes directrices de cette création, aussi parce que c’est ce
que nous traversons actuellement, dans nos travaux et nos quotidiens, nos lectures, les
spectacles que l’on va voir, tout ce qui nous influence

Ce spectacle est né de la collaboration entre deux compagnies, Le Fil de la Plume et la
compagnie Movimenti Con Anima.
Auteures et chorégraphes, nous avions toutes les deux le désir de parler de nos jeunesses,
de nos générations à l’heure actuelle.
Qu’est-ce que ça signifie, qu’est-ce que ça représente d’avoir entre 20 et 30 ans en 2020 ?
Nous voulions que ce sujet soit porté au plateau par une équipe jeune, avec une écriture et
des problématiques contemporaines, plongées au cœur de l’actualité : la solitude, la peur
de l’avenir, la pression sociale.

Il y a finalement assez peu d’artistes de nos âges qui se penchent sur ces questions et écri-
vent sur le sujet : souvent, quand on parle de la jeunesse au sens large, c’est sous la plume
d’un auteur qui est plus proche de la quarantaine que de la vingtaine. Alors que c’est à ce
moment que tout change, tout évolue, entre vingt et trente ans. Ecrire sur ce sujet, c’est le
prendre à bras le corps, quitte à perdre du recul ou se perdre au présent, mais peut-être est-
ce ça aussi, avoir la vingtaine aujourd’hui : saisir la vie quand elle passe et non après-coup
quand on peut l’analyser. Et pour autant, immédiateté ne rime pas forcément avec immaturité
ou précipitation. Mais à travers cette pièce, il s’agissait surtout pour nous d’offrir notre jeunesse
(la notre, au sens de celle que nous vivons et qui nous appartient) sans jugement ni morale.

Il ne s’agit pas là de faire une généralité tout en cherchant à culpabiliser ceux qui regardent,
mais de dire « voilà, nous vous présentons une part de nous, de notre jeunesse, de notre
génération.
A vous d’y lire l’histoire de votre choix. »

NOTE DE MISE EN SCÈNE

Ce spectacle se construit à travers un prologue, deux actes et un
épilogue.
Comédiens, musiciens et danseurs occupent ensemble un plateau
presque nu où seuls une estrade et trois portants à vêtements se
font face, sur lesquels sont regroupés les costumes.

J’ai le désir de travailler ainsi, de faire évoluer les artistes dans un
espace épuré de décors faisant ainsi écho au texte, où tout se
construit au fur et à mesure en partant d’un « rien ».
‘D’un espace vide, infini. L’action ne s’inscrit pas dans un lieu précis;
 si elle se déroule dans une temporalité précise – à savoir au moment
même de sa représentation, aujourd’hui – le spectateur sera libre de
la situer où bon lui semble.
Du plateau dénué de décor, l’imaginaire peut se mettre en route / en
marche / en branle, bercé par le texte, les corps en mouvements, les
compositions musicales.

J’ai choisi de garder les huit artistes constamment au plateau : tantôt
protagonistes, tantôt observateurs, ils sont du début à la fin exposés
au regard du spectateur. Je n’avais pas envie d’entrer dans la forme
scénographique de la coulisse où l’artiste quitte la scène pour aller
boire après une chorégraphie ou se changer entre deux répliques.
Dans le propos porté au plateau, dissimuler des actions du quotidien
n’avait pas de sens, au contraire. Le danseur qui va boire ou le comé-
dien qui se change participent eux aussi au déroulement de l’action,
tout autant que celui qui prend la parole.
Dans un désir de rendre accessible la scène de théâtre en laissant la
possibilité aux gestes ordinaires du quotidien d’arriver, c’est un
moyen d’impliquer le spectateur en lui disant
«Comédien, danseur, peut - être, mais avant tout être humain qui
comme toi a soif après avoir dansé ou parlé. »
Tout comme l’ abolition du Quatrième Mur, un changement de
costume face public a la même signification qu’une adresse directe,
droit dans les yeux.
Nous sommes ensemble, tous ensemble le temps de vous raconter
cette histoire.
                                          - Mathilde Flament Mouflard

NOTE D'INTENTION CHORÉGRAPHIQUE

Au plateau, debout, assis, présents, danseurs et comédiens se côtoient. Les deux disciplines
s’apprivoisent, tantôt s’esquivent, tantôt se retrouvent pour former une belle osmose.
Les corps-danseurs s’essayent au jeu d’acteur, les comédiens mettent leurs corps au service de
la danse, le temps d’une envolée, d’une course, d’un arrêt sur images.

