SE SOUVENIR DE VIOLETTA - CRÉATION COLLECTIVE DU 15 AU 19 FÉVRIER 2011
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SE SOUVENIR DE VIOLETTA
CRÉATION COLLECTIVE
DU 15 AU 19 FÉVRIER 2011
SE SOUVENIR DE VIOLETTA
Création collective
Matériau textuel Caroline Masini, Alexandre Dumas fils et H. C. Andersen
Mise en scène Caroline Guiela
Écriture et jeu
Caroline Arrouas, Emmanuel Cuchet, Ruth Nüesch, Lucas Partensky
Dramaturgie Mariette Navarro
Scénographie Alice Duchange
Création costumes Benjamin Moreau
Création sonore Antoine Richard
Création lumières Jérémie Papin
Régie générale Gilbert Morel, Serge Ugolini
Régie lumières Guillaume de la Cotte
Stagiaire scénographie Gael Prodhon
Réalisation costumes Dominique Fournier et Sigolène Petey
Construction décor Thierry Varenne, Marco Terrier et Didier Raymond
Production Comédie de Valence - Centre Dramatique National Drôme-Ardèche
Coproduction Théâtre National du Luxembourg / Compagnie les Hommes
Approximatifs
Avec le soutien artistique du Jeune Théâtre National
Et la complicité de la Maison des Métallos et du TNP - Villeurbanne
Remerciements Le lycée La Martinière-Diderot, Lyon - DMA costumes, la Maison
du Comédien Maria Casarès, le Théâtre des Célestins à Lyon, Pauline Guyonnet,
Juliette Duchange, Isabelle Fabre, Claire Gondrexon, Claire Coulomb,
Malone Cuchet, Catherine Ailloud-Nicolas, Danièle Douin, Jean et Violette Garo,
Jeanne Guigue-Monleau, Charlotte Loin, Gisèle Mollier-Fent, Yves Pacaut,
Julien Fisera, Johan Papin.
Tournée 2010-2011
Du 4 au 6 avril 2011 au Théâtre National du Luxembourg
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Cette saison, la Comédie de « Convoquer des amateurs, La chambre de mon enfance
Valence s’ouvre à de nouvelles c’est convoquer une toute autre est obscure, un CAGIBI encombré.
formes d’engagement entre présence sur le plateau. Il ne Ce n’est pas vrai que la chambre de notre enfance
créateurs et spectateurs, œuvres s’agira pas de jouer, mais au reste ensoleillée et lumineuse dans notre mémoire.
et contextes. Les artistes contraire de préserver ce non Ce n’est que dans les maniérismes de la convention littéraire
troubleront les frontières et les savoir faire. Cette présence brute Qu’elle se présente ainsi.
repères, mettront en tension permettra les allers-retours entre Il s’agit d’une chambre MORTE
fiction et réel, et offriront ainsi un la fiction et le réel, qu’engage et d’une chambre DES MORTS.
nouvel éclairage sur les enjeux le corps d’une personne qui n’a C’est en vain que nous essaierons d’y mettre de l’ordre :
de nos sociétés. Ce cycle des pas l’habitude d’appréhender la elle mourra toujours.
créations partagées s’ouvre avec représentation. C’est dans ce faire Cependant si nous arrivons à en extraire des fragments,
Caroline Guiela qui a choisi, pour et défaire que la poésie de ce fussent-ils infimes,
la mise en scène de Se souvenir projet peut exister. » un morceau de Divan,
de Violetta, de travailler avec des la fenêtre, et au-delà la route qui se perd tout au fond,
comédiens professionnels et des CAROLINE GUIELA un rayon de soleil sur le plancher,
comédiens amateurs. les bottes jaunes de ton père,
les pleurs de maman,
RICHARD BRUNEL et le visage de quelqu’un derrière la vitre de la fenêtre –
il est possible alors que notre véritable CHAMBRE d’enfant
commence à se mettre en place,
et peut-être arriverons-nous ainsi à accumuler des éléments
pour construire
notre spectacle !
