THÉÂTRE DIJON - Théâtre contemporain
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troublante : Copeau, converti au pouvait être visible, et qu’un artiste qui partout, et pour n’importe qui, ils ont
catholicisme en 1925, se considérait autant envisageait d’inscrire son travail ailleurs se profondément contribué à transformer
comme un directeur de conscience que condamnait fatalement à la disparition. l’esthétique théâtrale elle-même. Leur
comme un chef de troupe. Et on peut projet n’était pas d’ancrer le théâtre dans
LOIN DE
lire dans sa volonté d’un « retour Renoncer à être vu : était-ce cela qui animait un terroir, pour lui trouver des racines, ou
à la terre » et dans sa recherche les pionniers de la décentralisation ? une identité, mais bien au contraire de faire
« d’authenticité » la marque évidente d’une Peut-être, finalement. En tout cas, varier constamment ses sites, ses occasions
tentation antimoderniste, pour ne pas dire renoncer à l’être par l’éternel « public de et ses circonstances, pour rendre possibles
PARIS
franchement réactionnaire. Ce qui rappelle, qualité » parisien, renoncer aux visibilités des expériences inédites. Historiquement,
s’il en était besoin, qu’il faut toujours se dominantes pour se rendre visible à d’autres, cette variation des circonstances aura
méfier des légendes. pour se rendre visible ailleurs. En somme, été la méthode adéquate pour favoriser
renoncer à être visible pour devenir présent. l’émergence d’une multitude d’esthétiques
Mais en dépit de ces aspects troubles, il minoritaires, contre le fait théâtral
On fait habituellement remonter à l’année reste dans l’intuition de Copeau un point C’est sans doute cela qui a défini, dominant.
1947 les premiers actes fondateurs de la de départ essentiel, qui animera tous les dès l’origine, l’esprit même de la
décentralisation théâtrale. En 1947, sous pionniers de la décentralisation. Ce point décentralisation théâtrale : l’affirmation À l’évidence, cet enjeu des origines reste
l’impulsion de Jeanne Laurent, la sous- de départ, c’est le désir farouche de quitter d’une présence vivante de l’art à l’échelle valable aujourd’hui : alors que des méthodes
directrice des spectacles et de la musique Paris, qui explique que la décentralisation de la nation. L’affirmation d’un art situé, industrielles nouvelles favorisent une
à la direction générale des Arts et Lettres, ne s’est pas faite seulement loin de la qui s’élaborerait dans des temps et des diffusion sans précédent de « contenus
des troupes de théâtre s’installent à Colmar, capitale, mais aussi contre elle. Sur ce lieux précis, et qui se déploierait dans culturels » visibles partout sans être
Saint-Étienne ou Caen. 1947, c’est aussi point, le jugement de Copeau sur le théâtre une série de représentations singulières. présents nulle part, alors que des images
l’année de la fondation du festival d’Avignon parisien est d’une virulence sans appel : Un art qui renoncerait à l’hyper-visibilité identiques, reproduites à l’infini, saturent
par Jean Vilar. « partout le bluff, la surenchère de toute pour se donner une chance d’opérer, mondialement le champ du visible, nous
sorte et l’exhibitionnisme de toute nature réellement, à l’endroit où il s’invente. Un avons besoin plus que jamais d’autres
Il faut pourtant se souvenir que l’une des parasitant un art qui se meurt... partout art qui ne viserait peut-être pas à « changer représentations : des représentations
premières pages de cette histoire héroïque veulerie, désordre, indiscipline, ignorance le monde », mais qui ambitionnerait de singulières, localisées, situées, des
s’écrivit vingt ans plus tôt dans un petit et sottise, dédain du créateur, haine de transformer concrètement ses voisinages les représentations offertes à la possibilité
village de Côte-d’Or : au milieu des années la beauté ; une pratique de plus en plus plus immédiats. d’une capture ou d’une appropriation elles
1920, Jacques Copeau et ses « Copiaus » folle et vaine, une critique de plus en plus aussi productrices de singularités.
s’installent à Pernand-Vergelesses, pour consentante, un goût du public de plus en Cette affirmation d’un art en situation
y trouver une atmosphère favorable à la plus égaré... ». était aisée pour le théâtre, puisqu’elle Le 70e anniversaire de la décentralisation
rénovation de l’art théâtral. En Bourgogne, est sa condition même. Le théâtre ne théâtrale pourrait être l’occasion d’affirmer
Copeau espérait découvrir « un public On imagine mal aujourd’hui la méfiance, peut jamais être simultanément ici et là, l’importance vitale de ces représentations
moins détraqué dans son goût et moins pour ne pas dire la haine, que déclenchèrent il se trouve, fatalement, ici ou là. Pour singulières et de leurs déploiements
affolé dans son jugement que le public de dans le milieu théâtral parisien les premiers cette raison, il n’oublie jamais ce qu’il localisés. Et de rappeler qu’aujourd’hui
Paris ». Cette aventure bourguignonne fut actes concrets de la décentralisation doit aux circonstances, à l’esprit des comme hier, nous avons profondément
aussi mythique qu’elle fut courte : dès 1929, théâtrale. Jeanne Laurent elle-même dut lieux et des moments. Les pionniers de besoin d’une politique publique de
la troupe se sépare, mais plusieurs de ses essuyer les critiques violentes de la presse la décentralisation le savaient bien, et l’imaginaire.
membres – Jean Dasté et Léon Chancerel, et de plusieurs patrons de théâtres de la ils étaient animés de réelles ambitions
notamment – figureront au lendemain capitale, qui finirent par lui coûter son poste. artistiques : leur objectif n’était pas Il pourrait être l’occasion de rappeler aussi,
de la guerre parmi les fondateurs de la Ce qui lui était reproché, principalement, seulement « d’éclairer » ou « d’éduquer » dans un pays où le centralisme a la vie dure,
décentralisation théâtrale. c’était de gaspiller les deniers publics des publics nouveaux en leur apportant qu’il est plus que jamais possible de vivre, de
pour soutenir des troupes provinciales un théâtre édifiant, mais bien d’inventer le travailler, de rêver et de créer, en province.
