Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse

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Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
Saison
                                               2019-2020

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                                           www.ltddanse.com
Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
Alonzo King LINES Ballet (US)      Ballet du Grand Théâtre de
                                                                                                Genève (CH)
                                                  Pièces en tournée :                 Pièces en tournée :
                                                  •   Art Songs                       •   Wahada
                                                  •   Figures of Speech               •   Callas
                                                  •   Sutra                           •   Casse-Noisette
                                                  •   Kronos Quartet                  •   Carmina Burana

                                                                                                                     ©
                                                                                                                         Gr
                                                                                      •   Une autre passion

                                                                                                                          eg
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                                                                                                                               ry
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                                                                                                                                    ta
                                                                                      •   Tristan et Isolde

                                                                                                                                       r
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                                                                                                                                         n
                                               Ballet de l’Opéra national               BJM – Les Ballets Jazz
                                               du Rhin (FR)                                de Montréal (CA)
                                                  Pièces en tournée :                 Pièce en tournée :
                                                  •   Le Lac des cygnes               •   Dance me
                                                  •   Chaplin
                                                  •   Maria de Buenos Aires
                                                  •   Les Beaux Dormants
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                                                                                                                         ©
                                         ne       •   Danser Bach au 21e siècle

                                                                                                                          Ign
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                                               Carte Blanche (NO)                                  IT Dansa (ES)

                                                   Pièces en tournée :                 Pièces en tournée :
                                                   •   Soufflette                      •   Whim
                                                   •   Know Hows                       •   The Prom
                                                   •   Echo Flux                       •   Kaash
                                                                                       •   Naked Thoughts

                                                                                                                     ©
                                                                                                                     Je
                                                                                       •   In memoriam

                                                                                                                         an
                                                                                                                          Lo
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                                                                                                                                         z
                                                                                             Hors réseau France

                                               Malandain Ballet Biarritz (FR)                  Compagnie
                                                                                   Jean-Claude Gallotta (FR)

                                                  Pièces en tournée :                 Pièces en tournée :
                                                  •   Noé                             •   My Ladies Rock
                                                  •   La Belle et la Bête             •   L’Homme à Tête de
                                                  •   Rêverie Romantique                  Chou
                                                  •   Sirènes                         •   Comme un Trio
                                                                                                                         ©

                                    ix            •   Beethoven
                                                                                                                         St

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                          Ho                      •   Nocturnes
                                                                                                                              ha

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                                                                                                                                nie

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                                               Yacobson Ballet (RU)               Chaillot – Théâtre National
                                                                                             de la danse (FR)
                                                  Pièces en tournée :                           Artistes associés
                                                  •   Don Quichotte
                                                  •   Casse-Noisette                   Pièces en tournée :
                                                  •   Gala Tchaïkovski – Petipa        •   Solstice / Blanca Li
                                                  •   La Belle au bois dormant         •   Création / Jann Gallois
                                                  •   Le Lac des cygnes
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Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
ALONZO KING LINES BALLET
Directeur / Chorégraphe Alonzo King
13 danseurs

Conjuguant à la technique classique une intervention toute personnelle,
Alonzo King projette ses interprètes dans une danse sans fin se traduisant
par une hallucinante articulation des corps.                                                      ALONZO KING LINES BALLET
En 1982, Alonzo s’installe à San Francisco et fonde la compagnie LINES
Ballet. Elle est aujourd’hui devenue l’une des plus importantes et des plus                         Actualités de saison
enthousiasmantes compagnies d’outre-Atlantique. Artiste reconnu aux
États-Unis et dans le monde, il collabore régulièrement avec l’opéra, la                            L’invitation à participer, le 10 décembre au
télévision et le cinéma. Parallèlement, il est invité à travailler dans les plus                    Théâtre National de la danse de Chaillot,
grandes compagnies internationales. William Forsythe dit de lui qu’il est                           à la Veillée de l’humanité organisée pour
                                                                                                    célébrer les 70 ans de la signature de
« l’un des rares véritables maîtres de ballet de notre époque ». Admirateur                         la Déclaration universelle des droits de
de Balanchine, Alonzo King crée des ponts entre tradition et modernité. Il                          l’homme sera le temps fort de la saison
développe une danse inventive, sensuelle, vibrante, avec des danseurs à la                          prochaine pour la compagnie.
technique classique irréprochable.                                                                  La création d’automne sera un autre
                                                                                                    moment fort puisqu’il s’agit d’une
Par ses collaborations avec des artistes de disciplines et de cultures                              collaboration avec le Kronos Quartet,
différentes, il propose un travail toujours nouveau et nourri par la diversité                      quatuor à cordes de San Francisco
culturelle. Chorégraphe visionnaire, Alonzo King est renommé pour sa                                internationalement reconnu. Couplée à
capacité à rassembler le public avec un sens profond d’humanité et de liberté.                      la reprise d’Händel créée en 2005, les
                                                                                                    deux œuvres juxtaposeront des formes
                                                                                                    néoclassiques montrant l’ampleur et la
                                                                                                    croissance du processus chorégraphique
« Alonzo King appartient à une veine unique : un classique spiralé, tourbillonnant,                 d’Alonzo King et de son expérience
et déhanché – sur pointes pour les filles – qui vrille le corps jusqu’au bout                       artistique.
des doigts. »                                                                                       Cette saison, Lines BALLET sera en
                                                    Rosita Boisseau, Le Monde                       tournée européenne durant plus de 11
                                                                                                    semaines, sur 3 différentes périodes, et
« Alonzo King est un oiseau rare dans le paysage actuel de la danse américaine.                     sera accueillie pour la première fois à l’île
LINES Ballet, sa compagnie, fait salle comble un peu partout. Il n’est pas difficile                de la Réunion dans l’océan Indien pour 4
de comprendre pourquoi : danseurs exceptionnels, pureté de la gestuelle,                            représentations.
musicalité des formes... »                                                                          Le programme de printemps, en avril 2020,
                                                                                                    reste encore à définir.
                                                  Philippe Noisette, Les Échos
                                                                                                                       Pour plus d’informations
                                                                                                                             www.linesballet.org
         Calendrier de tournée
Octobre 2018                                                                  21 : Neuss (DE) – Sutra
05-14 : San Francisco (US) – Kronos Quartet / Händel (Premières)              23 : Leverkusen (DE) – Art Songs / Figures of Speech
                                                                              26, 27 : Bruxelles (BE) – Sutra
NovembRE 2018
01-03 : Beverley Hills (US) – Sutra                                           Mars 2019
16 : Ottawa (CA) – Sutra                                                      02, 03 : Baden Baden (DE) – Art Songs / Figures of Speech
24 : Lublin (PO) – Art Songs / Figures of Speech                              06 : Logroño (ES) – Sutra
27 : Mérignac (FR) – Art Songs / Figures of Speech                            08 : Vitoria (ES) – Sutra
29 : Tarbes (FR) – Art Songs / Figures of Speech
                                                                              Avril 2019
DécembRE 2018                                                                 12-21 : San Francisco (US) – Programme de Printemps (Premières)
01 : Angers (FR) – Art Songs / Figures of Speech
04 : Colombes (FR) – Art Songs / Figures of Speech                            Mai 2019
06 : Compiègne (FR) – Art Songs / Figures of Speech                           01-04 : Montréal (CA) – The Propelled Heart
08 : Amiens (FR) – Art Songs / Figures of Speech                              08 : Thionville (FR) – Art Songs / Figures of Speech
10 : Paris (FR) (Chaillot, Théâtre national de la danse) – Writing Ground     10-12 : Oldenburg (DE) – Art Songs / Figures of Speech
Quintet                                                                       15 : Lannion (FR) – Art Songs / Figures of Speech
11, 12 : Alès (FR) – Art Songs / Figures of Speech                            17 : Caen (FR) – Art Songs / Figures of Speech
14 : Istres (FR) – Art Songs / Figures of Speech                              19 : Caen (FR) – Sutra
                                                                              22 : San Sebastian (ES) – Art Songs / Figures of Speech
Janvier 2019                                                                  24 : Gijon (ES) – Art Songs / Figures of Speech
10-12 : Seattle (US) – Figures of Speech                                      26 : Santander (ES) – Art Songs / Figures of Speech
                                                                              29 : Bonn (DE) – Art Songs / Figures of Speech
FéVRIER 2019
14-17 : Saint Denis, île de la Réunion (FR) – Art Songs / Figures of Speech
Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
EN TOURNÉE                    SAISON 2019 - 2020

