Saison 2019-2020 - www.ltddanse.com - Agence Artistique Production Danse
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Saison
2019-2020
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www.ltddanse.com
Alonzo King LINES Ballet (US) Ballet du Grand Théâtre de
Genève (CH)
Pièces en tournée : Pièces en tournée :
• Art Songs • Wahada
• Figures of Speech • Callas
• Sutra • Casse-Noisette
• Kronos Quartet • Carmina Burana
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• Une autre passion
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• Tristan et Isolde
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Ballet de l’Opéra national BJM – Les Ballets Jazz
du Rhin (FR) de Montréal (CA)
Pièces en tournée : Pièce en tournée :
• Le Lac des cygnes • Dance me
• Chaplin
• Maria de Buenos Aires
• Les Beaux Dormants
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ne • Danser Bach au 21e siècle
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Carte Blanche (NO) IT Dansa (ES)
Pièces en tournée : Pièces en tournée :
• Soufflette • Whim
• Know Hows • The Prom
• Echo Flux • Kaash
• Naked Thoughts
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• In memoriam
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Hors réseau France
Malandain Ballet Biarritz (FR) Compagnie
Jean-Claude Gallotta (FR)
Pièces en tournée : Pièces en tournée :
• Noé • My Ladies Rock
• La Belle et la Bête • L’Homme à Tête de
• Rêverie Romantique Chou
• Sirènes • Comme un Trio
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ix • Beethoven
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Ho • Nocturnes
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Yacobson Ballet (RU) Chaillot – Théâtre National
de la danse (FR)
Pièces en tournée : Artistes associés
• Don Quichotte
• Casse-Noisette Pièces en tournée :
• Gala Tchaïkovski – Petipa • Solstice / Blanca Li
• La Belle au bois dormant • Création / Jann Gallois
• Le Lac des cygnes
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ALONZO KING LINES BALLET
Directeur / Chorégraphe Alonzo King
13 danseurs
Conjuguant à la technique classique une intervention toute personnelle,
Alonzo King projette ses interprètes dans une danse sans fin se traduisant
par une hallucinante articulation des corps. ALONZO KING LINES BALLET
En 1982, Alonzo s’installe à San Francisco et fonde la compagnie LINES
Ballet. Elle est aujourd’hui devenue l’une des plus importantes et des plus Actualités de saison
enthousiasmantes compagnies d’outre-Atlantique. Artiste reconnu aux
États-Unis et dans le monde, il collabore régulièrement avec l’opéra, la L’invitation à participer, le 10 décembre au
télévision et le cinéma. Parallèlement, il est invité à travailler dans les plus Théâtre National de la danse de Chaillot,
grandes compagnies internationales. William Forsythe dit de lui qu’il est à la Veillée de l’humanité organisée pour
célébrer les 70 ans de la signature de
« l’un des rares véritables maîtres de ballet de notre époque ». Admirateur la Déclaration universelle des droits de
de Balanchine, Alonzo King crée des ponts entre tradition et modernité. Il l’homme sera le temps fort de la saison
développe une danse inventive, sensuelle, vibrante, avec des danseurs à la prochaine pour la compagnie.
technique classique irréprochable. La création d’automne sera un autre
moment fort puisqu’il s’agit d’une
Par ses collaborations avec des artistes de disciplines et de cultures collaboration avec le Kronos Quartet,
différentes, il propose un travail toujours nouveau et nourri par la diversité quatuor à cordes de San Francisco
culturelle. Chorégraphe visionnaire, Alonzo King est renommé pour sa internationalement reconnu. Couplée à
capacité à rassembler le public avec un sens profond d’humanité et de liberté. la reprise d’Händel créée en 2005, les
deux œuvres juxtaposeront des formes
néoclassiques montrant l’ampleur et la
croissance du processus chorégraphique
« Alonzo King appartient à une veine unique : un classique spiralé, tourbillonnant, d’Alonzo King et de son expérience
et déhanché – sur pointes pour les filles – qui vrille le corps jusqu’au bout artistique.
des doigts. » Cette saison, Lines BALLET sera en
Rosita Boisseau, Le Monde tournée européenne durant plus de 11
semaines, sur 3 différentes périodes, et
« Alonzo King est un oiseau rare dans le paysage actuel de la danse américaine. sera accueillie pour la première fois à l’île
LINES Ballet, sa compagnie, fait salle comble un peu partout. Il n’est pas difficile de la Réunion dans l’océan Indien pour 4
de comprendre pourquoi : danseurs exceptionnels, pureté de la gestuelle, représentations.
musicalité des formes... » Le programme de printemps, en avril 2020,
reste encore à définir.
Philippe Noisette, Les Échos
Pour plus d’informations
www.linesballet.org
Calendrier de tournée
Octobre 2018 21 : Neuss (DE) – Sutra
05-14 : San Francisco (US) – Kronos Quartet / Händel (Premières) 23 : Leverkusen (DE) – Art Songs / Figures of Speech
26, 27 : Bruxelles (BE) – Sutra
NovembRE 2018
01-03 : Beverley Hills (US) – Sutra Mars 2019
16 : Ottawa (CA) – Sutra 02, 03 : Baden Baden (DE) – Art Songs / Figures of Speech
24 : Lublin (PO) – Art Songs / Figures of Speech 06 : Logroño (ES) – Sutra
27 : Mérignac (FR) – Art Songs / Figures of Speech 08 : Vitoria (ES) – Sutra
29 : Tarbes (FR) – Art Songs / Figures of Speech
Avril 2019
DécembRE 2018 12-21 : San Francisco (US) – Programme de Printemps (Premières)
01 : Angers (FR) – Art Songs / Figures of Speech
04 : Colombes (FR) – Art Songs / Figures of Speech Mai 2019
06 : Compiègne (FR) – Art Songs / Figures of Speech 01-04 : Montréal (CA) – The Propelled Heart
08 : Amiens (FR) – Art Songs / Figures of Speech 08 : Thionville (FR) – Art Songs / Figures of Speech
10 : Paris (FR) (Chaillot, Théâtre national de la danse) – Writing Ground 10-12 : Oldenburg (DE) – Art Songs / Figures of Speech
Quintet 15 : Lannion (FR) – Art Songs / Figures of Speech
11, 12 : Alès (FR) – Art Songs / Figures of Speech 17 : Caen (FR) – Art Songs / Figures of Speech
14 : Istres (FR) – Art Songs / Figures of Speech 19 : Caen (FR) – Sutra
22 : San Sebastian (ES) – Art Songs / Figures of Speech
Janvier 2019 24 : Gijon (ES) – Art Songs / Figures of Speech
10-12 : Seattle (US) – Figures of Speech 26 : Santander (ES) – Art Songs / Figures of Speech
29 : Bonn (DE) – Art Songs / Figures of Speech
FéVRIER 2019
14-17 : Saint Denis, île de la Réunion (FR) – Art Songs / Figures of Speech
EN TOURNÉE SAISON 2019 - 2020
ART Songs
VIDÉO
Chorégraphie Alonzo King
Musique Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel,
Robert Schumann, Henry Purcell
Créé en 2016 – Durée 25 min
Art Songs est une collaboration d’Alonzo King avec la mezzo-soprano israélienne
Maya Lahyadi. Grande finaliste des auditions du Metropolitan Opera National Council
en 2010 et bénéficiaire de l’Alder Fellowship de l’Opéra de San Francisco, Maya est
devenue rapidement l’une des jeunes interprètes les plus demandées.
