TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH - Sa. 28 fév.
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SAISON
2014/2015
Sa. 28 fév.
18H00
ORCHESTRES
INVITÉS
TONHALLE
ORCHESTER
ZÜRICH
Orchestre de la Tonhalle de Zurich
Yuja Wang, piano
Lionel Bringuier, directionSERGUEÏ
RACHMANINOV
(1873-1943)
Concerto pour piano n° 3, en ré
mineur, op. 30
I. Allegro ma non troppo
II. Intermezzo : Adagio – Attaca subito
III. Finale : Alla breve
[39’]
— Entracte —
IGOR STRAVINSKY
(1882-1971)
L’Oiseau de feu
(Suite d’orchestre n° 2, de 1919)
I. Introduction ; l’Oiseau de feu et sa danse ; variation de l’Oiseau de feu
II. Ronde des princesses. Khovorode
III. Danse infernale de Kastcheï
IV. Berceuse
V. Finale
[23’]
MAURICE RAVEL
(1875-1937)
La Valse, poème chorégraphique pour
orchestre
[12’]
L’Auditorium-Orchestre national de Lyon est un établissement de la Ville de Lyon.
Licences n° 1064009–1064010–1064011SERGUEÏ RACHMANINOV la chanson lyrique paysanne russe. Ce thème, présenté dans
un coloris de bois tchaïkovskien, est suivi de libres varia-
tions, principalement données par le piano. Une énergique
Concerto pour piano et orchestre n° 3, transition vers le finale convoque les forces instrumentales
en ré mineur, op. 30 et scande impérieusement le rythme pointé du motto.
Composition : 1909. Ce dernier est également présent dès les premières mesures
Création : New York, 28 novembre 1909, par l’auteur au du finale, marquant ainsi les parentés entre les mouvements
piano et l’Orchestre symphonique de New York, sous la extrêmes du concerto. L’aspect rythmique du motto génère
direction de Walter Damrosch. un jeu pianistique bondissant et volubile. Brillant, diver-
tissant, ce finale marque également le sommet du lyrisme
romantique déployé dans la partition, et fait apparaître des
Le Troisième Concerto de Rachmaninov suscite chez le mélo- trouvailles avant-gardistes, qu’un Prokofiev et un Bartók
mane une série de superlatifs : le plus difficile, le plus lyrique, sauront faire fructifier.
le plus romantique, le plus russe qui soit.
—
L’œuvre présente des textures pianistiques foisonnantes
et d’une grande souplesse, qu’un chromatisme insinuant Anne Rousselin
irise de mille nuances. S’opposant à cette richesse sonore,
le thème principal, dans sa simplicité archaïsante, s’impose
comme une image vénérable et sacrée. Les timbres de
l’orchestre offrent un écrin somptueux au soliste, dans une
palette héritée de Tchaïkovski. Piano et orchestre fusionnent
dans des tutti d’une plénitude et d’une intensité émotion-
IGOR STRAVINSKY
nelles inégalées, expression d’un romantisme tardif bientôt L’Oiseau de feu
menacé par les coups de boutoir d’un Stravinsky ou d’un
Prokofiev. (Suite d’orchestre n° 2, de 1919)
Composition : de l’automne 1909 au 18 mai 1910 (ballet) ;
Le Troisième Concerto voit le jour à Ivanovka, dans la
février 1919 à Morges (Suisse) (suite n° 2).
propriété du beau-père de Rachmaninov, Alexandre Satine ;
Création (ballet) : Paris, Opéra, 25 juin 1910, par Tamara
l’œuvre est conçue pour la première tournée américaine du
Karsavina (l’Oiseau de feu), Véra Fokina (la belle Tsarevna),
compositeur, entreprise à l’automne de la même année, et sa
Michel Fokine (Ivan Tsarévitch) et Alexeï Boulgakov (Kast-
création à New York est suivie, quelques semaines plus tard,
cheï), dans une chorégraphie de Michel Fokine, des décors
d’une nouvelle exécution sous la baguette de Gustav Mahler.
d’Alexandre Golovine et des costumes de Léon Bakst,
Des années plus tard, Rachmaninov confiera à Horowitz que
orchestre dirigé par Gabriel Pierné.
l’œuvre, excepté lors de son exécution dirigée par Mahler,
Dédicataires : l’Orchestre de la Suisse romande et Ernest
avait été froidement accueillie par la critique et le public qui
Ansermet.
la trouvaient «trop compliquée».
Durée : 23 minutes environ.
