SAISON CULTURELLE 2019/2020 - Théâtre Le Passage
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ELLE
CULTUR
SAISON 20
2019/20
SCÈNE
CONVENTIONNÉE
DE FÉCAMP
L’équipe du Théâtre Le Passage est heureuse de vous inviter É dit o
le Jeudi 19 septembre à 18h30
à la présentation de saison 2019/2020
suivie d’un moment convivial en musique !
Petites et Grande Histoire : l’intime et le collectif se rejoignent à différentes reprises
cette saison.
C’est le cas pour Vies de papier où la découverte d’un album photo renvoie à la guerre
39-45, Sur le Pont où des jeunes primo arrivants s’emparent d’un texte d’Ödon Von
Horvath qui traite de l’immigration, Bon débarras ! qui à travers la vie d’enfants balaye
le XXième siècle, J’ai remonté le fleuve pour vous qui en toile de fond narre la colonisation,
Camarades dont l’héroïne traverse la période mai 68 ou encore Blockhaus qui, à partir
de cette architecture, nous plonge dans la deuxième guerre mondiale.
Nous aurons aussi le plaisir d’accueillir de tout nouveaux spectacles tels que Minimal
Circus de Yoann Pencolé, La Révérence du collectif La Poursuite, Vous êtes ici là-bas de
Marie-Hélène Garnier sans oublier la toute première représentation pour le spectacle
Le Menhir mis en scène par Eric Goulouzelle.
De la diversité toujours avec un spectacle de magie Évidences inconnues, du conte
avec Piletta Remix, de la danse avec Sketches ou encore de la chanson avec Pomme.
Venez découvrir cette nouvelle saison et partager de beaux moments en notre
compagnie.
Sophie Descamps
*Samedi 21 septembre de 14h à 17h
Portes ouvertes dans le cadre des Journées du Patrimoine
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SOM M AI RE - CA LE N D R I E R
Vendredi 4 octobre 20h30 L’Avare / Cie Tàbola Rassa......................................................... P°6 Jeudi 13 février 20h30 J’ai remonté le fleuve pour vous ! / Cie Konfiské(e).................... P°34
Du 7 au 11 octobre Minimal Circus / Cie Zusvex ...................................................... P°8 Mardi 10 mars 20h30 La Révérence / Collectif La Poursuite................................................... P°36
Mardi 15 octobre 20h30 Vies de papier / Cie La Bande Passante....................................... P°10 Mercredi 18 mars 15h-16h30 Dans les jupes de ma mère / Cie Toutito Teatro .....................P°38
Jeudi 7 novembre 20h30 Le Menhir / Cie Ches Panses Vertes............................................... P°12 Jeudi 26 mars 20h30 Chiflón, le Silence du charbon / Cie Silencio Blanco..................P°40
Vendredi 15 novembre 20h30 Évidences inconnues / Cie Rode Boom......................................... P°14 Vendredi 3 avril 20h30 Denize et le Duo Brady ................................................................P°42
Mercredi 20 novembre 15h Une forêt en bois… construire / Cie La Mâchoire 36................. P°16 Mardi 7 avril 20h30 Camarades / Cie Les Maladroits ...............................................P°44
Samedi 30 novembre 20h30 Sur le Pont / Cie Le Chat Foin..................................................... P°18 Mercredi 29 avril 20h30 Pomme / Première partie Adélys ..................................................P°46
Mercredi 4 décembre 19h Elle pas princesse, Lui pas héros / Théâtre de Romette............. P°20 Mardi 5 mai 20h30 Vous êtes ici là-bas / Cie La Dissidente ................................P°48
Mardi 10 décembre 20h30 Objets surprises N°8........................................................................ P°22 Jeudi 4, Vendredi 5 juin 20h Blockhaus / Collectif d’auteurs Lumière d’Août.........................P°50
Mardi 17 décembre 20h30 Marion Cousin et Borja Flames..................................................... P°24 Expositions ...........................................................................................................P°52
Vendredi 10 janvier 19h Piletta Remix / Collectif Wow !....................................................... P°26 Avec vous... Et aussi... ..............................................................................................P°53 à P°58
Mercredi 22 janvier 16h BoOm / Cie Entre eux deux rives..................................................... P°28 Accompagnement d’artistes, partenariats & réseaux ..............................................................P°59 à P°60
Vendredi 31 janvier 20h30 Sketches / Hélène Iratchet.............................................................. P°30 Tarifs, billetterie & infos pratiques .................................................................................................. P°61 à 62
Dimanche 9 février 15h Bon débarras ! / Cie Alula.............................................................. P°32 L’équipe ...........................................................................................................P°63
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L’AVARE VENDREDI 4 OCTOBRE 20H30
G THÉÂTRE Durée 1H15
D’après Molière
Idée originale Jordi Bertran SÉANCE GROUPES VENDREDI 4 OCTOBRE 14H
Conception Olivier Benoit, Miquel Gallardo, Jordi Bertran
Compagnie Tàbola Rassa
Ce spectacle s’est déjà joué à Fécamp il y a une quinzaine d’années. Créé en
THÉÂTRE
ET 2003, il a circulé dans le monde entier (650 représentations). Et le sujet est bien
OBJETS toujours d’actualité puisque l’or, remplacé par l’eau, est en ce début du XXI ième
siècle, une ressource de plus en plus rare et convoitée. Aussi, ce petit bijou n’a
pas pris une ride de robinet ! Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumule
patiemment les gouttes du précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé
mais à sec, cherche à étancher sa soif d’amour. La Flèche, insolent serviteur,
soupçonné à raison, veut siphonner la citerne de son incorrigible maître.
« Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au plombier ! on m’a coupé le tuyau ! on m’a
dérobé mon eau ! » Monologue d’Harpagon.