À la création de cette pièce en 2016, les notes du chorégraphe étaient : « Par ce
que les humains sont une manifestation de la Parole Créatrice, le son a un effet
puissant et immédiat sur nous. Les Rishis de l’antiquité avaient découvert ces
lois d’accord entre l’homme et la nature par le son. Le son et la vibration sont les
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pensées semences qui forment les univers. » Un rishi étant un poète inspiré et un
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compositeur d’hymnes, ces notes se référaient à l’utilisation de la poésie et de son
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médium, la voix, comme formes d’expression spirituelle.
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Figures of speech
VIDÉO
Chorégraphie Alonzo King
Composition musicale Alexander MacSween
Créé en 2017 – Durée 56 min
Créée en collaboration avec le poète Bob Holman, Figures of Speech est imprégnée
des recueils de poésies et de chansons de communautés indigènes qu’il a
enregistrées. Partant du triste constat que plus de la moitié des 7 000 langues du
monde risquent de disparaître d’ici la fin du siècle, Alonzo King choisit ici d’explorer
la force émanant de ces dialectes disparus. Avec cette pièce, chorégraphie et
musique se font écho, le langage étant à Holman ce que le mouvement est à King :
plus qu’un outil de communication, c’est un moyen d’être conscient et d’établir un
accès profond vers la connaissance.
« Alonzo King et sa compagnie LINES Ballet ont créé une pièce originale et profonde aiguisant la
curiosité. Figures of Speech est un périple épique et émouvant à travers le son, le mouvement, le
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sens, la condition humaine et la forme du langage. »
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SUTRA
VIDÉO
Chorégraphie Alonzo King
Musiques composées et interprétées par Zakir Hussain et Sabir Khan
Créé en 2018 – Durée 74 min
Zakir Hussain est un virtuose du tabla classique indien et est considéré comme
l’architecte en chef du mouvement des musiques du monde contemporaines. La
complexité de ses systèmes rythmiques associée aux chorégraphies d’Alonzo King
illustrent la continuité entre la pensée transcendantale orientale et les formes et
techniques du ballet classique occidental. Depuis plus de vingt ans, ces deux maîtres
du rythme, de la vibration et de la transformation repoussent ensemble les limites
de l’expression créative. Le terme Sutra choisi comme titre pour leur plus récente
collaboration signifie « chaîne » ou « fil » ; ce qui coud et tient les choses ensemble.
Le mot est lié à deux mots sanskrits « suci », signifiant aiguille, et « suna » signifiant
« tissé ». Le Sutra est également un traité ou un théorème condensé en quelques
mots.
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Autre pièce en tournée Le Trait d’Union
PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
Kronos Quartet – Chorégraphie Alonzo King, musique Kronos Quartet Siège : +33 5 45 94 75 95
contact@ltddanse.com
www.ltddanse.com
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Directeur Philippe Cohen
22 danseurs
Dès sa création en 1960, le Ballet du Grand Théâtre de Genève s’emploie
à explorer la pluralité stylistique de la danse du 20e siècle. Aujourd’hui, sous
l’impulsion de Philippe Cohen, la compagnie poursuit une ligne artistique ballet
résolument engagée dans la voie de la création chorégraphique, tout en du grand théâtre de Genève
gardant contact avec les fondements de la danse. Les nombreuses relectures
des grands classiques du ballet par la fine fleur des jeunes chorégraphes de
notre temps participent à ce prestige. Actualités de saison
Composé de 22 danseurs de formation classique, le ballet est aujourd’hui C’est avec la création de Wahada que le
incontournable à l’échelle internationale. Sa spécificité tient au fait que chorégraphe Abou Lagraa ouvrira la saison
Philippe Cohen a su marquer au fil des années sa différence, dans le choix du Ballet du Grand Théâtre de Genève du 27
des danseurs et dans une vision artistique originale et exigeante. Elle tient novembre au 02 décembre 2018 à l’Opéra
également dans son engagement à mener la troupe et les chorégraphes des Nations. Cette pièce sur la Messe en
invités dans une direction clairement tracée. Ut Mineur de Wolfgang Amadeus Mozart
est la promesse d’une respiration commune,
Deux programmes de création sont proposés chaque année dans le cadre d’un souffle harmonieux, où la liberté des
de sa saison genevoise. C’est ensuite en tournée que la compagnie réalise la corps agit comme un baume qui nous enivre
majorité de ses représentations. Le ballet a reçu en 2016 le « Grand prix de par sa simplicité.
la critique » pour la création de Joëlle Bouvier : Tristan et Isolde. En mars 2019, le programme Entre réel
et illusion théâtrale, sera composé de deux
pièces de Jirí Kylián, Petite Mort et Bella
« Philippe Cohen semble avoir un goût particulier pour travailler avec des Figura ainsi que de la reprise de la pièce
chorégraphes modernistes, raffinés et des interprètes malicieux, mais Glory d’Andonis Foniadakis.
discrets, tous de formation classique et extraordinairement souples... En dehors de ces périodes de création, le
Puissent-ils revenir très bientôt. » ballet du Grand Théâtre de Genève sera en
Jennifer Dunning, The New York Times tournée internationale à travers l’Europe et
la Chine.
