SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Théâtre Le Passage
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
ELLE
CULTUR
SAISON 19
2018/20
Scène
conventionnée
de FÉCAMP
L’équipe du Théâtre Le Passage est heureuse de vous inviter
le Vendredi 21 septembre à 18h30
ÉD I TO
à la Présentation de saison 2018/2019
À 20h30, nous poursuivrons en musique
avec Söta Sälta pour une soirée « Sucré Salé »
*Séance de rattrapage en mode « Speed dating » 8€ des émotions à l’infini…
le mardi 25 septembre de 17h30 à 19h30 au Théâtre.
Nous inaugurons cette saison le tarif unique qui est à 8€ …
Chaque spectacle au choix vous est présenté en 3 minutes…
afin de vous permettre de vous décider au dernier moment,
afin de vous inciter à venir voir un spectacle sur un coup de tête,
afin de vous donner envie de venir plus souvent,
afin que vous passiez la porte du théâtre sans vraiment savoir ce que vous allez voir,
afin que vous invitiez un ami pour une soirée surprise,
afin que l’argent ne soit pas la contrainte première pour sortir,
afin de vous offrir tout au long de la saison des émotions à l’infini…
afin de vous faire partager tous les spectacles choisis avec joie et plaisir.
L’art en partage est aussi la thématique de cette année pour les Journées du Patrimoine.
Nous vous invitons donc à venir parcourir les coulisses du théâtre, l’espace Solsou
(lieu des résidences et ateliers) avec nous. Nous serons là pour répondre à toutes vos
questions. Dès le samedi 15 septembre à 11h, nous vous convions au premier vernissage
d’exposition photos consacré à Philippe Bazin.
Nous vous souhaitons une belle saison.
Sophie Descamps
Samedi 15 septembre :
11h vernissage de l’exposition de Philippe Bazin
14-17H portes ouvertes dans le cadre des Journées du Patrimoine
2 3
SOM MA IRE - CA L E N D R I E R
Vendredi 21 septembre 20h30 J’ai tué l’amour / Söta Sälta..................................................... P°6 Vendredi 1er mars 20h30 Pour une fois que tu es beau / Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes............ P°36
Mardi 2 octobre 20h30 Je garde le chien / Claire Diterzi ............................................. P°8 Mardi 5 mars 20h30 Des hommes en devenir / Cie Bloc Opératoire.................... P°38
Du 8 au 12 octobre Vu / Cie Sacékripa...................................................................... P°10 Jeudi 14 mars 20h30 De la morue / Cie Vertical Détour.............................................. P°40
Mercredi 17 octobre 15h Tous les garçons et les filles… / Cie en attendant….......... P°12 Du 20 au 22 mars En traits mêlés / Théâtre Désaccordé .................................... P°42
Vendredi 9 novembre 20h30 Correspondance : G. Sand & G. Flaubert / Cie Akté.............. P°14 Mardi 26 mars 20h30 Musique de tables / La Pop ...................................................P°44
Mercredi 14 novembre 20h30 La guerre de Troie / Cie Théâtre du Mantois.......................... P°16 Mardi 2 avril 20h30 La Chambre désaccordée / Cie La Boutique Obscure........... P°46
Mardi 20 novembre 20h30 # Humains / Glitch Cie..................................................................P°18 Vendredi 26 avril 20h30 Exit / Cie Akté.......................................................................P°48
Mardi 27 novembre 20h30 Objets surprises N°7................................................................. P°20 Mardi 30 avril 20h30 Cléa Vincent (duo)..................................................................P°50
Mercredi 5 décembre 20h Ali Baba et les 40 voleurs / Cie La Cordonnerie........................ P°22 Mercredi 15 mai 15h La feuille blanche / Cie Tenir Debout....................................... P°52
Vendredi 14 décembre 20h30 Le complexe de Chita / Cie Tro-Héol........................................ P°24 Sam 18, dim 19 mai (Nous) / Ktha Cie......................................................................... P°54
Mardi 18 décembre 20h30 Huit Nuits.................................................................................... P°26 Expositions ...................................................................................................... P°56
Mardi 15 janvier 20h30 J’ai trop peur / Cie du Kaïros.................................................... P°28 Actions culturelles ........................................................................................ P°57 à P° 62
Samedi 26 janvier 18h Road Movie / Cie Beau Geste.................................................... P°30 Accompagnement d’artistes, partenariats & réseaux ........................................................P°63 à P° 64
Mardi 29 janvier 20h30 Les Géométries du dialogue / Cie Juscomama...................... P°32 Tarifs, billetterie & infos pratiques ............................................................................................. P°65 à 66
Jeudi 7 février 20h30 Meet Fred / Hijinx Theatre & Blind Summit Theatre............... P°34 L’équipe ...................................................................................................... P°67
4 5
J ’ a i t u é l’ a m o u r
Söta Sälta
Elsa Birgé & Linda Edsjö chant, vibraphone, percussions, objets sonores
Vendredi 21 septembre 20h30
g Théâtre Durée 1h
18h30 Présentation de la saison par Sophie Descamps, Hélène Emery et
Raphaël Allain
Vous êtes invités à prendre un verre et à continuer la soirée avec nous en
musique (réservation conseillée)
L’amour peut être terrible, biscornu, frustré, jaloux, malheureux, désespéré…
c’est toujours après qu’on en rit ! Voilà pourquoi Elsa Birgé et Linda Edsjö
s’en moquent. Söta Sälta signifie sucré salé en suédois. Les deux musiciennes
MUSIQUE chantent en français et en suédois, deux langues légendaires pour conter
des histoires d’amour, chansons d’hier et d’aujourd’hui. Elles utilisent quantité
d’instruments loufoques, des objets bizarres, des jouets d’enfants, percussions et
vibraphone qui résonnent entre leurs voix harmonieuses.
Avec le soutien C’est drôle, tendre et joyeux, une belle soirée pour bien démarrer la saison !
de la Drac Ile-de-France
Photo : ©DR
Création sonore Soizic Tietto
Création lumière Thomas Costerg
6 Regard extérieur Lucy Hopkins 7
Je garde le chien
D’après Journal d’une création
Performance d e et avec Cl aire Dite rzi
Col laborati o n a r t i s t i q ue Fre d H o cké
Mardi 2 octobre 20H30
g Théâtre Durée 1h10
Ancienne pensionnaire de la Villa Medicis, Claire Diterzi est une formidable
auteure et chanteuse. Pour la création de son dernier album « 69 battements
par minutes », elle a tenu un carnet de bord durant une année. C’est ainsi que
l’on rentre dans son univers. Le journal commence en janvier 2014 par une série
de souvenirs d’enfance dans la zone HLM de Touraine où elle a grandi. Statue
de berger allemand à ses pieds, elle nous raconte des tranches de vie, nous
suggère ce qui se cache derrière une chanson, nous joue Les quatre saisons de
Vivaldi au ukulélé… Le sérieux de son travail et de sa formation s’efface devant
l’impertinence, la drôlerie et l’acuité de son propos.
