SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp

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SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
ELLE
        CULTUR
SAISON 19
2018/20

 Scène
 conventionnée
 de FÉCAMP
SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
L’équipe du Théâtre Le Passage est heureuse de vous inviter
                 le vendredi 21 septembre à 18h30
                                                                   ÉD I TO
            à la Présentation de saison 2018/2019
              À 20h30, nous poursuivrons en musique
           avec Söta Sälta pour une soirée « Sucré Salé ».

           Séance de rattrapage en mode « Speed dating »           8€ des émotions à l’infini…
        le mardi 25 septembre de 17h30 à 19h30 au Théâtre.
                                                                   Nous inaugurons cette saison le tarif unique à 8€ …
    Le spectacle de votre choix vous sera présenté en 3 minutes…

                                                                   afin de vous permettre de vous décider au dernier moment,
                                                                   afin de vous inciter à venir voir un spectacle sur un coup de tête,
                                                                   afin de vous donner envie de venir plus souvent,
                                                                   afin que vous passiez la porte du théâtre sans vraiment savoir ce que vous allez voir,
                                                                   afin que vous invitiez un ami pour une soirée surprise,
                                                                   afin que l’argent ne soit pas la contrainte première pour sortir,
                                                                   afin de vous offrir tout au long de la saison des émotions à l’infini.

                                                                   L’art en partage est la thématique de cette année pour les Journées du Patrimoine.
                                                                   Nous vous invitons donc à venir parcourir les coulisses du théâtre, l’espace Solsou
                                                                   (lieu des résidences et ateliers) avec nous. Nous serons là pour répondre à toutes vos
                                                                   questions. Dès le samedi 15 septembre à 11h, nous vous convions au premier vernissage
                                                                   d’exposition photos consacré à Philippe Bazin.

                                                                   Nous vous souhaitons une belle saison.

                                                                                                                                         Sophie Descamps

                                                                   Samedi 15 septembre :
                                                                   11h vernissage de l’exposition de Philippe Bazin
                                                                   14-17H portes ouvertes dans le cadre des Journées du Patrimoine

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SOM MA IRE - CA L E N D R I E R

    Vendredi 21 septembre 20h30    J’ai tué l’amour / Söta Sälta..................................................... P°6                Vendredi 1er mars                     20h30         Pour une fois que tu es beau / Le Tas de Sable ...................... P°36
    Mardi 2 octobre        20h30   Je garde le chien / Claire Diterzi ............................................. P°8                  Mardi 5 mars                          20h30         Des hommes en devenir / Cie Bloc Opératoire.................... P°38
    Du 8 au 12 octobre 		          Vu / Cie Sacékripa...................................................................... P°10         Jeudi 14 mars                         20h30         De la morue / Cie Vertical Détour.............................................. P°40
    Mercredi 17 octobre    15h     Tous les garçons et les filles… / Cie en attendant….......... P°12                                    Du 20 au 22 mars 		                                 En traits mêlés / Théâtre Désaccordé .................................... P°42
    Vendredi 9 novembre    20h30   Correspondance : G. Sand & G. Flaubert / Cie Akté.............. P°14                                  Mardi 26 mars                         20h30         Musique de tables / La Pop ...................................................P°44
    Mercredi 14 novembre   20h30   La guerre de Troie / Cie Théâtre du Mantois.......................... P°16                            Mardi 2 avril                         20h30         La chambre désaccordée / Cie La Boutique Obscure........... P°46

    Mardi 20 novembre      20h30   # Humains / Glitch Cie..................................................................P°18          Vendredi 26 avril                     20h30          Exit / Cie Akté.......................................................................P°48

    Mardi 27 novembre      20h30   Objets surprises N°7................................................................. P°20            Mardi 30 avril                        20h30         Cléa Vincent (duo)..................................................................P°50

    Mercredi 5 décembre    20h     Ali Baba et les 40 voleurs / Cie La Cordonnerie........................ P°22                          Mercredi 15 mai                       15h           La feuille blanche / Cie Tenir Debout....................................... P°52

    Vendredi 14 décembre   20h30   Le complexe de Chita / Cie Tro-Héol........................................ P°24                      Sam 18, dim 19 mai 		                               (Nous) / Ktha Cie......................................................................... P°54

    Mardi 18 décembre      20h30   Huit Nuits.................................................................................... P°26   Expositions		...................................................................................................... P°56

    Mardi 15 janvier       20h30   J’ai trop peur / Cie du Kaïros.................................................... P°28               Actions culturelles                                 ........................................................................................ P°57 à P° 62

    Samedi 26 janvier      18h     Road Movie / Cie Beau Geste.................................................... P°30                  Accompagnement d’artistes, partenariats & réseaux ........................................................P°63 à P° 64

    Mardi 29 janvier       20h30   Les Géométries du dialogue / Cie Juscomama...................... P°32                                 Tarifs, billetterie & infos pratiques ............................................................................................. P°65 à 66

    Jeudi 7 février        20h30   Meet Fred / Hijinx Theatre & Blind Summit Theatre............... P°34                                 L’équipe		...................................................................................................... P°67

4                                                                                                                                                                                                                                                                                                    5
SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
J ’ a i t u é l’ a m o u r
                                                               Söta Sälta
                                 Elsa Birgé & Linda Edsjö chant, vibraphone, percussions, objets sonores

                               Vendredi 21 septembre 20h30
                               g Théâtre Durée 1h

                               18h30 Présentation de la saison par Sophie Descamps, Hélène Emery et
                               Raphaël Allain
                               Vous êtes invités à prendre un verre et à continuer la soirée avec nous en
                               musique (réservation conseillée)

                               L’amour peut être terrible, biscornu, frustré, jaloux, malheureux, désespéré…
                               c’est toujours après qu’on en rit ! Voilà pourquoi Elsa Birgé et Linda Edsjö
                               s’en moquent. Söta Sälta signifie sucré salé en suédois. Les deux musiciennes
     MUSIQUE                   chantent en français et en suédois, deux langues légendaires pour conter
                               des histoires d’amour, chansons d’hier et d’aujourd’hui. Elles utilisent quantité
                               d’instruments loufoques, des objets bizarres, des jouets d’enfants, percussions et
                               vibraphone qui résonnent entre leurs voix harmonieuses.
    Avec le soutien            C’est drôle, tendre et joyeux, une belle soirée pour bien démarrer la saison !
    de la Drac Ile-de-France

                                                                                                                    Photo : ©DR
                               Création sonore Soizic Tietto
                               Création lumière Thomas Costerg
6                              Regard extérieur Lucy Hopkins                                                          7
SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
Je garde le chien
                                     D’après Journal d’une création
                                  Performance d e et avec Cl aire Dite rzi
                                   Col laborati o n a r t i s t i q ue Fre d H o cké

              Mardi 2 octobre 20H30
              g Théâtre Durée 1h10

              Ancienne pensionnaire de la Villa Medicis, Claire Diterzi est une formidable
              auteure et chanteuse. Pour la création de son dernier album 69 battements par
              minutes, elle a tenu un carnet de bord durant une année. C’est ainsi que l’on
              rentre dans son univers. Le journal commence en janvier 2014 par une série
              de souvenirs d’enfance dans la zone HLM de Touraine où elle a grandi. Statue
              de berger allemand à ses pieds, elle nous raconte des tranches de vie, nous
              suggère ce qui se cache derrière une chanson, nous joue Les Quatre Saisons
              de Vivaldi au ukulélé… Le sérieux de son travail et de sa formation s’efface
              devant l’impertinence, la drôlerie et l’acuité de son propos.

