TOUR VAGABONDE THÉÂTRE FESTIVAL - PORTEUR-S DU PROJET New Helvetic Shakespeare Company Valentin Rossier
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TOUR VAGABONDE THÉÂTRE FESTIVAL PORTEUR-S DU PROJET New Helvetic Shakespeare Company Valentin Rossier DOMAINE-S Festival de Théâtre classique
PUBLIC CIBLE Festival destiné à tous les publics, avec une attention portée non seulement aux jeunes en formation dans le post-obligatoire et aux étudiant-e-s qui suivent la filière pré-professionnelle de théâtre au Conservatoire, mais aussi aux jeunes adultes qui font un apprentissage en entreprise ou en école dans le cadre d’une formation professionnelle. Ce dernier groupe, trop souvent oublié par les événements artistiques et les scènes de théâtre, tient une place particulière dans ce projet. En effet, la formation professionnelle comporte un enseignement de Culture Générale durant lequel les domaines comme: langue & communication, Histoire, Culture et Socialisa- tion sont abordés dans le cadre des heures de cours hebdomadaires. Bien que la Culture Générale touche des connaissances hors champ professionnel, elle développe des compétences linguistiques et de communication nécessaires à la compréhension des problématiques étu- diées. Sensibiliser les jeunes au théâtre favoriserait leurs capacités d’établir des liens, d’acquérir un savoir-faire pour gérer des situations parfois complexes dans un environnement professionnel ou social spécifique à leur formation. DESCRI PTION DU PROJET Objectifs généraux: La Tour Vagabonde Théâtre Festival propose de découvrir chaque printemps des spectacles issus du répertoire classique. Il ne s’agit pas de présenter des pièces classiques comme on exposerait des œuvres anciennes, dans un respect trop muséal, mais d’en proposer une lecture proche des problématiques contemporaines avec une esthétique moderne, réinventée. Certains metteurs en scène de Suisse romande ont été reconnus dans ce genre d’exercice comme Joan Mompart avec le Mariage de Figaro de Beaumarchais à la Comédie de Genève, Emilie Chariot avec Ivanov de Tchekhov au Théâtre de St Gervais ou encore José Lillo avec Gorgia de Platon au Théâtre de Poche. Le succès de ces spectacles confirme que, les textes classiques n’ont pas fini de nous surprendre, de nous apprendre sur notre passé et de nous éclairer sur notre présent.
Objectif spécifique: Avec un public vieillissant, il est STRUCTURE ET LIEU
essentiel de ré-enchanter les nouvelles générations et de La Tour Vagabonde: Perle du théâtre itinérant, inspirée
les faire aller au théâtre. Aujourd’hui, la communication du célèbre théâtre du Globe où Shakespeare présenta une
se fait principalement à travers les appareils technolo- grande partie de ses œuvres. Structure mobile élisabéthaine
giques plutôt qu’avec des personnes qui ont un corps circulaire en bois en rupture totale avec les nouvelles
humain et social. On accède aux émotions rapidement salles de théâtre. Son atout majeur est de permettre un
sans nécessairement comprendre leur signification. rapprochement sensible entre les acteurs et le public.
On cherche des sensations fortes mais on ne réfléchit pas Espace convivial et chaleureux elle peut accueillir jusqu’à
aux conséquences personnelles ni à celles qui impliquent 300 spectateurs.
notre entourage.
LE PARC TREMBLEY:
Si on considère le théâtre comme un outil pédagogique, Situé sur la rive droite dans le quartier du Petit-Saconnex,
les mises en scènes classiques peuvent nous donner le parc Trembley est un magnifique espace de verdure
l’espace temps pour inspecter les émotions et les découvrir entouré de nombreux arbres dont un cèdre du Liban.
dans le but d’apprendre pour savoir et pas seulement Ce domaine au sein de notre Cité est acquis au 18ème siècle
pour agir dans l’immédiat. par le naturaliste Abraham Trembley qui bâtit sa maison
de maître que l’on peut encore admirer de nos jours. En
Le défi de La Tour Vagabonde Théâtre Festival est lié 1950, la Ville de Genève construit sur cette harmonieuse
à une approche qui développe l’intérêt et éveille notre propriété une école et encourage un programme de ges-
sensibilité esthétique et notre regard critique. Une repré- tion écologique avec l’aménagement de prairies fleuries.
sentation théâtrale transforme le texte en mouvement, D’autres établissements scolaires comme le Collège
musique, parole et donne à penser et à ressentir. De plus, Rousseau ou le CEC André-Chavanne sont proches du
elle élargit les compétences de compréhension du parc Trembley. Dans ce parc éblouissant où se côtoient
discours d’autrui, ainsi que les capacités d’expression toutes les générations, nous ne pouvons que nous réjouir
personnelle tant orale qu’écrite. de proposer à un large public, cet événement culturel aux
lumières du crépuscules de nos soirées printanières 2019.