« Ingénieux et drôle, l’Avare est prétexte aux digressions les plus loufoques, où les deux
comédiens se mettent eux-mêmes en scène, n’hésitant pas à employer anachronismes et
aparté. »
Bruno Massi, Libération
« Il y a dans cette capacité à donner vie et caractère à du simple matériel de plomberie, à
peine habillé de quelques bouts de tissus et d’effets de lumière et de musique, quelque chose
de fondamentalement magique. »
Elisabeth Chardon, Le Temps
Mise en scène Olivier Benoit et Miquel Gallardo
Avec Olivier Benoit et Alexandre Jean ou Miquel Gallardo
Photo : © A.Baczynsky
Adaptation du texte Eva Hibernia, Olivier Benoit, Miquel Gallardo
Texte version française Olivier Benoit
Scénographie Xavier Erra, Xavier Saló / Delphine Lancelle
Création lumière Daniel Ibor / Régie Sadock Mouelhi
6 Production Tàbola Rassa 7
MINIMAL CIRCUS LUNDI 7 OCTOBRE 19H G DAUBEUF SERVILLE (Salle des fêtes)
MARDI 8 OCTOBRE 18H30 G SAINT LÉONARD (Chapelle de Grainval)
Mise en scène, construction des marionnettes, jeu et manipulation MERCREDI 9 OCTOBRE 19H G SAINT PIERRE EN PORT (Salle des Pommiers)
Yoann Pencolé JEUDI 10 OCTOBRE 19H G VATTETOT SUR MER (Salle polyvalente)
Compagnie Zusvex VENDREDI 11 OCTOBRE 19H G CANY BARVILLE (Salle du Baillage de Caux)
En complicité avec le SESSAD (Service d’Education Spéciale et de Soins à Domicile) de Cany Barville
THÉÂTRE
ET Durée 45 MN
MARIONNETTES à partir de 5 ans
Pour cette semaine de rencontres avec des communes voisines, nous accueillons
un cirque ! Mais pas de problème d’installation : le chapiteau est miniature et
les personnages sont réalisés en gaines chinoises. L’artiste Yoann Pencolé,
métamorphosé en Monsieur Loyal, nous présente les différents protagonistes
de son aventure : un fauve, une femme à deux têtes, des acrobates asiatiques,
l’homme le plus fort du monde… un ensemble de numéros, rythmé par un
musicien nommé « Silence » qui fait aussi office de clown muet.
« Le cirque, ça sent la poudre de maquillage, la barbe à papa, ça sent la joie, l’insouciance et
l’émerveillement. Le cirque, ça respire la vie, ça respire la fête, ça inspire l’amour. »
François Morel
Venez donc admirer les différents numéros de ce cirque miniature avant de partager un
verre offert par la commune ou association partenaires.
Photo : © Antonin Lebrun
Création musicale, jeu et manipulation Pierre Bernert
Regards sur l’écriture et la manipulation Pascal Vergnault, Serge Boulier
Construction décor Alexandre Musset
Draperie Scénographie Stéphanie Gicquiaud
Création costumes Anne Le Reun
8 Production Compagnie Zusvex 9
dans le cadre du festival Terres de Paroles
MARDI 15 OCTOBRE 20H30
VIES DE PAPIER G THÉÂTRE Durée 1H20
Direction artistique Benoît Faivre, Tommy Laszlo SÉANCE GROUPES MARDI 15 OCTOBRE 14H
Compagnie La Bande Passante
THÉÂTRE Un jour de brocante à Bruxelles, Benoît Faivre et Tommy Laszlo tombent nez à
D’OBJETS nez avec un étrange document : un album de photos de famille superbement
DOCUMENTAIRE décoré, en excellent état. Les clichés reflètent les souvenirs d’une femme née
en 1933 en Allemagne, de son enfance jusqu’à son mariage en Belgique. Qui
est cette femme prénommée Christa ? Pourquoi les deux artistes se sentent-
ils aussitôt liés intimement à l’album ? En quoi le destin de cette immigrée leur
rappelle-t-il la trajectoire de leur grand-mère à chacun ? C’est le début d’une
vaste enquête. Traversant l’Europe, ils interrogent des spécialistes de la Seconde
Guerre mondiale, des généalogistes, leur propre famille. Que choisit-on de voir,
de garder, d’assumer ou de fuir ?
« Suspens, humour et poésie ponctuent agréablement ce spectacle étonnant. La Bande Passante
met en scène dans Vies de papier une réalité qui rattrape et dépasse la fiction, c’est puissant ! »
Paula Gomez, Théâtre Actu
« L’intelligence d’un spectacle qui nous parle de l’amour des objets et des archives, qui nous
donne le plaisir de la recherche, qui nous parle aussi de nous, de nos histoires familiales, du
mystère de l’universel parcours des gens. C’est une pièce qui se touche, qui se découpe, qui se
colle et qui se monte dans notre tête. C’est passionnant. »
Victoria Faurel, Un fauteuil pour l’orchestre
Avec Benoît Faivre, Tommy Laszlo
Écriture Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Pauline Jardel, Tommy Laszlo / Regard extérieur Kathleen Fortin
Prise de vues Pauline Jardel / Création musicale Gabriel Fabing / Création lumière Marie-Jeanne Assayag-Lion et
Charline Dereims / Costumes Daniel Trento / Construction Marie Jeanne Assayag-Lion, Olivier Gaille, David Gallaire,
Thierry Mathieu, Daniel Trento / Régie Marie-Jeanne Assayag-Lion ou Charline Dereims
Coproduction Théâtre Gérard-Philipe, Scène conventionnée de Frouard ; MarionNEttes, festival international de Neuchâtel (Suisse) ;
Photo : © Thomas Faverjon
Centre culturel André-Malraux, Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy ; La Méridienne, Scène conventionnée de Lunéville ; Espace
Jéliote, Scène conventionnée marionnette d’Oloron-Sainte-Marie ; Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan ;
Mil Tamm, projet culturel du Pays de Pontivy ; T-Werk Potsdam ; Le Sablier, Pôle des arts de la marionnette en Normandie – Ifs/Dives-
sur-Mer ; Moselle Arts Vivants ; La ville de Bruxelles / Nuit Blanche ; La Ville de Metz (services patrimoine, archives, médiathèques) ;
Metz Métropole (Musée de la Cour d’Or)
10 x Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. 11
LE MENHIR JEUDI 7 NOVEMBRE 20H30
G THÉÂTRE
Texte Jean Cagnard, Éditions Théâtrales
Mise en scène Éric Goulouzelle
Compagnie Ches Panses Vertes
« L’important n’est pas ce qu’on fait de nous, mais ce que nous faisons nous-
THÉÂTRE même de ce qu’on a fait de nous. » Sartre
ET
MARIONNETTES Cette citation pourrait être la conclusion du spectacle. Il s’agit d’un fils adulte qui
souhaite parler à son père, qui a besoin de comprendre certaines choses pour
avancer, pour encore grandir dans la vie. Sauf que le père refuse tout dialogue
et même toute interaction. C’est alors la mère qui sert de point de liaison, à sa
manière. La scène se déroule dans le jardin familial. La première partie est du
théâtre de texte habité par d’excellents comédiens. La langue de Jean Cagnard
est compacte, rythmée, sportive. Les répliques sont comme des flèches que
les protagonistes se balancent par-dessus la muraille de cette maison ouvrière
assiégée. Et puis dans une deuxième partie, nous basculons dans des images
métaphoriques, fantastiques où la marionnette a toute sa place.