« Ni un spectacle à thèse, ni l’un de ceux dont on doit retenir une trame narrative
fixe, juste le plaisir d’être ensemble et d’entendre les chansons empreintes de ThÉâtre
cette poésie décalée de Claire Diterzi émaillées de ses histoires de travail toutes
plus savoureuses les unes que les autres. »
Bertrand Brie - L’artichaut Production Je garde le chien
Avec le soutien
du Ministère de la culture et de la communication
DGCA délégation musique
La Chartreuse
Centre national des écritures du spectacle
Photo : ©DR
Le Conservatoire à rayonnement départemental de Vannes
Scènes du golfe Vannes
Le Monfort Théâtre
8 Un bord de scène est proposé avec Claire Diterzi à l’issue de la représentation. 9
Vu
D e et ave c E t i e n n e M a ncea u
Œ il exté r ie u r Sy l vain Cousin
Co mp a g n ie S a cé k r ipa
à partir de 7 ans
Lundi 8 octobre 18H30 g Cany Barville (Salle du Baillage de Caux)
En complicité avec le SESSAD (Service d’Education Spéciale et de Soins à Domicile) de Cany- Barville
Mardi 9 octobre 19h gSaint Pierre En Port (Salle des Pommiers)
Mercredi 10 octobre 19h g Vattetot Sur Mer (Salle polyvalente)
Jeudi 11 octobre 19h g Bec de Mortagne (Salle polyvalente)
Vendredi 12 octobre 18h30 g Bretteville du Grand Caux (Salle l’Aquarelle)
Durée 45 mn
A l’opposé de l’hyperactif, notre personnage s’occupe, certes à des choses
ThÉâtre parfois dérisoires et anodines, mais toujours indispensables à son sens et ceci
et de façon on ne peut plus consciencieuse et sincère. Il est là, calme, très calme
OBJETS
mais l’histoire dérape et c’est cela qui nous intéresse. Ce spectacle muet parle des
petites obsessions de tous les jours, celles qui deviennent maladives. Notre héros,
méticuleux, délicat, acariâtre et ordonné à outrance va bien finir par s’énerver…
Coproduction et accueil en résidence
Pronomade(s) en Haute Garonne,
Centre National des Arts de la Rue /
Le Samovar, Bagnolet / Quelques
« On se régale des instants tout en finesse et on ne songe pas à s’offusquer des
p’Arts… Scène Rhône-Alpes
Accueil en résidence et soutien éventuelles erreurs de parcours. »
CIRCa, Pôle National des Arts du cirque, Le Clou dans la Planche
Auch / La Petite Pierre, Jegun / l’Espace
Catastrophe, Centre International de
Photo : © Camille Chalain
Création des Arts du Cirque, Bruxelles / « Avec minutie, il réalise de petites prouesses à la fois drôles et fines. L’acteur
La Grainerie, Balma spécialiste du théâtre d’objets, passe à la loupe des gestes anodins et leur
Soutiens Le Lido, Centre Municipal des
Arts du Cirque de Toulouse / apporte une subtilité poétique. »
l’Eté de Vaour Florence Labache - Le quotidien de La Réunion
10 11
Tous les garçons
et les filles…
Mise en s cène J ean- P hil ippe N aas
Coproduction La Rose des vents, Scène nationale de Villeneuve d’Ascq
Compa g ni e e n atte ndant … avec l’aide du Conseil régional de Bourgogne /
du Conseil général de Côte-d’Or / de la ville de Dijon
et avec le soutien de la saison Jeune Public de Nanterre.
Mercredi 17 octobre 15h
g Théâtre Durée 40 mn à partir de 4 ans
ThÉâtre
séances groupes Jeudi 18 octobre 10h, 14h / Vendredi 19 octobre 10h, 14h et danse
Sur le sol, des lignes sont dessinées pour délimiter le territoire propre à la
fille et au garçon. Chacun chez soi, la fille tourne sur elle-même comme une
ballerine dans une boîte à musique et le garçon s’active comme un coureur de
100 mètres. L’opposition est affichée et les codes culturels de chaque sexe bien
déterminés. Puis ils vont se rencontrer, échanger, perdre leurs différences dans
la ronde et le jeu. C’est l’histoire entre un garçon – tous les garçons – et une
fille – toutes les filles.
« La mise en scène emprunte beaucoup aux codes du cinéma muet, dans le jeu
rythmé et très démonstratif des danseurs. La rencontre arrive et le monde se pare
de couleurs, des déclinaisons de rouge pour la fille et de vert pour le garçon. Le
symbole est étudié, l’habit qui nous différencie dès le berceau vole en éclats dans
une danse libératrice et joyeuse. »
Lydie Champrenault – Le Bien Public.
Photo : © Cie en attendant…
Assistante à la mise en scène Aude de Rouffignac
Avec Vincent Curdy et Emmanuelle Veïn / Scénographie Juliette Barbier / Costumes Aurore Thibout
Images Laurent Pernot / Musiques Jérôme Laferrière / Lumières Emmanuelle Petit
Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation le mercredi 17 octobre
(cf.page 59)
12 *Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp 13
Correspondance : George
S a n d & G u s t av e F l a u b e r t
M is e e n e s p ace An n e -S ophie Pa uchet
Co mp ag n ie A k té
Vendredi 9 novembre 2 0h30
g Embarcadère Durée 50 mn
En d’autres époques, la correspondance était monnaie courante pour communiquer
et échanger avec l’autre. Les deux écrivains George Sand et Gustave Flaubert l’ont
ainsi pratiqué à partir de 1863 jusqu’à la mort de Sand en 1876.
A la solitude de Flaubert, travailleur inlassable et obsessionnel qui vit avec sa
chère mère, répond le foisonnement de l’univers de George Sand, son amour de
la nature, de sa famille et de la vie. Les différences sont nombreuses entre eux.
Malgré cela, dès leurs premiers échanges, se noue une amitié forte et puissante.