              « Ni un spectacle à thèse, ni l’un de ceux dont on doit retenir une trame narrative
              fixe, juste le plaisir d’être ensemble et d’entendre les chansons empreintes de                                                 ThÉâtre
              cette poésie décalée de Claire Diterzi émaillées de ses histoires de travail toutes
              plus savoureuses les unes que les autres. »
                                                                       Bertrand Brie - L’artichaut                                Production Je garde le chien
                                                                                                                                                 Avec le soutien
                                                                                                             du Ministère de la culture et de la communication
                                                                                                                                     DGCA délégation musique
                                                                                                                                                  La Chartreuse
                                                                                                                    Centre national des écritures du spectacle
Photo : ©DR

                                                                                                     Le Conservatoire à rayonnement départemental de Vannes
                                                                                                                                       Scènes du golfe Vannes
                                                                                                                                            Le Monfort Théâtre

  8           Un bord de scène est proposé avec Claire Diterzi à l’issue de la représentation.                                                                     9
SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
Vu
                                                                               D e et ave c E t i e n n e M a ncea u
                                                                               Œ il exté r ie u r Sy l vain Cousin
                                                                                    Co mp a g n ie S a cé k r ipa

                                                 à partir de 7 ans

                                                 Lundi 8 octobre 18H30 g Cany Barville (Salle du Baillage de Caux)
                                                 En complicité avec le SESSAD (Service d’Education Spéciale et de Soins à Domicile) de Cany- Barville
                                                 Mardi 9 octobre 19h gSaint Pierre En Port (Salle des Pommiers)
                                                 Mercredi 10 octobre 19h g Vattetot Sur Mer (Salle polyvalente)
                                                 Jeudi 11 octobre 19h g Bec de Mortagne (Salle polyvalente)
                                                 Vendredi 12 octobre 18h30 g Bretteville du Grand Caux (Salle l’Aquarelle)
                                                 Durée 45 mn

                                                 A l’opposé de l’hyperactif, notre personnage s’occupe, certes à des choses
     ThÉâtre                                     parfois dérisoires et anodines, mais toujours indispensables à son sens et ceci
        et                                       de façon on ne peut plus consciencieuse et sincère. Il est là, calme, très calme
      OBJETS
                                                 mais l’histoire dérape et c’est cela qui nous intéresse. Ce spectacle muet parle des
                                                 petites obsessions de tous les jours, celles qui deviennent maladives. Notre héros,
                                                 méticuleux, délicat, acariâtre et ordonné à outrance va bien finir par s’énerver…
     Coproduction et accueil en résidence
     Pronomade(s) en Haute Garonne,
     Centre National des Arts de la Rue /
     Le Samovar, Bagnolet / Quelques
                                                 « On se régale des instants tout en finesse et on ne songe pas à s’offusquer des
     p’Arts… Scène Rhône-Alpes
     Accueil en résidence et soutien             éventuelles erreurs de parcours. »
     CIRCa, Pôle National des Arts du cirque,                                                             Le Clou dans la Planche
     Auch / La Petite Pierre, Jegun / l’Espace
     Catastrophe, Centre International de

                                                                                                                                                        Photo : © Camille Chalain
     Création des Arts du Cirque, Bruxelles /    « Avec minutie, il réalise de petites prouesses à la fois drôles et fines. L’acteur
     La Grainerie, Balma                         spécialiste du théâtre d’objets, passe à la loupe des gestes anodins et leur
     Soutiens Le Lido, Centre Municipal des
     Arts du Cirque de Toulouse /                apporte une subtilité poétique. »
     l’Eté de Vaour                                                                Florence Labache - Le quotidien de La Réunion

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SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
Tous les garçons
                                                       et les filles…
                                                             Mise en s cène J ean- P hil ippe N aas
                                                                                                                                         Coproduction La Rose des vents, Scène nationale de Villeneuve d’Ascq
                                                                Compa g ni e e n atte ndant …                                            avec l’aide du Conseil régional de Bourgogne /
                                                                                                                                         du Conseil général de Côte-d’Or / de la ville de Dijon
                                                                                                                                         et avec le soutien de la saison Jeune Public de Nanterre.

                              Mercredi 17 octobre 15h
                              g Théâtre Durée 40 mn                                                                  à partir de 4 ans
                                                                                                                                          ThÉâtre
                              séances groupes Jeudi 18 octobre 10h, 14h / Vendredi 19 octobre 10h, 14h                                    et danse

                              Sur le sol, des lignes sont dessinées pour délimiter le territoire propre à la
                              fille et au garçon. Chacun chez soi, la fille tourne sur elle-même comme une
                              ballerine dans une boîte à musique et le garçon s’active comme un coureur de
                              100 mètres. L’opposition est affichée et les codes culturels de chaque sexe bien
                              déterminés. Puis ils vont se rencontrer, échanger, perdre leurs différences dans
                              la ronde et le jeu. C’est l’histoire entre un garçon – tous les garçons – et une
                              fille – toutes les filles.

                              « La mise en scène emprunte beaucoup aux codes du cinéma muet, dans le jeu
                              rythmé et très démonstratif des danseurs. La rencontre arrive et le monde se pare
                              de couleurs, des déclinaisons de rouge pour la fille et de vert pour le garçon. Le
                              symbole est étudié, l’habit qui nous différencie dès le berceau vole en éclats dans
                              une danse libératrice et joyeuse. »
                                                                            Lydie Champrenault – Le Bien Public.
Photo : © Cie en attendant…

                              Assistante à la mise en scène Aude de Rouffignac
                              Avec Vincent Curdy et Emmanuelle Veïn / Scénographie Juliette Barbier / Costumes Aurore Thibout
                              Images Laurent Pernot / Musiques Jérôme Laferrière / Lumières Emmanuelle Petit

                              Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation le mercredi 17 octobre
                              (cf.page 59).
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                                  Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp                                                                                    13
SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
Correspondance : George
                                           S a n d & G u s t av e F l a u b e r t
                                                           M is e e n e s p ace An n e -S ophie Pa uchet
                                                                          Co mp ag n ie A k té

                                 Vendredi 9 novembre 2 0h30
                                 g Embarcadère Durée 50 mn

                                 En d’autres époques, la correspondance était monnaie courante pour communiquer
                                 et échanger avec l’autre. Les deux écrivains George Sand et Gustave Flaubert l’ont
                                 ainsi pratiqué à partir de 1863 jusqu’à la mort de Sand en 1876.
                                 A la solitude de Flaubert, travailleur inlassable et obsessionnel qui vit avec sa
                                 chère mère, répond le foisonnement de l’univers de George Sand, son amour de
                                 la nature, de sa famille et de la vie. Les différences sont nombreuses entre eux.
                                 Malgré cela, dès leurs premiers échanges, se noue une amitié forte et puissante.
                                 Ils se soutiennent dans leurs travaux, dans leurs deuils, dans leur dégoût de
                                 la bêtise, dans le soutien à leurs proches et à leurs amis écrivains. En même
      LECTURE                    temps qu’une incursion dans l’intime des deux personnages, il s’agit aussi d’une
      MUSICALE                   plongée dans la France du XIXème siècle qui par bien des aspects, étonne sur
                                 l’acuité de notre monde contemporain à venir. Ils évoquent la guerre avec la
                                 Prusse, la tragédie de la Commune et la mise en place de la nouvelle République.
     Production Compagnie Akté
                                 Anne-Sophie Pauchet, fidèle partenaire du Passage dans ses lectures mises
                                 en espace pour le jeune public (La Ronde des Auteurs), nous offre ici une
                                 correspondance croisée pour deux voix et un violoncelle – un moment d’intimité
                                 à partager ensemble à l’Embarcadère.