Tadeusz Kantor
Le Théâtre de la mort
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LE THÉÂTRE
DE VIOLETTA
Une fois par semaine, je vais à seulement deux espaces, puisque
Valence voir comment grandit le décor est scindé en deux (d’un
Se souvenir de Violetta. Bien sûr, côté la chambre du fils, de l’autre
le spectacle avance comme tout la cuisine, domaine des parents),
projet théâtral, au quotidien, mais aussi deux registres de jeu,
de répétition en répétition, deux rythmes, deux temporalités.
en gagnant en précision, en Deux comédiens professionnels
prenant de l’épaisseur. Mais il a prennent en charge la dimension
aussi des modes de croissance du drame, le texte de Dumas, et
qui lui sont propres, une façon l’exaltation des jeunes gens. Ils
de se fabriquer et de devenir, rencontrent sur le plateau deux
petit à petit, un objet scénique comédiens amateurs, auxquels
comparable à lui seul, qui appelle Caroline Guiela demande au
ses propres outils de mesure et contraire d’être autant que
ses propres définitions. possible dans le non-jeu, dans
Se souvenir de Violetta, jour une présence quotidienne,
après jour, devient autonome, un simple, réaliste. Le théâtre et
objet vivant non classifiable. Il la vie sont mis côte à côte. La
s’affranchit du roman de Dumas fable romantique et la confection
sans nier la filiation, de la même d’une tarte aux pommes. Le
façon que le personnage principal temps précipité de la fiction, où
se lance à corps perdu dans un l’amour et la mort surgissent
amour impossible, tout en ayant simultanément, et le temps d’une
le souci, en permanence, de ne vie sans heurt, où l’on peut vieillir
pas déplaire à sa famille. dans la tendresse en se prenant
à croire, comme dans l’enfance,
Se souvenir de Violetta, c’est
que tout sera éternel.
d’abord la rencontre, surprenante
autant qu’elle est passionnante, Au spectateur de recomposer
entre deux théâtres. Non le hiatus, d’éprouver la tension
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quand tentent de cohabiter,
dans la vie du jeune Alexandre
POUR LE MEILLEUR
comme sur le plateau, les ET POUR LE PIRE
incompatibles. A plusieurs
moments dans le spectacle,
les univers hétérogènes se
rencontrent, se parasitent, ou « Je me suis dit qu’on En commençant le roman de d’un fils qui n’a aucune volonté
rentrent en collision de façon La Dame aux camélias, j’ai été de s’affranchir de son père, qui
écrivait toujours sur le
violente. Le personnage se débat frappée par le nom de l’auteur : ne ressent pas la nécessité de
autant avec son drame qu’avec le corps mort du monde et, Dumas - Dumas fils, plus sortir du cocon familial. Armand,
rassurant intérieur. De la même de même, sur le corps exactement, très exactement. En au début du roman, sort tout
façon, les matériaux théâtraux mort de l’amour. finissant La Dame aux camélias, juste de chez lui pour faire ses
(textes de Dumas et de Caroline je ne peux pas faire autrement études, et après la mort de
Masini, improvisation, conte)
Que c’était dans les que d’y revenir. Dumas fils. Marguerite, il y retournera sans
dessinent les tiraillements entre états d’absence que problème... Étrange parenthèse,
Hasard ou nécessité, cela fait
différentes aspirations, entre l’écrit s’engouffrait pour le deuxième projet avec la
étrange interruption dans une
différents niveaux de réel, entre ne remplacer rien de adolescence qui n’en finit pas, qui
compagnie où la question des
le connu et l’inconnu, le vécu et ne s’achève pas. C’est de cette
ce qui avait été vécu ou pères est clairement posée.
le rêvé. C’est que Violetta, jeune étrangeté que nous sommes
Dans Andromaque, le précédent
femme trop libre ou déjà trop supposé l’avoir été, mais spectacle, la question de la
partis.
marquée par la vie qui débarque pour en consigner le filiation se posait avec une forme Voici l’histoire que nous avons
sans prévenir dans l’existence du
désert par lui laissé. » d’inquiétude constante, dans inventée, l’histoire que nous
jeune homme, n’est pas soluble celui-ci, elle se pose avec une allons raconter : l’histoire de
dans le quotidien d’une famille. Marguerite Duras étrange sérénité. deux jeunes gens, Alexandre et
En transgressant sans cesse L’Été 80 Violetta.