Nous aurons à Fécamp, la première représentation de ce spectacle et c’est
toujours une grande joie que de voir naître une création.
« J’envisage l’espace de jeu comme le lieu du match, histoire de trouver la distance qui permettrait
l’humour. Il y a quelques passages où nous devrions pouvoir rire. J’aimerais ça. Il faut, en tous
les cas, que tout concoure à l’inévitabilité du texte. Que nos oreilles ne puissent pas l’éviter. »
Eric Goulouzelle
Avec Junie Monnier, la mère et Julien Defaye, le fils
Photo : © Ches Panses vertes
Régie plateau et autres manipulations Laura Cros / Création lumière Franck Besson / Régie Yvig Cambien
Scénographie Antoine Vasseur / Chorégraphie Léone Cats Baril / Costumes Sophie Schaal
Construction objets marionnettiques Sophie Matel, Antonin Bouvret / Construction décors
et objets métalliques Cécile Doutey, Laurent Le Penru / Musique Philippe Leroy / Regards complices Sylvie Baillon
Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Centre de la marionnette en région Hauts-de-France,
Lieu-compagnie marionnette
12 Coproduction Théâtre Le Passage, Scène conventionnée de Fécamp 13
ÉVIDENCES INCONNUES VENDREDI 15 NOVEMBRE 20H30
G THÉÂTRE Durée 1H20
Écriture, conception, interprétation, mentalisme et scénographie Kurt Demey
Conception, musique et interprétation Joris Vanvinckenroye
Compagnie Rode Boom
« Si vous vous concentrez sur le hasard, vous le rencontrez partout. Il ouvre la
MAGIE
porte à la folie, à la poésie… ». C’est sur ces mots que débute le spectacle. On
MENTALE
peut définir le hasard de tant de façons différentes que toutes ces définitions
finissent par se neutraliser pour ne laisser place qu’à un vide. Lors de cette
soirée, Kurt Demey et son comparse musicien Joris Vanvinckenroye vont nous
plonger dans un mélange de genres associant théâtre, musique et mentalisme
et où les coïncidences qui s’accumulent deviennent pure magie. La prestation
est déroutante : le public parle, s’implique, se lève pour échanger des photos
qui seront mélangées, déchirées, lancées en l’air pour au final n’en former
qu’une seule.
« Interrogé à l’issue de la soirée, les qualificatifs du public se rejoignent, époustouflant,
magnifique, génial. »
Ouest France
« Le drôle de duo surprend et épate. Fait rire aussi. L’association d’un gourou bienveillant et
d’un musicien quasi muet plonge le public dans un moment hors du temps. L’impossible devient
possible. Et toujours incroyable. »
Le Figaro
Dramaturgie Frederika Del Nero
Interprétation (en alternance) Benjamin Mouchette, Frederika Del Nero, Cédric Coomans, Peter Michel
Collaboration à la mise en scène Cédric Orain
Photo : © Jana Arns
Création lumière Janneke Donkersloot
Régie lumière (en alternance) Fabien Gruau
Construction Jeronimo Garcia
Production Rode Boom
14 Coproduction Theater op de Markt (BEL), La Villette (FR), CNAR le Boulon (FR), CC de Spil (BEL) et MiramirO (BEL) 15
UNE FORÊT EN BOIS… MERCREDI 20 NOVEMBRE 15H
CONSTRUIRE G THÉÂTRE Durée 40 MN à partir de 4 ans
SÉANCES GROUPES MARDI 19 NOVEMBRE 14H / JEUDI 21 NOVEMBRE 10H, 14H
Conception, écriture et fabrication Fred Parison
Mise en scène Estelle Charles
Compagnie La Mâchoire 36
THÉÂTRE Dans un paysage de forêt, Sylvestre, chemise écossaise et casquette rouge,
ET est une sorte de bûcheron, de constructeur. Il est aussi poète à sa manière. Il
OBJETS déploie pour nous son univers intérieur et dresse petit à petit son autoportrait.
Cette forêt, il la fabrique à son image et nous révèle ainsi une vision ludique et
surréaliste du monde. C’est quoi sa forêt ? : une cabane ? un cerf ? une paire de
botte ? Et c’est en manipulant la matière, en expérimentant la valeur physique
et concrète des objets qu’il tente de nous en donner une réponse.
« Une forêt en bois…construire montre un univers éphémère et un pays des merveilles. La
poétique naît du décalage dans l’échelle des objets, dans le calme et l’étonnement, dans la
distorsion du sens par la traduction personnelle des choses du quotidien, réinterprétées. »
Brigitte Rémer, Ubiquité culture(s)
« Un univers magique que l’on découvre petit à petit, grâce à de nombreuses ficelles et
mécaniques diverses, agrémentées de sons et animaux tout aussi surprenants. »
L’Est Républicain
Photo : © Mathieu Rousseau
Jeu et manipulation Fred Parison
Lumière, régie Phil Colin
Coproduction La Mâchoire 36, TGP - Scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées (Frouard)
16 x Un atelier enfant-parent est proposé à l’issue de la représentation le mercredi 20 novembre (cf.page 55). 17
Dans le cadre du Festival des Solidarités (Festisol)
en partenariat avec la MJC de Fécamp
SUR LE PONT SAMEDI 30 NOVEMBRE 20H30
G THÉÂTRE Durée 1H
D’après Allers Retours de Ödön von Horvath
Ecrit et interprété par le groupe d’écriture de l’APMAR 76
encadré par Safia Berrahoui
Mise en scène Yann Dacosta
Compagnie Le Chat Foin
« Écrire une pièce de théâtre aide à l’apprentissage de la langue. C’est aussi
THÉÂTRE important pour la cohésion d’un groupe. » dixit Safia Berrahoui qui mène des
ateliers d’écriture pour les migrants au sein de l’Apmar 76. Avec la rencontre
de Yann Dacosta, l’idée de partir d’un texte Allers retours d’Odön von Horvath
pour pouvoir imaginer une suite a débouché sur ce spectacle Sur le pont. Le
metteur en scène a juste raconté aux réfugiés le début du récit : Havlicek, un
droguiste qui vient de faire faillite est expulsé de son pays d’adoption où il a
vécu pendant 50 ans. Pas le choix : il doit retourner dans son pays natal où une
nouvelle loi le considère aussi comme un étranger. Le voilà sur le pont, entre
les deux pays qui le rejettent. Chaque apprenti comédien a dû s’interroger sur
la personne qui se trouve sur le pont et se poser la question « est-ce que je
me sens sur le pont ? ».