                                                                                                                                  Photo : © Wilfried Lamotte
                                 Avec Anne-Sophie Pauchet et Vincent Fouquet
                                 Violoncelle Caroline Tref

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                                     Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp   15
SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
La guerre de Troie
                                                 (En moins de deux !)
                                                                                                           Production Théâtre du Mantois
                                                   Texte E ude s Labrusse ,                                Coréalisation et accueil en résidence Théâtre 13.
                                   d’après Hom ère, S o pho cl e, E uripide, H é sio de, Virgil e          Avec le soutien de la Spedidam,
                                                                                                           de la Drac Île-de-France,
                                      Mise en scène J é rô m e Im ard et E ude s Labrusse                  de l’Adami et de M. Bricolage (Mantes)
                                              Compag ni e T hé ât re du Manto is

                        Mercredi 14 novembre 20h30
                        g Théâtre Durée 1h20                                                                  ThÉâtre

                        De la naissance divine de la belle Hélène à la colère d’Achille, de la Pomme
                        d’or aux ruses d’Ulysse, du sacrifice d’Iphigénie au leurre du cheval de bois,
                        le spectacle nous propose en vingt-quatre tableaux, comme autant de chants
                        dans l’Illiade, de revisiter les moments les plus frappants de cette monumentale
                        fresque mythologique. Les sept comédiens accompagnés d’un pianiste, nous
                        entraînent dans ce récit, aussi choral que ludique et nous racontent les
                        aventures légendaires et poignantes des héros, dieux et demi-dieux de la
                        Guerre de Troie.

                        « L’imagination est au pouvoir et le décalage omniprésent pour le plus grand
                        plaisir des petits et grands. Ce spectacle articulé de 24 tableaux, rythme cette
                        joyeuse pièce aux accents burlesques. Un spectacle mythologique et forain à
                        découvrir. »
                                                                                           Théâtres.com
Photo : © L. Ricouard

                        Avec Catherine Bayle, Audrey Le Bihan, Hoa-Lan Scremin, Laurent Joly,
                        Nicolas Postillon, Loïc Puichevrier, Philipp Weissert
                        Musique de scène (piano / guitare) Christian Roux
                        Scénographie, costumes, accessoires Cécile Pelletier
16                      Lumières Laurent Bonacorsi                                                                                                             17
SAISON CULTURELLE 2018/2019 - Ville de Fecamp
# HUMAINS
                                                                                Co n ce ptio n , é c r itu re, mis e e n scè n e Luca s Pr ieux
                                                                                                        G li tc h Co mp ag n ie

                                                                  Mardi 20 novembre 20h30
                                                                  g Théâtre Durée 1h15
                                                                  séances groupes MARDI 20 NOVEMBRE 14H / MERCREDI 21 NOVEMBRE 10H

                                                                  Un réseau social d’un genre nouveau fait son apparition. Il s’agit d’un réseau
                                                                  qui fonctionne en réalité virtuelle et qui nécessite le port d’un casque pour
                                                                  se connecter. Le succès est fulgurant et les personnages de cette histoire en
                                                                  sont totalement accros. Cela change les interactions entre les personnes et
                                                                  révolutionne le web en le spatialisant. Mais un beau jour, les gens commencent
                                                                  à disparaître…
                                                                  L’évolution numérique bouleverse nos manières d’interagir, nos comportements,
                                                                  notre rapport au réel. Elle crée de nouvelles problématiques comportementales,
                                                                  sociales, économiques mais aussi de nouveaux possibles, de nouveaux horizons.
                                                                  Lucas Prieux se penche sur ce phénomène en créant une fiction qui pourrait
      ThÉâtre,                                                    devenir très vite bien réelle.
     marionnettes
       ET VIDEO                                                   « Le monde (nous) change. Une pièce sur le monde d’aujourd’hui et sur nous
                                                                  qui l’habitons, confrontés au progrès technologique dans notre intimité, dans nos
                                                                  interactions de groupe, en tant qu’espèce, en tant qu’humains… »

                                                                                                                                                                 Photo : © Glitch.Cie / Jean Henry
     Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Amiens                                                                          Lucas Prieux
     Coproduction Le Sablier, Ifs-Dives sur Mer / le Théâtre Le
     Passage, Scène conventionnée de Fécamp
     Compagnonnage Le Bouffou Théâtre à la Coque, Hennebont
                                                                  Avec Alice Chéné, Thomas Demay, Lucas Prieux et Vera Rozanova
                                                                  Assistante à l’écriture Lucie Hanoy / Assistante à la mise en scène Thaïs Trulio
                                                                  Glitch Compagnie / Création musicale Thomas Demay / Scénographie, marionnettes Lucas Prieux,
                                                                  Thaïs Trulio et Nicolas Pierrot / Collaborateur technique Nicolas Pierrot

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OBJETS SURPRISES N°7                                                    Mardi 27 novembre 20h30
                                                                                                                                                g Théâtre
                                                                        Amours et débordements !
                                                                        Tel pourrait être le résumé de cette 7ème édition d’Objets Surprises…
                                                                        Nous finirons la soirée ensemble autour d’une tisane pour échanger.
                                                                                                                                                e   La Folie de Roméo et Juliette
                                                                                                                                                    D’après la pièce de William Shakespeare
                                                                                                                                                    Mise en scène et interprétation Solène Briquet
                                                                                                                                                    Compagnie La Magouille
                                                                                                                                                    Durée 30 mn

                                                                                                                                                Deux familles, Capulet et Montaigu, sont déchirés par des conflits sanglants. Dans
                                                                                                                                                ce contexte de haine, leurs enfants Roméo et Juliette s’aiment d’un amour pur.
                                                                                                                                                Vont-ils réussir à dépasser tout cela ?

                                                                                                                                                e   Autant en emporte le vent
                                                                                                                                                    D’après le roman de Margaret Mitchell
                                                                                                                                                    Mise en scène et interprétation Angèle Gilliard
                                                                                                                                                    Collaboration artistique Noémie Géron
                                                                                                                                                    Compagnie La Magouille
                                                                                                                                                    Durée 35 mn
Photo : © DR / Cie La Magouille / Cie La Magouille, Gabrielle Tacconi

                                                                                                                                                Tous les hommes du canton sont fous de Scarlett O’Hara. Alors que la guerre de
                                                                                                                                                Sécession s’apprête à ravager le vieux sud des Etats-Unis, elle n’a qu’une idée en
                                                                                                                                                tête : conquérir l’élu de son cœur, Ashley.