Ils se soutiennent dans leurs travaux, dans leurs deuils, dans leur dégoût de
la bêtise, dans le soutien à leurs proches et à leurs amis écrivains. En même
LECTURE temps qu’une incursion dans l’intime des deux personnages, il s’agit aussi d’une
MUSICALE plongée dans la France du XIXème siècle qui par bien des aspects, étonne sur
l’acuité de notre monde contemporain à venir. Ils évoquent la guerre avec la
Prusse, la tragédie de la Commune et la mise en place de la nouvelle République.
Production Compagnie Akté
Anne-Sophie Pauchet, fidèle partenaire du Passage dans ses lectures mises
en espace pour le jeune public (La Ronde des Auteurs), nous offre ici une
correspondance croisée pour deux voix et un violoncelle – un moment d’intimité
à partager ensemble à l’Embarcadère.
Photo : © Wilfried Lamotte
Avec Anne-Sophie Pauchet et Vincent Fouquet
Violoncelle Caroline Tref
14 *Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp 15
La guerre de Troie
(En moins de deux !)
Production Théâtre du Mantois
Texte E ude s Labrusse , Coréalisation et accueil en résidence Théâtre 13.
d’après Hom ère, S o pho cl e, E uripide, H é sio de, Virgil e Avec le soutien de la Spedidam,
de la Drac Île-de-France,
Mise en scène J é rô m e Im ard et E ude s Labrusse de l’Adami et de M. Bricolage (Mantes)
Compag ni e T hé ât re du Manto is
Mercredi 14 novembre 20h30
g Théâtre Durée 1h20 ThÉâtre
De la naissance divine de la belle Hélène à la colère d’Achille, de la Pomme
d’or aux ruses d’Ulysse, du sacrifice d’Iphigénie au leurre du cheval de bois,
le spectacle nous propose en vingt-quatre tableaux, comme autant de chants
dans l’Illiade, de revisiter les moments les plus frappants de cette monumentale
fresque mythologique. Les sept comédiens accompagnés d’un pianiste, nous
entraînent dans ce récit, aussi choral que ludique et nous racontent les
aventures légendaires et poignantes des héros, dieux et demi-dieux de la
Guerre de Troie.
« L’imagination est au pouvoir et le décalage omniprésent pour le plus grand
plaisir des petits et grands. Ce spectacle articulé de 24 tableaux, rythme cette
joyeuse pièce aux accents burlesques. Un spectacle mythologique et forain à
découvrir. »
Théâtres.com
Photo : © L. Ricouard
Avec Catherine Bayle, Audrey Le Bihan, Hoa-Lan Scremin, Laurent Joly,
Nicolas Postillon, Loïc Puichevrier, Philipp Weissert
Musique de scène (piano / guitare) Christian Roux
Scénographie, costumes, accessoires Cécile Pelletier
16 Lumières Laurent Bonacorsi 17
# HUMAINS
Co n ce ptio n , é c r itu re, mis e e n scè n e Luca s Pr ieux
G li tc h Co mp ag n ie
Mardi 20 novembre 20h30
g Théâtre Durée 1h15
séances groupes MARDI 20 NOVEMBRE 14H / MERCREDI 21 NOVEMBRE 10H
Un réseau social d’un genre nouveau fait son apparition. Il s’agit d’un réseau
qui fonctionne en réalité virtuelle et qui nécessite le port d’un casque pour
se connecter. Le succès est fulgurant et les personnages de cette histoire en
sont totalement accros. Cela change les interactions entre les personnes et
révolutionne le web en le spatialisant. Mais un beau jour, les gens commencent
à disparaître…
L’évolution numérique bouleverse nos manières d’interagir, nos comportements,
notre rapport au réel. Elle crée de nouvelles problématiques comportementales,
sociales, économiques mais aussi de nouveaux possibles, de nouveaux horizons.
Lucas Prieux se penche sur ce phénomène en créant une fiction qui pourrait
ThÉâtre, devenir très vite bien réelle.
marionnettes
ET VIDEO « Le monde (nous) change. Une pièce sur le monde d’aujourd’hui et sur nous
qui l’habitons, confrontés au progrès technologique dans notre intimité, dans nos
interactions de groupe, en tant qu’espèce, en tant qu’humains… »
Photo : © Glitch.Cie / Jean Henry
Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Amiens Lucas Prieux
Coproduction Le Sablier, Ifs-Dives sur Mer / le Théâtre Le
Passage, Scène conventionnée de Fécamp
Compagnonnage Le Bouffou Théâtre à la Coque, Hennebont
Avec Alice Chéné, Thomas Demay, Lucas Prieux et Vera Rozanova
Assistante à l’écriture Lucie Hanoy / Assistante à la mise en scène Thaïs Trulio
Glitch Compagnie / Création musicale Thomas Demay / Scénographie, marionnettes Lucas Prieux,
Thaïs Trulio et Nicolas Pierrot / Collaborateur technique Nicolas Pierrot
18 Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. 19OBJETS SURPRISES N°7 Mardi 27 novembre 20h30
g Théâtre
Amours et débordements !
Tel pourrait être le résumé de cette 7ème édition d’Objets Surprises…
Nous finirons la soirée ensemble autour d’une tisane pour échanger.
e La Folie de Roméo et Juliette
D’après la pièce de William Shakespeare
Mise en scène et interprétation Solène Briquet
Compagnie La Magouille
Durée 30 mn
Deux familles, Capulet et Montaigu, sont déchirés par des conflits sanglants. Dans
ce contexte de haine, leurs enfants Roméo et Juliette s’aiment d’un amour pur.
Vont-ils réussir à dépasser tout cela ?
e Autant en emporte le vent
D’après le roman de Margaret Mitchell
Mise en scène et interprétation Angèle Gilliard
Collaboration artistique Noémie Géron
Compagnie La Magouille
Durée 35 mn
Photo : © DR / Cie La Magouille / Cie La Magouille, Gabrielle Tacconi
Tous les hommes du canton sont fous de Scarlett O’Hara. Alors que la guerre de
Sécession s’apprête à ravager le vieux sud des Etats-Unis, elle n’a qu’une idée en
tête : conquérir l’élu de son cœur, Ashley.
e Le corps liquide
Texte de Kossi Efoui
Adaptation, création et jeu Thaïs Trulio
Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes
Durée 40 mn
Quinze années auparavant, le mari est mort, tué par ses enfants. Aujourd’hui,
c’est le mariage du fils. S’enfuyant de la cérémonie, la femme essaye de se
contrôler, de bien se tenir, de ne pas déborder…
20 21Co -a cc u ei l avec le Théâtre Le Rayo n Ve rt de Saint Val é ry e n Ca u x Production La Cordonnerie.