Huit mois de travail qui ont abouti à une pièce très émouvante dont nous aurons
la dernière représentation dans le cadre de Festisol, manifestation organisée
par la MJC.
Le spectacle en entrée libre sera suivi d’une rencontre-débat avec l’équipe
artistique et l’association des Lits Solidaires.
Photo : © André Roques
Avec Kheira Bendahma, Mahmoud Bitar, Brunilda Hila, Zakia Mecheri Youcef, Eric Ndizeye, Mohamed Kone,
Rabah Sahnoun, Itziar Luego, Islam Kaola, Elvira Manukayev, Aurora Poveda Martinez, Adama Camara.
Bénévole suivi atelier écriture Dominique Pierre
Stagiaire à la mise en scène Elora Quendez
Coaching chant Hélène Francisci
18 Avec le soutien de la Ville de Rouen, du Centre André Malraux et du CDN Normandie Rouen 19ELLE PAS PRINCESSE, MERCREDI 4 DÉCEMBRE 19H
LUI PAS HÉROS G THÉÂTRE Durée 1H à partir de 7 ans
Commande d’écriture à Magali Mougel SÉANCES GROUPES MERCREDI 4 DÉCEMBRE 10H / JEUDI 5 DÉCEMBRE 10H, 14H /
Publié dans la collection Heyoka Jeunesse Actes-Sud-Papiers, 2016 VENDREDI 6 DÉCEMBRE 10H, 14H
Conception et mise en scène Johanny Bert
Théâtre de Romette
THÉÂTRE Leïli et Nils vont raconter leur histoire, chacun de leur côté, chacun à leur
manière. L’histoire d’une fille qui sait se débrouiller dans n’importe quelle
situation, qui rêve de chasser des oiseaux dans la forêt et celle d’un garçon
plutôt fragile qui aime avoir les cheveux longs et les sentir voler au vent à bord
de la voiture décapotable de sa grand-mère. Deux histoires qui se conjuguent et
recèlent un tas d’autres histoires, celle d’une mamie rouleuse de mécanique et
d’un baby-sitter fan de tricot. Deux expériences de vie qui vont se rencontrer et
s’assembler comme un puzzle. Assis à la même table, Leïli et Nils se retrouvent
à l’école, prêts cette fois à affronter le regard des autres.
Commandé à Magali Mougel, ce texte sur la question de l’identité Garçon/
Fille est une histoire en deux parties. Les spectateurs sont divisés en deux
groupes et guidés par les personnages qui vont alors raconter leur histoire
où il est question de goûts, de préférences, de rôles à jouer, de place à tenir
quand on est un garçon ou une fille. À l’entracte, les groupes s’inversent et les
spectateurs rencontrent l’autre personnage.
Un beau spectacle sur la différence et tous les clichés associés au genre.
Photo : © Christophe Raynaud de Lage
Interprètes Maïa Le Fourn et Jonathan Heckel
Dessins Michael Ribaltchenko
Accessoires et costumes Thibaut Fack
Régie de tournée (en alternance) Baptiste Nénert ou Isabelle Monier-Esquis
Production Théâtre de Romette
20 Coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN 21OBJETS SURPRISES N ° 8 MARDI 10 DÉCEMBRE 20H30
G THÉÂTRE
3 spectacles de formes courtes en une soirée
À l’issue, nous vous offrons une tisane afin d’échanger sur nos ressentis.
E MINIATURE
Écriture et manipulation Maëlle Le Gall
Kiosk Théâtre
Durée 15 mn
« Que seriez-vous prêt à sacrifier pour séduire les autres ? » L’histoire débute par la présence d’un
petit garçon à qui l’on donne une poule et en face de la rue, deux jolies petites voisines le regardent.
À partir de photos et silhouettes en noir et blanc, Maëlle Le Gall nous embarque dans une
histoire sobre et intense.
E CENDRILLON
Création et mise en scène Cédric Hingouët
Interprète Emma Lloyd
Regard extérieur Juan Pino
Scénographie Alexandre Musset
Scopitone et cie
Durée 20 mn
Le livre disque de Cendrillon nous conte l’histoire de cette pauvre jeune fille travaillant comme une
bonne ménagère alors que ses belles sœurs la laissent seule à l’ouvrage. Heureusement sa
marraine, la fée du logis va lui permettre de réaliser enfin son rêve…
E LA MORT ? JE N’Y CROIS PAS
Photo : © Kiosk Théâtre, Scopitone & cie, Jurate Trimakaite
Mise en scène Jurate Trimakaite
Scénographie, marionnettes Cerise Guyon
Regards extérieurs Joana Norvide, Coralie Maniez
Création lumière Clément Mercier Sanders
Composition musicale Thomas Demay
Accompagnement artistique Sylvie Baillon et Eric Goulouzelle
Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes
Durée 40 mn
Les tiroirs d’une table de cuisine s’ouvrent pour faire sortir une histoire de famille dont les membres vont
être déportés. En contrepoint, une vidéo témoigne de ces enfants revenus des goulags, aujourd’hui
devenus des personnes âgées. Regard drôle et touchant sur une histoire lituanienne bien réelle.
22 23MARION COUSIN MARDI 17 DÉCEMBRE 20H30
ET BORJA FL AMES G EMBARCADÈRE
Marion Cousin, chant / percussions / claviers
Borja Flames, chant / guitares / claviers
MUSIQUE Suite à leur duo June et Jim, Marion Cousin et Borja Flames avaient pris leur
indépendance musicale. Borja Flames a sorti le disque Nacer Blanco, dans
un esprit musique pop et Marion Cousin a expérimenté une recherche vocale
autour des musiques traditionnelles de la péninsule ibérique.