                                                                                                                                                e   Le corps liquide
                                                                                                                                                    Texte de Kossi Efoui
                                                                                                                                                    Adaptation, création et jeu Thaïs Trulio
                                                                                                                                                    Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes
                                                                                                                                                    Durée 40 mn

                                                                                                                                                Quinze années auparavant, le mari est mort, tué par ses enfants. Aujourd’hui,
                                                                                                                                                c’est le mariage du fils. S’enfuyant de la cérémonie, la femme essaye de se
                                                                                                                                                contrôler, de bien se tenir, de ne pas déborder…
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Co -a cc u ei l avec le Théâtre Le Rayo n Ve rt de Saint Val é ry e n Ca u x                          Production La Cordonnerie.
                                                                                                                                      Coproduction Le Théâtre de Vénissieux /

                                                   Ali Baba                                                                           le Théâtre de Villefranche-sur-Saône / Les Saisons,
                                                                                                                                      Théâtre de Givors / le service culturel du CAPI /

                                              et les 40 voleurs
                                                                                                                                      la Maison des arts de Thonon-Evian.

                               D’après Histoire d’Ali Baba et de quarante voleurs exterminés par une esclave
                                                         ( Les Mil l e et U ne N uit s)
                                                        Compa g ni e La Co rdo nne rie

                          Mercredi 5 décembre 20h
                          g Salle Daniel Pierre, Cany Barville                            Durée 50 mn             à partir de 6 ans

                          séances groupes Jeudi 6 décembre 10h, 14h

                          Dans un endroit désertique, deux frères – Cassim et Ali Baba – vivent et
                          travaillent ensemble dans une vieille station-service. Leurs journées sont
                          rythmées par les rares véhicules obsolètes qui s’arrêtent pour faire le plein. Le
                          soir, ils regardent des westerns à la télévision. La nuit, ils rêvent de cow-boys.
                          Leur vie va basculer le jour où une troupe de gens à cheval va s’approcher du
                          rocher et prononcer la formule « Sésame, ouvre-toi… »
                                                                                                                                                                                                   Ciné-
                          La Cordonnerie a créé un film à partir de la trame du conte des Mille et une                                                                                           spectacle
                          nuits mais c’est un Ali Baba des temps modernes. Le film est projeté sur scène
                          et les quatre protagonistes interprètent en direct les dialogues, les bruitages et
                          la musique de ce film muet.

                          « Hybride, atypique et remarquable dans son aboutissement, Ali Baba et les                                  Un film…                                        Un spectacle…
                          quarante voleurs, est un rare petit bijou : il s’agit d’un ciné concert très spécial                        Scénario Métilde Weyergans                      Voix, bruitages Samuel Hercule,
                          ou plutôt d’un spectacle de cinéma musical, comme le définissent les membres                                et Samuel Hercule                               Michel Le Gouis
Photo : © Laurent Combe

                                                                                                                                      Réalisation Samuel Hercule                      Voix, harmonica Métilde Weyergans,
                          de la troupe. »
                                                                                                                                      Direction artistique Métilde Weyergans          Pauline Hercule
                                                                                                     La Scène                         Avec Samuel Hercule, Michel Le Gouis,           Piano, sensula Timothée Jolly, Thomas Rolin
                                                                                                                                      Métilde Weyergans, Bernard Cupillard            Batterie, guitare Mathieu Ogier,
                                                                                                                                      Musique Timothée Jolly                          Florie Perroud
                                                                                                                                      Décors Bérengère Naulot, Luc Vernay             Son Eric Rousson
                                                                                                                                      Chef opérateur Tibo Richard                     Lumières et régie générale
22                        l
                              Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp              Costumes Rémy Le Dudal                          Johann Charvolin, Sébastien Dumas             23
L e c o m p l e x e d e C h i ta
                                                                                                             Mise en scène, écriture Daniel Calvo Funes
                                                                                                                        Compagnie Tro-Héol

                                                                                    Vendredi 14 décembre 20h30
                                                                                    g Théâtre Durée 1h20                                                 à partir de 10 ans

                                                                                    séances groupes Jeudi 13 décembre 14h / Vendredi 14 décembre 14h

                                                                                    A l’origine de la création, il y a l’histoire, la petite ou plutôt des petites que
                                                                                    l’on se raconte entre amis. Des histoires d’enfance au milieu des animaux, des
                                                                                    souvenirs d’une Andalousie rurale, des anecdotes. Toutes se rassemblent sur
                                                                                    le rapport de l’homme à l’animal et se greffe l’idée de l’émancipation du joug
                                                                                    paternel. Le personnage de Damien naît. Il a dix ans et vient d’emménager avec
                                                                                    sa famille à la campagne. Il doit s’occuper d’animaux qui vont lui révéler une
                                                                                    bonne part de l’humanité. Apprendre à grandir… tout un programme.

                                                                                    Nous avions accueilli la compagnie Tro-Héol avec le spectacle Je n’ai pas peur.
                                                                                    De cet heureux souvenir, nous avons décidé d’accompagner cette création dont
                                                                                    vous aurez le privilège de voir les premières représentations.

                                                                                    Complice à la mise en scène et ambiances son Martial Anton
                                                                                    Collaboration à la dramaturgie et direction d’acteurs Isabelle Martínez

                                                                                                                                                                                     Photo : © Yamiii.com
                                                                                    Avec Daniel Calvo Funes, Sara Fernandez et Christophe Derrien
                    Production Tro-Héol
       ThÉâtre      Coproduction et partenaires Théâtre Le Passage, Scène           Scénographie Charles Ríos / Construction décor Michel Fagon et Charles Ríos
          et        conventionnée de Fécamp / La Maison du Théâtre à Brest /        Marionnettes Steffie Bayer, Daniel Calvo Funes et Pierre Dupont
                    Centre Culturel Athéna à Auray / Le Strapontin à Pont Scorff,   Création lumière - Régie son et lumière Thomas Civel / Costumes Maud Risselin
     marionNettes
                    Scène des arts de la parole.
                    Soutien du CREA à Kingersheim, Festival MOMIX.
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                                                                                        Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp   25
Huit Nuits
                  M a n o n B a s i l le , c h a n t / v io l o n ce l le / g lo c ke n sp ie l
                               P i e r r i c k L e B ra s , c h a n t / g u it are
                          B e r t a n d G e s li n , b atte r ie / ste e l d ru ms

          Mardi 18 décembre 20h30
          g Embarcadère

               Le chiffre 8 est un peu symbolique cette saison au Passage. Non pas
               que la programmation de ce duo rouennais a été choisi pour leur nom
               de groupe mais bien pour la poésie qu’ils dégagent. Avec Manon
               au violoncelle et Pierrick à la guitare, les mélodies s’enchaînent et
               les voix se mêlent. Dans leur composition, il est question d’amour,
               de tristesse… Peau de manque, Du fond des eaux, des chansons
               touchantes et émouvantes.

               Nous vous proposons ce concert dans l’intimité de l’Embarcadère où
               ils seront rejoints par le percussionniste Bertrand Geslin.

     MUSIQUE

                                                                                                  Photo : © Catherine Dente
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J’ai trop peur
                                                              Texte et m i se en s cène David Le scot
                                                                      Comp a gni e du Kaï ro s

                                                                                                                                    Production Théâtre de la Ville, Paris /
                                                                                                                                    Compagnie du Kaïros
                                       Mardi 15 janvier 2 0h30
                                       g Théâtre Durée 50 mn                                                    à partir de 7 ans

                                       séances groupes Lundi 14 janvier 10h, 14h / Mardi 15 janvier 14h                                  ThÉâtre

                                       A dix ans et demi, notre héros passe l’été à Quiberon comme chaque année.
                                       Sauf que cette fois-ci, l’angoisse de l’entrée en sixième accapare tout son
                                       esprit. Sa mère lui organise un rendez-vous avec Francis qui a quatorze ans. Au
                                       lieu de le rassurer, la rencontre ne fait qu’empirer la situation. La présence de
                                       la petite sœur l’exaspère et ne le conforte pas. Bref, la vision du collège devient
                                       apocalyptique ! Il y a du vécu dans cette histoire qui fait écho à celle à venir ou
                                       passée du public, jeune ou moins jeune.