                                    ART Songs

                                                                                                                                   VIDÉO
                                         Chorégraphie Alonzo King
                                         Musique Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel,
                                         Robert Schumann, Henry Purcell
                                         Créé en 2016 – Durée 25 min

                                         Art Songs est une collaboration d’Alonzo King avec la mezzo-soprano israélienne
                                         Maya Lahyadi. Grande finaliste des auditions du Metropolitan Opera National Council
                                         en 2010 et bénéficiaire de l’Alder Fellowship de l’Opéra de San Francisco, Maya est
                                         devenue rapidement l’une des jeunes interprètes les plus demandées.
                                         À la création de cette pièce en 2016, les notes du chorégraphe étaient : « Par ce
                                         que les humains sont une manifestation de la Parole Créatrice, le son a un effet
                                         puissant et immédiat sur nous. Les Rishis de l’antiquité avaient découvert ces
                                         lois d’accord entre l’homme et la nature par le son. Le son et la vibration sont les
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                                         pensées semences qui forment les univers. » Un rishi étant un poète inspiré et un
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                                         compositeur d’hymnes, ces notes se référaient à l’utilisation de la poésie et de son
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                                         médium, la voix, comme formes d’expression spirituelle.
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      ©

                                    Figures of speech

                                                                                                                                   VIDÉO
                                         Chorégraphie Alonzo King
                                         Composition musicale Alexander MacSween
                                         Créé en 2017 – Durée 56 min

                                         Créée en collaboration avec le poète Bob Holman, Figures of Speech est imprégnée
                                         des recueils de poésies et de chansons de communautés indigènes qu’il a
                                         enregistrées. Partant du triste constat que plus de la moitié des 7 000 langues du
                                         monde risquent de disparaître d’ici la fin du siècle, Alonzo King choisit ici d’explorer
                                         la force émanant de ces dialectes disparus. Avec cette pièce, chorégraphie et
                                         musique se font écho, le langage étant à Holman ce que le mouvement est à King :
                                         plus qu’un outil de communication, c’est un moyen d’être conscient et d’établir un
                                         accès profond vers la connaissance.

                                    « Alonzo King et sa compagnie LINES Ballet ont créé une pièce originale et profonde aiguisant la
                                    curiosité. Figures of Speech est un périple épique et émouvant à travers le son, le mouvement, le
                y
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            Ha

                                    sens, la condition humaine et la forme du langage. »
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                                                                                                                        For all events
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                                    SUTRA
                                                                                                                                   VIDÉO

                                          Chorégraphie Alonzo King
                                          Musiques composées et interprétées par Zakir Hussain et Sabir Khan
                                          Créé en 2018 – Durée 74 min

                                         Zakir Hussain est un virtuose du tabla classique indien et est considéré comme
                                         l’architecte en chef du mouvement des musiques du monde contemporaines. La
                                         complexité de ses systèmes rythmiques associée aux chorégraphies d’Alonzo King
                                         illustrent la continuité entre la pensée transcendantale orientale et les formes et
                                         techniques du ballet classique occidental. Depuis plus de vingt ans, ces deux maîtres
                                         du rythme, de la vibration et de la transformation repoussent ensemble les limites
                                         de l’expression créative. Le terme Sutra choisi comme titre pour leur plus récente
                                         collaboration signifie « chaîne » ou « fil » ; ce qui coud et tient les choses ensemble.
                                         Le mot est lié à deux mots sanskrits « suci », signifiant aiguille, et « suna » signifiant
                                         « tissé ». Le Sutra est également un traité ou un théorème condensé en quelques
                                         mots.
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                            Autre pièce en tournée                                      Le Trait d’Union
                                                                                        PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
Kronos Quartet – Chorégraphie Alonzo King, musique Kronos Quartet                       Siège : +33 5 45 94 75 95
                                                                                        contact@ltddanse.com
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Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Directeur Philippe Cohen
22 danseurs

Dès sa création en 1960, le Ballet du Grand Théâtre de Genève s’emploie
à explorer la pluralité stylistique de la danse du 20e siècle. Aujourd’hui, sous
l’impulsion de Philippe Cohen, la compagnie poursuit une ligne artistique                                                      ballet
résolument engagée dans la voie de la création chorégraphique, tout en                                     du grand théâtre de Genève
gardant contact avec les fondements de la danse. Les nombreuses relectures
des grands classiques du ballet par la fine fleur des jeunes chorégraphes de
notre temps participent à ce prestige.                                                      Actualités de saison

Composé de 22 danseurs de formation classique, le ballet est aujourd’hui                    C’est avec la création de Wahada que le
incontournable à l’échelle internationale. Sa spécificité tient au fait que                 chorégraphe Abou Lagraa ouvrira la saison
Philippe Cohen a su marquer au fil des années sa différence, dans le choix                  du Ballet du Grand Théâtre de Genève du 27
des danseurs et dans une vision artistique originale et exigeante. Elle tient               novembre au 02 décembre 2018 à l’Opéra
également dans son engagement à mener la troupe et les chorégraphes                         des Nations. Cette pièce sur la Messe en
invités dans une direction clairement tracée.                                               Ut Mineur de Wolfgang Amadeus Mozart
                                                                                            est la promesse d’une respiration commune,
Deux programmes de création sont proposés chaque année dans le cadre                        d’un souffle harmonieux, où la liberté des
de sa saison genevoise. C’est ensuite en tournée que la compagnie réalise la                corps agit comme un baume qui nous enivre
majorité de ses représentations. Le ballet a reçu en 2016 le « Grand prix de                par sa simplicité.
la critique » pour la création de Joëlle Bouvier : Tristan et Isolde.                       En mars 2019, le programme Entre réel
                                                                                            et illusion théâtrale, sera composé de deux
                                                                                            pièces de Jirí Kylián, Petite Mort et Bella
« Philippe Cohen semble avoir un goût particulier pour travailler avec des                  Figura ainsi que de la reprise de la pièce
chorégraphes modernistes, raffinés et des interprètes malicieux, mais                       Glory d’Andonis Foniadakis.
discrets, tous de formation classique et extraordinairement souples...                      En dehors de ces périodes de création, le
Puissent-ils revenir très bientôt. »                                                        ballet du Grand Théâtre de Genève sera en
                                     Jennifer Dunning, The New York Times                   tournée internationale à travers l’Europe et
                                                                                            la Chine.
« Sans doute l’une des plus belles compagnies européennes, qui se glisse tout
aussi bien dans le registre néoclassique que dans le contemporain. »                                            Pour plus d’informations
                                                            Paris Capitale                                         www.geneveopera.ch