D’une durée approchant quarante minutes, ce concerto
montre une conception unifiée autour d’un matériau théma- En 1909, les Ballets russes viennent donner leur première
tique énoncé dès les premières mesures. Ce motto, motif saison à Paris. Émanation du Théâtre Mariinski de Saint-
générateur emblématique, présente une certaine neutra- Pétersbourg, cette compagnie reste célèbre pour ses choré-
lité : un mouvement conjoint de notes, un rythme pointé graphes et danseurs prestigieux : Michel Fokine, Léonide
discrètement souligné par les timbales, et c’est tout. Mais Massine, Vatslav Nijinski, George Balanchine ou encore Ida
cette simplicité de moyens donnera naissance à une grande Rubinstein. Leur non moins fameux directeur Serge Diaghi-
variété de thèmes et de climats. lev fait quant à lui preuve d’un goût très sûr dans le choix
Cet élément engendre le thème principal, une mélopée qui des artistes (musiciens et plasticiens) collaborant avec les
révèle, selon le musicologue Josef Yasser, d’étroites paren- Ballets russes. Ainsi Debussy, Ravel, Falla et Satie compo-
tés avec un chant orthodoxe ukrainien. Ce caractère reli- sèrent-ils pour cette compagnie, tandis que Picasso, Braque,
gieux, un peu hiératique, instaure une dramaturgie propre à Matisse et Chirico créèrent pour elle décors et costumes…
l’œuvre : celle-ci diffère l’expression héroïque du piano, tant C’est après avoir entendu deux de ses œuvres sympho-
attendue, et la réserve à d’autres moments. Dans ce début, niques (Scherzo fantastique et Feu d’artifice) que Diaghilev
le compositeur-pianiste se fait le chantre d’une collectivité, commande un ballet à Stravinsky. L’Oiseau de feu, fruit de
retardant l’expression subjective et la confession passion- cette première collaboration, est un immense succès – on
née. raconte que Debussy se rendit même en coulisses pour féli-
Le premier mouvement, de forme sonate, exprime cette citer le jeune compositeur, alors âgé de vingt-huit ans. Suite
retenue. Après l’exposé du thème en ré mineur, le piano à ce triomphe, la compagnie fait de nouveau appel à Stra-
s’anime toutefois progressivement dans un mouvement vinsky : Nijinski fait sensation dans le rôle titre de Petrouchka
continu tiré du motto. Le second thème s’épanouit dans le (1911), puis c’est le coup de tonnerre du Sacre du Printemps
ton de si bémol majeur, mélodie gracieuse et tendre fondée (1913), chef-d’œuvre de Stravinsky resté célèbre pour le
sur le motto et sur un dessin pentatonique (sur une gamme scandale qu’il occasionna. La musique «barbare» du compo-
de cinq notes). Le développement, dans un contraste saisis- siteur russe, aux rythmes brutaux, accompagnait en effet
sant, accumule les tensions et se déroule dans une atmos- une chorégraphie de Nijinski bafouant des règles sacrées de
phère orageuse. La virtuosité pianistique s’y déchaîne en la danse classique : les danseurs s’y montraient les pieds
ondes tumultueuses. La cadence, qui lui fait suite, assure orientés vers l’intérieur et les genoux pliés.
partiellement la fonction de réexposition et porte l’expres- Dès 1911, Stravinsky tira une suite d’orchestre de L’Oiseau
sion passionnée à son paroxysme. Mais le climat y évolue de feu, qu’il révisa à deux reprises (1919 et 1945). Dans
vers une atmosphère élégiaque, préparant l’ultime retour du la version de 1919, donnée ce soir, l’orchestre est un peu
premier thème, suivi de la coda, économe et lapidaire. plus «raisonnable» dans ses proportions que celui requis
L’Intermezzo central, page de transition au charme mélan- pour le ballet (bois par deux plutôt que par quatre). Stra-
colique, introduit dans l’œuvre une sève mélodique issue de vinsky y suit le cheminement chronologique et dramatique
4 5du ballet original, lui-même inspiré d’un conte russe adapté
par Michel Fokine, et en condense en quelque sorte l’argu- MAURICE RAVEL
ment. L’Oiseau de feu est un animal fantastique censé offrir
à celui qui le capture un destin exceptionnel (heureux ou
La Valse, poème chorégraphique pour
malheureux). Le jeune Ivan, apercevant un oiseau de cette orchestre
noble espèce, se lance à sa poursuite. Il n’est parvenu qu’à
lui arracher une plume lorsque sa course l’amène dans le Composition : Lapras (Ardèche), de décembre 1919 à avril
domaine de l’immortel Kastcheï, personnage cruel comp- 1920 – une version pour piano à deux mains et une version
tant transformer son hôte en pierre. Tandis que les filles de pour deux pianos précèdent l’élaboration de la partition
Kastcheï et les treize princesses qu’il retient prisonnières d’orchestre.