Coproduction Le Théâtre de Vénissieux /
Ali Baba le Théâtre de Villefranche-sur-Saône / Les Saisons,
Théâtre de Givors / le service culturel du CAPI /
et les 40 voleurs
la Maison des arts de Thonon-Evian.
D’après Histoire d’Ali Baba et de quarante voleurs exterminés par une esclave
( Les Mil l e et U ne N uit s)
Compa g ni e La Co rdo nne rie
Mercredi 5 décembre 20h
g Salle Daniel Pierre, Cany Barville Durée 50 mn à partir de 6 ans
séances groupes Jeudi 6 décembre 10h, 14h
Dans un endroit désertique, deux frères – Cassim et Ali Baba – vivent et
travaillent ensemble dans une vieille station-service. Leurs journées sont
rythmées par les rares véhicules obsolètes qui s’arrêtent pour faire le plein. Le
soir, ils regardent des westerns à la télévision. La nuit, ils rêvent de cow-boys.
Leur vie va basculer le jour où une troupe de gens à cheval va s’approcher du
rocher et prononcer la formule « Sésame, ouvre-toi… »
Ciné-
La Cordonnerie a créé un film à partir de la trame du conte des Mille et une spectacle
nuits mais c’est un Ali Baba des temps modernes. Le film est projeté sur scène
et les quatre protagonistes interprètent en direct les dialogues, les bruitages et
la musique de ce film muet.
« Hybride, atypique et remarquable dans son aboutissement, Ali Baba et les Un film… Un spectacle…
quarante voleurs, est un rare petit bijou : il s’agit d’un ciné concert très spécial Scénario Métilde Weyergans Voix, bruitages Samuel Hercule,
ou plutôt d’un spectacle de cinéma musical, comme le définissent les membres et Samuel Hercule Michel Le Gouis
Photo : © Laurent Combe
Réalisation Samuel Hercule Voix, harmonica Métilde Weyergans,
de la troupe. »
Direction artistique Métilde Weyergans Pauline Hercule
La Scène Avec Samuel Hercule, Michel Le Gouis, Piano, sensula Timothée Jolly, Thomas Rolin
Métilde Weyergans, Bernard Cupillard Batterie, guitare Mathieu Ogier,
Musique Timothée Jolly Florie Perroud
Décors Bérengère Naulot, Luc Vernay Son Eric Rousson
Chef opérateur Tibo Richard Lumières et régie générale
22 *Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp Costumes Rémy Le Dudal Johann Charvolin, Sébastien Dumas 23L e c o m p l e x e d e C h i ta
Mise en scène, écriture Daniel Calvo Funes
Compagnie Tro-Héol
Vendredi 14 décembre 20h30
g Théâtre Durée 1h20 à partir de 10 ans
séances groupes Jeudi 13 décembre 14h / Vendredi 14 décembre 14h
A l’origine de la création, il y a l’histoire, la petite ou plutôt des petites que
l’on se raconte entre amis. Des histoires d’enfance au milieu des animaux, des
souvenirs d’une Andalousie rurale, des anecdotes. Toutes se rassemblent sur
le rapport de l’homme à l’animal et se greffe l’idée de l’émancipation du joug
paternel. Le personnage de Damien naît. Il a dix ans et vient d’emménager avec
sa famille à la campagne. Il doit s’occuper d’animaux qui vont lui révéler une
bonne part de l’humanité. Apprendre à grandir… tout un programme.
Nous avions accueilli la compagnie Tro-Héol avec le spectacle Je n’ai pas peur.
De cet heureux souvenir, nous avons décidé d’accompagner cette création dont
vous aurez le privilège de voir des représentations toutes fraîches.
Complice à la mise en scène et ambiances son Martial Anton
Collaboration à la dramaturgie et direction d’acteurs Isabelle Martínez
Photo : © Yamiii.com
Avec Daniel Calvo Funes, Sara Fernandez et Christophe Derrien
Production Tro-Héol
ThÉâtre Coproduction et partenaires Théâtre Le Passage, Scène Scénographie Charles Ríos / Construction décor Michel Fagon et Charles Ríos
et conventionnée de Fécamp / La Maison du Théâtre à Brest / Marionnettes Steffie Bayer, Daniel Calvo Funes et Pierre Dupont
Centre Culturel Athéna à Auray / Le Strapontin à Pont Scorff, Création lumière - Régie son et lumière Thomas Civel / Costumes Maud Risselin
marionNettes
Scène des arts de la parole.
Soutien du CREA à Kingersheim, Festival MOMIX.
24 *Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp 25Huit Nuits
M a n o n B a s i l le , c h a n t / v io l o n ce l le / g lo c ke n sp ie l
P i e r r i c k L e B ra s , c h a n t / g u it are
B e r t a n d G e s li n , b atte r ie / ste e l d ru ms
Mardi 18 décembre 20h30
g Embarcadère
Le chiffre 8 est un peu symbolique cette saison au Passage. Non pas
que la programmation de ce duo rouennais a été choisi pour leur nom
de groupe mais bien pour la poésie qu’ils dégagent. Avec Manon
au violoncelle et Pierrick à la guitare, les mélodies s’enchaînent et
les voix se mêlent. Dans leur composition, il est question d’amour,
de tristesse… Peau de manque, Du fond des eaux, des chansons
touchantes et émouvantes.
Nous vous proposons ce concert dans l’intimité de l’Embarcadère où
ils seront rejoints par le percussionniste Bertrand Geslin.
MUSIQUE
Photo : © Catherine Dente
26 27J’ai trop peur
Texte et m i se en s cène David Le scot
Comp a gni e du Kaï ro s
Production Théâtre de la Ville, Paris /
Compagnie du Kaïros
Mardi 15 janvier 2 0h30
g Théâtre Durée 50 mn à partir de 7 ans
séances groupes Lundi 14 janvier 10h, 14h / Mardi 15 janvier 14h ThÉâtre
A dix ans et demi, notre héros passe l’été à Quiberon comme chaque année.