        Calendrier de tournée
  septembre 2018                                                        Février 2019
  05-17 : Tournée chinoise (CN) – Roméo et Juliette                     02, 03 : Tenerife (ES) – Tristan & Isolde
  Octobre 2018                                                          08, 09 : Las Palmas (ES) – Tristan & Isolde
 07 : Vichy (FR) – Tristan & Isolde                                     Mars 2019
 11, 12 : Le Havre (FR) – Casse-Noisette                                27-31 : Genève (CH) – Entre réel & illusion théâtrale (Premières)
  Novembre 2018                                                         Avril 2019
  27-30 : Genève (CH) – Wahada (Premières)                              27, 28 : Bonn (DE) – Callas
  Décembre 2018                                                         Mai 2019
 01, 02 : Genève (CH) – Wahada (Premières)                              14 : Saint-Étienne (FR) – Callas
 06 : Brescia (IT) – Callas                                             21 : Pordenone (IT) – Une autre passion
 15 : Le Creusot (FR) – Carmina Burana                                  24-26 : Sceaux (FR) – Une autre passion
  Janvier 2019                                                          28 : Saint-Brieuc (FR) – Une autre passion
 10 : Monthey (CH) – Une autre passion                                  30 : Fouesnant (FR) – Carmina Burana
 16, 17 : Cologne (DE) – Roméo et Juliette                              Juin 2019
 19, 20 : Gent (BE) – Roméo et Juliette                                 04 : Colombes (FR) – Une autre passion
 26, 27 : Vicenza (IT) – Carmina Burana                                 13-16 : Saint Denis, île de la Réunion (FR) – Casse-Noisette
                                                                        28, 29 : Châteauvallon (FR) – Carmina Burana
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EN TOURNÉE                      SAISON 2019 - 2020

                                      wahada
                                             Chorégraphie Abou Lagraa
                                             Musique Wolfgang Amadeus Mozart
                                             Création en novembre 2018

                                             La danse d’Abou Lagraa porte en elle un subtil mélange de classicisme, d’énergie
                                             urbaine et d’expressivité contemporaine. C’est un artiste qui ose et assume une
                                             certaine sensualité dans le mouvement, en allant chercher chez ses interprètes une
                                             sorte de poésie incarnée et sensible au-delà de la danse. Wahada est la promesse
                                             d’une respiration commune, d’un souffle harmonieux, où la liberté des corps agit
                                             comme un baume qui nous enivre par sa simplicité. Soutenu magistralement par la
                                             Messe en ut mineur, le chorégraphe y développe une danse articulée entre fluidité,
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                                             abandon, virtuosité et harmonie. Une danse qui propose un voyage spirituel où les
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                                             corps deviennent musique.
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                                             Chorégraphie Reinhild Hoffman
                                             Reprise par la compagnie en 2017 – Durée 110 min

                                             Reinhild Hoffmann, figure emblématique du théâtre dansé allemand, a remonté sa
                                             pièce Callas pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève, une œuvre qu’elle avait créée
                                             en 1983. Dans ce ballet, la voix de Callas est bien présente, mais ce n’est pas sa
                                             biographie que la chorégraphe nous raconte, c’est bien plus. Callas nous parle de la
                                             recherche d’amour, de l’aspiration au bonheur, d’introspection et de souffrance. Maria
                                             Callas est la femme et l’artiste qui a osé l’aventure et franchi les frontières. Elle a
                                             interprété et marqué de son sceau toutes ces héroïnes au sort funeste. Leurs airs
                                             d’adieu constituent le rêve de chaque cantatrice et font languir le mélomane.

                                       « Plus de 30 ans après sa création, Callas reste une œuvre forte, aux images marquantes. [...] Les tableaux
                                       à la profonde théâtralité retracent un parcours hors-norme, mais qui est finalement celui de toute tragédie.
                                       L’ombre de la Callas plane sur le spectacle à travers la musique, mais l’histoire racontée est celle du drame
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                                       humain, celui où l’on se brûle les ailes. »
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                                       Casse-noisette

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                                             Chorégraphie Jeroen Verbruggen
                                             Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
                                             Création en 2014 – Durée 100 min entracte inclus

                                             Avec le chorégraphe Jeroen Verbruggen, à l’imaginaire féérique, festif et sans limites,
                                             les bases d’un moment enchanteur sont posées. Avec son langage chorégraphique, si
                                             personnel, il offre une vision originale du chef d’œuvre, créé en 1892. Dans un univers
                                             baroque, imaginé par Livia Stoianova et Yassen Samouilov de la maison de couture « On
                                             aura tout vu », il focalise son regard sur Marie, une jeune fille intriguée par sa féminité
                                             et Drosselmeyer, un Monsieur loyal qui cache en lui le prince qu’elle doit libérer. Grâce
                                             à une danse virevoltante et virtuose, Jeroen Verbruggen nous transporte au pays
                                             des merveilles d’Alice, dans un monde onirique irisé et tourbillonnant où l’insouciance
                                             côtoie la frivolité, où les teintes sombres, gaies ou absurdes s’alternent, et dans lequel
                                             les personnages se démultiplient et interpellent nos âmes enfantines.
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                                       « La création est une très belle réussite... Les pas, les gestes, les attitudes semblent totalement
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                                       neufs, jamais vus, jamais explorés, alors même que de l’ensemble se dégage une délicate impression
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                                       d’harmonie atemporelle et de classicisme. »
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                                                                                                 Pascale Zimmermann, Tribune de Genève

                              Autres pièces en tournée                                          Le Trait d’Union
                                                                                                PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
Vertige (Fallen / Glory) – Choreographies Andrew Skeels / Andonis Foniadakys,
                                                                                                Siège : +33 5 45 94 75 95
Musiques P.I. Tchaïkovski, R. Schumann / G.F. Händel
Une autre passion – Chorégraphie Pontus Lidberg, Musique J.S Bach                               contact@ltddanse.com
Carmina Burana – Chorégraphie Claude Brumachon, Musique Carl Orff                               www.ltddanse.com
Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
Ballet de l’opéra national du Rhin
Directeur artistique Bruno Bouché
33 danseurs