Ils se retrouvent ensemble pour de nouvelles compositions, prolongement de
la langue et du paysage de June et Jim mais traversées par les expériences de
l’une et l’autre. En affleure un disque enregistré dans l’intimité et dans lequel les
voix et les idiomes de Marion Cousin et Borja Flames retrouvent leur vibration
commune, sous-tendue par les cordes d’une guitare électrique, les rythmes
et percussions traditionnelles et les ondes de synthétiseurs. Il est question
de corps (de jambes, de ventre, de fluides), de mots (de parole, de langue, de
langage), de sorts (de désir, d’incantations, d’étrange) et d’un personnage.
Ce nouvel album paraîtra début 2020 sous leurs deux noms, Marion Cousin
et Borja Flames. Nous serons parmi les premières oreilles à découvrir cette
création d’une artiste originaire de Fécamp.
Photo : © Philippe Crab
24 25PILETTA REMIX VENDREDI 10 JANVIER 19H
G THÉÂTRE Durée 50 MN à partir de 7 ans
Création collective
Collectif Wow ! SÉANCES GROUPES JEUDI 9 JANVIER 10H, 14H / VENDREDI 10 JANVIER 14H
CONTE
RADIOPHONIQUE Piletta, fillette de neuf ans, cachée derrière la porte de la cuisine, surprend une
conversation qu’elle n’aurait jamais dû entendre…
Piletta est à l’origine l’héroïne d’une fiction radiophonique. Dans cette version
remixée pour la scène, tout se fait en direct : narration, personnages, bruitages,
chansons, ambiances, effets et mixage. Sur le plateau, les comédiens-bruiteurs-
électro-musiciens jouent du ballon, d’instruments, de caisses en métal, de
bouteilles d’eau, de clés, de boîtes à rythmes et dans la salle, chaque spectateur
est équipé d’un casque audio où la fable lui est contée au creux de l’oreille. Les
ondes se dénudent pour montrer l’envers du décor, dévoiler la magie et rendre les
auditeurs complices de la création.
Piletta Remix est un spectacle pour les oreilles et pour les yeux.
« On sort de Piletta Remix avec les oreilles décoiffées et l’imaginaire tout ébouriffé. Une
fiction radiophonique galopante, qui nous fait l’effet d’une thalassothérapie des oreilles, d’un
massage auditif à vous friser la feuille. »
Catherine Makereel, Le Soir
Avec Piletta Emilie Praneuf ou Amélie Lemonnier, Narrateur, Tékitoi1, banquier1 Florent Barat ou Arthur Oudar,
Le père, Tékitoi2, l’Homme fil-de-fer, Madame Plomb, Luis, banquier2, Karim Benoît Randaxhe ou Sylvain Daï
Musique Live Sebastien Schmitz ou Thomas Forst
Mise en ondes Michel Bystranowski ou Jonathan Benquet
Photo : © Collectif Wow !
Production Collectif Wow ! en collaboration avec MoDul asbl -structure d’accompagnement, et réalisée avec l’aide du Ministère
la Fédération Wallonie-Bruxelles -direction du Théâtre et du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique, mais également avec le
soutien du Centre culturel Jacques Franck, de Woluculture, de la Compagnie Victor B, de Wallonie-Bruxelles International
26 x À suivre également sur Radar, la radio d’Art en Sort. 27BOOM MERCREDI 22 JANVIER 16H
G THÉÂTRE Durée 30 MN à partir de 18 mois
Conception et mise en scène Claire Petit et Sylvain Desplagnes
Compagnie Entre eux deux rives SÉANCES GROUPES JEUDI 23 JANVIER 9H30, 11H, 15H / VENDREDI 24 JANVIER 9H30, 11H, 15H
THÉÂTRE
ET
OBJETS Tomber, se relever, chuter, se redresser, regarder haut, très haut puis vouloir
s’envoler…
Tout est question d’équilibre. Cet équilibre, si fragile, qui nous fait tenir debout
et qui compose le monde auquel on appartient…
Une main, un pied, un bout de peau, deux yeux… Toutes les combinaisons sont
possibles. Quel étrange jeu de construction ! Un personnage à tête de cube, à
la fois semblable et étranger, émerge. Comment habiter cette maison étrange
qu’est mon corps ? Tomber, chuter, se relever, grimper, sauter puis tomber
encore… Comment apprivoiser la gravité qui est là, toujours, et qui guide les
objets qui m’entourent ?
Autour du jeu de construction, ce spectacle aborde la vision du schéma corporel
qui est encore morcelée pour les touts petits. Un spectacle au langage sonore,
visuel et sensitif.
Scénographie et Lumière Sylvain Desplagnes
Photo : © Cie entre eux deux rives
Interprétation Virginie Gaillard / Manipulation Claire Petit
Univers sonore Manu Deligne / Vidéo François Blondel / Costume Céline Deloche
Coproduction Pays du Grand Sancy (63), Théâtre de Cusset- Scène conventionnée (03),
Le Caméléon ville de Pont du Château (63) et la ville d’Issoire (63)
28 x Un atelier enfant-parent est proposé en amont de la représentation le mercredi 22 janvier (cf.page 55). 29Dans le cadre du festival Pharenheit
VENDREDI 31 JANVIER 20H30
G THÉÂTRE
SKETCHES
Conception Hélène Iratchet
Interprétation Hélène Iratchet et ErGe Yu
DANSE Dans un espace traversé de câbles en mouvement, est suspendue une
production semi-industrielle d’objets : perruques, gants, chaussures, papiers
froissés... Deux personnages, habillés en clown, manipulent ce corpus d’objets.
Danse complexe, rythmes contrastés, élans et accidents, les corps existent
tantôt en miroir, tantôt en contradiction avec le rythme de défilement de cette
production.
« Le grotesque, expressif et excessif dans un monde où les corps se mettent en scène aussi
facilement qu’un Donald Trump ou qu’une chirurgie esthétique boursouflée : les clowns sont
partout et ils contrôlent notre monde artificiel ! » Hélène Iratchet
Déjà de par leur différence de taille, Hélène Iratchet et ErGe Yu convoquent le
sourire et l’énergie communicative qui se dégage de la scène, nous embarque
dans un rythme joyeux.
Le Phare et le Théâtre Le Passage s’associent de nouveau cette saison pour vous proposer
une soirée de transe collective au Havre pour la clôture du festival Pharenheit le samedi 8
février 2020 (Retrouvez le détail à la page 54).