Sauf que cette fois-ci, l’angoisse de l’entrée en sixième accapare tout son
esprit. Sa mère lui organise un rendez-vous avec Francis qui a quatorze ans. Au
lieu de le rassurer, la rencontre ne fait qu’empirer la situation. La présence de
la petite sœur l’exaspère et ne le conforte pas. Bref, la vision du collège devient
apocalyptique ! Il y a du vécu dans cette histoire qui fait écho à celle à venir ou
passée du public, jeune ou moins jeune.
« Si le texte de David Lescot est ludique et plaisant à loisir, s’amusant des facéties
du langage des petits, la mise en scène est d’une efficacité et d’une poésie
éblouissantes. »
Véronique Hotte - Hottelo
« Le texte et la mise en scène de David Lescot pétillent d’intelligence et d’humour. »
Photo : © Christophe Raynaud de Lage
François Sabatier-Morel – Télérama
Avec Suzanne Aubert, Camille Bernon, Elise Marie, Théodora Marcadé,
Lyn Thibault, Marion Verstraeten (en alternance)
Scénographie François Gautier Lafaye / Lumières Romain Thévenon
Assistante à la mise en scène Véronique Felenbok
28 Texte édité chez Actes Sud-Papiers, coll. Heyoka jeunesse
29Da n s la ca d re d u fe s t i va l Pha renheit
Road Movie
S o l o d e et p ar D o m i n ique Boiv in
Co mp ag n ie B ea u Geste
Samedi 26 janvier 18h
g Théâtre
Dominique Boivin débute à six ans par de la danse acrobatique, suivie par une
formation en danse classique puis il se dirige vers la danse contemporaine. Il
découvre l’enseignement d’Alwin Nikolaïs par Carolyn Carlson. En 1980 il part
à New York où il suit les enseignements de Merce Cunningham et de Douglas
Dunn. De retour en France, il crée sa compagnie Beau Geste avec d’autres
danseurs. Son solo La danse, une histoire à ma façon... (1994, nouvelle version
1999) qui expose une culture du geste et l’histoire de cet art, sera un de ses
spectacles phare. Bien d’autres créations verront le jour.
Cette nouvelle création Road Movie nous relate cette vie mouvementée et
créative. De manière ludique et chorégraphique, bande son à l’appui, il relate
ses expériences et nous retrace un parcours.
Le Phare et le Théâtre Le Passage à Fécamp s’associent pour vous proposer,
lors de cette journée, un parcours exclusif : Road Trip !
Une journée de croisements d’un lieu à l’autre, d’un territoire à un autre,
DANSE sur une seule et même journée pour voyager de façon commune
vers la transe en danse (transcendance) !)
Photo : © Olivier Bonnet
Retrouvez le détail de cette journée (cf.page 58)
30 31Les géométries du dialogue
Con ce ption et interprétat i on Jus t i ne Macado ux et Co ral ie M a n i ez
É criture et d ra m at urgi e Franço is H ie n
Com p a gni e J usco m am a
Mardi 29 janvier 2 0h30
à partir de 7 ans
g Théâtre Durée 1 h
séance groupes Mardi 29 janvier 14h
Nikki est une petite fille sans visage. Délicate et sensible, elle aime dessiner.
Elle grandit tout au long du spectacle, entourée de ses parents qui dansent,
de sa grand-mère qui regarde la télévision, d’un possible copain… Au fil
d’épisodes parfois cocasses, parfois dramatiques, Nikki s’invente un visage,
évolue, se définit.
Coralie Maniez et Justine Macadoux, les deux auteures interprètes, explorent
depuis plusieurs années les possibilités de langage de boîte noire qui prend la
place de la tête et dont les faces sont couvertes d’ardoise. Ces objets permettent
de déployer un récit porté par un dessin évolutif, réalisé partiellement à vue. ThÉâtre
Sans parole, le spectacle tient autant de la performance graphique que du jeu et
corporel des comédiennes. OBJETS
Production Ballet Cosmique
Aide à la production
Ministère de la culture – DRAC Auvergne‐Rhône‐Alpes
Photo : © Cie Juscomama
Coproduction TJP, CDN de Strasbourg /
Théâtre à la Coque (Hennebont) dans le cadre d’un compagnonnage /
Le Sablier, pôle des arts de la marionnette en Normandie (Ifs, Dives‐sur‐Mer) /
le Théâtre Le Passage, scène conventionnée de Fécamp /
Création son Antoine Aubry l’Espace Périphérique (Mairie de Paris, Parc de la Villette)
Régie générale / lumière Michaël Philis
Scénographie / construction Quentin Lugnier
32 Regard extérieur Benjamin Villemagne 33Meet Fred
Co n ce ptio n H i jinx
M is e e n s cè n e B e n Pettitt-Wa de
Jeudi 7 février 20h30
g Théâtre Durée 1h20 Spectacle en anglais surtitré en français
Fred est une marionnette de tissu blanche, très neutre à première vue. Torturé
par un metteur en scène manipulateur et manipulé au sens propre par trois
personnes, il va devoir faire des choix dans sa vie, être confronté à la dure
réalité sociale : entre rechercher un emploi, perdre ses allocations, essayer de
glaner un peu d’amour, Fred est une métaphore de la condition humaine.
Fred est une marionnette qui a conscience d’être une marionnette, qui reconnait ses
manipulateurs, de la place qu’ils ont dans son existence. La situation de handicap
dans laquelle va se trouver confronté Fred, a été l’essence aussi de la création de
Meet Fred. La compagnie anglaise de marionnettes Blind Summit a encadré une
formation auprès de personnes handicapées de l’académie de Cardiff. Le second
degré est permanent tout au long du spectacle ce qui donne un ton drôle et corrosif.
« C’est un spectacle extrêmement inventif, très intelligent, servi par un
humour absolument décapant. La présence de la marionnette est totale, son
investissement est tel que, malgré les proportions plutôt à l’avantage des humains,
ThÉâtre
les trois marionnettistes disparaissent entièrement derrière leur marionnette. »
et
marionNettes Mathieu Dochetermann - Toute la Culture.com
Photo : © Tom Beardshaw
Production Hijinx Theatre (Cardiff) / Blind Summit
Manipulation et voix de « Fred » Douglas Rutter
Theatre (Londres)
Marionnettistes Morgan Thomas, Sam Harding, Jess Jones Jones, Llyr Williams, Jon Dafydd-Kidd
Lucille / Maker Lindsay Foster / Jack Richard Newnham
Dramaturges de Blind Summit Tom Espiner et Giulia Innocenti
34 Lumières Ceri James / Musique originale Jonathan Dunn / Régie Tom Ayres 35Pour une fois
que tu es beau
Texte J ean Cagnard
Mise en s cène P ie rre Tual
Vendredi 1 er mars 20h30
g Théâtre Durée 1h25
C’est l’histoire d’un fils qui revient, après un tour du monde, dans le giron
maternel pour ne plus vouloir en partir. Sauf que la mère n’est pas totalement
d’accord avec ce point de vue. Elle se révèle impitoyable et le met dehors…
Accompagné par un musicien au plateau, cette nouvelle création de Pierre
Tual s’appuie autant sur les acteurs que sur les marionnettes. Ces dernières
à tringles, à fils et contemporaines représentent le fils et la mère à différentes
périodes de l’histoire. Pierre Tual nous raconte à nouveau l’humain dans toute
sa complexité, sa difficulté à être au monde et à trouver sa place dans la famille
et dans la société. C’est un conte naïf, cruel et néanmoins truffé d’humour.