Créé en 1972, le Ballet de l’Opéra national du Rhin est une troupe au
savoir-faire et à la qualité unanimement reconnus. Elle est une des rares
compagnies françaises à pouvoir passer avec un égal bonheur du baroque
au moderne, du classique au contemporain pour donner à voir la danse
dans tous ses états. Pour cela, elle dispose d’une troupe de 33 artistes
permanents venus du monde entier et qui, outre une solide formation                           Actualités de saison
académique initiale, sont capables d’appréhender en profondeur les styles
les plus divers. La compagnie tourne en France et à l’étranger, mais est                      Sous la direction de Bruno Bouché, qui
également fortement engagée dans le développement chorégraphique des                          s’est vu attribuer le prix de la personnalité
villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar et de sa région afin de former un                    chorégraphique de l’année 2018, Le Ballet
public ouvert à tous les styles et à tous les langages.                                       de l’Opéra national du Rhin s’associe au
                                                                                              chorégraphe Radhouane El Meddeb pour
En septembre 2017, Bruno Bouché a pris la direction de la compagnie                           proposer en janvier 2019 une production
avec la ferme intention de l’ancrer comme un ballet européen au 21e siècle.                   innovante du Lac des cygnes inspirée de la
À l’instar du travail initié par Bertrand d’At, sa ligne artistique audacieuse                version de Rudolf Noureev.
conduit le ballet vers des œuvres résolument contemporaines et exigeantes,                    En avril 2019, la compagnie présentera
offrant une esthétique et une dramaturgie d’une grande rigueur.                               également une version dansée de l’opéra-
                                                                                              tango Maria de Buenos Aires d’Horacio
                                                                                              Ferrer et d’Astor Piazzolla. La mise en scène
« Les “Rhénans” sont une fois encore de magnifiques danseurs. »
                                                                                              et la chorégraphie ont été confiées à Matias
                           Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur                       Tripodi et la direction musicale à Nicolas
                                                                                              Agullo apportant ainsi le regard d’une
« La virtuosité – notamment dans la vitesse d’exécution – est là, chez les                    nouvelle génération d’artistes émergents
danseurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin. »                                             du tango argentin.
                                                  Ariane Dollfus, Danser                      Au cours de cette saison la compagnie
                                                                                              produira également les programmes
« On ne le dira jamais assez : la diversité ne peut qu’être gage de richesse. Le              Spectres d’Europe, Danser Mahler au XXIe
Ballet de l’Opéra national du Rhin en offre la divine preuve. »                               siècle, Ballets européens du XXIe siècle et
                                                      Isabelle Glorifet, L’Alsace             la pièce L’atelier des frères Grimm.

                                                                                                                  Pour plus d’informations
                                                                                                                www.operanationaldurhin.eu
             Calendrier de tournée
    Septembre 2018                                                         Mars 2019
    25 : Strasbourg (FR) – Singing Garden                                 19, 20 : Mulhouse (FR) – Ballets européens au XXIe siècle (Premières)
    octobre 2018                                                          22-24 : Reims (FR) – Le Lac des cygnes
    11-13 : Mulhouse (FR) – Spectres d’Europe (Premières)                 27-30 : Paris (FR) – Le Lac des cygnes
    26, 27 : Tel-Aviv (IL) – Les Beaux Dormants                           Avril 2019
    Novembre 2018                                                          26-28 : Mulhouse (FR) – Maria de Buenos Aires (Premières)
    03-05 : Colmar (FR) – Spectres d’Europe                                Mai 2019
    13, 16-19 : Strasbourg (FR) – Spectres d’Europe                       03-05 : Kingersheim (FR) – L’atelier des frères Grimm (Premières)
    22 : Fribourg (CH) – Danser Bach au XXIe siècle                       05-10 : Strasbourg (FR) – Maria de Buenos Aires
    Janvier 2019                                                          14-17 : Strasbourg (FR) – L’atelier des frères Grimm
    09-15 : Strasbourg (FR) – Le Lac des cygnes (Premières)               16, 17 : Colmar (FR) – Maria de Buenos Aires
    24, 25 : Colmar (FR) – Le Lac des cygnes                              27-29 : Mulhouse (FR) – Danser Mahler au XXIe siècle (Premières)

    Février 2019                                                          Juin 2019
    01-03 : Mulhouse (FR) – Le Lac des cygnes                              06-08, 11-14 : Strasbourg (FR) – Danser Mahler au XXIe siècle
    09, 10 : Massy (FR) – Chaplin
    12 : Mérignac (FR) – Danser Bach au XXIe siècle
    17 : Fulda (DE) – Danser Bach au XXIe siècle
Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
EN TOURNÉE                      SAISON 2019 - 2020

                                                                    le lac des cygnes
                                                                      Chorégraphie Radhouane El Meddeb
                                                                      Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
                                                                      Création en janvier 2019 – Durée 90 min

                                                                      « C’est pour faire suite à l’invitation de Bruno Bouché que je m’empare avec gourmandise
                                                                      de cette œuvre empreinte d’une profonde nostalgie… où l’amour rêvé demeure
                                                                      impossible. Je partirai de la version “freudienne” que Rudolf Noureev a imaginée pour
                                                                      le Ballet de l’Opéra de Paris en 1984. Le prince Siegfried, manipulé par le maléfique
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                                                                      Chorégraphie Mario Schröder
                                                                      Musiques Charlie Chaplin, John Adams, Ruggero Leoncavallo, Alfred Schnittke, Kurt
                                                                      Schwertsik, Peteris Vasks, Colin Matthews, Johannes Brahms, Hans Werner Henze, Charles
                                                                      Ives, Richard Wagner, Benjamin Britten, Samuel Barber
                                                                      Créé en 2018 – Durée 90 min
                                                                      Mario Schröder cultive depuis longtemps une passion pour l’idole « Charlie Chaplin ».
                                                                      C’est en effet l’acteur londonien qui l’a amené à faire de la danse, car, selon Schröder,
                                                                      les mouvements et la gestique de Chaplin seraient très dansants. Le ballet qu’il lui
                                                                      consacre est conçu chronologiquement, commençant par la jeunesse de Charles
                                                                      où Mario Schröder dépeint ce que cette enfance a eu de marquant et de triste. Le
                                                                      chorégraphe explore ensuite la dualité entre la personne privée qu’était Chaplin et
                                                                      le vagabond qu’il incarnait. Au fil du ballet, les deux figures se feront de plus en plus
                                                                      indissociables, jusqu’à ne plus pouvoir être différenciées. Durant 1 h 30, les décors de
                                                                      Paul Zoller et le choix des musiques offrent à la biographie dansée de Charlot un cadre
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                                                                      Chorégraphie Matias Tripodi
                                                                      Livret d’Horacio Ferrer sur une musique d’Astor Piazzolla
                                                                      Création en 2019 – Durée 90 min

                                                                      Composé en 1967 sur un livret d’Horacio Ferrer, Maria de Buenos Aires est l’unique
                                                                      opéra d’Astor Piazzolla. Cet opéra présente en seize tableaux l’histoire du tango à
                                                                      travers une légende urbaine du début du XXe siècle. L’histoire retrace le parcours
                                                                      d’une jeune femme nommée Maria, travaillant à l’usine dans les faubourgs de Buenos
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                                                        h
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                                              ©

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                              Ky                                      L’opéra tango se termine avec la réapparition de Maria, donnant naissance à un enfant,
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                    rsy                                               symbole de la renaissance du tango, et sa pérennité.
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                                              Autres pièces en tournée                                              Le Trait d’Union
                                                                                                                    PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
Les Beaux Dormants – Chorégraphie, décors, costumes Hélène Blackburn,
                                                                                                                    Siège : +33 5 45 94 75 95
création musicale Martin Tétreault
Danser Bach au XXIe siècle – Chorégraphie Martin Chaix, Bruno Bouché et                                             contact@ltddanse.com
Thusnelda Mercy                                                                                                     www.ltddanse.com
Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
BJM – LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL
Directeur artistique Louis Robitaille
14 danseurs

Très ancrée dans le paysage de la danse internationale, la compagnie BJM –
Les Ballets Jazz de Montréal continue d’évoluer avec la vitalité et l’ouverture qui
la caractérisent depuis sa création en 1972.