                                       « Si le texte de David Lescot est ludique et plaisant à loisir, s’amusant des facéties
                                       du langage des petits, la mise en scène est d’une efficacité et d’une poésie
                                       éblouissantes. »
                                                                                                  Véronique Hotte - Hottelo

                                       « Le texte et la mise en scène de David Lescot pétillent d’intelligence et d’humour. »
Photo : © Christophe Raynaud de Lage

                                                                                    François Sabatier-Morel – Télérama

                                       Avec Suzanne Aubert, Camille Bernon, Elise Marie, Théodora Marcadé,
                                       Lyn Thibault, Marion Verstraeten (en alternance)
                                       Scénographie François Gautier Lafaye / Lumières Romain Thévenon
                                       Assistante à la mise en scène Véronique Felenbok
28                                     Texte édité chez Actes Sud-Papiers, coll. Heyoka jeunesse
                                                                                                                                                                              29
Da n s l a ca d re d u fe s t i va l Pha renheit

                                        Road Movie
                                    S o l o d e et p ar D o m i n ique Boiv in
                                            Co mp ag n ie B ea u Geste

             Samedi 26 janvier 18h
             g Théâtre

             Dominique Boivin débute à six ans par de la danse acrobatique, suivie par une
             formation en danse classique puis il se dirige vers la danse contemporaine. Il
             découvre l’enseignement d’Alwin Nikolaïs par Carolyn Carlson. En 1980, il part
             à New York où il suit les enseignements de Merce Cunningham et de Douglas
             Dunn. De retour en France, il crée sa compagnie Beau Geste avec d’autres
             danseurs. Son solo La danse, une histoire à ma façon... (1994, nouvelle version
             1999) qui expose une culture du geste et l’histoire de cet art, sera un de ses
             spectacles phare. Bien d’autres créations verront le jour.
             Cette nouvelle création Road Movie nous raconte cette vie mouvementée et
             créative. De manière ludique et chorégraphique, bande son à l’appui, il relate
             ses expériences et nous retrace un parcours.

               Le Phare et le Théâtre Le Passage à Fécamp s’associent pour vous proposer,
               lors de cette journée, un parcours exclusif : Road Trip !
               Une journée de croisements d’un lieu à l’autre, d’un territoire à un autre,
     DANSE     sur une seule et même journée pour voyager de façon commune
               vers la transe en danse (transcendance) !

                                                                                               Photo : © Olivier Bonnet
               Retrouvez le détail de cette journée à la page 58.

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Les géométries du dialogue
                              Con ce ption et interprétat i on Jus t i ne Macado ux et Co ral ie M a n i ez
                                             É criture et d ra m at urgi e Franço is H ie n
                                                      Com p a gni e J usco m am a

                          Mardi 29 janvier 2 0h30
                                                                                  à partir de 7 ans
                          g Théâtre Durée 1 h
                          séance groupes Mardi 29 janvier 14h

                          Nikki est une petite fille sans visage. Délicate et sensible, elle aime dessiner.
                          Elle grandit tout au long du spectacle, entourée de ses parents qui dansent,
                          de sa grand-mère qui regarde la télévision, d’un possible copain… Au fil
                          d’épisodes parfois cocasses, parfois dramatiques, Nikki s’invente un visage,
                          évolue, se définit.

                          Coralie Maniez et Justine Macadoux, les deux auteures interprètes, explorent
                          depuis plusieurs années les possibilités de langage de boîte noire qui prend la
                          place de la tête et dont les faces sont couvertes d’ardoise. Ces objets permettent
                          de déployer un récit porté par un dessin évolutif, réalisé partiellement à vue.          JEU
                          Sans parole, le spectacle tient autant de la performance graphique que du jeu           MASQUÉ
                          corporel des comédiennes.

                                                                                                               Production Ballet Cosmique
                                                                                                               Aide à la production
                                                                                                               Ministère de la culture – DRAC Auvergne‐Rhône‐Alpes
Photo : © Cie Juscomama

                                                                                                               Coproduction TJP, CDN de Strasbourg /
                                                                                                               Théâtre à la Coque (Hennebont) dans le cadre d’un compagnonnage /
                                                                                                               Le Sablier, pôle des arts de la marionnette en Normandie (Ifs, Dives‐sur‐Mer) /
                                                                                                               le Théâtre Le Passage, scène conventionnée de Fécamp /
                          Création son Antoine Aubry                                                           l’Espace Périphérique (Mairie de Paris, Parc de la Villette)
                          Régie générale / lumière Michaël Philis
                          Scénographie / construction Quentin Lugnier
32                        Regard extérieur Benjamin Villemagne                                                                                                                                   33
Meet Fred
                                                                                              Co n ce ptio n H i jinx
                                                                                    M is e e n s cè n e B e n Pettitt-Wa de

                                                          Jeudi 7 février 20h30
                                                          g Théâtre Durée 1h20 Spectacle en anglais surtitré en français

                                                          Fred est une marionnette de tissu blanche, très neutre à première vue. Torturé
                                                          par un metteur en scène et manipulé au sens propre par trois personnes, il
                                                          va devoir faire des choix dans sa vie, être confronté à la dure réalité sociale :
                                                          entre rechercher un emploi, perdre ses allocations, essayer de glaner un peu
                                                          d’amour, Fred est une métaphore de la condition humaine.
                                                          Fred reconnait être une marionnette qui prend conscience de la place des
                                                          manipulateurs dans son existence. La situation de handicap dans laquelle va
                                                          se trouver confronté Fred, a été l’essence aussi de la création de Meet Fred. La
                                                          compagnie anglaise de marionnettes Blind Summit a encadré une formation
                                                          auprès de personnes handicapées de l’académie de Cardiff. Le second degré est
                                                          permanent tout au long du spectacle ce qui donne un ton drôle et corrosif.

                                                          « C’est un spectacle extrêmement inventif, très intelligent, servi par un
                                                          humour absolument décapant. La présence de la marionnette est totale, son
                                                          investissement est tel que, malgré les proportions plutôt à l’avantage des humains,
       ThÉâtre
                                                          les trois marionnettistes disparaissent entièrement derrière leur marionnette. »
          et
     marionNettes                                                                            Mathieu Dochetermann - Toute la Culture.com

                                                                                                                                                         Photo : © Tom Beardshaw
     Production Hijinx Theatre (Cardiff) / Blind Summit
                                                          Manipulation et voix de « Fred » Douglas Rutter
     Theatre (Londres)
                                                          Marionnettistes Morgan Thomas, Sam Harding, Jess Jones Jones, Llyr Williams, Jon Dafydd-Kidd
                                                          Lucille / Maker Lindsay Foster / Jack Richard Newnham
                                                          Dramaturges de Blind Summit Tom Espiner et Giulia Innocenti
34                                                        Lumières Ceri James / Musique originale Jonathan Dunn / Régie Tom Ayres                        35
Pour une fois
                                                                           que tu es beau
                                                                                      Texte J ean Cagnard
                                                                                   Mise en s cène P ie rre Tual

                                                 Vendredi 1 er mars 20h30
                                                 g Théâtre Durée 1h25

                                                 C’est l’histoire d’un fils qui revient, après un tour du monde, dans le giron
                                                 maternel pour ne plus vouloir en partir. Sauf que la mère n’est pas totalement
                                                 d’accord avec ce point de vue. Elle se révèle impitoyable et le met dehors…
                                                 Accompagné par un musicien au plateau, cette nouvelle création de Pierre
                                                 Tual s’appuie autant sur les acteurs que sur les marionnettes. Ces dernières
                                                 à tringles, à fils et contemporaines représentent le fils et la mère à différentes
                                                 périodes de l’histoire. Pierre Tual nous raconte à nouveau l’humain dans toute
                                                 sa complexité, sa difficulté à être au monde et à trouver sa place dans la famille
                                                 et dans la société. C’est un conte naïf, cruel et néanmoins truffé d’humour.