« En juillet 2016, j’ai reçu un texte de l’auteur Jean Cagnard. Je l’ai lu et j’ai beaucoup
ri. Les mots sont pleins d’humour et je les ai immédiatement imaginés portés par Avec Charlotte Bouriez
des marionnettes à tringles. Et puis dans un second temps, j’ai vu que la simplicité et Pierre Tual
Photo : © Le Tas de Sable - Ches Panses vertes
Piano, scénographie
et la jovialité de ce texte n’étaient qu’un premier vernis. Ce qu’il y a derrière est bien
et lumières Guillaume Hunout
plus dur, bien plus sombre et cruel que je ne l’avais lu au départ. J’ai décidé de me Marionnettes Polina Borisova
lancer le défi de faire de ce texte un nouveau spectacle, avec l’envie que cela soit Peintures Roland Shön
ThÉâtre
appréciable par le plus grand nombre, même lorsque le texte dérange, que cela Machinerie toile peinte Ludovic Billy et
Costumes Marie-Christine Leroi marionNettes
conjugue humour et réflexion, que cela soit simple et spectaculaire…
Collaboration artistique Lucas Prieux
Pierre Tual Regard dramaturgique Pauline Thimonier
Texte publié aux Editions espaces 34
Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Amiens
Un atelier marionnettes avec Pierre Tual est proposé le jeudi 28 février (cf.page 58) Coproduction Théâtre Le Passage, Scène Conventionnée de Fécamp / Le Sablier, Ifs-Dives-sur-Mer /
Odradek - Compagnie Pupella-Noguès, Toulouse / Théâtre Le Palace, Montataire /
36 *Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp Le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie Bruxelles, Tournai 37Des hommes en devenir
D ’ap rè s l e ro ma n d e B r uce M a cha r t
M is e e n s cè n e, ad a ptatio n Emma nuel M eir ieu
Co mp ag n ie B lo c O pératoire
Mardi 5 mars 20h30
g Théâtre Durée 1h30
Ils s’appellent Tom, Dean, Ray, Sean… ils sont aide-soignant, vendeur
démarcheur, coursier… Ils partagent la même douleur : être hanté par un
enfant, un ami, un amour disparu. Tom ne parle plus à son fils depuis longtemps.
Dean n’a plus touché une femme depuis douze ans, depuis son accident. Sean
a soixante ans maintenant et recherche la fille qu’il a aimé enfant. Tous ont
éprouvé la perte irrémédiable. Tous ressentent le manque. Six hommes qui vont
témoigner avec la dimension de leur colère, de leur douleur et de leur courage.
ThÉâtre Nous avions accueilli le spectacle Mon traître d’Emmanuel Meirieu. Il revient cet te
fois-ci avec l’adaptation d’un roman américain tout aussi poignante et émouvante.
« Un uppercut théâtral dans tous les sens du terme qui dépasse tous les codes de
Collaboration artistique, co-adaptation Loïc Varraut
la mise en scène, du témoignage et du jeu. Absolument indispensable. »
Avec Stéphane Balmino, Jérome Derre, Xavier Gallais, Jérome Kircher, Loïc Varraut
Costumes, création visuelle des personnages Moïra Douguet Vanity Fair
Musique originale Raphaël Chambouvet
Son Raphaël Guénot « On en sort lessivé. Les yeux brillants. L’angoisse au ventre. Le plexus en aiguille.
Lumière, décor et vidéo Seymour Laval, Emmanuel Meirieu
Photo : © Loewen photographie
C’est glaçant mais brillant. »
Maquillage Estelle Tolstoukine, Laetitia Rodriguez
Gérald Rossi - L’Humanité
Traduction François Happe, Editions Gallmeister
Production Bloc Opératoire
Coproduction Comédie De l’Est, Centre dramatique national /
Comédie Poitou-Charentes, Centre Dramatique National /
Scène Nationale de Châteauvallon /
Centre de Production des Paroles Contemporaines Aire Libre Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
38 *Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp 39En com pli ci té avec l e Musé e de s Pê che rie s de Fé cam p
De la morue
Cartographie 6
De et avec Fré dé ric Fe rre r
Compag ni e Ve rt ical Déto ur
Jeudi 14 mars 20h30
g Les Pêcheries – Musée de Fécamp, 3, quai Capitaine Jean Recher
Durée 1h15
séance groupes Jeudi 14 mars 14h
À Fécamp, on en connait l’histoire. La morue a façonné pendant plus de cinq
siècles les paysages et la vie des êtres humains, alimenté un commerce
triangulaire puissant, nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres
humains sur tous les continents.
Frédéric Ferrer l’a découvert en partant en résidence à Terre Neuve et sur
l’archipel de Saint Pierre et Miquelon. Il souhaitait initialement enquêter sur
le tracé absurde des frontières maritimes mais il découvre tout ce pan de
l’histoire à partir de ce poisson.
Cela devient un spectacle-conférence décalé avec diaporama à l’appui pour
tout savoir sur la morue ou presque, avec exactitude scientifique mais aussi CONFÉRENCE
dérive du raisonnement jusqu’à l’absurde.