Costumes, objets et maquillages Rachel Garcia
Music selector Tristan Bera
Photo : © Hélène Iratchet
Production Association Richard
Coproduction La Place de la Danse, CDCN Toulouse-Occitanie ; La Ménagerie de Verre ; Charleroi Danse ;
Le Phare, CCN du Havre Normandie
30 x Un atelier de danse avec Hélène Iratchet est proposé le mercredi 29 janvier de 18h à 20h (cf. page 54). 31BON DÉBARRAS ! DIMANCHE 9 FÉVRIER 15H
G THÉÂTRE Durée 1H à partir de 8 ans
Création collective
Idée originale Sandrine Bastin SÉANCES GROUPES VENDREDI 7 FÉVRIER 10H, 14H / LUNDI 10 FÉVRIER 10H
Mise en scène Muriel Clairembourg
Compagnie Alula
Dans une maison construite fin du XIX ième siècle, le débarras, pièce sous
MARIONNETTES l’escalier, va accueillir les enfants des six familles qui vont habiter là. De 1900
à nos jours, leurs histoires s’y accumulent. Le débarras sert de cachette, de
poste d’observation, de refuge. Les histoires des différentes enfances révèlent
un quotidien traversé, à dose homéopathique, par les évènements politiques,
sociaux et économiques du moment. Elles traduisent également des modes,
des mœurs, des langages propres à chaque époque. Par la fonction du lieu (de
tout temps on y range les balais), par la répétition des parties de cache-cache
(de tout temps c’est la meilleure planque), par les objets stockés, oubliés et
parfois retrouvés des dizaines d’années plus tard, le débarras nous rappelle
qu’au-delà de l’éphémère de nos existences, la vie continue, quoi qu’il arrive.
« Bon débarras ! réussit l’exploit de brasser un siècle d’histoire sans avoir l’air d’y toucher,
soulignant d’imperceptibles évolutions dans la société, comme l’éducation des enfants ou
le statut des femmes. De tableaux en tableaux, des détails se répondent et c’est à nous de
recoller les morceaux d’une pièce subtilement instructive. »
Catherine Makereel, Le Soir
Assistanat mise en scène Margaux Van Audenrode
Scénographie Sarah de Battice / Marionnettes Jean-Christophe Lefèvre, Annick Walachniewicz
Lumière Dimitri Joukovsky / Son Michov Gillet / Interprétation Sandrine Bastin, Perrine Ledent, Laurane Pardoen
ou Chloé Struvay / Régie Lucas André ou Mathieu Houart / Construction décors Ateliers Berton, Sarah de Battice,
Raphaël Michiels / Graphisme Anne Crahay
Avec le soutien de la Fédération Wallonie- Bruxelles, de Wallonie-Bruxelles International et de Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse
Photo : © Geoffrey Mornard
Avec l’aide des Centres Culturels de Waremme, Braine l’Alleud, Chênée, Tintigny-Rossignol et Remicourt
Merci à l’asbl Ferme de la Dîme, Alexis Nachtergael, Geoffrey Mornard, Olivier Palgen, Jean-Marc Delhausse,
Éric Giersé, la Cie Dérivation
x Un atelier manipulation de marionnettes avec Jean-Christophe Lefèvre vous est proposé
le dimanche 9 février de 11h à 13h. Vous pouvez amener votre pique-nique, déjeuner sur place
32 et assister à la représentation du spectacle à 15h (Retrouvez le détail cf. page 55). 33J’AI REMONTÉ LE FLEUVE JEUDI 13 FÉVRIER 20H30
POUR VOUS ! G THÉÂTRE
De Ulrich N’Toyo
Mise en scène Carine Piazzi Lauréat du label Jeunes Textes en Liberté, J’ai remonté le fleuve pour vous !
Compagnie Konfiské(e) est l’autobiographie d’Ulrich N’toyo. Il raconte l’histoire d’un jeune qui grandit
au Congo-Brazzaville avec l’amour de la langue française, avec des rêves,
THÉÂTRE des espoirs qui vont être anéantis par le chaos de la guerre. Des années de
colonisation, un pouvoir aujourd’hui gangréné par la dictature et les bakchichs,
des arrestations arbitraires, des artistes appelés à se taire… Comment faire pour
panser les blessures ? Passer à autre chose ?
Le récit est porté par trois comédiens qui incarnent tous le narrateur et les
différents personnages : les habitants, les mafieux, les professeurs, la mère,
les amis etc. Leurs présences portent le contexte historique, géopolitique et
viennent dessiner leur évolution de jeunes adultes dans ce pays instable.
Energie, sensibilité, émotion sont au rendez-vous sur le plateau.
« D’où je viens ? Congo-Brazzaville. Je te regarde en ce jour ô mon pays bien aimé et mon cœur
hurle. Toi, posé sur l’équateur, tu avais tout pour devenir un Eden. Le soleil, l’eau et cette terre qui
m’a vu naître… Qu’avons-nous fait de toi ? Qu’avons-nous laissé faire ? Alors que l’Eden est fleuri
d’ordures, le congolais lui boit sa bière chassant d’un geste agacé les moustiques qui le dérangent. »
Extrait
Avec Eliott Lerner, Claudia Mongumu, Ulrich N’toyo
Dramaturgie Alice Carré / Création sonore et musicale Pierre-Jean Rigal dit Pidj
Scénographie Charlotte Gautier Van Tour / Costumes Charlotte Ledger / Création lumière en cours
Production Cie KonfisKé(e)
Coproduction Ville de Bayeux, Relais Culturel Régional d’Argentan
Avec le soutien de la Région Normandie dans le cadre de l’aide au laboratoire, du fonds mutualisé d’accompagnement artistique
Photo : © Libre de droit
de l’ODIA Normandie, L’Etincelle – Théâtre de la Ville de Rouen, Collectif 12 – Mantes-la-Jolie et du Théâtre Le Passage – Fécamp
Ce texte est lauréat de la saison 2016/2017 du label Jeunes Textes en Liberté et a reçu les encouragements de la commission
nationale d’Aide à la création de textes dramatiques - ARTCENA – Novembre 2017.