les limites – de l’espace, de la Car l’histoire de La Dame aux
fiction, des convenances – elle camélias, ce n’est pas seulement Sur scène, deux espaces : celui de
révèle et transforme : l’histoire d’un amour impossible la cuisine, domaine des parents ;
elle oblige le spectacle, en entre Marguerite Gautier, celui de la chambre d’Alexandre.
permanence, à se réinventer. atteinte de phtisie, et Armand Dans la chambre, une fenêtre,
Duval qui s’éprend d’elle à en ouverte sur l’extérieur : une
MARIETTE NAVARRO devenir fou. C’est aussi l’histoire béance, une brèche. Violetta,
le 30 janvier 2011 d’un père qui vient briser cet la malade, la jeune femme au
amour, au risque de faire mourir passé trouble, n’arrêtera pas
Marguerite. C’est aussi l’histoire de s’y introduire. Violetta ou la
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figure de l’intruse, de l’étrangère,
dans tout ce qu’elle peut avoir
de troublant, de dérangeant pour
un foyer régi par ses propres
règles, ses propres exigences.
Violetta cherche à retrouver un
foyer perdu. Violetta partage
avec Alexandre la même
contradiction : la volonté d’aller
vers le monde et vers tout ce
qu’il comporte d’inquiétude,
d’inconnu, et la volonté de
retrouver une enfance perdue, la
sérénité d’un foyer.
Dans la cuisine. On entre par la
porte. Les parents d’Alexandre,
image d’un couple qui a duré,
font aussi l’épreuve, de l’autre
côté du mur, de cette infiltration
de Violetta dans la vie de leur fils.
Car s’il s’agit pour Alexandre de
faire le deuil de son enfance, pour
les parents, il s’agit aussi de faire
le deuil de leur enfant quitte à ne
plus le comprendre, quitte à ne
plus poser leur main protectrice
et sereine sur lui.
Le calme disparaît avec l’entrée
de Violetta.
La mort ; la maladie ; le désir. Tout
s’est infiltré dans la maison.
Pour le meilleur et pour le pire.
CAROLINE GUIELA
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LA SCÉNOGRAPHIE
DE VIOLETTA
Un adolescent enfermé dans sa L’appartement est au rez-de-
chambre. chaussée d’un immeuble, il est
Sa chambre est une reconstitu- signifié par la forme et l’emplace-
tion de son univers intime, une ment des fenêtres. Elles sont un
exposition fermée au public où élément important de l’espace,
les tableaux affichés aux murs elles vont permettre au monde
sont les fragments de sa vie réelle extérieur de pénétrer dans cette
ou fantasmée, photos, affiches, intimité, à Violetta d’entrer par la
passions, obsessions. Alexandre fenêtre, aux fantômes du passé de
est obsédé par les profondeurs s’infiltrer. Elles sont là pour créer
aquatiques, les créatures qui un hors-champ vivant.
peuvent vivre sous l’eau. Partir d’un espace cinématogra-
Le monde extérieur n’est jamais phique, réaliste, cadré, permet
loin d’Alexandre, de l’autre côté du de donner une valeur plus forte,
mur : la cuisine de l’appartement, plus étrange à chaque élément
la vie familiale, les autres. extérieur qui viendra pénétrer cet
Nous pouvons suivre en simul- espace a priori défini ; la lumière
tané ces deux espaces. Ils sont et le son contribueront fortement
construits en symétrie, la paroi à modifier les perceptions de cet
centrale étant l’axe. Ils jouent à espace.
se répondre, à s’opposer et à se
confondre. Se souvenir de Violetta ALICE DUCHANGE
joue sur une superposition de
temporalité, nous traversons dans
ces lieux plusieurs époques où les
souvenirs du passé reprennent vie,
où la cuisine devient la morgue où
Alexandre a vu le corps mort de
Violetta.