tentent de faire échapper Ivan, l’Oiseau de feu envoûte le Création : Vienne, Konzerthaus, 23 octobre 1920, par
roi et l’ensemble de ses sujets. Ceux-ci sont entraînés dans Maurice Ravel et Alfredo Casella (version à deux pianos).
une danse infernale, puis endormis par une berceuse, avant Paris, 12 décembre 1920, par l’Orchestre Lamoureux, sous
l’anéantissement final de Kastcheï et de son domaine. la direction de Camille Chevillard (version pour orchestre).
Chaque mouvement dénote l’influence du folklore russe et
de Rimski-Korsakov, dont Stravinsky était l’élève, mais aussi Le premier projet concernant cette œuvre célèbre remonte
le talent propre du compositeur. L’auditeur plonge dans le à 1906 : en effet, dans une lettre au musicologue Jean
conte par un inquiétant et captivant «Il était une fois» : les Marnold, Ravel déclare avoir entrepris «une grande valse,
violoncelles dans l’extrême grave nous font entrer dans une manière d’hommage à la mémoire du grand Strauss, pas
une brume fantasmagorique, aux vapeurs bientôt dissipées Richard, l’autre, Johann». Cette évocation, qui se serait inti-
par l’entrée des autres instruments de l’orchestre. La flûte tulée Wien (le nom allemand de Vienne) fut apparemment
évocatrice de légèreté est certes devenue un lieu commun, abandonnée jusqu’en 1914. La valse fut cependant cultivée
mais l’aspect virevoltant que lui confère Stravinsky pour avec le plus grand bonheur par Ravel, qui composa en 1911,
incarner l’oiseau est d’une grâce absolue. Les interventions en hommage à Schubert, les Valses nobles et sentimentales :
solistes des bois dans la «Ronde des princesses», dont le sept délicieuses miniatures, d’un caractère plus modeste
thème est emprunté au folklore russe, incitent à la rêverie que celui de la grande valse impériale, suivies d’un épilogue
bucolique. L’élégance, la fraîcheur et la délicatesse de ce mélancolique. La partition pour piano fut orchestrée en
mouvement séduisent, mais le charme est vite rompu par 1912 et donnée au Théâtre du Châtelet sous forme de ballet,
l’enchaînement avec la «Danse infernale du roi Kastcheï», avec un argument romantique et précieux, Adélaïde, ou Le
qui pousse l’auditeur à la tachycardie. Difficile de ne pas se Langage des fleurs.
laisser entraîner dans ce tourbillon orchestral, éclatant à Au printemps 1914, le musicien se penche de nouveau
grands renforts de cuivres. Puis une chape de neige semble sur son projet d’«apothéose de la valse viennoise». Mais les
tomber sur cette fiévreuse bacchanale : la «Berceuse» circonstances politiques, et la haine que les Français nour-
commence. Les sons harmoniques graves de la harpe vêtent rissent alors à l’égard de l’Autriche, le poussent à ranger
l’orchestre d’une gaze sonore chatoyante ; le basson donne prudemment ses esquisses dans les cartons avec ce trait
une mélodie aux couleurs russes, et les cordes, divisées en d’humour : «Wien ! Pas moyen d’appeler ça Petrograd !»
huit pupitres, chantent avec plénitude et brillance. Enfin, le
En 1919, Diaghilev commande à Ravel une musique de
«Finale» chemine lentement mais inexorablement vers un
ballet et le compositeur reprend son travail, qu’il enrichit
climax fabuleux. Après un solo de cor dolce cantabile, et
d’une nouvelle vision, plus complexe et moins hédoniste :
une atmosphère évoquant le retour à la paix et à la séré-
à l’évocation des «rythmes admirables de la valse», et de «la
nité, l’orchestre se densifie progressivement et éclate enfin
joie de vivre qui s’y exprime» se mêle «l’impression d’un tour-
pour tonner le triomphe d’Ivan : L’Oiseau de feu se conclut
noiement fantastique et fatal». En définitive, l’argument placé
en apothéose.
en exergue de la partition tend à effacer cette dérive vers le
— cauchemar : «Des nuées tourbillonnantes laissent entrevoir, par
Mathilde Serraille éclaircies, des couples de valseurs. Elles se dissipent peu à peu : on
distingue [A] une immense salle peuplée d’une foule tournoyante.