SPECTACLE
Nous avons tout de suite imaginé ce spectacle dans le nouveau musée des
Pêcheries – un cadre idéal pour le sujet mais ne vous méprenez pas : c’est bien
du théâtre ! Production Vertical Détour
Photo : © Frédéric Ferrer
Coproduction Théâtre des Îlets –
Centre Dramatique National de Montluçon /
« Frédéric Ferrer perturbe subtilement, dans ses conférences-spectacles, la Scène nationale d’Albi
cartographie des savoirs établis. Tandis que l’objectivité dérape, l’image de
l’absurde surgit, et l’illusion de la vérité scientifique s’effondre. Le spectateur rit. »
Le Monde
40 41E n p a r te n a r i at ave c la S e m a i n e d e l a Petite Enfa nce Intercommuna l e
En traits mêlés
Conception, écriture Rémi Lambert, Sandrine Maunier et Philippe Guillot
M is e e n s cè n e Ré mi La mber t
Production Théâtre Désaccordé en partenariat Th é â t re D é s a ccordé
avec le Théâtre Massalia et la Ville d’Aubagne
Coréalisation Festival Théâtr’enfant Avignon 2016
Mercredi 20 mars 10h30, 15h30, 16h30 (sur réservations
auprès du Service Petite Enfance à partir du 27 février au 02.35.28.96.95)
de 1 à 4 ans
g Théâtre Durée 30 mn
ThÉâtre
séances GROUPES Jeudi 21 mars 9h30, 10h30, 15h30 / Vendredi 22 mars 9h30, 10h30, 15h30
Dans un premier temps, les enfants sont invités à saisir un crayon, oser
tracer un trait, le laisser trouver sa place au milieu d’autres traits. Puis suivre
son tracé, l’explorer comme une constellation, une carte à la fois intime et
étrangère. Dans l’obscurité la scène se transforme. L’enfant créateur devient
alors spectateur de ce que ces traits racontent. Les yeux prennent le relais des
mains. L’imaginaire poursuit alors ce que le crayon a commencé.
« Une petite pièce délicate comme une plume qui laisse le public bouche bée
devant les aventures d’un minuscule personnage tiré par un fil qui se balade
grâce à un inventif castelet à hauteur d’enfants dans un monde de cabosses, de
boucles et de rêves en couleur. »
D. Michelangeli - Zibeline
« Ah, quelle trouvaille ingénieuse ! – une séance de « traitologie » ! A l’aide d’une
Photo : © Théâtre Désaccordé
loupe géante, la dame va observer un à un, traits enfantins qu’elle a recueillis
avec une infinie précaution. Les gamins sont subjugués. Les parents aussi ! »
A. Camboulive - Le Dauphiné libéré
Scénographie Sandrine Maunier et Philippe Guillot
Avec Sonia Pintor i Font et Rémi Lambert
42 Musique Addie / Création sonore Gilles Daumas 43M u s i q u e d e ta b l e s
D’après la p a r t i t i on de T hie rry De Mey
Con ce pti o n et I nterprétatio n E l é o no re A uzo u- Co nne s, E m m a L i é g e o i s
et Ro m ain Pageard
Mardi 26 mars 20h30
g Théâtre Durée 40 mn
Ecrite en 1987 pour un spectacle de Wim Wandekeybus, la composition de
Thierry De Mey Musique de tables est une pièce pour trois percussionnistes
disposant de tables pour seul instrument. Les doigts, les ongles, les paumes
ou encore les phalanges créent la musique. Les positions des mains et les
« figures » de mouvement sont codifiées dans un répertoire de symboles. Au point
de rencontre entre musique et danse, le geste importe autant que le son produit.
Les trois comédiens se sont emparés de cette œuvre avec de nombreuses ThÉâtre
questions, par exemple : « quelle est la place du comédien en musique ?
et
MUSIQUE
Comment se créer une place au cœur de la contrainte musicale sans dénaturer
l’œuvre ? ». Ils l’ont enrichi et prolongé avec doigté et regards à l’appui. Le
résultat est fascinant, les oreilles et les yeux sont autant surpris que charmés Production
par cette performance. A voir et écouter absolument ! La Pop
Coproduction
Nouveau Théâtre de Montreuil
Photo : © Jean-Louis Fernandez
Collaboration artistique Claire-Ingrid Cottanceau
Scénographie Jean-Pierre Girault
44 Création lumière et son Aureliane Pazzaglia 45La chambre désaccordée
Texte, mis e e n s cè n e et s cé n og rap h ie M a rc La iné
C réat i o n m u s i ca l e col l ective
Co mp a g n ie L a B o u t i q ue Obscure
Mardi 2 avril 20h30
à partir de 8 ans
g Théâtre Durée 1h20
séances GROUPES MARDI 2 AVRIL 14H / JEUDI 4 AVRIL 10H,14H
Les parents du jeune Simon, sont fiers de leurs fils très doué au piano. Ils
l’inscrivent à un grand concours d’instrument. Mais ils sont par ailleurs en
conflit permanent et s’enferment dans leur cuisine pour se quereller à l’abri des
oreilles du garçon. Ce dernier, au contraire, entend tout et va se réapproprier
progressivement ces histoires de grands et grâce à la musique, apaiser le
chaos de sa vie. L’audition va prendre un chemin inattendu…
Marc Lainé est auteur, metteur en scène et aussi scénographe. Il souhaite pour
cette nouvelle création, tenter de matérialiser l’espace mental d’un enfant de
8 ans sur une scène de théâtre grâce à une installation scénique et sonore.
ThÉâtre Nous sommes ravis d’accompagner ce nouveau spectacle et nous retrouverons
MUSICAL aussi la compagnie La Boutique Obscure sur un projet de territoire (cf. page 61)
Production La Boutique Obscure
Coproduction Théâtre de la Ville / Scène nationale 61 /
Photo : © Fred Grinberg
Théâtre Le Passage - Scène conventionnée de Fécamp /
Maison des Arts et de la Culture de Créteil
Avec Léopoldine Hummel, François Praud et Loïc Risser
Collaboration artistique Tünde Deak
Création son Morgan Conan-Guez
Création lumières, régie générale Kevin Briard
46 Assistanat à la scénographie Laura Chollet 47Exit
Texte d e Fausto Paravidino
Mise en scè ne A nne -So phie Pauchet
Co m pa g ni e A kté
Vendredi 26 avril 2 0h30
g Théâtre
L’auteur ne nomme pas ses personnages mais les caractérise par des lettres.
A et B sont l’homme et la femme au centre de ce jeu. Ils se séparent dans la
première partie de la pièce : affaires intérieures. C et D sont les rencontres
d’après, celles qu’on provoque ou qu’on laisse advenir et dont on croit qu’elles
soignent ou font oublier : affaires étrangères. Histoire de trajectoires et de
croisements intimes, la pièce traite de la difficulté de concilier le besoin de
liberté personnelle et d’émancipation avec un exigeant besoin d’affection et ThÉâtre
d’une « vie satisfaisante ».