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LES COSTUMES
DE VIOLETTA
Une jeune femme sans origine, ouverte au monde, Alexandre
sans trace de la réalité. D’abord un porte toujours le même bonnet
corps inerte, mouillé, étrangement et navigue entre trois joggings.
sapé... Violetta, “Vio” ou encore Violetta investit et perturbe ce
“Marguerite” porte autant d’habits jeune corps qui vient tout juste de
que d’histoires auxquelles elle se transformer, et se révèle alors
souhaiterait se raccrocher. Identité pour Alexandre, un corps qui
d’un jour - identités troublées, une souffre, s’exprime, qui crie, au seuil
surface fragile où “Chaque jour se de devenir un jeune homme.
doit de raconter quelque chose de
Le père, la mère, des figures
soi”. Les apparences sont comme
immuables, presque immobiles
le devant d’une scène, une expé-
appartiennent à ce temps qui
rience sans cesse renouvelée.
semble être toujours le même -
Une histoire, en particulier lui
quotidien et permanent. Les murs
colle à la peau, déborde d’elle :
se sont habitués à eux et eux
La Dame aux camélias. Au jeu
aussi, crème, rose, argile, brun -
des apparences se juxtapose le
un foyer rassurant, qui colle.
jeu du déguisement. Elle déguise
son histoire. Elle se faufile dans Violetta, corps aux reflets chan-
des habits plus grands qu’elle - geants déstabilise ce petit clan
un goût d’enfance - et ouvre la ton sur ton, jusqu’à contaminer
tragédie. chacun. Malgré tout, c’est une vie
que l’on rejette et qui se consume
Un adolescent imprégné par la
vite. Les restes de Violetta et l’em-
couleur bleue, à l’instar de sa
preinte de “Marguerite”, malgré
chambre qui n’a pas dû chan-
tout, eux résistent.
ger depuis qu’il est enfant. Un
adolescent qui parle aux poissons, BENJAMIN MOREAU
une bulle qui ne s’est pas encore
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LES CORPS
DE VIOLETTA
ALICE DUCHANGE
La première phase de recherche Durant ces trois semaines, nous
sur Se souvenir de Violetta a avons tenté de travailler au plus
commencé le 9 octobre 2010, à proche de chacun. Il ne s’agissait
Valence, lors d’un stage de trois pas de leur faire incarner des per-
semaines avec neuf comédiens sonnages, il s’agissait de préserver
amateurs de plus de 65 ans. ce que chacun renvoyait corpo-
rellement, rythmiquement, pour
Il me paraît tout naturel ici de les ci-
raconter des histoires personnelles.
ter tous : Jean-Marcel, Violette, Yves,
Des histoires qui, dans le même
Gisèle, Charlotte, Danielle, Jeanne et
temps, ne leur appartenaient plus
bien sûr Ruth et Emmanuel.
tout à fait car les outils du théâtre,
Grâce à leur générosité et leur s’ils servent de révélateur, distor-
rigueur, nous avons pu explorer dent les histoires.
ensemble (toute l’équipe de
Les participants, pour la plupart,
création étant présente) ce qui
avaient choisi un événement
allait devenir les prémisses du
de leur enfance. Un souvenir
spectacle : le souvenir, le réel et la
d’enfance.
fiction… vaste programme.
Par l’écriture, le jeu, l’improvisation,
Durant ces trois semaines, nous
le travail du costume, du son et
sommes partis de l’histoire de
de l’espace, nous avons cherché
chacun et nous avons tenté de
ensemble à trouver la forme du
convoquer ces histoires personnel-
souvenir, son rythme, son humour
les, intimes, sur le plateau.
ou son drame.
Il s’agissait de trouver la matière
théâtrale de tous ces récits. Nous avons construit plusieurs
Comment, dans cet espace d’ici séquences, elliptiques, anachroni-
et maintenant que constitue le ques, à l’image des souvenirs qui
théâtre, pouvaient surgir l’ailleurs peinent souvent à retrouver leur
et l’autrefois. cohérence.
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C’est de cette phase de travail que
nous est apparue la possibilité de
CAROLINE
construire le spectacle non pas GUIELA
comme une continuité narrative METTEUR EN SCÈNE
logique, mais comme un puzzle de
séquences qui laisserait la place au
trouble, qui assumerait une impos- Toutes portes ouvertes D’abord étudiante en Arts du Spectacle Elle a créé en 2008 les Hommes
sible totalité. à l’université de Nice, elle suit en Approximatifs, compagnie implantée en
En plein courant d’air parallèle les Ateliers de L’ERAC comme Région Rhône-Alpes, avec laquelle elle
C’est aussi de cette rencontre je suis une maison vide comédienne. En 2004, elle entre en signe trois créations :
qu’est née l’idée d’intégrer à notre classe professionnelle au Conservatoire - Andromaque (Ruines) d’après Racine,
Sans toi, sans toi d’Avignon comme comédienne où elle créé en 2007, présenté au Théâtre
création deux stagiaires, Ruth et joue sous la direction de Pascal Papini national de Strasbourg, au festival Art du
Emmanuel. Comme une île déserte et suit plusieurs stages avec notamment Flex, Bordeaux et au Festival International
Ici, Ruth et Emmanuel jouent Jean
Que recouvre la mer Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil de Rabat au Maroc, au Festival croisé
pour Le Dernier Caravansérail. de Moscou, au CDR de la Réunion ainsi
et Suzanne, deux personnages Mes vagues se dévident Elle entre en 2006 au Théâtre national qu’au Théâtre national du Luxembourg.