Avec l’arrivée en 1998 de Louis Robitaille à la direction artistique, la compagnie
s’ouvre aux courants plus contemporains et réactualise sa mission artistique.
Jadis empreinte de l’esprit novateur du modern jazz, elle appuie maintenant
sa démarche sur la fusion des techniques de la danse classique, jazz et                     Actualités de saison
contemporaine avec d’autres disciplines artistiques comme le théâtre, le
cirque, les arts visuels ou les musiques actuelles. Les artistes-interprètes sont           Cette saison, Les Ballets Jazz de Montréal
résolument engagés dans ce processus de création. Les chorégraphes sont                     ont rencontré un franc succès avec le
invités dans le cadre de résidences à développer leurs propres recherches au                programme Dance Me présenté à guichet
sein de la compagnie. En apportant leur culture de la danse, tout en ne perdant             fermé en Europe, aux États-Unis et au
pas de vue l’objectif de créer une pièce dans l’esprit singulier de la compagnie,           Canada. En octobre 2018, la compagnie
tous participent à générer un répertoire exclusif à BJM.                                    poursuivra sur sa lancée avec deux
                                                                                            semaines de tournée en Chine et près de 3
                                                                                            mois de tournée en Europe.
Au travers de toutes ces créations, Louis Robitaille rend hommage à l’art du                Au cours de cette tournée européenne sera
mouvement, son infinie richesse et le potentiel que recèle le corps à agir sur              également présentée Soul, une création du
l’âme humaine. Nous parlons donc ici de divertissement, pas celui qui empêche               chorégraphe grec Andonis Foniadakis. Ce
l’homme de penser, mais plutôt celui qui nous détourne momentanément de                     duo profond et sensuel sur la chanson de
l’essentiel, pour nous permettre ensuite de l’atteindre.                                    Janis Joplin, Ball and Chain, sera à l’image
                                                                                            de l’interprétation puissante et viscérale de
                                                                                            l’artiste longtemps surnommée « La Mama
                                                                                            cosmique ». La force et la fluidité exaltée des
« BJM ne déçoit pas, la compagnie exécute un programme impeccablement
dansé et véritablement divertissant. »                                                      danseurs de la compagnie sauront mettre
                                               Steve Sucato, Dance Tabs                     en valeur le sens et les émotions transmises
                                                                                            dans cette chanson anthologique. La
« Rarement est-il donné le privilège d’assister à une telle démonstration                   première mondiale se déroulera en France
d’excellence. Les Ballets Jazz de Montréal, à qui l’on prête quelques-uns des               à Chartres le 11 décembre 2018.
meilleurs danseurs au monde, a égalé sa réputation. »
                                                           M. P., Le Midi Libre                               Pour plus d’informations
                                                                                                                   www.bjmdanse.com

        Calendrier de tournée
Septembre 2018                                 Décembre 2018                                Février 2019
07 : Trois-Rivières (CA) – Dance Me            04 : Évreux (FR) – Dance Me                  01 : Fréjus (FR) – Dance Me
17 : Winnipeg (CA) – Dance Me                  06-08 : Namur (BE) – Dance Me                05-09 : Fürth (DE) – Kosmos / Extraits Dance
20-22 : Calgary (CA) – Dance Me                11 : Chartres (FR) – Kosmos / Soul / OBA     Me / OBA
25 : Medicine Hat (CA) – Dance Me              13 : Saint-Germain-en-Laye (FR) – Dance Me   12, 13 : Échirolles (FR) – Kosmos / Extraits
28, 29 : Edmonton (CA) – Dance Me              15, 16 : Reims (FR) – Dance Me               Dance Me / OBA
                                               19, 20 : Angoulême (FR) – Dance Me           16, 17 : Ravenna (IT) – Dance Me
Octobre 2018
                                                                                            20, 21 : Budapest (HU) – Dance Me
02 : Regina (CA) – Dance Me                    Janvier 2019
13, 14 : Xiamen (CN) – Dance Me (TBC)          09, 10 : Martigues (FR) – Dance Me           Mars 2019
17, 18 : Nanjiing (CN) – Dance Me (TBC)        13 : Lugano (CH) – Dance Me                  01, 02 : Toronto (CA) – Dance Me
20, 21 : Shanghai (CN) – Dance Me (TBC)        16 : Fribourg (CH) – Dance Me                14-16, 21-23 : Montréal (CA) – Dance Me
30 : Victoriaville (CA) – Dance Me             18 : Lörrach (DE) – Kosmos / Soul / OBA
                                                                                            Avril 2019
                                               20 : Worms (DE) – Kosmos / Soul / OBA
Novembre 2018                                                                               07-09 : Chicago (US) – Dance Me
                                               22 : Aschaffenburg (DE) – Kosmos / Soul /
03 : Saputo (CA) – Danse à 2
                                               OBA
08, 09 : Québec (CA) – Dance Me                                                             * OBA : O Balcao de Amor
                                               25 : Remscheid (DE) – Kosmos / Soul / OBA
16, 17 : Victoria (CA) – Dance Me
                                               27 : Coesfeld (DE) – Kosmos / Soul / OBA
22, 23 : Vancouver (CA) – Dance Me
                                               29 : Fulda (DE) – Kosmos / Soul / OBA
Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
EN TOURNÉE                 SAISON 2019 - 2020

                                                            Dance Me
                                      Chorégraphies Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem

                                                             Direction artistique Louis Robitaille
                                                         Dramaturgie et mise en scène Eric Jean
                                                              Direction musicale Martin Léon
                                                        Décor et accessoires Pierre-Étienne Locas
                                                Conception et réalisation lumières Cédric Delorme-Bouchard
                                               Conception vidéo Hub Studio – Gonzalo Soldi et Thomas Payette
                                                         Conception des costumes Philippe Dubuc
                                                     Réalisation des costumes Anne-Marie Veevaete
                                                              Créé en 2017 – Durée : 80 min

                                     Dance Me est une création exclusive inspirée de l’œuvre riche et
                                     profonde du poète, artiste et auteur-compositeur d’origine montréalaise,
                                     Leonard Cohen. Approuvé par l’artiste de son vivant, sous la direction
                                     artistique de Louis Robitaille et avec la dramaturgie scénique, forte et
                                     audacieuse d’Eric Jean, ce spectacle unique prend vie en cinq saisons
                                     comme autant de cycles de l’existence tels que les a dépeints Leonard
                                     Cohen dans son œuvre.
                                     L’écriture chorégraphique de cette soirée a été confiée à trois
                                     chorégraphes internationaux aux signatures et personnalités
                                     complémentaires : Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan
                                     Rustem, et ainsi créer un univers puissant et profond à l’image de l’œuvre
                                     du célèbre poète montréalais.
                                     Entourée d’une équipe de concepteurs de renom, Dance Me marie ainsi
                                     écritures scénique, visuelle, musicale, dramaturgique et chorégraphique
                                     pour rendre hommage au plus grand des ambassadeurs montréalais.
                                     Danse, musique, vidéos et éclairages rythment ce spectacle complet et
                                     multidisciplinaire, lequel a obtenu l’exploitation exclusive en danse des
                                     droits sur l’ensemble de l’œuvre de Léonard Cohen durant cinq années.