La scène s’éclaire progressivement. La lumière des lustres éclate
au ff [B]. Une cour impériale, vers 1855.» (Les lettres A et B
sont des repères dans la partition.)
Wien, devenue La Valse, est achevé au printemps 1920 après
un dur hiver de dépression (le compositeur reste accablé
par le décès de sa mère, survenu le 5 janvier 1917). Le 16
avril 1920, Ravel et Marcelle Meyer interprètent la version
à deux pianos devant Serge Diaghilev (directeur des fameux
Ballets russes), Igor Stravinsky et le jeune Francis Poulenc.
Ce dernier relatera plus tard cette mémorable entrevue :
«Quand Ravel eut terminé, Diaghilev lui a dit un mot que je crois
très juste : “C’est un chef-d’œuvre, mais ce n’est pas un ballet.
C’est la peinture d’un ballet.”»
Refusée par Diaghilev, La Valse fut donc créée au concert. Ce
fut l’Opéra flamand d’Anvers qui produisit pour la première
fois l’œuvre dans une version dansée, avec une chorégraphie
de la danseuse russe Sonia Korty, le 2 octobre 1926. Depuis
lors, La Valse suscita plusieurs ballets, infirmant l’opinion de
Diaghilev. La vision de Bronislava Nijinska, en 1928, aban-
donnait complètement l’évocation de la cour de François-
Joseph pour la remplacer par un tableau de baigneurs et de
nageurs aux couleurs criardes, ce qui déplut souverainement
6 7à Ravel. Plus tard, en 1951, Balanchine intégra à la partition,
dans une esthétique beaucoup plus fidèle au compositeur,
Yuja Wang, piano
les Valses nobles et sentimentales. Yuja Wang a étudié au Conservatoire central de musique de
Ravel respecte dans son œuvre l’allure et le caractère géné- Pékin auprès de Ling Yuan et Zhou Guangren puis au Curtis
ral d’une valse viennoise : introduction indécise et mysté- Institute of Music de Philadelphie avec Gary Graffman.
rieuse, thème principal langoureux, dont les grands inter- Elle a joué avec les orchestres les plus prestigieux des États-
valles sont «comblés» par les portamentos des violons, Unis, ainsi qu’avec la Staatskapelle de Berlin, les Orchestres
épisodes contrastants, crescendo vers le sommet final. La philharmoniques de Chine et d’Israël, l’Orchestre de Paris,
magie de La Valse tient à ce caractère viennois parfaitement l’Orchestre symphonique de la NHK de Tokyo, l’Orchestre
perceptible, mais altéré par des touches personnelles qui lui royal du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre phil-
donnent un aspect ironique, grinçant et, au terme d’une impla- harmonique de la Scala de Milan, etc. sous la direction de
cable progression, empreint d’une dimension tragique. Les chefs comme Claudio Abbado, Daniel Barenboïm, Charles
grognements des bassons au début, émergeant des trémolos Dutoit, Daniele Gatti, Valeri Guergiev, Manfred Honeck,
confus des cordes, créent un climat d’indécision, de «sfuma- Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Antonio Pappano,
to» obscur et menaçant. Plus loin, le thème est orné de très Michael Tilson Thomas...
conventionnelles figures aux bois, dans un esprit malicieux de
parodie. Plusieurs épisodes tonitruants annoncent le crescendo Ces derniers mois, Yuja Wang a joué avec l’Orchestre
final, qui surenchérit dans une violence sonore paroxystique : symphonique de Londres dans le cadre des concerts «Artist
charge de la batterie, glissandos des trombones, accords disso- Portrait» de la saison. Elle est ensuite partie en tournée en
nants et sombres viennent jeter le trouble sur cette apothéose. Chine avec l’Orchestre sous la direction de Daniel Harding.
Mais, dans la tonalité réaffirmée de ré majeur, le thème réappa- Elle a fait ses débuts avec l’Orchestre national philharmo-
raît, triomphant et radieux. nique de Hongrie dirigé par Zoltán Kocsis dans le Concerto
pour piano n° 2 de Bartók. Elle s’est également produite avec
— l’Orchestre philharmonique de Los Angeles (dans le cadre
A. R. de la saison et en tournée aux États-Unis sous la direction
de Gustavo Dudamel), l’Orchestre symphonique de Boston,
l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de San
Francisco et l’Orchestre philharmonique d’Israël.