Malgré son charme d’aventure pionnière, composées de « mauvais » comédiens qui, théâtre nouveau exigé par ces circonstances Loin de Paris.
l’expérience des Copiaus a baigné dès son de surcroît, ne seraient pas « vus ». Il était nouvelles. Et en décidant de jouer, non
origine dans une atmosphère idéologique entendu alors qu’il n’y avait qu’à Paris qu’on pas forcément « pour tous », mais plutôt Benoît Lambert, juillet 2017
4 570 ANS DE
L’histoire du TDB débute en 1955, avec l’arrivée à Pernand-Vergelesses d’un
jeune comédien et directeur de compagnie : Jacques Fornier. Ce point de départ
n’est pas le fruit du hasard, c’est en effet à Pernand-Vergelesses, au milieu des
DÉCENTRALISATION
années 20, que Jacques Copeau et ses « Copiaus » ont écrit la première page
marquante de l’histoire de la décentralisation théâtrale...
C’est au lendemain de la seconde guerre mondiale
que s’impose l’idée selon laquelle le théâtre est un
service public qui doit pouvoir atteindre tous les
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foyers, « comme l’eau, le gaz et l’électricité ». Théâtre
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En 1947, avec la fondation des Centres Dramatiques Nationaux de ergelesses ou éâ
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Colmar et de Saint-Étienne, débute l’aventure de la décentralisation Chalo ne, puis à
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théâtrale, animée par l’idée que la province peut aussi inventer ne les villages ône
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le théâtre, le créer et le faire partager. Le rôle du CDN est de et villes de Bo
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produire des créations originales et de les rendre accessibles à présenté
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tous les publics sur un territoire. Ainsi, le Centre Dramatique incarne 1972
ce que l’on nomme « la décentralisation », c’est-à-dire qu’il fait exister Statut de
Centre Dramatique
la création et la culture en dehors de la capitale. C’est d’ailleurs National
pour cela que les CDN sont dirigés par des artistes, afin qu’une
ligne artistique forte et singulière soit donnée au projet du Théâtre.
Aujourd’hui, il existe 38 Centres Dramatiques Nationaux en France. 1972 - 1
Le C D N
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Ils se réunissent au sein d’une association nommée ACDN qui a 1974 est
été créée pour susciter du dialogue entre les différents artistes- 1990 al S
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POUR CÉLÉBRER LES 70 ANS DE CETTE BELLE AVENTURE DE LA DÉCENTRALISATION THÉÂTRALE, LE TDB ORGANISE
DU 4 AU 8 DÉCEMBRE 2017, JOUER PARTOUT - TEMPS FORT DÉDIÉ À LA JEUNESSE . DÉTAILS DE
LA PROGRAMMATION PAGES 38 - 43
6 7SOMMAIRE
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30 — Le Jeu de l’a in Venice) 38 — Jouer Partout - Temp ’est-ce que le théâtre ? 43 — Bienv our fou) 52 — Le Traitement producti artistes
PRATIQUE
Qu 70 — Les productions des
de Venise (Business xydables 42 — La Devise 42 — Batteurs 50 — Andromaque (Un Am langage 60 — Les Soldats
Ino s 71 — L es coproductions
40 — #Vérité 41 — s bras 46 — Antigone 82 48 — Le e Nouvelle 58 — La 7 Fonction du
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vo nn 72 — Les
44 — Jusque dans de l’amour 54 — SAIGON 56 — La Bo fondu
précédé du Messa
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orge Dandin ou le 86 — Tarifs ions pratiques
suivi de Lenz 62
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88 — Inform
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90 — Parten res d’abonnement
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EMMANUEL VÉRITÉ
CRÉATIONS PRODUCTIONS
ROSALIE COMBY + EN TOURNÉE
EDITH MAILAENDER +
MALO MARTIN +
ANTOINE VINCENOT
11
+ DE
MAËLLE POÉSY
CÉLINE CHAMPINOT COPRODUCTIONS
330LEVERS DE RIDEAU
EN TOURNÉE HORS DIJON
ADRIEN BÉAL ET
FANNY DESCAZEAUX
ALEXIS FORESTIER
10 11BENOÎT LAMBERT EMMANUEL VÉRITÉ
METTEUR EN SCÈNE, DIRECTEUR COMÉDIEN PERMANENT
Benoît Lambert étudie l’économie QU’EST-CE QUI Emmanuel Vérité suit l’enseignement et participe activement à la politique
et la sociologie à l’École Normale T’INTÉRESSE de l’École Supérieure d’Art d’éducation artistique et de formation
Supérieure, le théâtre à l’École EN CE MOMENT ? Dramatique de Pierre Debauche, où du TDB.
Supérieure d’Art Dramatique de il rencontre Benoît Lambert. Tous
Pierre Debauche. Il y rencontre « C’est pas facile deux fondent en 1993 le Théâtre de la QU’EST-CE QUI T’INTÉRESSE
Emmanuel Vérité et crée avec lui comme question Tentative et font, dès lors et encore, EN CE MOMENT ?
en 1993 le Théâtre de la Tentative. parce qu’en théâtre ensemble.