« Sans doute l’une des plus belles compagnies européennes, qui se glisse tout
aussi bien dans le registre néoclassique que dans le contemporain. » Pour plus d’informations
Paris Capitale www.geneveopera.ch
Calendrier de tournée
septembre 2018 Février 2019
05-17 : Tournée chinoise (CN) – Roméo et Juliette 02, 03 : Tenerife (ES) – Tristan & Isolde
Octobre 2018 08, 09 : Las Palmas (ES) – Tristan & Isolde
07 : Vichy (FR) – Tristan & Isolde Mars 2019
11, 12 : Le Havre (FR) – Casse-Noisette 27-31 : Genève (CH) – Entre réel & illusion théâtrale (Premières)
Novembre 2018 Avril 2019
27-30 : Genève (CH) – Wahada (Premières) 27, 28 : Bonn (DE) – Callas
Décembre 2018 Mai 2019
01, 02 : Genève (CH) – Wahada (Premières) 14 : Saint-Étienne (FR) – Callas
06 : Brescia (IT) – Callas 21 : Pordenone (IT) – Une autre passion
15 : Le Creusot (FR) – Carmina Burana 24-26 : Sceaux (FR) – Une autre passion
Janvier 2019 28 : Saint-Brieuc (FR) – Une autre passion
10 : Monthey (CH) – Une autre passion 30 : Fouesnant (FR) – Carmina Burana
16, 17 : Cologne (DE) – Roméo et Juliette Juin 2019
19, 20 : Gent (BE) – Roméo et Juliette 04 : Colombes (FR) – Une autre passion
26, 27 : Vicenza (IT) – Carmina Burana 13-16 : Saint Denis, île de la Réunion (FR) – Casse-Noisette
28, 29 : Châteauvallon (FR) – Carmina Burana
EN TOURNÉE SAISON 2019 - 2020
wahada
Chorégraphie Abou Lagraa
Musique Wolfgang Amadeus Mozart
Création en novembre 2018
La danse d’Abou Lagraa porte en elle un subtil mélange de classicisme, d’énergie
urbaine et d’expressivité contemporaine. C’est un artiste qui ose et assume une
certaine sensualité dans le mouvement, en allant chercher chez ses interprètes une
sorte de poésie incarnée et sensible au-delà de la danse. Wahada est la promesse
d’une respiration commune, d’un souffle harmonieux, où la liberté des corps agit
comme un baume qui nous enivre par sa simplicité. Soutenu magistralement par la
Messe en ut mineur, le chorégraphe y développe une danse articulée entre fluidité,
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abandon, virtuosité et harmonie. Une danse qui propose un voyage spirituel où les
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corps deviennent musique.
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Callas
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Chorégraphie Reinhild Hoffman
Reprise par la compagnie en 2017 – Durée 110 min
Reinhild Hoffmann, figure emblématique du théâtre dansé allemand, a remonté sa
pièce Callas pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève, une œuvre qu’elle avait créée
en 1983. Dans ce ballet, la voix de Callas est bien présente, mais ce n’est pas sa
biographie que la chorégraphe nous raconte, c’est bien plus. Callas nous parle de la
recherche d’amour, de l’aspiration au bonheur, d’introspection et de souffrance. Maria
Callas est la femme et l’artiste qui a osé l’aventure et franchi les frontières. Elle a
interprété et marqué de son sceau toutes ces héroïnes au sort funeste. Leurs airs
d’adieu constituent le rêve de chaque cantatrice et font languir le mélomane.
« Plus de 30 ans après sa création, Callas reste une œuvre forte, aux images marquantes. [...] Les tableaux
à la profonde théâtralité retracent un parcours hors-norme, mais qui est finalement celui de toute tragédie.
L’ombre de la Callas plane sur le spectacle à travers la musique, mais l’histoire racontée est celle du drame
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humain, celui où l’on se brûle les ailes. »
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Amélie Bertrand, Danse avec la Plume
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Casse-noisette
VIDÉO
Chorégraphie Jeroen Verbruggen
Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
Création en 2014 – Durée 100 min entracte inclus
Avec le chorégraphe Jeroen Verbruggen, à l’imaginaire féérique, festif et sans limites,
les bases d’un moment enchanteur sont posées. Avec son langage chorégraphique, si
personnel, il offre une vision originale du chef d’œuvre, créé en 1892. Dans un univers
baroque, imaginé par Livia Stoianova et Yassen Samouilov de la maison de couture « On
aura tout vu », il focalise son regard sur Marie, une jeune fille intriguée par sa féminité
et Drosselmeyer, un Monsieur loyal qui cache en lui le prince qu’elle doit libérer. Grâce
à une danse virevoltante et virtuose, Jeroen Verbruggen nous transporte au pays
des merveilles d’Alice, dans un monde onirique irisé et tourbillonnant où l’insouciance
côtoie la frivolité, où les teintes sombres, gaies ou absurdes s’alternent, et dans lequel
les personnages se démultiplient et interpellent nos âmes enfantines.
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« La création est une très belle réussite... Les pas, les gestes, les attitudes semblent totalement
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neufs, jamais vus, jamais explorés, alors même que de l’ensemble se dégage une délicate impression
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d’harmonie atemporelle et de classicisme. »
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Pascale Zimmermann, Tribune de Genève
Autres pièces en tournée Le Trait d’Union
PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
Vertige (Fallen / Glory) – Choreographies Andrew Skeels / Andonis Foniadakys,
Siège : +33 5 45 94 75 95
Musiques P.I. Tchaïkovski, R. Schumann / G.F. Händel
Une autre passion – Chorégraphie Pontus Lidberg, Musique J.S Bach contact@ltddanse.com
Carmina Burana – Chorégraphie Claude Brumachon, Musique Carl Orff www.ltddanse.com
Ballet de l’opéra national du Rhin
Directeur artistique Bruno Bouché
33 danseurs
Créé en 1972, le Ballet de l’Opéra national du Rhin est une troupe au
savoir-faire et à la qualité unanimement reconnus. Elle est une des rares
compagnies françaises à pouvoir passer avec un égal bonheur du baroque
au moderne, du classique au contemporain pour donner à voir la danse
dans tous ses états. Pour cela, elle dispose d’une troupe de 33 artistes
permanents venus du monde entier et qui, outre une solide formation Actualités de saison
académique initiale, sont capables d’appréhender en profondeur les styles
les plus divers. La compagnie tourne en France et à l’étranger, mais est Sous la direction de Bruno Bouché, qui
également fortement engagée dans le développement chorégraphique des s’est vu attribuer le prix de la personnalité
villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar et de sa région afin de former un chorégraphique de l’année 2018, Le Ballet
public ouvert à tous les styles et à tous les langages. de l’Opéra national du Rhin s’associe au
chorégraphe Radhouane El Meddeb pour
En septembre 2017, Bruno Bouché a pris la direction de la compagnie proposer en janvier 2019 une production
avec la ferme intention de l’ancrer comme un ballet européen au 21e siècle. innovante du Lac des cygnes inspirée de la
À l’instar du travail initié par Bertrand d’At, sa ligne artistique audacieuse version de Rudolf Noureev.
conduit le ballet vers des œuvres résolument contemporaines et exigeantes, En avril 2019, la compagnie présentera
offrant une esthétique et une dramaturgie d’une grande rigueur. également une version dansée de l’opéra-
tango Maria de Buenos Aires d’Horacio
Ferrer et d’Astor Piazzolla. La mise en scène
« Les “Rhénans” sont une fois encore de magnifiques danseurs. »
et la chorégraphie ont été confiées à Matias
Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur Tripodi et la direction musicale à Nicolas
Agullo apportant ainsi le regard d’une
« La virtuosité – notamment dans la vitesse d’exécution – est là, chez les nouvelle génération d’artistes émergents
danseurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin. » du tango argentin.