Dans cette création, il est important que le mouvement ne vienne pas singer le sens des phrases
et des mots, cela serait trop attendu. Il faut aller là où le public ne nous attend pas, le
surprendre, l’émerveiller, lui montrer à voir entre les lignes.
Profiter des répétitions, pour laisser les corps se livrer à l’improvisation, se chercher, se trouver
parfois, faire marche arrière et enfin s’emparer de cet instant magique où le corps et l’esprit se
sont mis d’accord.

La danse peut exprimer bien des choses, et aller bien au-delà des mots, alors pourquoi s’en
priver. Laissons la couleur des mots envahir les corps, laissons les corps embellir les phrases…
Jouons avec le sens qu’offre le texte, refusons parfois le mouvement afin d’éviter le trop, le
surplus. Profitons de ces instants ‘crescendo’ lorsque les voix, les corps et la musique
envahissent les planches, pour faire exploser la danse, faire vibrer la scène et émouvoir la salle.
La danse vient alléger le texte quand le sujet traité devient trop oppressant, elle vient offrir une
esquive quand le trop plein de mots a besoin de lâcher-prise.
De temps à autre la danse invite la parole à entrer sur scène, la danse est ce liant, ce coup de
fouet, ce hachoir, ce continium, qui de temps à autre fait du bien.

La danse relève de l’indicible, le corps peut ainsi exprimer des sensations, des ressentis, des
souvenirs, alors à quoi sert- il encore d’écrire ? Trop en dire sur la place du mouvement dans ce
spectacle viendra détériorer l’opinion que vous vous en ferez en sortant de la représentation.
Alors, laissons votre imaginaire vivre l’histoire de Pigment.s, votre vécu, votre état du moment
viendront édifier ce que votre esprit a envie de voir et de ressentir.

                                                                                - Adeline Bernardo

POURQUOI PIGMENT.S ?

                                             'Jouer avec les couleurs'

Nous avons longtemps cherché un titre qui corresponde à ce spectacle. Qui ne soit pas explicatif
ou illustratif mais qui puisse faire écho à ce que nous allions raconter.
Au fil des répétitions est né, de cette nécessité de jouer avec les couleurs, Pigment.s.

Les couleurs sont extrêmement présentes dans cette pièce : nous partons de tons sombres sur
des corps à moitié dénudés pendant le Prologue pour amener petit à petit des touches de
couleurs mat, brutes qui font référence à des couleurs terrestres, organiques comme le bordeaux,
le marron, l’ocre, le rose pâle, etc. Des pigments de couleurs comme une gamme chromatique qui
viennent remplacer le noir et colorer les peaux.

Nous nous sommes penchées sur l’étude des couleurs afin de nourrir notre désir de partir du noir
pour amener la couleur. En colorimétrie, le noir n’est pas une couleur mais dépend de la
luminosité, indépendamment des teintes : le noir est à une extrémité de l’échelle de la luminosité.
« Au commencement était le sombre, l’infini », il était évident que l’on commencerait dans une
ambiance sombre, avec des costumes noirs qui viennent se détacher des peaux de chacun des
artistes au plateau. Ensuite, au fil du texte, les couleurs s’installent peu à peu.

Le terme « pigment » désigne une substance présente dans les cellules et qui leur confère leur
couleur. Ainsi, la mélanine est le pigment brun qui donne sa couleur à la peau et qui influe aussi
sur la couleur des yeux. Ce sont ces pigments qui façonnent nos identités, créent nos différences
et nos appartenances.