En récital, elle s’est produite notamment au Festival de
Verbier, salle Pleyel à Paris, au Carnegie Hall de New York,
à la Philharmonie de Berlin, au Suntory Hall à Tokyo et,
dernièrement, en tournée en Espagne. Après sa tournée
européenne avec l’Orchestre de la Tonhalle et Lionel Brin-
guier, qui fait étape ce soir à Lyon, elle joue avec l’Orchestre
symphonique de Londres et Michael Tilson-Thomas à
Londres, New York, San Francisco et Los Angeles notam-
ment, donne des récitals avec Leonidas Kavakos à Salz-
bourg et Vienne, puis est l’invitée entre autres de l’Orchestre
philharmonique de Munich, de l’Orchestre philharmonique
de Berlin, de l’Orchestre philharmonique de Hong Kong et
de l’Orchestre symphonique de Sydney.
—
Lionel Bringuier, direction
Cette saison, Lionel Bringuier a pris ses fonctions de premier
chef de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Il dirigera l’or-
chestre à Zurich et en tournée en Europe avec la pianiste
Yuja Wang (artiste en résidence).
Ils donneront notamment des œuvres d’Esa-Pekka Salo-
nen, compositeur associé de l’Orchestre. En 2014/2015, il
dirige également les Orchestres symphoniques de Bamberg
et Sydney, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre philharmo-
nique de Los Angeles, l’Orchestre philharmonique de Radio
France et l’Orchestre symphonique de Castilla y Léon (dont
il a été directeur musical de 2009 à 2012) et fait ses débuts
avec l’Orchestre philharmonique d’Israël et le Philharmonia
de Londres.
Par ailleurs, Lionel Bringuier est régulièrement invité à
diriger l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre
symphonique de la Radio suédoise, l’Orchestre philharmo-
nique de New York, l’Orchestre symphonique Simón Bolí-
var du Venezuela, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et
l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam.
Il crée fréquemment des œuvres de compositeurs contem-
porains comme Kaija Saariaho, Marc-André Dalbavie, Bruno
Mantovani, Steven Stucky, Magnus Lindberg, Philippe Féne-
lon, Éric Tanguy, Rebecca Saunders, parmi d’autres.
8 9Lionel Bringuier a commencé la musique en étudiant le
PROCHAINS
violoncelle au Conservatoire national supérieur de musique
et de danse de Paris avant de se dédier à la direction en 2000
auprès de Zsolt Nagy. Il s’est perfectionné auprès de Péter
Eötvös et János Fürst. En 2004, il a obtenu ses diplômes de
violoncelle et direction avec la mention très bien à l’una-
nimité. Il a remporté le Concours international des jeunes
CONCERTS
chefs d’orchestre de Besançon en 2005, à l’unanimité du
jury. MARS
— JE. 5 20H JE. 12 20H
SYMPHONIQUE ONL SYMPHONIQUE ONL
Orchestre de la Tonhalle de BRAHMS 1 BRAHMS 3
Orchestre national de Lyon / Gautier
Zurich Capuçon, violoncelle / Leonard Slatkin,
direction
— Ron Nelson Saraband «For Katharine
Fondé en 1868, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich est le in April» / Johannes Brahms Symphonie
n° 3, en fa majeur, op. 90 / Sergueï
plus ancien orchestre symphonique de Suisse et joue dans Prokofiev Sinfonia concertante pour
L. Slatkin © N. Rodamel
l’une des meilleures salles au monde, la Tonhalle de Zurich. violoncelle et orchestre, op. 125
Il est composé de plus de 100 musiciens, issus de 20 pays, et Tarif : de 16 € à 46 € / réduit : de 8 € à 41 €
donne chaque saison environ 50 programmes et plus de 100
VE. 13 20H
concerts. Au cours des deux dernières décennies, l’orchestre LES GRANDS INTERPRÈTES
s’est produit dans plus de 70 villes et dans 14 pays, accom- Nikolaï Luganski, piano
Orchestre national de Lyon / Denis — Franz Schubert Allegretto en ut
pagnant en tournée avec des solistes comme Joshua Bell, Matsuev, piano /Leonard Slatkin, mineur D 915 – Sonate pour piano n°
Rudolf Buchbinder, Alfred Brendel, Julia Fischer, Hélène direction 19, en ut mineur, D 958 / Edvard Grieg
Grimaud, Gidon Kremer, Radu Lupu, Yo-Yo Ma, Viktoria — Samuel Barber Adagio pour cordes Pièces lyriques (extraits) / Piotr Ilyitch
/ Dmitri Chostakovitch Concerto Tchaïkovski Grande Sonate pour piano en
Mullova, Maria João Pires et Sabine Meyer. 40 enregistre- pour piano n° 2, en fa majeur, op. 102 / sol majeur, op. 37
ments discographiques témoignent de ce cheminement au Johannes Brahms Symphonie n° 1, en ut En coproduction avec Les Grands Interprètes.