sortis tout droit d’une fiction. Ils Sans toi, sans toi de Strasbourg comme élève en section - Macbeth (Inquiétudes) d’après
jouent mais j’ai tenté de retrouver mise en scène. Elle travaille avec Shakespeare, Kadaré et Müller, créé en
Belle en pure perte Stéphane Braunschweig, Anne-Françoise 2008, présenté au Théâtre national de
et de préserver cette présence
sans artifice, cette parole à peine
Nue au cœur de l’hiver Benhamou, Xavier Jacquot, Alexandre Strasbourg, au festival Impatience de
de Dardel, Pierre-André Weitz, Daniel l’Odéon en 2009 et à l’Opéra Théâtre de
assez forte, ces corps si concrets Je suis un corps avide Jeanneteau, Arthur Nauzyciel et Kristian Metz en 2010.
et pleins de vie qui m’avaient Sans toi sans toi Lupa dans le cadre d’un échange - Tout doucement je referme la porte
enchantée pendant le stage afin international autour d’Amerika de Kafka. sur le monde d’après le journal intime
Rongée par le cafard Elle est stagiaire à la mise en scène d’Anaïs Nin, créé en 2008. Ce spectacle
que la vie et le théâtre, la fiction et
la réalité dialoguent sur le plateau,
Morte au cercueil de verre avec Guy Alloucherie sur Base 11/19 a été produit par le Théâtre national du
créé en 2006 à Loos-en-Gohelle et avec Luxembourg.
au service d’une même histoire. Je me couvre de rides Jean-François Sivadier sur Le Roi Lear La compagnie a mis en espace Gertrude
Sans toi, sans toi créé pour la Cour d’Honneur du Festival de Einar Schleef au Théâtre Gérard
CAROLINE GUIELA d’Avignon 2007. Philipe CDN de Saint-Denis en juin 2009.
Et si tu viens trop tard Elle est assistante de Richard Brunel Pour 2011, la compagnie les Hommes
On m’aura mise en terre sur Le Théâtre ambulant Chopalovitch Approximatifs a entrepris deux chantiers
créé en 2007 au Théâtre national autour de L’Échange de Claudel et
Seule, laide et livide, de Strasbourg, ainsi que sur l’opéra Madame Bovary de Flaubert. Pour ce
Sans toi, sans toi Dans la Colonie pénitentiaire de Phil dernier, Caroline Guiela est invitée en
Glass à l’Opéra de Lyon. En 2009, elle 2010 à ouvrir un atelier de recherche au
Sans toi. assiste Stéphane Braunschweig sur Nouveau Théâtre d’Angers.
deux créations : Maison de poupée et
Corinne Marchand Rosmersholm d’Ibsen puis en 2010 sur
Chanson du film d’Agnès Varda Lulu de Wedekind au Théâtre national de
Cléo de 5 à 7 la Colline.
16 17CAROLINE EMMANUEL RUTH LUCAS
ARROUAS CUCHET NÜESCH PARTENSKY
COMÉDIENNE COMÉDIEN AMATEUR COMÉDIENNE AMATEUR COMÉDIEN
Elle grandit en Autriche où elle travaille, Emmanuel Cuchet est un spectateur Ses premières expériences de théâtre Entre 2005 et 2007, il suit une formation
entre 1999 et 2002, comme chanteuse engagé et passionné de théâtre. Il suit se font à l’École Normale avec un à l’école de la Scène sur Saône ; il y
au Théâtre national de Vienne. Elle le projet artistique de la Comédie de professeur d’allemand pour la création travaille avec Salvadorra Parras, Karl Heinz
emménage ensuite à Paris et intègre le Valence depuis sa création. Abonné de Turandot de Carlo Gozzi, traduit en Lorenzen, Aymeri Suarez-Pazos.