34 x Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. 35L A RÉVÉRENCE MARDI 10 MARS 20H30
G THÉÂTRE
Idée originale conception et mise en scène Hala Ghosn
Écriture collective. Dramaturge associé Ronan Chéneau
Collectif La Poursuite
THÉÂTRE En janvier 2012, le paquebot de tourisme dénommé Costa Concordia fait naufrage
sur les côtes de l’île italienne de Giglio, avec 4231 personnes à son bord. Il venait
d’effectuer la révérence, manœuvre de navigation près de la côte afin de saluer
les habitants. Le commandant, aujourd’hui condamné à 16 ans de prison, a
ramené le paquebot sur les rochers avant d’abandonner le navire. Le Concordia
s’est échoué et n’a pas sombré. Quelles sont les responsabilités des uns et
des autres lorsque l’accident survient ? Pourquoi l’équipe de quart présente
sur la passerelle n’a-t-elle pas relevé les incohérences de la préparation de
la navigation, ni le rapprochement excessif de la côte ? Comment expliquer
que cette même équipe n’ait pas pris les décisions urgentes, ou ait tardé à les
prendre ? La Costa avait-elle expressément demandé au commandant de créer
le “spectacle” en pratiquant cette “révérence” ? Les preuves de cette demande
ont-elles existées ? L’accident fatal est-il la responsabilité d’un seul homme ?
Le collectif la Poursuite nous raconte l’histoire du Concordia et dans
l’interprétation de cette tragédie, mélange fiction et investigation, ouvre un
champ de réflexion pour interroger la notion de responsabilités individuelles
ou collectives.
Interprétation Hélène-Lina Bosch, Gautier Boxebeld, Darko Japeli, Kimiko Kitamura, Jean-François Sirérol
Photo : © Collectif La Poursuite
Deux collaborateurs issus de la marine marchande Claire Vandenhaute, lieutenant, et Frédéric Picart, matelot.
Collaborateur artistique Nicolas Petisoff / Scénographie Damien Schahmaneche
Création sonore Grégory Joubert / Création Vidéo David Moreau / Création lumière Louis Sady dit Ptilouis
Les Partenaires Le Volcan, Scène nationale du Havre, Le Passage, Scène conventionnée de Fécamp, Espace Marcel Carné, Saint-
Michel-sur-Orge, Le Rayon Vert, Scène conventionnée de Saint-Valery-en-Caux, Théâtre du Cloître, Scène conventionnée de Bellac,
L’Éclat - Pont Audemer, L’Aire Libre - Rennes, L’Étincelle (Esquisses) - Rouen. Théâtre de Rungis, Région Normandie,
36 Drac Normandie, Département de L’Essonne 37En partenariat avec
la Semaine de la Petite Enfance Intercommunale MERCREDI 18 MARS 15H, 16H30 à partir de 2 ans
(sur réservations auprès du Service Petite Enfance à partir de fin février au 02.35.28.96.95)
DANS LES JUPES DE MA MÈRE G THÉÂTRE Durée 25 MN
Création Toutito Teatro SÉANCES GROUPES JEUDI 19 MARS 9H30, 11H, 15H / VENDREDI 20 MARS 9H30, 11H
Regard extérieur Sandrine Nobileau
« Spectacle de poche », Dans les jupes de ma mère raconte une journée dans la
vie d’un enfant, une journée pas comme toutes les autres... La fameuse journée
de rentrée à l’école ou à la crèche, la toute première fois où l’on quitte le cocon
familial et où l’on s’aventure dans un nouveau monde.
THÉÂTRE
ET La compagnie Toutito Teatro, spécialiste d’un théâtre visuel et gestuel, donne
OBJETS vie à ce moment fondateur en inventant un astucieux costume castelet : une
« maison-parents » où les pièces se nichent dans chaque recoin. Les plis des
chemises de ces parents doivent aussi laisser leurs enfants quitter les jupes
de leurs mamans.
Un spectacle drôle et inventif !
Jeu, manipulations Ixchel Cuadros avec en alternance Adam Baladincz et Thomas Gornet
Conception, scénographie, costumes Alix Lauvergeat
Photo : © Virginie Meigné
Création, scénographie et costumes Alix Lauvergeat, Marion Danlos et Rowland Buys
Création musicale Denis Montjanel
Création lumière Franck Bourget
Production Toutito Teatro
Coproduction Le Théâtre Municipal – Coutances, Le Volcan – Scène Nationale du Havre, La Minoterie –
38 Dijon, Le Domaine d’O- Montpellier 39CHIFLÓN, LE SILENCE DU
CHARBON JEUDI 26 MARS 20H30
G THÉÂTRE Durée 50 MN
Direction artistique Santiago Tobar
SÉANCE GROUPES JEUDI 26 MARS 14H
Production générale Dominga Gutiérrez
Recherche Santiago Tobar et Dominga Gutiérrez
Compagnie Silencio Blanco (Chili)
MARIONNETTES Chiflón cherche à faire revivre une partie de l’histoire des travailleurs des
mines de charbon de Lota, dans le sud du Chili, à travers ses personnages
emblématiques. C’est un hommage à cette communauté, à leurs familles
touchées par la solitude, aux femmes qui attendent dans l’angoisse leurs pères,
frères et maris, mais aussi aux travailleurs oubliés, qui peinent à extraire le
combustible de la nation. En découvrant leur vie quotidienne, nous pénétrons
au cœur de l’intimité et des sentiments des protagonistes, représentés par des
marionnettes de papier blanches qui évoluent dans un univers sonore exempt
de texte.
Repéré lors du festival de Charleville-Mezières, le spectacle chilien revient
en France pour une nouvelle tournée et nous sommes heureux de vous le
présenter.
« Les meilleurs spectacles que j’ai vu le week-end à Chicago provenaient d’autres pays. Chiflón,
el silencio del carbon, par le collectif chilien Silencio Blanco, dont les artistes manipulent
sublimement des marionnettes avec une extrême précision, afin de raconter l’histoire sans
paroles des mines de charbon. »
The New York Times
Photo : © Tommy Bay
Interprétation Dominga Gutiérrez, Felipe Concha, Rodolfo Armijo, Camila Pérez, Jorge Poblete
Univers sonore Ricardo Pacheco
40 Construction des marionnettes Santiago Toba 41DENIZE VENDREDI 3 AVRIL 20H30
G EMBARCADÈRE
Musicienne compositrice et interprète Pauline Denize
Accompagnée par le Duo Brady, Paul Colomb et Michèle Pierre, violoncellistes
MUSIQUE Jeune havraise, formée au classique, Denize compose, chante, joue du violon.
Quelque part entre Radiohead et Emilie Simon, entre Danny Elfman et Agnes
Obel, nourrie par l’écoute de Suuns, Camille, Murat ou encore Barbara, elle a
sorti son premier EP Aube où les morceaux sont arrangés avec une grâce et
maturité infinies et chantés d’une voix de sirène à faire fondre la pierre. Elle a
aussi composé et/ou joué dans différents spectacles de danse et théâtre.