                                     « Trois chorégraphes internationaux […] quatorze danseurs extraordinaires, une
                                     mise en scène superbe d’Éric Jean avec des éclairages magnifiques, des vidéos
                                     émouvantes et mille effets spectaculaires […] Toute une mise en scène inventive
                                     et très élaborée fait de cette œuvre complexe et variée un régal pour les yeux et
                                     un bonheur pour l’écoute. »
                                                                                       Sophie Jama, Huffingtonpost

                                     « La performance artistique proposée par les quatorze artistes-interprètes de
                                e
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                                     BJM est à couper le souffle. Quel que soit le tableau, seuls, en couple ou en groupe,
                         os
                          m

                                     les danseurs nous épatent par leur maîtrise du geste précis, leur puissance et
                       os
                  -C

                                     leur harmonie. La manière dont leurs mouvements s’approprient l’espace et ses
                  is
                Bo

                                     recoins reflète une collaboration magistrale entre les différents acteurs impliqués
            du

                                     dans l’élaboration de ce petit bijou de créativité. »
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                                                                            Hortense Leclercq-Olhagaray, Lepolyscope
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                                                                                 Le Trait d’Union
                                                                                 PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
                                                                                 Siège : +33 5 45 94 75 95
                                                                                 contact@ltddanse.com
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CARTE BLANCHE
Directrice artistique Annabelle Bonnéry
15 danseurs

Carte Blanche – Compagnie nationale norvégienne de danse
contemporaine, a été fondée en 1989. Établie à Bergen, elle est
aujourd’hui l’une des compagnies scandinaves les plus représentées sur
les scènes internationales.
Composée de 12 à 15 danseurs internationaux, la compagnie s’appuie
sur la qualité technique de ses interprètes, leur personnalité et leur                Actualités de saison
incroyable créativité qui ouvrent un large champ d’interprétation et
d’esthétique nécessaire au maintien de la diversité du répertoire. Cette
                                                                                      Avec l’arrivée de la chorégraphe française
réputation et cette flexibilité sont des atouts séduction auprès de                   Annabelle Bonnéry à sa direction artistique,
chorégraphes de renoms, mais également auprès de toute une nouvelle                   la saison 18/19 marque le retour de la
génération de talent.                                                                 collaboration entre la compagnie Carte
Sous la récente direction artistique de la chorégraphe française Annabelle            Blanche et Le Trait d’Union. Le répertoire
Bonnéry, la compagnie commande des œuvres à des chorégraphes                          de la compagnie sera également enrichi de
                                                                                      multiples créations.
engagés sur des questions sociales et qui parviennent à exprimer cela à               En février 2019, les chorégraphes
travers la danse. Elle se tourne vers des artistes soucieux de la rencontre           norvégiennes Kristin Ryg Helgebostad
entre différents domaines artistiques. Chaque saison, de nouvelles                    et Ingeleiv Berstad rencontreront Signe
créations sont produites et les plus anciennes sont remises en scène.                 Becker, scénographe et artiste visuelle,
De cette façon, Carte Blanche crée un répertoire passionnant, unique,                 afin de créer Know Hows. Avec un intérêt
de haute qualité, soutenant l’objectif d’être précurseur, novateur et de              commun pour la transformation, la pièce
contribuer au développement de la danse contemporaine en Norvège et                   mettra en avant la mise en forme et
à l’étranger.                                                                         l’expansion du corps humain au travers
                                                                                      de boucles énergétiques et de parties
                                                                                      artificielles comme des prothèses et autres
                                                                                      objets.
« La danse offerte par la compagnie Carte Blanche est exquise et en                   En mai 2019, Carte Blanche présentera
même temps très surprenante. »                                                        également Echo Flux, un nouveau
                                       Janine Parker, Boston Globe                    programme composé de deux pièces
                                                                                      issues d’une étroite collaboration entre un
                                                                                      chorégraphe et un compositeur : Alban
« Une compagnie d’excellence... Particulièrement impressionnant »                     Richard avec Sebastian Rivas et Ayelen
                              Claudia La Rocco, The New York Times                    Parolin avec Ezra.

                                                                                                       Pour plus d’informations
                                                                                                          www.carteblanche.no
        Calendrier de tournée
 Septembre 2018                                                   Février 2019
 07 : Bodø (NO) – Soufflette                                      28 : Oslo (NO) – Know Hows (Premiere)
 14 : Rotterdam (NL) – While they are floating
                                                                  Mars 2019
 25 : Sandnes (NO) – Soufflette
                                                                  01-03 : Oslo (NO) – Know Hows
 27 : Kristiansand (NO) – Soufflette
                                                                  06 : Hamar (NO) – Know Hows
 Octobre 2018                                                     13 : Stavanger (NO) – Know Hows
 03 : Molde (NO) – Soufflette                                     16 : Molde (NO) – Know Hows
 11-14 : Oslo (NO) – Soufflette
                                                                  Mai 2019
 18, 19 : Bergen (NO) – Soufflette
                                                                  23-25 : Bergen (NO) – Echo Flux (Premiere)
 25 : Tromsø (NO) – Soufflette
                                                                  28-30 : Bergen (NO) – Echo Flux
 Novembre 2018
                                                                  Juin 2019
 01 : Hamar (NO) – Soufflette
 07 : Hammerfest (NO) – Soufflette                                01 : Bergen (NO) – Echo Flux
 15-18 : Paris (FR) – Jerada
 20 : Bruges (BE) – Jerada
 21 : Douai (FR) – Jerada
EN TOURNÉE                  SAISON 2019 - 2020

                                         SOUFFLETTE
                                              Chorégraphie François Chaignaud
                                              Composition musicale Jostein Gundersen
                                              Créé en 2018 – Durée 60 min

                                              Créée en collaboration avec le créateur Romain Brau et le compositeur Jostein
                                              Gundersen de la Grieg Academy, Soufflette réconcilie la danse et le chant sur scène
                                              dans un voyage musical faisant renaître les traditions médiévales.
                                              Telle une fête d’été enivrante et pleine de vie, les danseurs se jettent dans des
                                              rituels rythmiques et des chants polyphoniques, trébuchent, se tiennent debout sur
                                              la tête. À l’aide de leurs voix, leurs pieds, leurs corps et leurs rêves, les danseurs
                                              se lancent dans ce voyage et créent leur propre folklore composé de chansons, de
                                              percussions corporelles, de danses fantômes et de mutations sans fin. Leurs corps
                                              deviennent des autels fleuris d’un culte sans âge.
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                                         KNOW HOWS
                                              Chorégraphie Ingeleiv Berstad et Kristin Ryg Helgebostad
                                              Musique Per Platou
                                              Création en 2019

                                              Les chorégraphes Kristin Ryg Helgebostad et Ingeleiv Berstad rencontrent
                                              Signe Becker, scénographe et artiste visuelle avec un intérêt commun pour la
                                              transformation, le modelage et l’extension du corps humain par l’intermédiaire de
                                              boucles énergétiques ou d’artifices tels que des prothèses et autres objets.
                                              Know Hows est une célébration des merveilleuses capacités d’adaptation que
                                              possède l’humanité avant que tout ne s’effondre ou ne s’éveille à un futur radieux.
                                              Construite autour de l’inconnu, cette pièce célèbre la naissance d’une potentielle
                                              apocalypse, le rêve d’une dernière nuit d’extase.
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                                                      ECHO FLUX
Pour sa première programmation en tant que directrice artistique pour la compagnie Carte Blanche, Annabelle Bonnéry
propose de créer la rencontre entre un chorégraphe et un compositeur relevant le défi de questionner et d’approfondir leurs
                                                approches respectives.