                                                 « En juillet 2016, j’ai reçu un texte de l’auteur Jean Cagnard. Je l’ai lu et j’ai beaucoup
                                                 ri. Les mots sont pleins d’humour et je les ai immédiatement imaginés portés par                 Avec Charlotte Bouriez
                                                 des marionnettes à tringles. Et puis dans un second temps, j’ai vu que la simplicité             et Pierre Tual
Photo : © Le Tas de Sable - Ches Panses vertes

                                                                                                                                                  Piano, scénographie
                                                 et la jovialité de ce texte n’étaient qu’un premier vernis. Ce qu’il y a derrière est bien
                                                                                                                                                  et lumières Guillaume Hunout
                                                 plus dur, bien plus sombre et cruel que je ne l’avais lu au départ. J’ai décidé de me            Marionnettes Polina Borisova
                                                 lancer le défi de faire de ce texte un nouveau spectacle, avec l’envie que cela soit             Peintures Roland Shön
                                                                                                                                                                                                               ThÉâtre
                                                 appréciable par le plus grand nombre, même lorsque le texte dérange, que cela                    Machinerie toile peinte Ludovic Billy                           et
                                                                                                                                                  Costumes Marie-Christine Leroi                            marionNettes
                                                 conjugue humour et réflexion, que cela soit simple et spectaculaire…
                                                                                                                                                  Collaboration artistique Lucas Prieux
                                                                                                                                  Pierre Tual     Regard dramaturgique Pauline Thimonier
                                                                                                                                                  Texte publié aux Editions espaces 34

                                                                                                                                                  Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Amiens
                                                 Un atelier marionnettes avec Pierre Tual est proposé le jeudi 28 février (cf.page 58).           Coproduction Théâtre Le Passage, Scène Conventionnée de Fécamp / Le Sablier, Ifs-Dives-sur-Mer /
                                                                                                                                                  Odradek - Compagnie Pupella-Noguès, Toulouse / Théâtre Le Palace, Montataire /
36                                               l
                                                     Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp   Le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie Bruxelles, Tournai                           37
Des hommes en devenir
                                                                                                                    D ’ap rè s l e ro ma n d e B r uce M a cha r t
                                                                                                             M is e e n s cè n e, ad a ptatio n Emma nuel M eir ieu
                                                                                                                         Co mp ag n ie B lo c O pératoire

                                                                                         Mardi 5 mars 20h30
                                                                                         g Théâtre Durée 1h30

                                                                                         Ils s’appellent Tom, Dean, Ray, Sean… ils sont aide-soignant, vendeur
                                                                                         démarcheur, coursier… Ils partagent la même douleur : être hanté par un
                                                                                         enfant, un ami, un amour disparu. Tom ne parle plus à son fils depuis longtemps.
                                                                                         Dean n’a plus touché une femme depuis douze ans, depuis son accident. Sean
                                                                                         a soixante ans maintenant et recherche la fille qu’il a aimé enfant. Tous ont
                                                                                         éprouvé la perte irrémédiable. Tous ressentent le manque. Six hommes qui vont
                                                                                         témoigner avec la dimension de leur colère, de leur douleur et de leur courage.
         ThÉâtre                                                                         Nous avions accueilli le spectacle Mon traître d’Emmanuel Meirieu. Il revient cette
                                                                                         fois-ci avec l’adaptation d’un roman américain tout aussi poignante et émouvante.

                                                                                         « Un uppercut théâtral dans tous les sens du terme qui dépasse tous les codes de
     Collaboration artistique, co-adaptation Loïc Varraut
                                                                                         la mise en scène, du témoignage et du jeu. Absolument indispensable. »
     Avec Stéphane Balmino, Jérome Derre, Xavier Gallais, Jérome Kircher, Loïc Varraut
     Costumes, création visuelle des personnages Moïra Douguet                                                                                                 Vanity Fair
     Musique originale Raphaël Chambouvet
     Son Raphaël Guénot                                                                  « On en sort lessivé. Les yeux brillants. L’angoisse au ventre. Le plexus en aiguille.
     Lumière, décor et vidéo Seymour Laval, Emmanuel Meirieu

                                                                                                                                                                                          Photo : © Loewen photographie
                                                                                         C’est glaçant mais brillant. »
     Maquillage Estelle Tolstoukine, Laetitia Rodriguez
                                                                                                                                                   Gérald Rossi - L’Humanité
     Traduction François Happe, Editions Gallmeister

     Production Bloc Opératoire
     Coproduction Comédie De l’Est, Centre dramatique national /
     Comédie Poitou-Charentes, Centre Dramatique National /
     Scène Nationale de Châteauvallon /
     Centre de Production des Paroles Contemporaines Aire Libre                          Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
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                                                                                             Des ouvrages en lien avec le spectacle sont proposés à la librairie Le Chat Pitre - Fécamp   39
En com pli ci té avec l e Musé e de s Pê che rie s de Fé cam p

                                                     De la morue
                                                         Cartographie 6
                                                        De et avec Fré dé ric Fe rre r
                                                        Compag ni e Ve rt ical Déto ur

                            Jeudi 14 mars 20h30
                            g Les Pêcheries – Musée de Fécamp, 3, quai Capitaine Jean Recher
                            Durée 1h15

                            séance groupes Jeudi 14 mars 14h

                            À Fécamp, on en connait l’histoire. La morue a façonné pendant plus de cinq
                            siècles les paysages et la vie des hommes, alimenté un commerce puissant,
                            nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur tous les
                            continents.
                            Frédéric Ferrer l’a découvert en partant en résidence à Terre Neuve et sur
                            l’archipel de Saint Pierre et Miquelon. Il souhaitait initialement enquêter sur
                            le tracé absurde des frontières maritimes mais il découvre tout ce pan de
                            l’histoire à partir de ce poisson.
                            Cela devient un spectacle-conférence décalé avec diaporama à l’appui pour
                            tout savoir sur la morue ou presque, avec exactitude scientifique mais aussi                 CONFÉRENCE
                            dérive du raisonnement jusqu’à l’absurde.
                                                                                                                          SPECTACLE
                            Nous avons tout de suite imaginé ce spectacle dans le nouveau musée des
                            Pêcheries – un cadre idéal pour le sujet mais ne vous méprenez pas : c’est bien
                            du théâtre !                                                                                 Production Vertical Détour
Photo : © Frédéric Ferrer