Formateur et pédagogue, il intervient ce moment je Il interprète les grands rôles du « Dernièrement, la question des fantômes
dans plusieurs Écoles Supérieures d’Art navigue entre répertoire français, joue dans des s’est invitée dans ma vie. La première chose
Dramatique (École du TNS, École de la pas mal de œuvres contemporaines et crée le qui vous vient alors à l’esprit est : est-ce
Comédie de Saint-Étienne). Il est l’auteur trucs… Mais personnage de Charlie dans CCCP ou que ça existe un fantôme ? et si oui, sous
d’articles sur l’histoire et la sociologie allez, un peu Les Contributions de Charles Courtois- quelle forme ? Dès lors, vous vous mettez à
du champ théâtral, ainsi que de quatre au hasard, je Pasteur – L’Art du bricolage, Charlie voir des fantômes partout. Vous en parlez
pièces de théâtre : Le Bonheur d’être rouge dirais Pause, et Marcel, Tout Dostoïevski... autour de vous et vous vous apercevez que
écrit en collaboration avec Frédérique la dernière Il travaille des tas de gens y croient, ou
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
Matonti (2000), Que faire ? (le Retour) bande-dessinée de également avec plus précisément qu’ils ont
écrit en collaboration avec Jean-Charles Fabcaro. Il y raconte une crise d’inspiration Pierre Debauche, leurs fantômes. L’histoire,
© photo : Vincent Arbelet
© photo : Vincent Arbelet
Massera (2011), Bienvenue dans l’Espèce suite au succès de Zaï Zaï Zaï Zaï, son livre Daniel Mesguich, la littérature, la politique, le
Humaine (2012) et Qu’est-ce que le précédent. Bon, c’est vrai que Zaï Zaï Zaï Zaï, Stéphane couple… Il y en a partout.
théâtre ? (2013) écrit en collaboration c’est un chef d’œuvre, une des choses les Braunschweig, Les fantômes sont presque
avec Hervé Blutsch. Ses mises en scène plus drôles que j’ai lues depuis longtemps Christian Duchange toujours des échos
alternent le répertoire classique et (même s’il y a des gens que j’aime beaucoup ou Frédéric Sonntag historiques dans un présent
les écritures contemporaines et sont que ça ne fait pas rire du tout…) Dans Pause, et signe parallèlement hyper géographique.
marquées par un souci politique, dont le Fabcaro cherche à rebondir, sans du tout plusieurs court- Emmanuel Macron devant
pragmatisme œuvre par le rire. Depuis y parvenir. C’est drôle, c’est cruel, c’est un métrages. En 2013, la pyramide du Louvre
1999, il réalise un feuilleton théâtral, peu masochiste. Ça fait penser à un autre il devient comédien c’est plein de fantômes ça
Pour ou contre un monde meilleur, et livre que j’aime beaucoup, Désœuvré permanent au TDB aussi. On peut aussi les
développe un répertoire de « Théâtre de Lewis Trondheim, qui et incarne par cette appeler démons selon
à jouer partout ». Il a créé récemment aborde des thèmes fonction l’idée qu’il les cultures. Les familles
trois pièces de François Bégaudeau : La similaires. Bref, ne peut y avoir de aussi bien sûr ont leurs
Grande Histoire – Théâtre en mai 2014, en ce moment, théâtre – de maison, fantômes. Et les guerres,
La Devise – 2015 et La Bonne Nouvelle – je m’intéresse aux de fabrique théâtrale – sans acteur. combien de fantômes ont-elles fabriquées !
2016. À l’Opéra de Dijon, on a pu voir ses crises d’inspiration. Il y crée notamment Qu’est-ce que le L’histoire nous hante. La famille nous hante.
mises en scène de Der Kaiser von Atlantis Je ne sais pas si c’est théâtre ? – 2013, co-met en scène avec L’amour nous hante... Et nous sommes
de Viktor Ullmann – 2015 et Gianni inquiétant…» Benoît Lambert Tartuffe 2.4 – 2014, une parfois bien obligés de nous y intéresser. »
Schicchi de Giacomo Puccini – 2017. petite forme destinée au public lycéen
CETTE ANNÉE AU TDB 5 SPECTACLES LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD [CRÉATION] (P. 30) LA DEVISE
(P. 42) QU’EST-CE QUE LE THÉÂTRE ? (P. 42) BIENVENUE DANS L’ESPÈCE HUMAINE (P. 43) LA BONNE NOUVELLE CETTE ANNÉE AU TDB 2 SPECTACLES QU’EST-CE QUE LE THÉÂTRE ? (P. 42)
(P. 56) 2 FORMATIONS METTRE EN SCÈNE MARIVAUX AUJOURD’HUI (P. 76) CEPIT (P. 82) LA BONNE NOUVELLE (P. 56)
12 13ROSALIE COMBY +
EDITH MAILAENDER +
MALO MARTIN +
ANTOINE VINCENOT
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comédiens, Rosalie Comby, Edith
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Mailaender, Malo Martin et Antoine
Vincenot rejoignent cette saison le
TDB dans le cadre d’un contrat de RTIN
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UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
professionnalisation. Durant cette
année, ils prendront part aux créations
du Jeu de l’amour et du hasard de ANTOIN
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Marivaux, mis en scène par Benoît
Lambert, et d’Inoxydables de Julie
Ménard, mis en scène par Maëlle Poésy,
avec laquelle ils partiront ensuite en
tournée dans les lycées de Bourgogne-
Franche-Comté. Leur présence au
TDB leur donnera également l’occasion
de découvrir les métiers du théâtre.
Initié et porté par le TDB, l’accueil de
ces quatre jeunes comédiens a reçu
les soutiens de la Région Bourgogne-
Franche-Comté, de la DRAC Bourgogne-
Franche-Comté, du FONPEPS et du
FIJAD, Fonds d’Insertion pour Jeunes
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Artistes Dramatiques - DRAC et Région EDITH M
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Provence-Alpes-Côte d’Azur.