                Création d’Alban Richard                                                        PRIMAL
                 Chorégraphie Alban Richard                                            Chorégraphie Ayelen Parolin
                  Musique Sebastian Rivas                                                    Musique Ezra

Cette collaboration rend hommage à l’esthétique des                    Le retour à l’essence brute de l’humanité trop longtemps
Vanités. Les danseurs y évoluent aux rythmes d’instruments             perdue, oubliée ou niée est abordé dans cette pièce. Primal
anciens comme le luth et la viole. En y juxtaposant leurs              invite le spectateur à revivre l’état primaire et animal de
respirations, ils créent une tension entre tradition et                l’Homme, à oublier les hiérarchies afin de retrouver sa voix
modernité, extrême fragilité et violence. Cette respiration            et ses sens diminués par un excès de civilisation, d’éducation
crée une forme musicale de Ricercar et compose un                      et d’institutionnalisation uniformisante. Un moyen de libérer
memento mori , puissants symboles de la vulnérabilité et de            les rituels de guérison et de s’ouvrir à l’inconnu.
l’instabilité de la vie.

                                                                                         Le Trait d’Union
                                                                                         PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
                                                                                         Siège : +33 5 45 94 75 95
                                                                                         contact@ltddanse.com
                                                                                         www.ltddanse.com
IT DANSA
Directrice artistique Catherine Allard
18 danseurs

IT Dansa est une jeune compagnie de danse qui s’inscrit dans le cursus
d’études post-universitaires de l’Institut del Teatre de Barcelone. Elle
est composée de 18 jeunes et talentueux danseurs. Sélectionnés sur
audition, ils bénéficient d’une bourse de deux ans. Durant cette période,
ils vont être amenés à travailler avec les plus grands professeurs et
chorégraphes ainsi qu’à se produire dans un large réseau de théâtres
et festivals.                                                               Actualités de saison

Cette formation est un formidable tremplin permettant à plus de             Du 29 au 30 juillet 2018, la
80 % de ces jeunes danseurs d’intégrer directement une compagnie            compagnie IT Dansa a marqué ses
professionnelle. À ce jour, IT Dansa a produit plus d’une trentaine de      vingt ans en présentant dans le cadre
pièces de talents émergents et de chorégraphes renommés tels que            du Grec Festival de Barcelone son
Jirí Kylián, Ohad Naharin, Nacho Duato, Rui Horta, Alexander Ekman,
                                                                            nouveau programme composé de trois
Ramon Oller...
                                                                            chorégraphies de grands noms de la
Après une carrière de danseuse au Nederlands Dans Theater puis avec         danse contemporaine.
Nacho Duato, dont elle a été l’égérie durant de nombreuses années,          Elle a ainsi dévoilé, les deux nouvelles
Catherine Allard dirige la compagnie depuis sa création en 1997. Elle       pièces qui entrent à son répertoire :
s’attache à développer la personnalité des danseurs ainsi qu’à leur         dans un premier temps la reprise de
faire acquérir la maîtrise du mouvement et une autre dimension de leur      Kaash du chorégraphe Britanique
corps dans l’espace.                                                        Akram Khan, puis The Prom , une
                                                                            création de la chorégraphe catalane
Depuis plusieurs saisons, IT Dansa parcourt les routes d’Europe et          Lorena Nogal. En tournée, ces deux
remporte un franc succès auprès du public et des professionnels. Elle       nouvelles pièces seront complétées
est aujourd’hui une compagnie de jeunes danseurs incontournable.
                                                                            par Whim pièce créée en 2006 pour la
                                                                            compagnie par Alexander Eckman.
« Le résultat est à la hauteur des promesses de l’affiche avec une                         Pour plus d’informations
technique chorégraphique typiquement européenne, toute en
douceur, même dans les moments énergiques on sent une retenue                              www.institutdelteatre.org
sur le physique. À l’arrivée, on obtient un académisme sans forcer
pour un ensemble saisissant. »
                                                          L’Alsace

      Calendrier de tournée

  Décembre 2018
  01 : Argentona (SP) – The Prom / In memoriam / Whim
  Février 2019
  24 : Fribourg (CH) – Kaash / The Prom / Whim
  26 : Saint-Etienne-du-Rouvray (FR) – Kaash / The Prom / Whim
  Mars 2019
  01, 02 : Saint-Nazaire (FR) – Kaash / The Prom / Whim
  12 : Thionville (FR) – Kaash / The Prom / Whim
  Avril 2019
  05 : Ripollet (SP) – The Prom / In memoriam / Whim
  Mai 2019
  19-25 : Barcelone (SP) – Kaash / The Prom / Whim
EN TOURNÉE                   SAISON 2019 - 2020

                               Kaash
                                     Chorégraphie Akram Khan
                                     Musique Nitin Sawhney
                                     Reprise par la compagnie en 2018 – Durée 20 min

                                     Créée en 2002, Kaash (« si seulement » en hindi) est l’une des œuvres majeures
                                     d’Akram Khan. Considérée comme un choc plastique par les observateurs, la pièce
                                     signait le début de la reconnaissance internationale du chorégraphe. Sa collaboration
                                     avec Anish Kapoor pour le dispositif scénique, tout comme la partition musicale ciselée
                                     du compositeur Nitin Sawhney, sont loin d’être étrangères à ce succès… Kaash est
                                     une sublime évocation de l’origine du monde. « Les dieux hindous, les trous noirs, les
                                     cycles de temps indiens, la création et la destruction » sont les points de départ de
                                     cette pièce.
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                               « Avec cette pièce dans laquelle le chorégraphe combinait non sans puissance danse kathak indienne
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                               et contemporaine, il imposait un style urgent, de hautes précisions, dont la beauté sèche et nette
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                               hypnotisait. »
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                                The prom
                                     Chorégraphie Lorena Nogal
                                     Montage de musiques des années 80
                                     Créé en 2018 – Durée 20 min

                                     « Je n’aime pas les fêtes. Je n’aime pas interagir avec des personnes que je ne connais
                                     pas. Habituellement, je n’y vais pas. Je sens tous les regards qui se portent sur moi
                                     et il arrive toujours des choses qui me dérangent. Tout cela me conduit à avoir des
                                     comportements étranges.
                                     J’ai épuisé toutes les excuses pour ne pas venir. J’ai décidé de changer mes habitudes.
                                     Et je me demande : les gens sont-ils conscients de la quantité de petites actions qui,
                                     sans que l’on s’en rende compte, sont capables de changer nos vies ? J’entre par
                                     la porte et me dis : grâce à ces petites actions, tu deviens celle que tu es ou que tu
                                     voudrais être.
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                                     Je n’ai pas encore enlevé mon manteau que je regrette déjà d’être venue. »
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                                                                                                               Lorena Nogal
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                                     Chorégraphie Alexander Ekman
                                     Musiques Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros, Nina Simone
                                     Créé en 2006 – Durée 25 min

                                     « L’être humain est une espèce amusante... Heureux, triste, en colère, nerveux, stressé,
                                     inquiet, déçu... Tout cela constitue un “voyage émotionnel” qui peut être épuisant... Pour
                                     montrer ce “voyage émotionnel”, nous avons créé une sorte de nouvelle espèce. Des
                                     personnages presque comiques auxquels l’on s’identifie parfois. Je voulais présenter
                                     les humains d’une autre manière. Nous regarder sous un autre angle. Une pièce sur
                                     la façon dont nous essayons de garder notre santé mentale alors qu’au fond la folie
                                     nous envahit. La pièce offre toute une variété de situations, inspirées par la vie. »
                                                                                                            Alexander Ekman