L’évolution des couleurs des costumes va de pair avec la création lumière, qui tient un rôle très
important. Jouer avec les intensités et les contrastes, les différentes teintes des gélatines
utilisées, jouant entre les teintes chaudes en opposition aux intensités froides de début de
spectacle.

L'ÉQUIPE

Texte et mise en scène : Mathilde Flament-Mouflard

Chorégraphies : Adeline Bernardo, assistée de Marie-Camille Bouvier

Compositions : Niccolò Romero-Passerin

Avec : Clara Antoons, Ludovic Bernardo, Marie-Camille Bouvier, Kostia Cerda,
Alexandre Cordier, Océane Denaës, Léa Dosch, Paul Fraysse, Pierre Lamy, Alexandra
Morette, Niccolo Romero-Passerin

LA COMPAGNIE LE FIL DE LA PLUME

 ... voit le jour dans le 12ème arrondissement de Paris en juillet 2018, à la suite de la
présentation du Regard du Cygne du premier spectacle de Mathilde Flament-Mouflard,
Je me suis fait prendre par l’orage. Le spectacle est programmé à la Comédie Nation
 pour neuf dates avant de partir en Bourgogne (89) pour jouer devant des scolaires et
  le public bourguignon. La compagnie tient à monter et défendre un théâtre engagé,
 « réveillateur » de consciences à travers des projets pluridisciplinaires afin de mêler
   les rencontres entre plusieurs arts, et pourquoi pas en collaboration avec d’autres
                   compagnies pour enrichir les projets et les parcours.

Mathilde Flament-Mouflard – auteure et metteure en scène

Bercée par le théâtre et les livres depuis l'enfance, Mathilde a fait ses premiers pas sur les
planches au théâtre d’Auxerre, elle poursuit son parcours au Studio Evi’danse où elle prend des
cours de danse et de comédie musicale, avant de partir faire ses études à Paris. En juillet 2017,
elle passe l’audition d’entrée de l’Ecole Claude Mathieu et y suit une formation de comédienne.
Elle travaille plusieurs techniques de jeu avec (entre autres) Thomas Bellorini, Teddy Mellis,
Brigitte Boucher ou Diana Ringel. A la suite de la création de son premier spectacle ‘Je me suis
fait prendre par l‘orage’, elle fonde la compagnie Le Fil de la Plume en août 2018. En juin 2019,
elle termine son Master Recherche sur ‘le théâtre contemporain et la redéfinition de l'espace
scénique’ et part travailler en service civique aux côtés de Catherine Anne et de Juliette Nonn
pour la compagnie A Brûle-pourpoint, en parallèle du Fil de la Plume pour la saison 2019-2020.

Clara Antoons – comédienne et danseuse

Attirée depuis toute petite par le théâtre, Clara ne se lance qu’au lycée, en choisissant l’option
théâtre. Elle fait la rencontre de Grégoire Cuvier, metteur en scène, qui la poussera à passer
le casting de la série Candice Renoir en 2013 : c’est ainsi que Clara fait ses premiers pas
devant la caméra. Par la suite, elle poursuit ses études à la faculté de droit, et sa licence en
poche, elle se consacre enfin pleinement au théâtre en entrant à l’école Claude Mathieu en
2017. Elle fait son chemin dans le monde du cinéma, avec notamment un court-métrage de
genre, Demon, dans lequel elle campe le rôle principal, mais aussi à la télévision dans les
Petits Meurtres d’Agatha Christie, Nina, ou encore dans des clips comme "Movie Star" de Sam
Dian, ou prochainement "Crépuscule en Mineur" d’Anthelme Dubois, tourné en pellicule.
En 2018 elle monte sur les planches du théâtre Clavel avec SCUD, de Nicolas Bazin et Thomas
Andrei , ou avec La résistible ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht en 2019, mise en scène
par Paul Fraysse, et rejoint l’équipe du Fil de la Plume pour la création en collaboration avec la
compagnie Movimenti Con Anima.