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CETTE ANNÉE AU TDB 2 CRÉATIONS LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD (P. 30) INOXYDABLES (P. 41)
5 FORMATIONS METTRE EN SCÈNE MARIVAUX AUJOURD’HUI (P. 76) STAGE AUTOUR D’« INOXYDABLES » (P. 77)
COMMENT MENER UN ATELIER AVEC DES JEUNES ? (P. 77) CEPIT (P. 82) THÉÂTRE À VUE (P. 83)
14 15MAËLLE POÉSY CÉLINE CHAMPINOT
CIE CROSSROAD - METTEURE EN SCÈNE, AUTEURE GROUPE LA GALERIE - AUTRICE, METTEUR EN SCÈNE
Maëlle Poésy étudie les arts du Céline Champinot se forme à l’École QU’EST-CE QUI T’INTÉRESSE
spectacle à l’université, la danse avec Supérieure d’Art Dramatique de EN CE MOMENT ?
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les chorégraphes Hofesh Shechter, Paris et auprès de Philippe Quesne,
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Damien Jalet et Koen Augustijnen et Dieudonné Niangouna et du Blitz « Je viens de lire un roman graphique
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le théâtre à l’École Supérieure d’Art Theatre Group. Depuis 2009, elle d’Alessandro Pignocchi, Petit traité
Dramatique du TNS. En 2011, elle QU’EST-CE travaille avec Guillaume Barbot d’écologie sauvage. Il y est question
implante sa compagnie Crossroad à QUI T’INTÉRESSE comme actrice ou dramaturge, et d’une France dans laquelle les dirigeants
Dijon, en région Bourgogne-Franche- EN CE MOMENT ? aux côtés d’artistes aux pratiques politiques auraient adopté la vision du
Comté, avec le soutien du TDB et de variées. Co-fondatrice du groupe LA monde des indiens Jivaros d’Amazonie.
l’Espace des Arts - Scène nationale « Après l’avoir entendu lors d’une émission gALERIE, avec lequel elle participe à Dans cette société animiste, le concept
Chalon-sur-Saône. Elle crée des fables de radio j’ai lu le livre de Marc Augé L’Avenir l’ensemble des créations collectives, de nature n’existe pas, les plantes et les
généreuses dont l’écriture entrelace des Terriens qui m’a beaucoup intéressé. elle met en scène son propre texte animaux sont des partenaires sociaux, les
en un « réalisme magique » le théâtre, En particulier l’idée développée dans Vivipares (posthume) — Brève histoire chefs sont au service de la société (et non la
la danse, la musique, le son, l’image ; celui-ci autour de notre avenir planétaire de l’humanité, au TDB en 2015 et 2016. société au service du chef et de ses amis) et
des récits qui interrogent la jeunesse qui ouvre de nouvelles perspectives… En À travers une esthétique désinhibée, l’humanité y est en fin de compte beaucoup
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
et l’élaboration d’une conscience voici un extrait : « Nous sommes passés son écriture poétique et politique, plus heureuse. Cette bande dessinée très
politique. Avec l’auteur Kevin Keiss, de l’âge des mondialisations partielles, précise et savamment délirante, drôle, au-delà de l’absurde, m’interpelle
elle signe Candide - Si c’est ça le qui correspondait à des tentatives hybride les identités – territoire, sexe, par la distance ludique qu’elle prend pour
meilleur des mondes… – création d’hégémonies politiques, dont les politiques genre, race, langue – et creuse les reconsidérer certains aspects trop acquis
Théâtre en mai 2014 et Ceux qui coloniales furent le dernier exemple, à grands récits de l’humanité. En 2017, de notre culture occidentale. Il n’y a aucune
errent ne se trompent pas – Théâtre celui de la globalisation technologique elle écrit pour le Théâtre de la Bastille évidence à vivre comme nous le faisons,
en mai 2016, présenté lors de la 70e et économique, qui se distingue à Paris, Les Manifestes du chœur avec aucune fatalité. L’insolence de la situation
édition du Festival d’Avignon. En des mondialisations en ce qu’elle des amateurs, dirigé par Grégoire dans laquelle un anthropologue Jivaro
2015, elle participe à des rencontres concerne le globe terrestre dans Monsaingeon, et crée Nous qui entreprend d’étudier avec fascination ce
internationales de créateurs à New- son ensemble et vise chaque désirons sans fin avec l’atelier amateur qui reste de notre culture, amplifie à l’excès
York et Montréal, et en 2016, crée à individu comme consommateur du TDB. Elle travaille actuellement la relativité des valeurs et la nécessité de
la Comédie-Française deux courtes potentiel. Il nous reste à envisager à sa prochaine nous repositionner en permanence pour
pièces d’Anton Tchekhov. En 2017, ce que serait une planétarisation création, La Bible, imaginer un monde meilleur. C’est presque
elle met en scène Orphée et Eurydice qui transcenderait les frontières vaste entreprise de un exercice type pour l’artiste : s’attacher
de Gluck à l’Opéra de Dijon et co- politiques et tenterait de colonisation d’une à repenser le monde en en imaginant un
crée Pais Clandestino au Festival promouvoir chaque individu planète habitable. autre. »
International de Buenos Aires. comme libre sujet de la planète terre. » »
Marc Augé, L’Avenir des terriens (p.46) - édition
Albin Michel
CETTE ANNÉE AU TDB 2 SPECTACLES INOXYDABLES [CRÉATION] (P. 41)
CEUX QUI ERRENT NE SE TROMPENT PAS (P. 34) 2 FORMATIONS STAGE AUTOUR CETTE ANNÉE AU TDB 1 CRÉATION POUR THÉÂTRE EN MAI LA BIBLE,
D’« INOXYDABLES » (P. 77) CEPIT (P. 82) VASTE ENTREPRISE DE COLONISATION D’UNE PLANÈTE HABITABLE
Arbelet
© Vincent
16 17ADRIEN BÉAL ET ALEXIS FORESTIER
FANNY DESCAZEAUX CIE LES ENDIMANCHÉS
CIE THÉÂTRE DÉPLIÉ
Adrien Béal et Fanny Descazeaux fiction, elle déploie une philosophie Alexis Forestier étudie l’architecture Balbutiement
co-animent depuis 2009 la de l’ordinaire, par la coexistence avant de créer en 1985 les nocturne : le bruit
compagnie Théâtre Déplié, qui des points de vue sur le plateau, par endimanchés, groupe de percussions des turbines et de
alterne les mises en scène de textes l’invitation à penser / réfléchir la proche de la scène punk, inspiré par la rivière proche.
existants et de créations, issues de complexité. la musique industrielle bruitiste Sifflements au loin,
recherches et improvisations menées et la chanson populaire. En 1993, aiguillages, flux
avec les acteurs. QU’EST-CE QUI VOUS INTÉRESSE l’ensemble devient compagnie et son de marchandises.