                                                                                                                         Coproduction Théâtre des Îlets –
                                                                                                                         Centre Dramatique National de Montluçon /
                            « Frédéric Ferrer perturbe subtilement, dans ses conférences-spectacles, la                  Scène nationale d’Albi
                            cartographie des savoirs établis. Tandis que l’objectivité dérape, l’image de
                            l’absurde surgit, et l’illusion de la vérité scientifique s’effondre. Le spectateur rit. »
                                                                                                          Le Monde
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E n p a r te n a r i at ave c la S e m a i n e d e l a Petite Enfa nce Intercommuna l e

                                                                             En traits mêlés
                                                         Conception, écriture Rémi Lambert, Sandrine Maunier et Philippe Guillot
                                                                               M is e e n s cè n e Ré mi La mber t
     Production Théâtre Désaccordé en partenariat                                    Th é â t re D é s a ccordé
     avec le Théâtre Massalia et la Ville d’Aubagne
     Coréalisation Festival Théâtr’enfant Avignon 2016
                                                         Mercredi 20 mars 10h30, 15h30, 16h30 (sur réservations
                                                         auprès du Service Petite Enfance à partir du 27 février au 02.35.28.96.95)
                                                                                                                                        de 1 à 4 ans
                                                         g Théâtre         Durée 30 mn
       ThÉâtre
                                                         séances GROUPES Jeudi 21 mars 9h30, 10h30, 15h30 / Vendredi 22 mars 9h30, 10h30, 15h30

                                                         Dans un premier temps, les enfants sont invités à saisir un crayon, oser
                                                         tracer un trait, le laisser trouver sa place au milieu d’autres traits. Puis suivre
                                                         son tracé, l’explorer comme une constellation, une carte à la fois intime et
                                                         étrangère. Dans l’obscurité la scène se transforme. L’enfant créateur devient
                                                         alors spectateur de ce que ces traits racontent. Les yeux prennent le relais des
                                                         mains. L’imaginaire poursuit alors ce que le crayon a commencé.

                                                         « Une petite pièce délicate comme une plume qui laisse le public bouche bée
                                                         devant les aventures d’un minuscule personnage tiré par un fil qui se balade
                                                         grâce à un inventif castelet à hauteur d’enfants dans un monde de cabosses, de
                                                         boucles et de rêves en couleur. »
                                                                                                               D. Michelangeli - Zibeline

                                                         « Ah, quelle trouvaille ingénieuse ! – une séance de « traitologie » ! A l’aide d’une

                                                                                                                                                       Photo : © Théâtre Désaccordé
                                                         loupe géante, la dame va observer un à un, traits enfantins qu’elle a recueillis
                                                         avec une infinie précaution. Les gamins sont subjugués. Les parents aussi ! »
                                                                                                       A. Camboulive - Le Dauphiné libéré

                                                         Scénographie Sandrine Maunier et Philippe Guillot
                                                         Avec Sonia Pintor i Font et Rémi Lambert
42                                                       Musique Addie / Création sonore Gilles Daumas                                                 43
M u s i q u e d e ta b l e s
                                                      D’après la p a r t i t i on de T hie rry De Mey
                                  Con ce pti o n et I nterprétatio n E l é o no re A uzo u- Co nne s, E m m a L i é g e o i s
                                                                et Ro m ain Pageard

                                 Mardi 26 mars 20h30
                                 g Théâtre Durée 40 mn

                                 Ecrite en 1987 pour un spectacle de Wim Wandekeybus, la composition de
                                 Thierry De Mey Musique de tables est une pièce pour trois percussionnistes
                                 disposant de tables pour seul instrument. Les doigts, les ongles, les paumes
                                 ou encore les phalanges créent la musique. Les positions des mains et les
                                 « figures » de mouvement sont codifiées dans un répertoire de symboles. Au point
                                 de rencontre entre musique et danse, le geste importe autant que le son produit.

                                 Les trois comédiens se sont emparés de cette œuvre avec de nombreuses                           ThÉâtre
                                 questions, par exemple : « quelle est la place du comédien en musique ?
                                                                                                                                    et
                                                                                                                                 MUSIQUE
                                 Comment se créer une place au cœur de la contrainte musicale sans dénaturer
                                 l’œuvre ? ». Ils l’ont enrichi et prolongé avec doigté et regards à l’appui. Le
                                 résultat est fascinant, les oreilles et les yeux sont autant surpris que charmés               Production
                                 par cette performance. A voir et écouter absolument !                                          La Pop
                                                                                                                                Coproduction
                                                                                                                                Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN
                                                                                                                                Avec le soutien
                                                                                                                                du Jeune Théâtre National
Photo : © Jean-Louis Fernandez

                                 Collaboration artistique Claire-Ingrid Cottanceau et Thomas Pondevie
                                 Scénographie Jean-Pierre Girault
                                 Création lumière et son Aureliane Pazzaglia
44                               Régie lumière et son Mona Guillerot                                                                                                 45
La chambre désaccordée
                                                                              Texte, mis e e n s cè n e et s cé n og rap h ie M a rc La iné
                                                                                         C réat i o n m u s i ca l e col l ective
                                                                                      Co mp a g n ie L a B o u t i q ue Obscure

                                                               Mardi 2 avril 20h30
                                                                                                                           à partir de 8 ans
                                                               g Théâtre Durée 1h20
                                                               séances GROUPES MARDI 2 AVRIL 14H / JEUDI 4 AVRIL 10H,14H

                                                               Les parents du jeune Simon, sont fiers de leurs fils très doué au piano. Ils
                                                               l’inscrivent à un grand concours d’instrument. Mais ils sont par ailleurs en
                                                               conflit permanent et s’enferment dans leur cuisine pour se quereller à l’abri des
                                                               oreilles du garçon. Ce dernier, au contraire, entend tout et va se réapproprier
                                                               progressivement ces histoires de grands et grâce à la musique, apaiser le
                                                               chaos de sa vie. L’audition va prendre un chemin inattendu…

                                                               Marc Lainé est auteur, metteur en scène et aussi scénographe. Il souhaite pour
                                                               cette nouvelle création, tenter de matérialiser l’espace mental d’un enfant de
                                                               8 ans sur une scène de théâtre grâce à une installation scénique et sonore.
        ThÉâtre                                                Nous sommes ravis d’accompagner ce nouveau spectacle et nous retrouverons
        MUSICAL                                                aussi la compagnie La Boutique Obscure sur un projet de territoire (cf. page 61).

     Production La Boutique Obscure
     Coproduction Théâtre de la Ville / Scène nationale 61 /

                                                                                                                                                   Photo : © Fred Grinberg
     Théâtre Le Passage - Scène conventionnée de Fécamp /
     Maison des Arts et de la Culture de Créteil

                                                               Avec Léopoldine Hummel, François Praud et Loïc Risser
                                                               Collaboration artistique Tünde Deak
                                                               Création son Morgan Conan-Guez
                                                               Création lumières, régie générale Kevin Briard
46                                                             Assistanat à la scénographie Laura Chollet                                          47
Exit
                                                         Texte d e Fausto Paravidino
                                                     Mise en scè ne A nne -So phie Pauchet
                                                               Co m pa g ni e A kté

                             Vendredi 26 avril 2 0h30
                             g Théâtre

                             L’auteur ne nomme pas ses personnages mais les caractérise par des lettres.
                             A et B sont l’homme et la femme au centre de ce jeu. Ils se séparent dans la
                             première partie de la pièce : affaires intérieures. C et D sont les rencontres
                             d’après, celles qu’on provoque ou qu’on laisse advenir et dont on croit qu’elles
                             soignent ou font oublier : affaires étrangères. Histoire de trajectoires et de
                             croisements intimes, la pièce traite de la difficulté de concilier le besoin de
                             liberté personnelle et d’émancipation avec un exigeant besoin d’affection et         ThÉâtre
                             d’une « vie satisfaisante ».