Studio Théâtre d’Asnières - Compagnie permanent du théâtre, il assiste à allemand par Schiller. Il intègre l’École du Théâtre national de
Jean-Louis Martin-Barbaz. Parallèlement l’ensemble de la programmation. Il Institutrice pendant treize ans, elle met Strasbourg en 2007. Dans le cadre des
à cela, elle intègre le cursus d’art lyrique participe au Comité de lecture de la en scène de nombreux spectacles avec ateliers de l’école, il travaille avec Gildas
du conservatoire du 8ème auprès de Comédie de Valence pendant 3 ans. ses élèves, principalement autour des Milin, Jean-Paul Wenzel, Margarita
Marie-Thérèse Driscoll. En 2009, il intègre l’atelier théâtre de la contes de Grimm. Mladenova et Ivan Dobtchev du Théâtre
Elle intègre l’école du Théâtre national Comédie, pour un travail hebdomadaire Suite à son arrivée en Ardèche, elle va du Sfumato (Bulgarie) et Joël Jouanneau
de Strasbourg en 2005. Elle y travaillera autour du jeu de l’acteur, sous la direction suivre le travail de la troupe permanente sur À l’Ouest, Saisons 1 à 7 (atelier de
avec Martine Schambacher, Pierre Alain de Juliette Delfau et Jérémie Chaplain. de la Comédie de Valence, à partir sortie, présenté au CDDB Théâtre de
Chapuis, Arthur Nauzyciel, Michel Cerda, Suite à cette expérience, il participe au de 2002. Elle devient une spectatrice Lorient, TNS Strasbourg, Théâtre national
Marie Vessière, Claude Duparfait et spectacle Mémoires rwandaises, une assidue et participe au Comité de lecture de la Colline). Dans le cadre des ateliers
Benoît Lambert. En 2007, elle travaille création de la compagnie Via Nova au pendant près de 7 ans, à travers lequel d’élèves, il joue dans Funérailles d’hiver
avec Richard Brunel sur le Théâtre Centre du patrimoine arménien en 2010. elle découvre les écritures théâtrales de Hanokh Levin, mise en scène de
Ambulant Chopalovitch de Simovitch et En 2009, il participe au film réalisé par contemporaines. Elle rencontre Maëlle Poésy, et Le Conte d’hiver d’après
avec Daniel Jeanneteau sur L’affaire de Christophe Perton, The man I love. Christophe Perton qui l’intègre à sa Shakespeare, mise en scène de Pauline
la rue de Lourcine de Labiche (reprise du Suite à un stage dirigé par Caroline création du Woyzeck de Georg Büchner Ringeade. Durant sa formation, il joue
spectacle en 2010 au Théâtre de la Cité Guiela, il intègre l’équipe de création de pour interpréter le rôle de la grand-mère également Le Bavard de Louis-René des
internationale). Se souvenir de Violetta. en 2003. Suite à un stage dirigé par Forêts, mise en scène de Florent Jacob.
En 2008, elle joue dans Agammemnon Caroline Guiela, elle rejoint l’équipe de En 2009, il tourne un court métrage avec
de Rodrigo Garcia, mise en scène de création de Se souvenir de Violetta. la FEMIS, Introduction, réalisé par Alexis
Jean-Michel Guérin au Centre culturel Meynet.
Saint-Exupéry à Reims, Une nuit dans la En 2010, il joue dans Pornographie, mise
montagne de Christophe Pellet, mise en en scène de Laurent Gutmann au Théâtre
scène de Jacques David au Théâtre du national de la Colline.
Soleil ; en mars 2009 dans Promenades
de Noëlle Renaude, mise en scène de
Marie Rémond à Théâtre Ouvert.
18 19Photos : Jean-Louis Fernandez Design graphique : Kolle-Bolle Imprimé à 500 exemplaires par Lucien Volle à Privas en février 2011.
Place Charles-Huguenel 26000 Valence fr. Tél. +33 (0)4 75 78 41 71 Fax. +33 (0)4 75 78 41 70 2 € / ISBN en cours
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