Alexandre Cordier du Truel – comédien et danseur

Alexandre découvre le théâtre très jeune à travers des ateliers en MJC. A 16 ans il rentre au
Conservatoire de Genève et suis les cours menés d'Anne Marie-Delbart. Après l’obtention de son
bac option théâtre il poursuit son parcours au Conservatoire de Genève puis entre pour une
formation de trois ans à l’Ecole Claude Mathieu à Paris. En plus de la formation de l’école, il
assiste Diana Ringel professeure de danse et Thomas Bellorini metteur en scène et professeur
de chant avec qui il jouera dans plusieurs créations d'école. En 2018 il joue Novecento : Pianiste,
l’année d’après il va approfondir le mouvement expressionniste allemand auprès de Diana Ringel
en Italie. En 2019 il obtient son diplôme de formation d’acteur à l’Ecole Claude Mathieu et joue
dans La Dame De Chez Maxim’ montée par Sylvie Artel (Théâtre 12, Bretonneau).
 Il défend un théâtre de troupe qui se veut vivant et proche des problématiques contemporaines.
Parallèlement à son métier de comédien il se consacre à l’écriture et à la mise en scène et
poursuit une formation d’Etudes Corporelles à l’Université S orbonne Paris 3. Il est animateur
bénévole depuis 2017 dans l’association Centre De Jeunes et De Séjour Du Festival d’Avignon
avec laquelle il anime les Dialogues des Ateliers de La Pensée en collaboration avec le Festival
IN.

Paul Fraysse – comédien et danseur

Au plus profond de lui, Paul su qu’il voulait devenir comédien le jour où il vu la prestation
magistrale de Bill Murray dans Lost in Translation de Sofia Coppola. Après un parcours
universitaire varié (droit et médecine) il passe l'audition à l’école Claude Mathieu. Il est accepté
et pendant ces trois années à l’école absorba tout ce qui pouvait l’être : travail de voix, de corps,
de clown, de masque, scènes d’ensemble, travail de chœur, travail sur les vers etc… Il joua dans
deux ateliers d'élèves Novecento d’Alessandro Baricco et Sixtine d’Héloïse Marty et il monte le
sien en 2019 : La résistible ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht, un désormais spectacle qui
sera joué deux fois en mars 2020 à la MJC de Ay en Champagne-Ardenne. Fraichement sorti de
l’école, il commence 2020 en jouant dans une adaptation de l’œuvre d’Andrée Chedid Le sixième
jour à Catane en Italie et se consacre à deux projets visant chacun à travailler avec des jeunes et
des artistes locaux d’une part au Cambodge « Antigone Voyage » et d’autre part au Bénin « Les
jeunes pousses de Nati » et dont deux voyages respectifs sont prévus au 2ème semestre
2020. Fervent partisan d’un théâtre de troupe, d’un théâtre vivant et sans cesse remis en
question, il décide de monter une compagnie « Compagnie Fox » avec sa bonne amie Morgane
Lafont, avec qui il espère pouvoir partager l’expérience du théâtre avec le plus grand nombre,
pour un théâtre à la fois divertissant et au message fort.

LA COMPAGNIE MOVIMENTI CON ANIMA

        ...est née de l'union créatrice de deux artistes aguerries, Adeline Bernardo et
   Marie-Camille Bouvier. Les deux danseuses interprètes se sont rencontrées dès leur
  plus jeune âge en classe danse étude au conservatoire de Chalon-sur-Saône, une petit
   ville située entre Dijon et Lyon en pleine région Bourgogne/Franche-Comté. Elles ont
  ensuite chacune suivi leur voie professionnelle, aussi bien dans la danse, que dans le
    théâtre, le stylisme et l'événementiel, pour se rejoindre au sein de la Cie amateure
                           PPCC créée par Adeline à Paris il y a 5 ans.
  Toutes deux animées par le désir de créer l'émotion en dansant et de le faire partager
    autour d'elles c'est assez naturellement qu'elles ont décidés de mettre en commun
  leur univers et d'unir leurs efforts pour continuer à éveiller et émerveiller le plus grand
                                            nombre.