Ariane Dollfus, Danser Au cours de cette saison la compagnie
produira également les programmes
« On ne le dira jamais assez : la diversité ne peut qu’être gage de richesse. Le Spectres d’Europe, Danser Mahler au XXIe
Ballet de l’Opéra national du Rhin en offre la divine preuve. » siècle, Ballets européens du XXIe siècle et
Isabelle Glorifet, L’Alsace la pièce L’atelier des frères Grimm.
Pour plus d’informations
www.operanationaldurhin.eu
Calendrier de tournée
Septembre 2018 Mars 2019
25 : Strasbourg (FR) – Singing Garden 19, 20 : Mulhouse (FR) – Ballets européens au XXIe siècle (Premières)
octobre 2018 22-24 : Reims (FR) – Le Lac des cygnes
11-13 : Mulhouse (FR) – Spectres d’Europe (Premières) 27-30 : Paris (FR) – Le Lac des cygnes
26, 27 : Tel-Aviv (IL) – Les Beaux Dormants Avril 2019
Novembre 2018 26-28 : Mulhouse (FR) – Maria de Buenos Aires (Premières)
03-05 : Colmar (FR) – Spectres d’Europe Mai 2019
13, 16-19 : Strasbourg (FR) – Spectres d’Europe 03-05 : Kingersheim (FR) – L’atelier des frères Grimm (Premières)
22 : Fribourg (CH) – Danser Bach au XXIe siècle 05-10 : Strasbourg (FR) – Maria de Buenos Aires
Janvier 2019 14-17 : Strasbourg (FR) – L’atelier des frères Grimm
09-15 : Strasbourg (FR) – Le Lac des cygnes (Premières) 16, 17 : Colmar (FR) – Maria de Buenos Aires
24, 25 : Colmar (FR) – Le Lac des cygnes 27-29 : Mulhouse (FR) – Danser Mahler au XXIe siècle (Premières)
Février 2019 Juin 2019
01-03 : Mulhouse (FR) – Le Lac des cygnes 06-08, 11-14 : Strasbourg (FR) – Danser Mahler au XXIe siècle
09, 10 : Massy (FR) – Chaplin
12 : Mérignac (FR) – Danser Bach au XXIe siècle
17 : Fulda (DE) – Danser Bach au XXIe siècle
EN TOURNÉE SAISON 2019 - 2020
le lac des cygnes
Chorégraphie Radhouane El Meddeb
Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
Création en janvier 2019 – Durée 90 min
« C’est pour faire suite à l’invitation de Bruno Bouché que je m’empare avec gourmandise
de cette œuvre empreinte d’une profonde nostalgie… où l’amour rêvé demeure
impossible. Je partirai de la version “freudienne” que Rudolf Noureev a imaginée pour
le Ballet de l’Opéra de Paris en 1984. Le prince Siegfried, manipulé par le maléfique
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Rothbart, se dérobe à la réalité du pouvoir et du mariage pour se réfugier dans les
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rêves, où lui apparaît un lac magique porteur de l’amour idéalisé. La fin tragique de ce
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rt chef-d’œuvre ne traduit pas le triomphe du mal, mais la quête sans cesse renouvelée
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yH d’une perfection jamais atteinte. »
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CHAPLIN
Chorégraphie Mario Schröder
Musiques Charlie Chaplin, John Adams, Ruggero Leoncavallo, Alfred Schnittke, Kurt
Schwertsik, Peteris Vasks, Colin Matthews, Johannes Brahms, Hans Werner Henze, Charles
Ives, Richard Wagner, Benjamin Britten, Samuel Barber
Créé en 2018 – Durée 90 min
Mario Schröder cultive depuis longtemps une passion pour l’idole « Charlie Chaplin ».
C’est en effet l’acteur londonien qui l’a amené à faire de la danse, car, selon Schröder,
les mouvements et la gestique de Chaplin seraient très dansants. Le ballet qu’il lui
consacre est conçu chronologiquement, commençant par la jeunesse de Charles
où Mario Schröder dépeint ce que cette enfance a eu de marquant et de triste. Le
chorégraphe explore ensuite la dualité entre la personne privée qu’était Chaplin et
le vagabond qu’il incarnait. Au fil du ballet, les deux figures se feront de plus en plus
indissociables, jusqu’à ne plus pouvoir être différenciées. Durant 1 h 30, les décors de
Paul Zoller et le choix des musiques offrent à la biographie dansée de Charlot un cadre
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qui donne l’impression au spectateur de se trouver dans une ancienne salle de cinéma
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du début des années 20.
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maria de Buenos Aires
Chorégraphie Matias Tripodi
Livret d’Horacio Ferrer sur une musique d’Astor Piazzolla
Création en 2019 – Durée 90 min
Composé en 1967 sur un livret d’Horacio Ferrer, Maria de Buenos Aires est l’unique
opéra d’Astor Piazzolla. Cet opéra présente en seize tableaux l’histoire du tango à
travers une légende urbaine du début du XXe siècle. L’histoire retrace le parcours
d’une jeune femme nommée Maria, travaillant à l’usine dans les faubourgs de Buenos
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Aires. Allégorie du tango, le spectateur suit son ascension jusqu’à son déclin et sa mort
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incarnée par le bandonéon, instrument quasi maudit, dans une maison close. Enterrée
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à Buenos Aires vers 1910, elle voit la ville se dérober par-dessus sa tombe et erre
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Sc dans les rues, telle une réincarnation du tango possédant diverses formes et danseurs.
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Ky L’opéra tango se termine avec la réapparition de Maria, donnant naissance à un enfant,
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rsy symbole de la renaissance du tango, et sa pérennité.
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Autres pièces en tournée Le Trait d’Union
PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
Les Beaux Dormants – Chorégraphie, décors, costumes Hélène Blackburn,
Siège : +33 5 45 94 75 95
création musicale Martin Tétreault
Danser Bach au XXIe siècle – Chorégraphie Martin Chaix, Bruno Bouché et contact@ltddanse.com
Thusnelda Mercy www.ltddanse.com
BJM – LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL
Directeur artistique Louis Robitaille
14 danseurs
Très ancrée dans le paysage de la danse internationale, la compagnie BJM –
Les Ballets Jazz de Montréal continue d’évoluer avec la vitalité et l’ouverture qui
la caractérisent depuis sa création en 1972.
Avec l’arrivée en 1998 de Louis Robitaille à la direction artistique, la compagnie
s’ouvre aux courants plus contemporains et réactualise sa mission artistique.