« Enregistré au studio Tetris au Havre, Aube n’est qu’un prélude, un big bang initial : Denize
brille déjà de mille feux et l’on s’éblouira encore longtemps de cette vive lumière. »
Thomas Burgel
Pour ce concert à l’embarcadère, elle sera accompagnée par le duo de violoncelles
Brady.
Photo : © Armen Doneyan / © Chloé Jacquet
42 43CAMAR ADES MARDI 7 AVRIL 20H30
G THÉÂTRE Durée 1H20
De et par Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud,
Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer
Collaboration artistique Éric de Sarria
Compagnie les Maladroits
THÉÂTRE
ET Sur scène, des objets et des meubles entassés. Des éléments mis au rebut
OBJETS qu’on ne souhaite plus conserver. Quatre individus en dégagent un tableau
noir, un mégaphone et des craies blanches. Nous voilà plongés au cœur d’une
assemblée générale, avec ses codes et ses conventions. Pourtant il n’est pas
question d’une cause politique, mais d’un personnage, qui se nomme Colette et
dont l’histoire va nous être racontée. Pour comprendre en quoi Mai 68 est une
rupture et représente un évènement fondateur de notre histoire commune, la
compagnie des Maladroits a fait le choix de commencer le parcours de Colette
dans la France d’après-guerre, dans une France en pleine reconstruction, dans
une France empêtrée dans les guerres coloniales. Colette est racontée par
les membres de sa famille, ses amis, ses rencontres amoureuses. Elle est à la
fois l’allégorie subjective d’une génération, un point de vue intime et incarne
l’utopie des narrateurs.
« La réjouissante équipe de Frères raconte Mai 68 en accéléré avec les moyens du bord et une
bonne dose d’humour et de fantaisie. »
L’Est Républicain
Direction d’acteurs Marion Solange Malenfant
Création lumières Jessica Hemme / Régie lumières et son (en alternance) Azéline Cornut et Jessica Hemme
Costumes Sarah Leterrier / Création sonore Erwan Foucault / Conseils vidéo Charlie Mars
Photo : © Damien Bossis
Production Compagnie les Maladroits
Coproduction le Théâtre de Lorient, centre dramatique national de Bretagne – le Tangram, scène nationale d’Évreux-Louviers
– le Sablier, pôle des Arts de la marionnette en Normandie, Ifs – L’Hectare, scène conventionnée, Vendôme – le Grand R, scène
nationale de La Roche-sur-Yon – le TRIO…s, Inzinzac-Lochrist – Théâtre Jean Arp, scène conventionnée, Clamart
44 x Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. 45En partenariat avec l’association Art en Sort
MERCREDI 29 AVRIL 20H30
POMME G THÉÂTRE
Claire Pommet, auteure-compositrice-interprète
MUSIQUE Magicienne des notes et des mots, c’est avec sa présence, son authenticité et
sa voix à la beauté singulière que Pomme aura réussie, 4 années durant, à tisser
une relation intime et très forte avec son public. Depuis ses premières scènes
en 2015 jusqu’au Trianon à Paris, le 16 janvier 2019, devant une salle comble et
comblée, Pomme n’a jamais triché. Exploratrice infatigable de l’âme humaine
et de ses tourments, son univers ensorcelant et profond nous emmène par
la main, dans un monde où la beauté des mélodies le dispute à la poésie des
textes. Une auteure-compositrice-interprète aussi rare que précieuse dans le
paysage musical français.
« Avec ses mélodies douces et mélancoliques, qui traversent son premier album, À peu près,
Pomme a fait une entrée en fanfare dans le milieu musical. Cette adepte du genre folk, dotée
d’une voix chaude et d’un univers frais, n’est cependant pas une novice. Alors qu’elle n’avait pas
encore sorti son disque, cette ancienne violoncelliste avait déjà conquis de nombreuses salles.
Cette admiratrice de Joan Baez et Dolly Parton, passionnée de poésie, chante de jolis textes en
français. Son thème de prédilection : les amours contrariées. Un registre qui ne l’empêche pas
de dégager une vraie joie de vivre durant ses concerts »
Pierre de Boishue, Madame Figaro
En 1 ère partie de ce concert, nous aurons le plaisir d’accueillir Adélys, chanteuse,
compositrice et pianiste. Pop et électro, sa musique pleine de vie tisse des
thèmes frénétiques qui vous restent en tête et en bouche.
Photo : © Emma Cortijo-Trianon
Nous sommes ravis d’accueillir ce concert en partenariat avec l’association Art en Sort.
46 47VOUS ÊTES ICI L À-BAS MARDI 5 MAI 20H30
G THÉÂTRE
Ecriture Aude Fabulet et Jane Fabulet-Roberts
Mise en scène Marie-Hélène Garnier
Compagnie La Dissidente
THÉÂTRE Ce texte, écrit à quatre mains et interprété par l’une des auteures, est un portrait
de femme déracinée et replantée. Inspirée de récits, d’anecdotes, de discussions
avec des femmes expatriées et de leurs propres expériences, le personnage
explore la notion d’identité, de patrie, de cultures, de langues parfois en se parlant
à elle-même, parfois en dialogue avec son enfant, ou bien en pleine conférence
universitaire. En disséquant sa propre histoire, elle expose au fur et à mesure, la
complexité et la simplicité tout à la fois, de la vie multiculturelle. Conférencière
et mère au foyer, franco-américaine, elle joue avec les langues et les styles en
passant d’un paragraphe à l’autre, d’un discours élaboré à une poésie de mots, au
plaisir des sons déclamés, presque slamés.
À la fois singulier et universel, ce portrait fait écho à d’autres parcours et invite
le spectateur à se questionner sur le principe même d’identité et d’affiliations.
Quelle est la vie quotidienne du migrant, une fois qu’il a été absorbé, accepté
administrativement par le pays d’accueil ?
Photo : © Cie La Dissidente
Jeu Jane Fabulet-Roberts
Photo et graphisme Adam Roberts / Dessin Augustin Talbot
Costumes et accessoires Corinne Lejeune
Lumière Eric Guilbaud / Vidéaste Antoine Aubin
Production La Dissidente, avec le soutien de la Région Normandie, la ville d’Elbeuf
48 et la ville de Grand-Couronne 49Vous pouvez aussi lire