Après deux pièces de Roland EN CE MOMENT ? travail s’oriente vers la transposition Nulle logique du
Schimmelpfennig, la compagnie théâtrale et musicale, le bricolage détour, impasse,
elet
aborde en 2014 l’œuvre de Michel « Ça fait plus que nous intéresser, ça nous ludique de modules faits d’écritures reflux. Porter
© Vincent Arb
Vinaver avec la mise en scène de Les travaille, suffisamment pour que nous poétiques, de fragments littéraires son regard d’un côté à l’autre, agrippé
Voisins pour le en fassions une des questions de nos ou dramatiques, en dialogue avec par les possibilités qu’offre le paysage
festival de Villeréal spectacles, et notamment du les avant-gardes, avec les cultures à l’arrêt. Lignes de fuite, engrenages,
et la création du Pas prochain. Pour résumer, on marginales et institutionnelles, avec logique des seuils ; dispars initial sur fond
de Bême – Théâtre pourrait dire qu’il s’agit de la les alternatives politiques. Il crée d’uniformisation. Campagnes hallucinées
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
en mai 2015. En question de l’action. C’est une récemment autour des œuvres de d’où surgissent brutalement des figures
2017, à l’occasion question de rapport au monde Bertolt Brecht et Heiner Müller, à la dérive, singularités hors d’âge. Dans
© photo : Vincent Arbelet
de la reprise autant que de théâtre. Pour Le Dieu Bonheur – 2015 au TDB. cet étrange village, pratique des entours
de ce dernier ce qui est du monde, elle est Inspiré par le mouvement Dada dont il sur fond de spirale/critique de la vie
au TDB, salle liée à une sensation ambiante, interroge la survivance, il crée Cabaret quotidienne. Interstices à la lisière des
Jacques Fornier paradoxale : celle d’une trop Voltaire – 1993 puis Modules Dada – mondes mi-clos. Parkings désertés, silos,
et dans les lycées grande puissance, l’idée selon 2017 au TDB. Depuis 10 ans, il travaille embouchure industrielle. Éprouver un
professionnels laquelle nos manières de vivre avec « l’art brutiste » André Robillard, lieu qui soit une tentative, une réponse
de la région, participent par chaque détail à avec qui il crée Tuer la misère – 2008 provisoire à l’écrasement perçu ; tissage
Adrien Béal la transformation du monde ; et (spectacle et collection), Changer la des liens, réseaux, amitiés, territoires en
mène un stage celle d’une impuissance totale, de vie – 2015 au TDB puis Les Cratères lutte. Théorie des moments et forme de
PRÉAC pour n’être rien à l’échelle de l’humanité, lunaires – 2017. Il anime cette saison vie : un amour illimité pour la différence.
les enseignants. Avec et de n’être jamais sûrs de pouvoir au TDB l’atelier amateur avec Modes Perspective d’un en-commun toujours
Récits des événements futurs – Théâtre réellement changer quoi que ce soit. Et dans de vie, où il fera faire de la musique à à deviner, à ressaisir, à provoquer. Point
en mai 2017, Les Batteurs – à l’affiche les deux cas, l’impossibilité de l’éprouver des non-musiciens. de rassemblement dans le chaos. « C’est
cette saison et Automne 2018 (titre totalement, donc la nécessité de faire avec encore notre tâche d’inventer, au théâtre,
provisoire) – création au TDB, la des croyances. La question de l’action QU’EST-CE QUI T’INTÉRESSE des disparités fécondes qui déjouent le
compagnie poursuit sa recherche devient alors épineuse et quotidienne. Et au EN CE MOMENT ? perfectionnement des mises en ordre ». »
sur l’activation des problématiques théâtre, alors qu’elle était une évidence, elle
politiques dans l’espace-temps de la devient l’objet d’une recherche périlleuse. » « Le roulement du monde.
représentation. Avec le théâtre et la Longer les voies de chemin de fer.
CETTE ANNÉE AU TDB 1 FORMATION ATELIER AMATEUR
CETTE ANNÉE AU TDB 1 SPECTACLE LES BATTEURS (P. 48) 1 FORMATION THÉÂTRE À VUE (P. 83) AVEC MODES DE VIE (P. 81) 1 RÉSIDENCE DE CRÉATION
18 19LES CRÉATIONS,
LES PRODUCTIONS,
LES COPRODUCTIONS
QUI PARTENT EN TOURNÉE
Centre de création, le TDB produit cette
saison 3 nouveaux spectacles, Le Jeu
de l’amour et du hasard ; Inoxydables ;
La Bible, vaste entreprise de colonisation
d’une planète habitable et en présente 7 en
tournée : Inoxydables ; La Bonne Nouvelle ;
Ce qui nous regarde ; La Devise ; Bienvenue
dans l’Espèce Humaine ; Qu’est-ce que le
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
UNE FABRIQUE DE THÉÂTRE
théâtre ? ; Les Contributions de Charles
Courtois Pasteur. Il est également à l’origine,
sous la forme de coproductions, de 11 autres
spectacles en tournée. Ainsi, cette saison la
fabrique du TDB, c’est plus de 330 levers de
rideaux dans toute la France.