Jadis empreinte de l’esprit novateur du modern jazz, elle appuie maintenant
sa démarche sur la fusion des techniques de la danse classique, jazz et Actualités de saison
contemporaine avec d’autres disciplines artistiques comme le théâtre, le
cirque, les arts visuels ou les musiques actuelles. Les artistes-interprètes sont Cette saison, Les Ballets Jazz de Montréal
résolument engagés dans ce processus de création. Les chorégraphes sont ont rencontré un franc succès avec le
invités dans le cadre de résidences à développer leurs propres recherches au programme Dance Me présenté à guichet
sein de la compagnie. En apportant leur culture de la danse, tout en ne perdant fermé en Europe, aux États-Unis et au
pas de vue l’objectif de créer une pièce dans l’esprit singulier de la compagnie, Canada. En octobre 2018, la compagnie
tous participent à générer un répertoire exclusif à BJM. poursuivra sur sa lancée avec deux
semaines de tournée en Chine et près de 3
mois de tournée en Europe.
Au travers de toutes ces créations, Louis Robitaille rend hommage à l’art du Au cours de cette tournée européenne sera
mouvement, son infinie richesse et le potentiel que recèle le corps à agir sur également présentée Soul, une création du
l’âme humaine. Nous parlons donc ici de divertissement, pas celui qui empêche chorégraphe grec Andonis Foniadakis. Ce
l’homme de penser, mais plutôt celui qui nous détourne momentanément de duo profond et sensuel sur la chanson de
l’essentiel, pour nous permettre ensuite de l’atteindre. Janis Joplin, Ball and Chain, sera à l’image
de l’interprétation puissante et viscérale de
l’artiste longtemps surnommée « La Mama
cosmique ». La force et la fluidité exaltée des
« BJM ne déçoit pas, la compagnie exécute un programme impeccablement
dansé et véritablement divertissant. » danseurs de la compagnie sauront mettre
Steve Sucato, Dance Tabs en valeur le sens et les émotions transmises
dans cette chanson anthologique. La
« Rarement est-il donné le privilège d’assister à une telle démonstration première mondiale se déroulera en France
d’excellence. Les Ballets Jazz de Montréal, à qui l’on prête quelques-uns des à Chartres le 11 décembre 2018.
meilleurs danseurs au monde, a égalé sa réputation. »
M. P., Le Midi Libre Pour plus d’informations
www.bjmdanse.com
Calendrier de tournée
Septembre 2018 Décembre 2018 Février 2019
07 : Trois-Rivières (CA) – Dance Me 04 : Évreux (FR) – Dance Me 01 : Fréjus (FR) – Dance Me
17 : Winnipeg (CA) – Dance Me 06-08 : Namur (BE) – Dance Me 05-09 : Fürth (DE) – Kosmos / Extraits Dance
20-22 : Calgary (CA) – Dance Me 11 : Chartres (FR) – Kosmos / Soul / OBA Me / OBA
25 : Medicine Hat (CA) – Dance Me 13 : Saint-Germain-en-Laye (FR) – Dance Me 12, 13 : Échirolles (FR) – Kosmos / Extraits
28, 29 : Edmonton (CA) – Dance Me 15, 16 : Reims (FR) – Dance Me Dance Me / OBA
19, 20 : Angoulême (FR) – Dance Me 16, 17 : Ravenna (IT) – Dance Me
Octobre 2018
20, 21 : Budapest (HU) – Dance Me
02 : Regina (CA) – Dance Me Janvier 2019
13, 14 : Xiamen (CN) – Dance Me (TBC) 09, 10 : Martigues (FR) – Dance Me Mars 2019
17, 18 : Nanjiing (CN) – Dance Me (TBC) 13 : Lugano (CH) – Dance Me 01, 02 : Toronto (CA) – Dance Me
20, 21 : Shanghai (CN) – Dance Me (TBC) 16 : Fribourg (CH) – Dance Me 14-16, 21-23 : Montréal (CA) – Dance Me
30 : Victoriaville (CA) – Dance Me 18 : Lörrach (DE) – Kosmos / Soul / OBA
Avril 2019
20 : Worms (DE) – Kosmos / Soul / OBA
Novembre 2018 07-09 : Chicago (US) – Dance Me
22 : Aschaffenburg (DE) – Kosmos / Soul /
03 : Saputo (CA) – Danse à 2
OBA
08, 09 : Québec (CA) – Dance Me * OBA : O Balcao de Amor
25 : Remscheid (DE) – Kosmos / Soul / OBA
16, 17 : Victoria (CA) – Dance Me
27 : Coesfeld (DE) – Kosmos / Soul / OBA
22, 23 : Vancouver (CA) – Dance Me
29 : Fulda (DE) – Kosmos / Soul / OBA
EN TOURNÉE SAISON 2019 - 2020
Dance Me
Chorégraphies Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem
Direction artistique Louis Robitaille
Dramaturgie et mise en scène Eric Jean
Direction musicale Martin Léon
Décor et accessoires Pierre-Étienne Locas
Conception et réalisation lumières Cédric Delorme-Bouchard
Conception vidéo Hub Studio – Gonzalo Soldi et Thomas Payette
Conception des costumes Philippe Dubuc
Réalisation des costumes Anne-Marie Veevaete
Créé en 2017 – Durée : 80 min
Dance Me est une création exclusive inspirée de l’œuvre riche et
profonde du poète, artiste et auteur-compositeur d’origine montréalaise,
Leonard Cohen. Approuvé par l’artiste de son vivant, sous la direction
artistique de Louis Robitaille et avec la dramaturgie scénique, forte et
audacieuse d’Eric Jean, ce spectacle unique prend vie en cinq saisons
comme autant de cycles de l’existence tels que les a dépeints Leonard
Cohen dans son œuvre.
L’écriture chorégraphique de cette soirée a été confiée à trois
chorégraphes internationaux aux signatures et personnalités
complémentaires : Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan
Rustem, et ainsi créer un univers puissant et profond à l’image de l’œuvre
du célèbre poète montréalais.
Entourée d’une équipe de concepteurs de renom, Dance Me marie ainsi
écritures scénique, visuelle, musicale, dramaturgique et chorégraphique
pour rendre hommage au plus grand des ambassadeurs montréalais.
Danse, musique, vidéos et éclairages rythment ce spectacle complet et
multidisciplinaire, lequel a obtenu l’exploitation exclusive en danse des
droits sur l’ensemble de l’œuvre de Léonard Cohen durant cinq années.