                                « Sur plusieurs musiques rythmées allant de Ravel à Nina Simone, s’enchaînent des mouvements
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                                d’une synchronisation impeccable entre les quinze danseurs. C’est assez déroutant de voir tous
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                                ces corps en harmonie parfaite et toutes ces émotions passer sur le visage des artistes. Le public
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                                ne s’y trompe pas en saluant les artistes par stanting ovation. »
     Lu
    ©

                                                                                                          Florent Sevin, à la Une

                                                                                     Le Trait d’Union
                        Autres pièces en tournée                                     PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
                                                                                     Siège : +33 5 45 94 75 95
Naked Thoughts – Chorégraphie Rafael Bonachela, musique Ramon Balagué
                                                                                     contact@ltddanse.com
In Memoriam – Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui, musique A Filetta
                                                                                     www.ltddanse.com
MALANDAIN BALLET BIARRITZ
Directeur / Chorégraphe Thierry Malandain
                                                                                                                                                  © Olivier Houeix
22 danseurs

Créé en 1998, le Centre Chorégraphique National de Nouvelle-Aquitaine
en Pyrénées-Atlantiques / Malandain Ballet Biarritz s’est imposé comme
l’une des compagnies les plus actives du paysage chorégraphique français.
Composée de 22 danseurs permanents, elle réalise chaque année plus
de 100 représentations sur les scènes françaises, européennes et
internationales où elle a acquis une solide réputation.                                                    Actualités de saison

Avec plus de 80 chorégraphies à son actif, Thierry Malandain développe                                     Distingué comme « meilleure compagnie » en
un répertoire cohérent. Sa vision toute personnelle de la danse est                                        2017 par l’Association professionnelle de la
profondément liée au courant esthétique du Ballet. La priorité est donnée                                  critique de théâtre, de musique et de danse et
au corps dansant, à sa puissance, sa virtuosité, son humanité et à sa                                      nominé aux Benois de la Danse 2018 pour le
                                                                                                           ballet Noé, le Malandain Ballet Biarritz continue
sensualité. Au fil de ses créations, il s’attache à développer sa propre
                                                                                                           de s’imposer comme l’une des compagnies
écriture en quête d’une harmonie entre moderne et classique, histoire et                                   internationales les plus réjouissantes.
actualité. Tous les interprètes de la troupe sont rompus à la technique de                                 À l’invitation de Laurent Brunner, directeur de
la danse classique qui ensuite, se traduit et s’exprime à travers le prisme                                Château de Versailles Spectacles et de son
des œuvres de Thierry Malandain.                                                                           Opéra Royal, Thierry Malandain présentera
                                                                                                           en mars 2019 Marie-Antoinette sur la
                                                                                                           trilogie des symphonies no 6, 7, 8 de Joseph
« Thierry Malandain est, de nos jours, l’un des rares chorégraphes à oser une                              Haydn.
écriture du mouvement si affûtée, comme un trait d’union entre le classique                                À l’occasion des 250 ans de la naissance
et le moderne. »                                                                                           de Beethoven et à l’invitation de l’Opéra
                                                  Philippe Noisette, Les Échos                             de Bonn, ville natale du compositeur, et du
« L’une des vertus de Thierry Malandain est d’être foncièrement honnête. Cela                              Chaillot – Théâtre national de la danse
transparaît dans son travail où tout indique une recherche de ce qui est juste,                            Thierry Malandain créera en janvier 2020 un
éloquent, afin d’éviter les lieux communs et les lourdeurs. »                                              nouveau ballet sur la musique du compositeur.
                                Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur
                                                                                                                              Pour plus d’informations
                                                                                                                              www.malandainballet.com

         Calendrier de tournée
septembre 2018                                       09 : Boulogne-Billancourt (FR) – Boléro / Nocturnes   15, 16 : Perpignan (FR) – Cendrillon
21 : Arcachon (FR) –  Rêverie romantique / Sirènes   / Estro                                               19 : Châteauroux (FR) – Noé
26 : Dax (FR) – Une Dernière Chanson / Nocturnes /   11 : Poissy (FR) – Nocturnes / Une Dernière           23, 24 : Anvers (BE) – Marie-Antoinette
Boléro                                               Chanson / Boléro                                      29-31 : Versailles (FR) – Marie-Antoinette
29 : Bonn (DE) – Noé                                 12 : Taverny (FR) – Cendrillon
                                                                                                           Avril 2019
                                                     13 : Soissons (FR) – Nocturnes / Estro
Octobre 2018                                                                                               03 : Cholet (FR) – La Belle et la Bête
                                                     15 : Levallois-Perret (FR) – Cendrillon
02, 03 : La Rochelle (FR) – Cendrillon                                                                     06, 07 : Vichy (FR) – Marie-Antoinette
                                                     16 : Noisy-le-Sec (FR) – Nocturnes / Estro
12-14 : Ludwigsburg (DE) – Noé                                                                             10, 11 : Pau (FR) – Noé
                                                     18-20 : Poitiers (FR) – Cendrillon
16 : Les Herbiers (FR) – Cendrillon                                                                        19, 20 : Bordeaux (FR) – Marie-Antoinette
                                                     23 : Vitré (FR) – Cendrillon
Novembre 2018                                        25, 26 : Vannes (FR) – Cendrillon                      Mai 2019
16, 17 : Biarritz (FR) – Marie-Antoinette            29 : Nevers (FR) – La Belle et la Bête                 21 : Wolfsburg (DE) – Marie-Antoinette
20 : Voiron (FR) – Noé                               31 : Aix-en-Provence (FR) – Noé                        24 : Saint-Germain-en-Laye (FR) – Noé
22 : Vevey (CH) – Nocturnes / Estro                                                                         25-27 : Reims (FR) – Marie-Antoinette
                                                    février 2019
                                                                                                            29 : Avignon (FR) – Noé
Décembre 2018                                       01 : Aix-en-Provence (FR) – Noé
08, 09 : Limoges (FR) – Noé                         10 : Soustons (FR) – Nocturnes / Estro                  juin 2019
11, 12 : Albi (FR) – La Belle et la Bête            14, 15 : Donostia (ES) – Marie-Antoinette               01-04 : Biarritz (FR) – Marie-Antoinette
15, 16 : Monaco (MC) – Noé                          19 : Pamplona (ES) – Marie-Antoinette
                                                    21 : Bilbao (ES) – Marie-Antoinette                     Juillet 2019
18-22 : Lyon (FR) (Maison de la danse) – Noé
                                                                                                            30, 31 : San Sebastian (ES) – Marie-Antoinette
28-30 : Biarritz (FR) – Rêverie Romantique / Sirène 24 : Séville (ES) – Marie-Antoinette
                                                    28 : Oviedo (ES) – Noé                                  Août 2019
Janvier 2019
                                                    Mars 2019                                               04 : Bayonne (FR) – Rêverie Romantique / Sirènes
08 : Meudon (FR) – Noé
                                                    01-03 : Valladolid (ES) – Marie-Antoinette              07-10 : Biarritz (FR) – Marie-Antoinette
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