1 8 LE S
TACS OU
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20 21UN LIEU D’ÉDUCATION ARTISTIQUE
LE PRÉAC 18
2 0 17-20
(PÔLE DE RESSOURCES POUR EN
17
L’ÉDUCATION ARTISTIQUE
ET CULTURELLE)
DES ATELIERS,
FORMATIONS
DES FORMATIONS
DES
RENDEZ-VOUS 450
HEURES DE FORMATION
PUBLICS
+ DE
400 PERSONNES
FORMÉES
22 23LE PRÉAC
(PÔLE DE RESSOURCES POUR L’ÉDUCATION
ARTISTIQUE ET CULTURELLE)
Lieu de création dédié à l’Art dramatique où
se croisent artistes et partenaires du monde
de l’éducation et de la culture, le TDB est la
structure artistique de référence du PRÉAC
pour le théâtre en Bourgogne-Franche-Comté.
Administré par un Comité de pilotage constitué de
plusieurs structures, le Théâtre Dijon Bourgogne, le
© V ince
réseau Canopé, la DRAC, le Rectorat, l’ESPÉ et La
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Minoterie, le PRÉAC conçoit et met en œuvre des
elet
formations à destination des différents acteurs de
l’éducation artistique et culturelle qui s’articulent
UN LIEU D’ÉDUCATION ARTISTIQUE
autour de la création.
Le PRÉAC produit et diffuse des ressources
documentaires et mène une politique d’édition en MOD
D’EM E
PL
collaboration avec Les Solitaires Intempestifs. page OI
76
24 25LES ATELIERS
ET FORMATIONS
Chaque année le TDB propose des ateliers
de pratique dirigés par les artistes associés.
Ces ateliers sont destinés à tout ceux qui
souhaitent faire l’expérience du plateau ou
approfondir leur pratique théâtrale.
Ils s’adressent à tous.
NOUVEAUTÉ !
Le TDB participe en tant que
partenaire artistique à l’ouverture d’un
CEPIT, Cycle d’Enseignement
UN LIEU D’ÉDUCATION ARTISTIQUE
UN LIEU D’ÉDUCATION ARTISTIQUE
Professionnel Initial Théâtre, aux CRR © V in
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de Dijon et de Chalon-sur-Saône.
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26 27LES RENDEZ-VOUS
PUBLICS
Attaché à la notion de découverte,
d’accompagnement et de partage avec le public,
le TDB propose chaque saison de nombreux
rendez-vous autour de la programmation :
Bords de plateau, conversations avec un auteur,
visites du théâtre, présentations de la saison « à
domicile », répétitions publiques, etc. Que vous
soyez un groupe d’amis, responsable de comité
d’entreprise, enseignant, responsable associatif,
militant de l’éducation populaire, ou autre…
n’hésitez pas à contacter l’équipe des relations
© Em
UN LIEU D’ÉDUCATION ARTISTIQUE
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UN LIEU D’ÉDUCATION ARTISTIQUE
avec le public qui saura imaginer et organiser
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avec vous ces moments privilégiés.
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28 29L S L A
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SA ILE JEU DE L’AMOUR Texte Marivaux
Mise en scène
Benoît Lambert
Avec Robert Angebaud,
Rosalie Comby*,
Il y a eu du progrès ! Monsieur Orgon
arrange le mariage de sa fille Silvia avec le
fils d’un ami, dénommé Dorante, mais il SALLE
JACQUES
HASARD
Etienne Grebot, lui laisse tout de même la décision finale, FORNIER
Edith Mailaender*,
ET DU
Malo Martin*, selon que ce prétendant lui plaise ou non.
Antoine Vincenot* Et lui permet même de l’épier, déguisée DU MARDI 3 AU
*Comédien(ne)s en contrat de
professionnalisation en Lisette, sa servante. Mais le vieux, VENDREDI 20
Assistant à la mise en scène averti que Dorante fera de même sous les OCTOBRE 2017
Raphaël Patout
Scénographie et lumières traits d’Arlequin son valet, en informe ET
Antoine Franchet
Son Jean-Marc Bezou son fils Mario. Mis dans la confidence, DU MARDI 9
Costumes
Violaine L.Chartier on observe comme eux ce drôle et cruel AU SAMEDI 13
Coiffures et maquillages
Marion Bidaud double jeu. Hasardeux ? Les sentiments JANVIER 2018
Régie générale Du mardi au jeudi
Félix Jobard naissants, si les domestiques rêvent
à 20 h, le vendredi
Production
Théâtre Dijon Bourgogne, CDN
d’ascension sociale, les maîtres paniqués à 18 h 30, le samedi à
Avec le soutien de
Région Bourgogne-Franche-
sont vite rassurés : tout est bien qui finit 17 h (relâches les 8, 9,
Comté ; FONPEPS ; FIJAD,
Fonds d’Insertion pour Jeunes
bien et rentre dans l’ordre. L’amour ne 15 et 16/10)
Artistes Dramatiques — DRAC
et Région Provence-Alpes-
peut-il donc transgresser les lois tenaces Durée estimée 1 h 50
Côte d’Azur de la société de classes ? Marivaux, fin Placement non
observateur de ses pairs, est humaniste, numéroté
mais non révolutionnaire. En 1730,
l’affirmation morale d’une possible égalité
des hommes, ruse avec la réalité politique.
Après Molière et Musset, Benoît Lambert
LA SAISON
LA SAISON
fait un détour par le XVIIIe siècle pour
observer les formes de l’organisation
sociale et des rapports de domination. EN PARTENARIAT AVEC
Il confie aux quatre jeunes acteurs en
contrat de professionnalisation au TDB –
accompagnés d’Etienne Grebot et Robert
Angebaud – les premiers rôles de la plus
célèbre comédie de Marivaux. Dans une
STAGE PRÉAC
nature factice, entre jardin d’hiver et « METTRE EN SCÈNE
laboratoire, ils rénovent le marivaudage, ce MARIVAUX AUJOURD’HUI »
jeu de séduction qui au-delà du badinage, voir p. 76
est aussi l’expression de ce que l’amour
provoque au plus profond de soi, comme
émotions. Art du langage qui raconte une
histoire des affects, une histoire de lutte
des classes et des sexes. À ce sujet, on en
est où du progrès ?