« Trois chorégraphes internationaux […] quatorze danseurs extraordinaires, une
mise en scène superbe d’Éric Jean avec des éclairages magnifiques, des vidéos
émouvantes et mille effets spectaculaires […] Toute une mise en scène inventive
et très élaborée fait de cette œuvre complexe et variée un régal pour les yeux et
un bonheur pour l’écoute. »
Sophie Jama, Huffingtonpost
« La performance artistique proposée par les quatorze artistes-interprètes de
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BJM est à couper le souffle. Quel que soit le tableau, seuls, en couple ou en groupe,
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les danseurs nous épatent par leur maîtrise du geste précis, leur puissance et
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leur harmonie. La manière dont leurs mouvements s’approprient l’espace et ses
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recoins reflète une collaboration magistrale entre les différents acteurs impliqués
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dans l’élaboration de ce petit bijou de créativité. »
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Hortense Leclercq-Olhagaray, Lepolyscope
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Le Trait d’Union
PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
Siège : +33 5 45 94 75 95
contact@ltddanse.com
www.ltddanse.comCARTE BLANCHE
Directrice artistique Annabelle Bonnéry
15 danseurs
Carte Blanche – Compagnie nationale norvégienne de danse
contemporaine, a été fondée en 1989. Établie à Bergen, elle est
aujourd’hui l’une des compagnies scandinaves les plus représentées sur
les scènes internationales.
Composée de 12 à 15 danseurs internationaux, la compagnie s’appuie
sur la qualité technique de ses interprètes, leur personnalité et leur Actualités de saison
incroyable créativité qui ouvrent un large champ d’interprétation et
d’esthétique nécessaire au maintien de la diversité du répertoire. Cette
Avec l’arrivée de la chorégraphe française
réputation et cette flexibilité sont des atouts séduction auprès de Annabelle Bonnéry à sa direction artistique,
chorégraphes de renoms, mais également auprès de toute une nouvelle la saison 18/19 marque le retour de la
génération de talent. collaboration entre la compagnie Carte
Sous la récente direction artistique de la chorégraphe française Annabelle Blanche et Le Trait d’Union. Le répertoire
Bonnéry, la compagnie commande des œuvres à des chorégraphes de la compagnie sera également enrichi de
multiples créations.
engagés sur des questions sociales et qui parviennent à exprimer cela à En février 2019, les chorégraphes
travers la danse. Elle se tourne vers des artistes soucieux de la rencontre norvégiennes Kristin Ryg Helgebostad
entre différents domaines artistiques. Chaque saison, de nouvelles et Ingeleiv Berstad rencontreront Signe
créations sont produites et les plus anciennes sont remises en scène. Becker, scénographe et artiste visuelle,
De cette façon, Carte Blanche crée un répertoire passionnant, unique, afin de créer Know Hows. Avec un intérêt
de haute qualité, soutenant l’objectif d’être précurseur, novateur et de commun pour la transformation, la pièce
contribuer au développement de la danse contemporaine en Norvège et mettra en avant la mise en forme et
à l’étranger. l’expansion du corps humain au travers
de boucles énergétiques et de parties
artificielles comme des prothèses et autres
objets.
« La danse offerte par la compagnie Carte Blanche est exquise et en En mai 2019, Carte Blanche présentera
même temps très surprenante. » également Echo Flux, un nouveau
Janine Parker, Boston Globe programme composé de deux pièces
issues d’une étroite collaboration entre un
chorégraphe et un compositeur : Alban
« Une compagnie d’excellence... Particulièrement impressionnant » Richard avec Sebastian Rivas et Ayelen
Claudia La Rocco, The New York Times Parolin avec Ezra.
Pour plus d’informations
www.carteblanche.no
Calendrier de tournée
Septembre 2018 Février 2019
07 : Bodø (NO) – Soufflette 28 : Oslo (NO) – Know Hows (Premiere)
14 : Rotterdam (NL) – While they are floating
Mars 2019
25 : Sandnes (NO) – Soufflette
01-03 : Oslo (NO) – Know Hows
27 : Kristiansand (NO) – Soufflette
06 : Hamar (NO) – Know Hows
Octobre 2018 13 : Stavanger (NO) – Know Hows
03 : Molde (NO) – Soufflette 16 : Molde (NO) – Know Hows
11-14 : Oslo (NO) – Soufflette
Mai 2019
18, 19 : Bergen (NO) – Soufflette
23-25 : Bergen (NO) – Echo Flux (Premiere)
25 : Tromsø (NO) – Soufflette
28-30 : Bergen (NO) – Echo Flux
Novembre 2018
Juin 2019
01 : Hamar (NO) – Soufflette
07 : Hammerfest (NO) – Soufflette 01 : Bergen (NO) – Echo Flux
15-18 : Paris (FR) – Jerada
20 : Bruges (BE) – Jerada
21 : Douai (FR) – JeradaEN TOURNÉE SAISON 2019 - 2020
SOUFFLETTE
Chorégraphie François Chaignaud
Composition musicale Jostein Gundersen
Créé en 2018 – Durée 60 min
Créée en collaboration avec le créateur Romain Brau et le compositeur Jostein
Gundersen de la Grieg Academy, Soufflette réconcilie la danse et le chant sur scène
dans un voyage musical faisant renaître les traditions médiévales.
Telle une fête d’été enivrante et pleine de vie, les danseurs se jettent dans des
rituels rythmiques et des chants polyphoniques, trébuchent, se tiennent debout sur
la tête. À l’aide de leurs voix, leurs pieds, leurs corps et leurs rêves, les danseurs
se lancent dans ce voyage et créent leur propre folklore composé de chansons, de
percussions corporelles, de danses fantômes et de mutations sans fin. Leurs corps
deviennent des autels fleuris d’un culte sans âge.
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ns
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KNOW HOWS
Chorégraphie Ingeleiv Berstad et Kristin Ryg Helgebostad
Musique Per Platou
Création en 2019
Les chorégraphes Kristin Ryg Helgebostad et Ingeleiv Berstad rencontrent
Signe Becker, scénographe et artiste visuelle avec un intérêt commun pour la
transformation, le modelage et l’extension du corps humain par l’intermédiaire de
boucles énergétiques ou d’artifices tels que des prothèses et autres objets.
Know Hows est une célébration des merveilleuses capacités d’adaptation que
possède l’humanité avant que tout ne s’effondre ou ne s’éveille à un futur radieux.
Construite autour de l’inconnu, cette pièce célèbre la naissance d’une potentielle
apocalypse, le rêve d’une dernière nuit d’extase.
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ECHO FLUX
Pour sa première programmation en tant que directrice artistique pour la compagnie Carte Blanche, Annabelle Bonnéry
propose de créer la rencontre entre un chorégraphe et un compositeur relevant le défi de questionner et d’approfondir leurs
approches respectives.