Adeline
     . Bernardo – chorégraphe

C’est au CRR de Chalon - sur - Saône qu’ Adeline découvre la danse classique et la danse
contemporaine, avant de partir se former à l’Académie Internationale de la Danse avec
notamment : Floriane Blitz, Michael Cassin, Florence Crespi, Vincent Ansart, Michael Cassan,
Marine Ghierlmetti (technique Graham).
Elle a travaillé avec plusieurs chorégraphes : Pál Frenák, Frédéric Cellé, Nathalie Adam, François
Lamargot, Stéphane Loras, Ingrid Florin ; David Drouard, etc. Avant de fonder la compagnie de
danse contemporaine Pas à pas – Corps à corps en 2015, dont elle assure la direction artistique
et chorégraphie les pièces d’une saison à l’autre.
En juin 2019, elle obtient son Diplôme d’Etat de professeure de danse contemporaine à Choreia et
fonde la compagnie Movimenti Con Anima avec Marie-Camille Bouvier.

Marie-Camille Bouvier – danseuse et assistante à la chorégraphie

Marie-Camille découvre la danse au Conservatoire de Chalon-sur-Saône en cursus danse étude,
option danse contemporaine. Elle a ensuite suivi deux ans de formation à Montpellier dans l’école
professionnelle EPSE Danse dirigée par Anne-Marie Porras et Rudy Bryans.
Elle a dansé pour de nombreux chorégraphes comme Pàl Frenak, Lali Ayguadé, Corinne Lanselle,
Russel Maliphant, Olga Cobos, Peter Mika, Roberto Ollivan et se forme à plusieurs techniques :
Limon, Horton, danse-contact, Gaga dance et danse aérienne.
Elle intègre la Compagnie Junior CobosMika en Espagne puis la Cie Francesca Selva en Italie.
De retour en France, elle danse dans la Cie Pas à pas - Corps à corps d’Adeline Bernardo et
obtient son Diplôme d’Etat de professeure de danse en 2018 au sein de l’ESMD Hauts-de-France-
Lille dans le cadre d’un partenariat avec le CCN de Roubaix Ballet du Nord

Ludovic Bernardo - danseur

Ludovic s’est formé en danse contemporaine au sein du Conservatoire de Chalon - Sur - Saône. Il
a suivi un cursus en classe à horaires aménagés option danse jusqu’à obtenir son baccalauréat et
son Diplôme d’Etudes Chorégraphiques en contemporain.
Il a notamment travaillé avec des chorégraphes de grande renommée comme Johanne Saunier,
Nathalie Adam, Frédéric Cellé. En 2014, il intègre la compagnie de danse Pas à pas - Corps à
corps, puis un master en Langues, Littérature et Civilisations Etrangères du monde lusophone.
Durant ses études à l’Université Paris Nanterre, il décide de participer à un atelier d’expression
théâtrale bilingue franco- portugais, pour développer ses qualités artistiques et s’ouvrir au monde
du théâtre. En 2019, il intègre l’école Choreia afin de préparer le Diplôme d’Etat de professeur de
danse en danse contemporaine.

Kostia Cerda - danseur

Adolescent, il pratique le Karaté Shotokan (1er Dan) et l’Aïkido. Attiré par une recherche autant
physique qu’artistique, il se tourne ensuite vers la danse Hip-Hop (New style et Break dance) et la
danse contemporaine. En parallèle de ses études d’Histoire, il se forme au cirque, notamment en
acrobatie et aux équilibres aux Noctambules des Arènes de Nanterre, auprès d’Ahmed Saïd et de
Kim Langlet. Parti en Equateur pour ses études, il continue de se former à la voltige auprès de
Luis Miguel Cajiao et où il intègre également le groupe de clown de Juan Lautero Veneziale dans
lequel il s’initie au théâtre d’improvisation et au clown. Kostia a travaillé ou a traversé le travail de
divers chorégraphes : Javier Perez Caicedo, Jorge Alcolea, Javier Diaz Dalannais, Tina Nasika,
Tamara Gvozdenovic, etc... Entre 2017 et 2019, il est interprète dans deux projets de Théâtre-
Dansé mis en scène par Magali Serra (Compagnie le L.E.D) Influencé depuis quelques années par
la danse-contact improvisation et le floorwork, il développe une recherche tournée autour de
l’acro-danse et du théâtre physique.