                             Fausto Paravidino parvient à faire de ce texte sur un thème maintes fois exploré
                             un concentré d’humour grinçant à fort pouvoir d’identification.                     Production Compagnie Akté
                                                                                                                 Coproduction Le Volcan,
                                                                                                                 Scène nationale du Havre /
                                                                                                                 Le Rayon Vert,
                                                                                                                 Scène conventionnée
                             « Finesse des portraits, ambiguïté des relations et justesse des situations m’ont
                                                                                                                 Saint Valéry en Caux /
                             convaincue de mettre en scène cette pièce encore jamais montée en France. »         Théâtre Le Passage,
                                                                                        Anne-Sophie Pauchet      Scène conventionnée de Fécamp
Photo : © Denis Boucharinc

                             Avec Laure Mathis, Arnaud Troalic, Jean-François Levistre et Manon Rivier
                             Scénographie Laure Delamotte-Legrand
                             Régie générale, création lumière Max Sautai
                             Régie son Théo Godefroid
48                           Traduction avec le soutien de Terres de Paroles                                                                     49
Cléa Vincent (duo)
                             C léa V i n ce n t , au te u re - co mp o sit rice -in te rp rète
                         Acco mp a g n é e p a r Ra p h a ë l L é g e r (p ad b atte rie / vo ix)

               Mardi 30 avril 20h30
               g Embarcadère

               Cléa Vincent a en elle la musique électronique, comme toute personne ayant
               grandi dans la fin des années 90 – 2000 mais sa curiosité pour le répertoire
               français remonte jusqu’aux années 60. Elle se présente à nous aujourd’hui
               comme une France Gall imprégnée de culture Electronic Dance Music qui
               enchaîne les chansons à la vitesse haut débit. Interprétées principalement au
               piano, ses chansons, légères en apparence, se montrent vite aussi entêtantes
               qu’addictives.

               « Dans les chansons de cette parisienne, tout est joli, rien n’est grave. On échappe
               à la sociologie et l’ironie pour entrer dans la poésie toute simple mais imparable
               de cette néo-pop française. »
     MUSIQUE
                                                                                                Elle

                                                                                                       Photo : © Camille Cooken
50                                                                                                     51
La feuille blanche
                                          Conception, réalisat i on, i nter p rét at i on Cé cil e Briand
                                                        Comp a gni e Te nir De bo ut

                             Mercredi 15 mai 15h
                             g Théâtre Durée 40 mn                                                      à partir de 4 ans

                             séances GROUPES Mardi 14 mai 10h,14h / Jeudi 16 mai 10h,14h

                             Au départ une feuille blanche, puis apparaît des paysages de montagne,
                             de forêt, de mer. Surgit une silhouette, comme une ombre, qui devient un
                             personnage à part entière. Il est l’heure de partir en voyage ! Le corps bouge, la
                             feuille tourne, se transforme. Manipulation de la matière papier : pliée, froissée,
                             découpée. C’est comme un jeu mais c’est aussi une histoire.

                             A l’origine du projet, existe une exposition sur le Théâtre de Papier, héritage
                             familial assez conséquent. Le théâtre de papier au départ est un jeu de société
                             destiné aux adultes : théâtre à l’italienne miniature avec des figurines en aplat
                             dont le narrateur actionne les personnages par des tirettes latérales.                                                                     ThÉâtre
                             Cécile Briand a donc plongé dans le papier et le dessin. Elle en a créé un                                                                DE PAPIER
                             spectacle à l’intention des enfants d’au moins quatre ans, poétique et imaginatif.

                             Aide à la mise en scène et dramaturge Olivia Burton
Photo : © Cie Tenir Debout

                             Construction décor Yann Lemaître
                             Création son David Segalen
                             Création lumière Michel Bertrand                                                               Coproduction Lillico, Festival Marmaille, Rennes /
                             Régie générale et régisseur de tournée Chloé Seiller                                           Le centre des Monuments nationaux -
                                                                                                                            La maison de George Sand, Nohant /
                                                                                                                            Centre culturel Le Forum, Nivillac /
                             Un atelier enfant-parent avec Cécile Briand est proposé                                        Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette, Paris /
52                           à l’issue de la représentation le mercredi 15 mai (cf.page 59).                                Ville de Thorigné-Fouillard - Festival des arts de la marionnette Manimagine   53
E n p a r te n a r i at ave c l ’a s s o c i ation Da ubeuf Pa r ta ge

                                                                                                                                              (Nous)
                                                                                                                                 Un s p e c tac l e d e l a K t h a Compa gnie

                                                                                                         Samedi 18 mai et dimanche 19 mai 15h, 17h et 19h
                                                                                                         g Domaine du Grand Daubeuf – Le Château, Daubeuf-Serville                             Durée 1h

                                                                                                         Au début, nous sommes comme dans un cirque, dans une arène, un gradin. Au
                                                                                                         milieu se loge un rond comme une scène, comme une piste. Nous sommes près les
                                                                                                         uns des autres. Deux acteurs au centre, nous parlent, nous regardent dans les yeux
                                                                                                         toujours, nous posent des questions, choisissent l’un d’entre nous pour leur dire.
                                                                                                         « Est-ce que tu te souviens comment c’est quand on tombe amoureux ? Est-ce qu’il
                                                                                                         y a une heure où on tombe amoureux ? Tu trouves pas ça bizarre qu’on utilise le
                                                                                                         mot tomber pour parler de l’amour, qu’on ne dise pas tomber amoureux, ou bien
                                                                                                         bondir amoureux, ou bien s’élever amoureux ? ». Le texte parle de nous et du
                                                                                                         monde. Nous nous rapprochons, nous formons peu à peu une communauté au
                                                                                                         fur et à mesure du spectacle.

                                                                                                         Nous accueillons ce spectacle dans le Domaine du Grand Daubeuf, en
                                                                                                         partenariat avec l’association Daubeuf Partage. Vous pourrez quelque soit
         ThÉâtre                                                                                         l’horaire de spectacle choisi, en profiter toute l’après-midi pour découvrir ou
                                                                                                         revisiter ce jardin et parc magnifique.

     Production Ktha Compagnie / Le Boulon, CNAR à Vieux-Condé / Pronomade(s), CNAR en Haute-Garonne /
                                                                                                         Avec Chloé Chamulidrat, Suzanne Gellée, Michael Ghent, Laetitia Lafforgue, Yann Le Bras, Brendan

                                                                                                                                                                                                            Photo : © Khta Compagnie
     Culture Commune, Scène nationale du bassin minier du Pas de Calais /
                                                                                                         Le Delliou, Guillaume Lucas, Lear Packer, Abdoulaye Seydi, Patrice Teysseyre, Nicolas Vercken,
     L’Atelier 231, CNAR à Sotteville-Lès-Rouen et la Coopérative De Rue De Cirque / 2r2c, Paris.
                                                                                                         Mathilde Wahl
                                                                                                         Avec l’aide de Benoît Afnaïm, Laura Alberge, Vincent Bailly, Yanosh Hrdy,
                                                                                                         Panxo Jimenez, et Youna Sevestre

                                                                                                         Vous pourrez retrouver la Khta Compagnie le lundi 6 mai à 19h à la Maison du Port
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