Création d’Alban Richard PRIMAL
Chorégraphie Alban Richard Chorégraphie Ayelen Parolin
Musique Sebastian Rivas Musique Ezra
Cette collaboration rend hommage à l’esthétique des Le retour à l’essence brute de l’humanité trop longtemps
Vanités. Les danseurs y évoluent aux rythmes d’instruments perdue, oubliée ou niée est abordé dans cette pièce. Primal
anciens comme le luth et la viole. En y juxtaposant leurs invite le spectateur à revivre l’état primaire et animal de
respirations, ils créent une tension entre tradition et l’Homme, à oublier les hiérarchies afin de retrouver sa voix
modernité, extrême fragilité et violence. Cette respiration et ses sens diminués par un excès de civilisation, d’éducation
crée une forme musicale de Ricercar et compose un et d’institutionnalisation uniformisante. Un moyen de libérer
memento mori , puissants symboles de la vulnérabilité et de les rituels de guérison et de s’ouvrir à l’inconnu.
l’instabilité de la vie.
Le Trait d’Union
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Siège : +33 5 45 94 75 95
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www.ltddanse.comIT DANSA
Directrice artistique Catherine Allard
18 danseurs
IT Dansa est une jeune compagnie de danse qui s’inscrit dans le cursus
d’études post-universitaires de l’Institut del Teatre de Barcelone. Elle
est composée de 18 jeunes et talentueux danseurs. Sélectionnés sur
audition, ils bénéficient d’une bourse de deux ans. Durant cette période,
ils vont être amenés à travailler avec les plus grands professeurs et
chorégraphes ainsi qu’à se produire dans un large réseau de théâtres
et festivals. Actualités de saison
Cette formation est un formidable tremplin permettant à plus de Du 29 au 30 juillet 2018, la
80 % de ces jeunes danseurs d’intégrer directement une compagnie compagnie IT Dansa a marqué ses
professionnelle. À ce jour, IT Dansa a produit plus d’une trentaine de vingt ans en présentant dans le cadre
pièces de talents émergents et de chorégraphes renommés tels que du Grec Festival de Barcelone son
Jirí Kylián, Ohad Naharin, Nacho Duato, Rui Horta, Alexander Ekman,
nouveau programme composé de trois
Ramon Oller...
chorégraphies de grands noms de la
Après une carrière de danseuse au Nederlands Dans Theater puis avec danse contemporaine.
Nacho Duato, dont elle a été l’égérie durant de nombreuses années, Elle a ainsi dévoilé, les deux nouvelles
Catherine Allard dirige la compagnie depuis sa création en 1997. Elle pièces qui entrent à son répertoire :
s’attache à développer la personnalité des danseurs ainsi qu’à leur dans un premier temps la reprise de
faire acquérir la maîtrise du mouvement et une autre dimension de leur Kaash du chorégraphe Britanique
corps dans l’espace. Akram Khan, puis The Prom , une
création de la chorégraphe catalane
Depuis plusieurs saisons, IT Dansa parcourt les routes d’Europe et Lorena Nogal. En tournée, ces deux
remporte un franc succès auprès du public et des professionnels. Elle nouvelles pièces seront complétées
est aujourd’hui une compagnie de jeunes danseurs incontournable.
par Whim pièce créée en 2006 pour la
compagnie par Alexander Eckman.
« Le résultat est à la hauteur des promesses de l’affiche avec une Pour plus d’informations
technique chorégraphique typiquement européenne, toute en
douceur, même dans les moments énergiques on sent une retenue www.institutdelteatre.org
sur le physique. À l’arrivée, on obtient un académisme sans forcer
pour un ensemble saisissant. »
L’Alsace
Calendrier de tournée
Décembre 2018
01 : Argentona (SP) – The Prom / In memoriam / Whim
Février 2019
24 : Fribourg (CH) – Kaash / The Prom / Whim
26 : Saint-Etienne-du-Rouvray (FR) – Kaash / The Prom / Whim
Mars 2019
01, 02 : Saint-Nazaire (FR) – Kaash / The Prom / Whim
12 : Thionville (FR) – Kaash / The Prom / Whim
Avril 2019
05 : Ripollet (SP) – The Prom / In memoriam / Whim
Mai 2019
19-25 : Barcelone (SP) – Kaash / The Prom / WhimEN TOURNÉE SAISON 2019 - 2020
Kaash
Chorégraphie Akram Khan
Musique Nitin Sawhney
Reprise par la compagnie en 2018 – Durée 20 min
Créée en 2002, Kaash (« si seulement » en hindi) est l’une des œuvres majeures
d’Akram Khan. Considérée comme un choc plastique par les observateurs, la pièce
signait le début de la reconnaissance internationale du chorégraphe. Sa collaboration
avec Anish Kapoor pour le dispositif scénique, tout comme la partition musicale ciselée
du compositeur Nitin Sawhney, sont loin d’être étrangères à ce succès… Kaash est
une sublime évocation de l’origine du monde. « Les dieux hindous, les trous noirs, les
cycles de temps indiens, la création et la destruction » sont les points de départ de
cette pièce.
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« Avec cette pièce dans laquelle le chorégraphe combinait non sans puissance danse kathak indienne
au
hib
et contemporaine, il imposait un style urgent, de hautes précisions, dont la beauté sèche et nette
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hypnotisait. »
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Rosita Boisseau, Télérama
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The prom
Chorégraphie Lorena Nogal
Montage de musiques des années 80
Créé en 2018 – Durée 20 min
« Je n’aime pas les fêtes. Je n’aime pas interagir avec des personnes que je ne connais
pas. Habituellement, je n’y vais pas. Je sens tous les regards qui se portent sur moi
et il arrive toujours des choses qui me dérangent. Tout cela me conduit à avoir des
comportements étranges.
J’ai épuisé toutes les excuses pour ne pas venir. J’ai décidé de changer mes habitudes.