32 33Texte et mise en scène On fait comment pour faire bien ? Pour
I
Pauline Sales
Avec Gauthier Baillot, être écoresponsable, économe, solidaire ?
A
J’ BIEN
Olivia Chatain*,
Anthony Poupard*, Comment agir en pleine conscience de ses PARVIS
SAINT-JEAN
Hélène Viviès
*Troupe permanente du Préau
actes ? Dans ce monde agité où pointe la
catastrophe, chaque geste compte, il n’y a
?
Scénographie Marc Lainé,
plus le choix. Face à sa responsabilité de DU MARDI 17 AU
T
Stephan Zimmerli
I
Son Fred Bühl VENDREDI 20
FA
Lumière Mickaël Pruneau femme, mère, professeure et citoyenne,
Costumes Malika Maçon
Construction décor Les Valentine, 40 ans, craque. Burn-out total. OCTOBRE 2017
ateliers du Préau Du mardi au jeudi
Un soir, elle abandonne ses élèves lors
Production Le Préau, à 20 h, le vendredi
CDN – Vire
Coproduction Théâtre du
d’un voyage scolaire à Paris et débarque à 18 h 30
Champ au Roy – Guingamp chez son frère, un plasticien avec qui elle Durée estimée 1 h 45
Le Texte est édité aux
Solitaires Intempestifs © 2017
ne s’entend pas très bien. Cet acte insensé Placement numéroté
donnera-t-il du sens à sa vie ? Autour d’elle,
chacun fait ce qu’il peut : son frère qui,
peut-être, croit encore au pouvoir de l’art,
son mari biologiste qui l’aime, bien qu’elle
perde le goût d’elle-même, son ancienne
élève qui s’enchaîne aux petits jobs et
Daniel, cet adolescent revenu de loin.
Chacun à sa manière, avec ses capacités de
réflexion, d’action, avec ses contradictions,
essaie d’être juste, envers lui-même,
envers l’autre. Et s’ils échouent, c’est aussi
LA SAISON
LA SAISON
parce que la société les submerge. Avec un
humour irrésistible, la comédie empoigne
l’impuissance et secoue les possibles.
Pauline Sales est co-directrice avec
Vincent Garanger du Préau - CDN de Vire,
scène engagée pour la démocratisation
culturelle en pays rural. Depuis longtemps,
elle écrit du théâtre « qui parle des gens
d’aujourd’hui à des gens d’aujourd’hui »
et, depuis peu, le met en scène. Réaliste et
loufoque, la pièce parle ainsi de tous ceux
qui tentent de faire bien, de leur mieux,
autrement.
34 35CEUX QUI ERRENT Texte Kevin Keiss en
collaboration avec
Maëlle Poésy
D’après le roman
La démocratie ? Le gouvernement du,
par et pour le peuple, c’est ça ? Où en
sommes-nous aujourd’hui ? Dans un pays PARVIS
NE SE TROMPENT PAS
La Lucidité de José SAINT-JEAN
Saramago, traduction imaginaire, tombent des trombes d’eau.
française de Geneviève
Leibrich, paru aux Le jour des élections, la capitale vote
Éditions du Seuil massivement blanc et un déluge s’abat : DU MARDI 7
et Points
Est-ce une révolution par les urnes ? AU SAMEDI 11
Mise en scène
Maëlle Poésy Les électeurs ont-ils été manipulés ? On NOVEMBRE
Avec Olivia Dalric,
Florence Janas, mène l’enquête. Pour endiguer la peste 2017
Marc Lamigeon, Du mardi au jeudi
blanche qui infecte les consciences,
Sabine Moindrot, à 20 h, le vendredi
Cédric Simon, le gouvernement adopte des mesures à 18 h 30, le samedi
Grégoire Tachnakian
de plus en plus violentes, liberticides. à 17 h
Dramaturgie Kevin Keiss
Scénographie Hélène Jourdan Totalitaires. Maëlle Poésy explore une Durée 2 h
Lumière Jérémie Papin
Son Samuel Favart-Mikcha crise démocratique sans précédent à Placement numéroté
Costumes Camille Vallat
Vidéo Victor Egea travers une situation fantastique qui la
Construction et régie
générale Jordan Deloge pousse à son paroxysme. Elle crée avec
Costumières Chantal
Bachelier/Juliette Gaudel Kevin Keiss une pièce d’anticipation, une
Production Compagnie Drôle comédie noire à suspens qui convoque
de Bizarre / Crossroad
Coproduction Espace en un réalisme magique, la mythologie,
des Arts, Scène nationale
Chalon-sur-Saône ; Théâtre la fiction et l’Histoire, lointaine ou
du Gymnase-Bernardines —
Marseille ; Théâtre Dijon immédiate. Accompagnée par le TDB
Bourgogne, CDN ;
Le Phénix, Scène nationale — depuis ses débuts, et aujourd’hui artiste
Valenciennes ; Théâtre-Sénart,
associée, Maëlle Poésy engendre avec sa
LA SAISON
LA SAISON
Scène nationale ; Théâtre de
Sartrouville et des Yvelines,
CDN ; Le Rive Gauche — Saint- bande un théâtre total où jaillissent le
Étienne-du-Rouvray
Avec l’aide à verbe, la danse, la musique et la vidéo. EN PARTENARIAT AVEC
la création du CNT
Avec la participation Temps fort de Théâtre en mai 2016, voici
artistique du Jeune Théâtre
National une nouvelle occasion de (re)découvrir ce
Résidence à La Chartreuse,
CNES – Villeneuve lez spectacle où cette génération s’inquiète
Avignon ; La Gare Franche,
maison d’artistes, de la représentativité politique, du sens
théâtre et curiosités
La compagnie Drôle de de l’acte électoral et de la fragilité d’un
Bizarre / Crossroad est
conventionnée par la Ville système qu’on croyait immuable.
de Dijon et reçoit le soutien
de la DRAC Bourgogne-
Franche-Comté et de la Région
Bourgogne-Franche-Comté
Le spectacle de Maëlle Poésy et Kevin Keiss est un
manifeste politique kafkaïen totalement burlesque
Le Texte est publié aux qui s’interroge sur la fragilité de notre système
Éditions Actes Sud (juin 2016)
démocratique.