Fausto Paravidino parvient à faire de ce texte sur un thème maintes fois exploré
un concentré d’humour grinçant à fort pouvoir d’identification. Production Compagnie Akté
Coproduction Le Volcan,
Scène nationale du Havre /
Le Rayon Vert,
Scène conventionnée
« Finesse des portraits, ambiguïté des relations et justesse des situations m’ont
Saint Valéry en Caux /
convaincue de mettre en scène cette pièce encore jamais montée en France. » Théâtre Le Passage,
Anne-Sophie Pauchet Scène conventionnée de Fécamp
Photo : © Denis Boucharinc
Avec Laure Mathis, Arnaud Troalic, Jean-François Levistre et Manon Rivier
Scénographie Laure Delamotte-Legrand
Régie générale, création lumière Max Sautai
Régie son Théo Godefroid
48 Traduction avec le soutien de Terres de Paroles 49Cléa Vincent (duo)
C léa V i n ce n t , au te u re - co mp o sit rice -in te rp rète
Acco mp a g n é e p a r Ra p h a ë l L é g e r (p ad b atte rie / vo ix)
Mardi 30 avril 20h30
g Embarcadère
Cléa Vincent a en elle la musique électronique, comme toute personne ayant
grandi dans la fin des années 90 – 2000 mais sa curiosité pour le répertoire
français remonte jusqu’aux années 60. Elle se présente à nous aujourd’hui
comme une France Gall imprégnée de culture Electronic Dance Music qui
enchaîne les chansons à la vitesse haut débit. Interprétées principalement au
piano, ses chansons, légères en apparence, se montrent vite aussi entêtantes
qu’addictives.
« Dans les chansons de cette parisienne, tout est joli, rien n’est grave. On échappe
à la sociologie et l’ironie pour entrer dans la poésie toute simple mais imparable
de cette néo-pop française. »
MUSIQUE
Elle
Photo : © Camille Cooken
50 51La feuille blanche
Conception, réalisat i on, i nter p rét at i on Cé cil e Briand
Comp a gni e Te nir De bo ut
Mercredi 15 mai 15h
g Théâtre Durée 40 mn à partir de 4 ans
séances GROUPES Mardi 14 mai 10h,14h / Jeudi 16 mai 10h,14h
Au départ une feuille blanche, puis apparaît des paysages de montagne,
de forêt, de mer. Surgit une silhouette, comme une ombre, qui devient un
personnage à part entière. Il est l’heure de partir en voyage ! Le corps bouge, la
feuille tourne, se transforme. Manipulation de la matière papier : pliée, froissée,
découpée. C’est comme un jeu mais c’est aussi une histoire.
A l’origine du projet, existe une exposition sur le Théâtre de Papier, héritage
familial assez conséquent. Le théâtre de papier au départ est un jeu de société
destiné aux adultes : théâtre à l’italienne miniature avec des figurines en aplat
dont le narrateur actionne les personnages par des tirettes latérales. ThÉâtre
Cécile Briand a donc plongé dans le papier et le dessin. Elle en a créé un DE PAPIER
spectacle à l’intention des enfants d’au moins quatre ans, poétique et imaginatif.
Aide à la mise en scène et dramaturge Olivia Burton
Photo : © Cie Tenir Debout
Construction décor Yann Lemaître
Création son David Segalen
Création lumière Michel Bertrand Coproduction Lillico, Festival Marmaille, Rennes /
Régie générale et régisseur de tournée Chloé Seiller Le centre des Monuments nationaux -
La maison de George Sand, Nohant /
Centre culturel Le Forum, Nivillac /
Un atelier enfant-parent avec Cécile Briand est proposé Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette, Paris /
52 à l’issue de la représentation le mercredi 15 mai (cf.page 59) Ville de Thorigné-Fouillard - Festival des arts de la marionnette Manimagine 53E n p a r te n a r i at ave c l ’a s s o c i ation Da ubeuf Pa r ta ge
(Nous)
Un s p e c tac l e d e l a K t h a Compa gnie
Samedi 18 mai et dimanche 19 mai 15h, 17h et 19h
g Domaine du Grand Daubeuf – Le Château, Daubeuf-Serville Durée 1h
Au début, nous sommes comme dans un cirque, dans une arène, un gradin. Au
milieu se loge un rond comme une scène, comme une piste. Nous sommes près les
uns des autres. Deux acteurs au centre, nous parlent, nous regardent dans les yeux
toujours, nous posent des questions, choisissent l’un d’entre nous pour leur dire.
« Est-ce que tu te souviens comment c’est quand on tombe amoureux ? Est-ce qu’il
y a une heure où on tombe amoureux ? Tu trouves pas ça bizarre qu’on utilise le
mot tomber pour parler de l’amour, qu’on ne dise pas tomber amoureux, ou bien
bondir amoureux, ou bien s’élever amoureux ? ». Le texte parle de nous et du
monde. Nous nous rapprochons, nous formons peu à peu une communauté au
fur et à mesure du spectacle.
Nous accueillons ce spectacle dans le Domaine du Grand Daubeuf, en
partenariat avec l’association Daubeuf Partage. Vous pourrez quelque soit
ThÉâtre l’horaire de spectacle choisi, en profiter toute l’après-midi pour découvrir ou
revisiter ce jardin et parc magnifique.
Production Ktha Compagnie / Le Boulon, CNAR à Vieux-Condé / Pronomade(s), CNAR en Haute-Garonne /
Avec Chloé Chamulidrat, Suzanne Gellée, Michael Ghent, Laetitia Lafforgue, Yann Le Bras, Brendan
Photo : © Khta Compagnie
Culture Commune, Scène nationale du bassin minier du Pas de Calais /
Le Delliou, Guillaume Lucas, Lear Packer, Abdoulaye Seydi, Patrice Teysseyre, Nicolas Vercken,
L’Atelier 231, CNAR à Sotteville-Lès-Rouen et la Coopérative De Rue De Cirque / 2r2c, Paris.
Mathilde Wahl
Avec l’aide de Benoît Afnaïm, Laura Alberge, Vincent Bailly, Yanosh Hrdy,
Panxo Jimenez, et Youna Sevestre
Vous pourrez retrouver la Khta Compagnie le lundi 6 mai à 19h à la Maison du Port
54 dans le cadre de l’Université Libre et Populaire de Fécamp (cf. page 57) 55Vous pouvez aussi lire