mineur, op. 68 Tarif : de 16 € à 46 € / réduit : de 8 € à 41 €
sommet de l’excellence, parmi lesquels les intégrales des
Tarif : de 16 € à 46 € / réduit : de 8 € à 41 €
symphonies de Beethoven, Mahler, Brahms et Schubert ont SA. 14 18H
été particulièrement remarquées et encensées. SA. 7 18H SYMPHONIQUE ONL
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et des jeunes de tous âges participent à des ateliers avec
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concerts. Pour les jeunes adultes, tonhalleLATE offre une
combinaison originale de concerts classiques et de soirées
électro. TOZZukunft est une plateforme communautaire
D. Matsuev © DR
pour jeunes de 18 à 30 ans : concerts en groupe, offres D. Matsuev © DR
exclusives, accès aux répétitions générales…
Ces dernières années, l’orchestre a tissé des liens étroits
avec Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnányi, Charles Orchestre national de Lyon / Gautier
Dutoit et Bernard Haitink. Ton Koopman et Giovanni Anto- Orchestre national de Lyon / Denis Capuçon, violoncelle / Sylvain Ketels,
Matsuev, piano / Leonard Slatkin, trompette / Pascal Zamora, cor anglais
nini, représentants éminents des pratiques musicales histo- direction / Leonard Slatkin, direction
riques, dirigent régulièrement l’orchestre. Jusqu’à la fin de — Cindy McTee Einstein’s Dream / — Aaron Copland Quiet City, pour
la saison 2013/2014, David Zinman a partagé la vie de Sergueï Prokofiev Concerto pour piano trompette, cor anglais et cordes / Dmitri
n° 3 / Johannes Brahms Symphonie n° 2, Chostakovitch Concerto pour violoncelle
l’Orchestre de la Tonhalle comme chef principal, poste qu’il en ré majeur, op. 73 n° 2, en sol majeur, op. 126 / Johannes
occupait depuis près de vingt ans. Une nouvelle ère s’est Tarif : de 16 € à 46 € / réduit : de 8 € à 41 € Brahms Symphonie n° 4, en mi mineur,
op. 98
ouverte en 2014/2015 avec le nouveau chef principal, le
DI. 8 11H00 Tarif : de 16 € à 46 € / réduit : de 8 € à 41 €
Français Lionel Bringuier. MUSIQUE DE CHAMBRE
RÊVERIES DI. 15 11H
MUSIQUE DE CHAMBRE
Musiciens de l’Orchestre national de
Lyon : Jacques-Yves Rousseau, violon QUATUOR AMÉRICAIN
– Jean-Baptiste Magnon, alto – Édouard Musiciens de l’Orchestre national de
Sapey-Triomphe, violoncelle – Emmanuelle Lyon : Catherine Menneson et Jacques-
Réville, flûte – Éléonore Euler-Cabantous, Yves Rousseau, violon – Jean-Pascal
harpe Oswald, alto – Matthieu Chastagnol,
— Guy Ropartz Prélude, marine et violoncelle / Angélique Salines, piano
chanson / Florent Schmitt Suite en — Samuel Barber Quatuor à cordes en si
rocaille / Gabriel Pierné Variations libres mineur, op. 11 / Antonín Dvořák Quatuor
et final, op. 51 / Jean Françaix Quintette à cordes n° 12, en fa majeur, «Américain» /
pour flûte, harpe et trio à cordes n° 2 Leonard Bernstein Trio avec piano
Tarif : 16 € / réduit : de 8 € à 11 € Tarif : 16 € / réduit : de 8 € à 11 €
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INTÉGRALE DES
SYMPHONIES
Orchestre national de Lyon
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Denis Matsuev, piano
Gautier Capuçon, violoncelle
5 > 14 MARS
auditorium-lyon.comVous pouvez aussi lire