Maëlle Poésy est artiste Stéphane Capron — Sceneweb.fr
associée au Théâtre Dijon
Bourgogne, CDN depuis
septembre 2016
36 37LE MARCHAND D’après William
Shakespeare
Mise en scène Jacques
Vincey
Une vie a-t-elle un prix ? Venise, de nos
jours, en plein carnaval : pour conquérir
DE VENISE
Texte français Vanasay Portia, Bassanio demande de l’argent à PARVIS
SAINT-JEAN
Khamphommala son protecteur Antonio. En attendant le
Avec Quentin Bardou*,
Jeanne Bonenfant*, retour de ses bateaux, sur lesquels vogue
Alyssia Derly*, Pierre- sa fortune, Antonio, riche marchand DU MARDI 21
François Doireau,
chrétien emprunte à Shylock, à condition AU VENDREDI
Théophile Dubus*,
24 NOVEMBRE
(BUSINESS IN VENICE) que l’usurier juif lui prélève une livre de
Thomas Gonzalez,
Anthony Jeanne*,
Jean-René Lemoine, chair s’il ne peut payer sa dette. Bassanio 2017
Océane Mozas, Du mardi au jeudi
épouse Portia, les bateaux d’Antonio font
Jacques Vincey à 20 h, le vendredi
*comédiens du Jeune Théâtre
en Région Centre-Val de Loire
naufrage et Shylock exige son dû. William à 18 h 30
Scénographie Mathieu
Shakespeare écrit au XVIe siècle, au cœur Durée estimée
Lorry-Dupuy
Lumières Jérémie Papin
d’une société élisabéthaine arrimée à ses 2 h 45 avec entracte
Costumes Virginie Gervaise
Perruques et maquillage
valeurs chrétiennes, une pièce ambiguë. Placement numéroté
Cécile Kretschmar
Son et musique Alexandre
Défend-elle l’antisémitisme ou accuse-
Meyer, Frédéric Minière
Vidéo Victor Egea
t-elle l’ostracisme dont Shylock serait
Assistanat à la mise en scène
Théophile Dubus
la victime ? Le directeur du Théâtre
Production Théâtre
Olympia - CDN de Tours commande à son
Olympia, CDN – Tours
Avec le soutien du dispositif
dramaturge Vanasay Khamphommala
Jeune Théâtre en Région
Centre-Val de Loire
une adaptation pour dix interprètes,
parmi lesquels les cinq jeunes acteurs du
Jeune Théâtre en Région Centre-Val de
Loire, et le metteur en scène lui-même.
LA SAISON
LA SAISON
La relisant à l’heure de la dette mondiale,
des flux migratoires et de la montée des
extrémismes, Jacques Vincey place l’argent
et la spéculation comme pivots de l’action,
dans un monde où les relations humaines,
détachées d’une morale divine, s’attachent
à la loi du marché, et où les capitaux
naviguent hors radars. En jouant avec ce
que le capitalisme cache de scandaleux, la
comédie virulente « danse sur la poudrière
d’une économie au bord de l’explosion. »
38 39DANS LE CADRE DES CÉLÉBRATIONS DES 70 ANS
DE LA DÉCENTRALISATION CULTURELLE, LE THÉÂTRE DIJON
BOURGOGNE DÉDIE UN TEMPS FORT À LA JEUNESSE.
RE 2017
UNDI 4 AU VENDREDI 8 DÉCEMB
DU L Si la décentralisation est bien Jouer Partout propose durant une
géographique, sociale et semaine, six spectacles en simultané
générationnelle, Jouer Partout, c’est dans nos salles et dans les lycées de
amener le théâtre – les artistes, les l’agglomération dijonnaise, choisis pour
auteurs, les poètes – à la rencontre de leur contribution à l’éducation politique
la jeunesse, là où elle vit, pour voir ce des jeunes adultes. Avec Inoxydables
qu’elle fabrique et lui transmettre, de Julie Ménard, créé au TDB par notre
peut-être, quelques outils. artiste associée Maëlle Poésy, sont à
(re)découvrir Bienvenue dans l’Espèce
Ça aide, pour répondre aux questions Humaine, Qu’est-ce que le théâtre ? et
que la vie pose. Parce que l’industrie du La Devise – trois spectacles au
divertissement n’a pas le monopole de répertoire du Théâtre à jouer partout –
l’imaginaire (cette capacité à se saisir ainsi que LETZLOVE – Portrait(s)
ER
soi-même, à se représenter le monde, Foucault et #Vérité, deux spectacles
OU PART
à le réfléchir), c’est à l’âge où invités.
J
s’échafaudent l’esprit critique, le libre
OU
arbitre et la conscience politique, que le
théâtre a son rôle à jouer. Naïfs et têtus,
T
nous sommes convaincus que les
S F O R T D É D IÉ À
TEMP
perceptions et les émotions qu’on
L A JE éprouve devant un spectacle – ce qu’on
UN E S appelle l’expérience esthétique –
SE participent à l’émancipation de
l’individu, à l’expansion d’un territoire
sensible, partagé. Et c’est bien dans les
nouvelles coordonnées du monde et de
ses nouveaux usages – politiques,
sociologiques, écologiques,
numériques – que nous tâchons
aujourd’hui d’agir. Pas seulement
éducatif, surtout pas décoratif, l’art,
c’est ultra concret et c’est utile.
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