Alexandra Morette – danseuse

D’abord formée en danse classique, jazz puis contemporaine auprès de divers professeurs,
Alexandra passe ensuite par le conservatoire rue Boulogne - Billancourt où elle travaille avec
Manuèle Robert, Yorick Grand, Mélanie Hurel, Millard Hurley... Elle intègre le groupe de recherche
chorégraphique proposé par le conservatoire auquel elle participe encore, qui lui permet
d’approfondir le travail de création et de représentation en collectif. Elle obtient son Examen
d’Aptitude Technique en danse classique et contemporaine en 2019. Sa formation en danse n’a
cessé de s’intensifier au fil des années, en parallèle de ses études, elle obtient un Master de
psychologie en 2018 et travaille maintenant avec une compagnie de danse en tant qu’assistante
de projets. Elle danse dans la Cie Pas à pas - Corps à corps d’Adeline Bernardo depuis 2016 et
poursuit son apprentissage personnel dans différentes techniques. Ses aspirations sont tournées
vers l’approche de l’art chorégraphique dans son versant créatif, thérapeutique et éducatif.

Léa Dosch - danseuse

Débutant sa formation en Jazz au conservatoire de Bordeaux avec Patricia Kelly, Léa décide de
partir à Cergy Pontoise pour entreprendre sa licence « Lettres et Arts Vivants » option danse.
Celle-ci lui permettra d’élargir sa culture générale et de s’en nourrir pour sa pratique artistique.
A travers son parcours, elle est sensibilisée et amenée à pratiquer la danse contemporaine avec
Agnès Grelier et Laurence Perez. En parallèle, elle se forme aux danses hip-hop et aux danses
latines. Elle obtient son diplôme « LAV » en juin 2018 et entre au Pôle Supérieur de Paris Boulogne
Billancourt, en DNSPD Jazz, où elle est amenée à travailler avec différents pédagogues et
chorégraphes tel que Patricia Alzetta, Carl Portal, Rick Odums, Geraldine Armstrong, Magali Verin
(technique Horton ) Bruce Taylor, Alain Grutadoria, Julie Sicard et d’autres encore... Tout au long
de sa formation, elle suit différents stages et workshop pour s’enrichir : notamment avec des
danseurs de la Batsheva (Gaga dance) ainsi qu’ avec Sherwood Chen (technique floorwork). En
Juillet 2019, elle participe à la Comédie musicale « West Side Story » à l’Aren Ice de Cergy
Pontoise, en tant que stagiaire assistante chorégraphique et danseuse. Ce qui lui donne goût au
chant et au théâtre, elle décide de s’y perfectionner afin de compléter son panel artistique.

FICHE TECHNIQUE DU PROJET

Pour le festival de danse de Beaujon, le plateau sera presque vide, à l'exception des portants qui
permettront un changement de costumes.

Intentions lumières et son

L’essentiel de notre spectacle (ou en l’occurrence de l’extrait présenté) repose sur la création
d’une ambiance sonore et des lumières.

Son : en plus de la diffusion de la musique via des enceintes, nous aurions besoin de micros
(main, pied ou cravate)

Lumières : la création s'adapte évidemment à la disposition des projecteurs et du plateau, mais
idéalement nous utiliserons des faces, des contres et une douche de lumière. Au niveau des
gélatines, des lumières dans les tons froids pour commencer puis chauds (dans les jaunes/
oranges). Nous travaillons beaucoup sur le clair - obscur créé grâce aux projecteurs en
accentuant les contrastes, les pleins feux et les ombres.

Et pour finir, quelques...

 PHOTOS DE CRÉATION