Et je me demande : les gens sont-ils conscients de la quantité de petites actions qui,
sans que l’on s’en rende compte, sont capables de changer nos vies ? J’entre par
la porte et me dis : grâce à ces petites actions, tu deviens celle que tu es ou que tu
voudrais être.
ult
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Je n’ai pas encore enlevé mon manteau que je regrette déjà d’être venue. »
Th
ck
Lorena Nogal
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Fr
©
whim
Chorégraphie Alexander Ekman
Musiques Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros, Nina Simone
Créé en 2006 – Durée 25 min
« L’être humain est une espèce amusante... Heureux, triste, en colère, nerveux, stressé,
inquiet, déçu... Tout cela constitue un “voyage émotionnel” qui peut être épuisant... Pour
montrer ce “voyage émotionnel”, nous avons créé une sorte de nouvelle espèce. Des
personnages presque comiques auxquels l’on s’identifie parfois. Je voulais présenter
les humains d’une autre manière. Nous regarder sous un autre angle. Une pièce sur
la façon dont nous essayons de garder notre santé mentale alors qu’au fond la folie
nous envahit. La pièce offre toute une variété de situations, inspirées par la vie. »
Alexander Ekman
« Sur plusieurs musiques rythmées allant de Ravel à Nina Simone, s’enchaînent des mouvements
es
dr
d’une synchronisation impeccable entre les quinze danseurs. C’est assez déroutant de voir tous
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ces corps en harmonie parfaite et toutes ces émotions passer sur le visage des artistes. Le public
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ne s’y trompe pas en saluant les artistes par stanting ovation. »
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Florent Sevin, à la Une
Le Trait d’Union
Autres pièces en tournée PARIS - BERLIN - MADRID - ANGOULÊME
Siège : +33 5 45 94 75 95
Naked Thoughts – Chorégraphie Rafael Bonachela, musique Ramon Balagué
contact@ltddanse.com
In Memoriam – Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui, musique A Filetta
www.ltddanse.comMALANDAIN BALLET BIARRITZ
Directeur / Chorégraphe Thierry Malandain
© Olivier Houeix
22 danseurs
Créé en 1998, le Centre Chorégraphique National de Nouvelle-Aquitaine
en Pyrénées-Atlantiques / Malandain Ballet Biarritz s’est imposé comme
l’une des compagnies les plus actives du paysage chorégraphique français.
Composée de 22 danseurs permanents, elle réalise chaque année plus
de 100 représentations sur les scènes françaises, européennes et
internationales où elle a acquis une solide réputation. Actualités de saison
Avec plus de 80 chorégraphies à son actif, Thierry Malandain développe Distingué comme « meilleure compagnie » en
un répertoire cohérent. Sa vision toute personnelle de la danse est 2017 par l’Association professionnelle de la
profondément liée au courant esthétique du Ballet. La priorité est donnée critique de théâtre, de musique et de danse et
au corps dansant, à sa puissance, sa virtuosité, son humanité et à sa nominé aux Benois de la Danse 2018 pour le
ballet Noé, le Malandain Ballet Biarritz continue
sensualité. Au fil de ses créations, il s’attache à développer sa propre
de s’imposer comme l’une des compagnies
écriture en quête d’une harmonie entre moderne et classique, histoire et internationales les plus réjouissantes.
actualité. Tous les interprètes de la troupe sont rompus à la technique de À l’invitation de Laurent Brunner, directeur de
la danse classique qui ensuite, se traduit et s’exprime à travers le prisme Château de Versailles Spectacles et de son
des œuvres de Thierry Malandain. Opéra Royal, Thierry Malandain présentera
en mars 2019 Marie-Antoinette sur la
trilogie des symphonies no 6, 7, 8 de Joseph
« Thierry Malandain est, de nos jours, l’un des rares chorégraphes à oser une Haydn.
écriture du mouvement si affûtée, comme un trait d’union entre le classique À l’occasion des 250 ans de la naissance
et le moderne. » de Beethoven et à l’invitation de l’Opéra
Philippe Noisette, Les Échos de Bonn, ville natale du compositeur, et du
« L’une des vertus de Thierry Malandain est d’être foncièrement honnête. Cela Chaillot – Théâtre national de la danse
transparaît dans son travail où tout indique une recherche de ce qui est juste, Thierry Malandain créera en janvier 2020 un
éloquent, afin d’éviter les lieux communs et les lourdeurs. » nouveau ballet sur la musique du compositeur.
Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur
Pour plus d’informations
www.malandainballet.com
Calendrier de tournée
septembre 2018 09 : Boulogne-Billancourt (FR) – Boléro / Nocturnes 15, 16 : Perpignan (FR) – Cendrillon
21 : Arcachon (FR) – Rêverie romantique / Sirènes / Estro 19 : Châteauroux (FR) – Noé
26 : Dax (FR) – Une Dernière Chanson / Nocturnes / 11 : Poissy (FR) – Nocturnes / Une Dernière 23, 24 : Anvers (BE) – Marie-Antoinette
Boléro Chanson / Boléro 29-31 : Versailles (FR) – Marie-Antoinette
29 : Bonn (DE) – Noé 12 : Taverny (FR) – Cendrillon
Avril 2019
13 : Soissons (FR) – Nocturnes / Estro
Octobre 2018 03 : Cholet (FR) – La Belle et la Bête
15 : Levallois-Perret (FR) – Cendrillon
02, 03 : La Rochelle (FR) – Cendrillon 06, 07 : Vichy (FR) – Marie-Antoinette
16 : Noisy-le-Sec (FR) – Nocturnes / Estro
12-14 : Ludwigsburg (DE) – Noé 10, 11 : Pau (FR) – Noé
18-20 : Poitiers (FR) – Cendrillon
16 : Les Herbiers (FR) – Cendrillon 19, 20 : Bordeaux (FR) – Marie-Antoinette
23 : Vitré (FR) – Cendrillon
Novembre 2018 25, 26 : Vannes (FR) – Cendrillon Mai 2019
16, 17 : Biarritz (FR) – Marie-Antoinette 29 : Nevers (FR) – La Belle et la Bête 21 : Wolfsburg (DE) – Marie-Antoinette
20 : Voiron (FR) – Noé 31 : Aix-en-Provence (FR) – Noé 24 : Saint-Germain-en-Laye (FR) – Noé
22 : Vevey (CH) – Nocturnes / Estro 25-27 : Reims (FR) – Marie-Antoinette
février 2019
29 : Avignon (FR) – Noé
Décembre 2018 01 : Aix-en-Provence (FR) – Noé
08, 09 : Limoges (FR) – Noé 10 : Soustons (FR) – Nocturnes / Estro juin 2019
11, 12 : Albi (FR) – La Belle et la Bête 14, 15 : Donostia (ES) – Marie-Antoinette 01-04 : Biarritz (FR) – Marie-Antoinette
15, 16 : Monaco (MC) – Noé 19 : Pamplona (ES) – Marie-Antoinette
21 : Bilbao (ES) – Marie-Antoinette Juillet 2019
18-22 : Lyon (FR) (Maison de la danse) – Noé
30, 31 : San Sebastian (ES) – Marie-Antoinette
28-30 : Biarritz (FR) – Rêverie Romantique / Sirène 24 : Séville (ES) – Marie-Antoinette
28 : Oviedo (ES) – Noé Août 2019
Janvier 2019
Mars 2019 04 : Bayonne (FR) – Rêverie Romantique / Sirènes
08 : Meudon (FR) – Noé
01-03 : Valladolid (ES) – Marie-Antoinette 07-10 : Biarritz (FR) – Marie-AntoinetteVous pouvez aussi lire