Les œuvres mettent en scène les passions, les conflits
sociaux et culturels de l’époque tout en problématisant
un discours idéologique dominant. Shakespeare, Mo-
lière, Tchekhov ou Brecht, parmi d’autres, nous prouvent
ainsi que le classique est plus actuel que jamais. Soutenir
le projet La Tour Vagabonde Théâtre Festival est une
opportunité d’élargir les connaissances historiques et
culturelles tout en développant la construction identitaire
et le sentiment d’appartenance des nouvelles générations.
PROGRAMATION 2019 LES PRÉCIEUSES RIDICULES MOLIÈRE Les précieuses ridicules, texte à vocation subversive, situe son action au sein d’un milieu bourgeois. Cette pièce résolument spectaculaire, matériel inégalable pour les acteurs, est placée sous le signe du travestissement et du comique de situation. Le bon bourgeois Gorgibus veut marier sa fille et sa nièce, fraîchement arrivées de province à deux gentilshommes, La Grange et Du Croisy, afin de lier ses affaires à l’aristocratie parisienne. Pour ce faire, il organise une rencontre entre les deux parties mais son projet tourne court. Les prétendants sont éconduits par les deux «pecques provinciales» pétries d’affectation et de pédanterie. Les deux hommes décident de se venger et de jouer un mauvais tour à ces impertinentes. Ils envoient auprès des jeunes femmes, deux de leurs valets, Mascarille et son comparse Jodelet qui, se faisant passer pour des gentilshommes «piqués de galanteries et de vers», séduisent comme il était d’usage dans les salons parisiens avec leur esprit précieux. Prises au piège de leur propre naïveté et se pâmant face aux démonstrations risibles et aux bons mots ridicules de Mascarille et de Jodelet, les mondaines finiront par devenir les proies des appétits sexuels de ces faux gentilshommes. Le retour fracassant de La Grange et Du Croisy sonne la fin de la farce. A coup de bâton les deux valets sont rappelés à l’ordre tandis que Gorgibus, ulcéré, promet les deux précieuses à l’enfermement et les envoie au couvent. De manœuvres politiques en luttes de pouvoir, de vertiges existentiels en querelles amoureuses, l’histoire des hommes et des femmes, semble se répéter inlassablement avec les mêmes schémas et les mêmes erreurs. A la lecture de Molière on s’aperçoit que son génie est d’avoir su saisir les méandres de l’âme humaine avec une telle justesse qu’on ne se lasse pas de questionner encore et toujours ce patrimoine universel. Passent les époques, les générations, les modes, toujours est-il que ce qu’il nous a laissé, parmi d’autres poètes, reste définitivement inscrit dans le marbre et contribue à donner un éclairage sur notre temps. TOUR VAGABONDE THÉÂTRE FESTIVAL PARC TREMBLEY 26 avril au 11 mai 2019 LES PRÉCIEUSES RIDICULES: Molière MISE EN SCÈNE: Vincent Bonillo JEU: Julie Cloux Fiamma Camesi Cathos Juan Bilbeny Pierre Spuhler Matteo Zimmermann Vincent Bonillo
PROGRAMATION 2019 L’ILE DES ESCLAVES MARIVAUX Echoués sur une île dirigée depuis un siècle par des esclaves révoltés, Iphicrate, Euphrosine (les maîtres); Arlequin et Cléanthis, (leurs esclaves), devront échanger leurs rôles respectifs. Cette inversion des rôles permettra-t-elle l’émergence d’un ordre nouveau et plus égalitaire? Ou les vielles habitudes reprendront-elles le dessus? L’ordre ancien va-t-il se remettre en place avec simplement une nouvelle distribution des rôles? Inspirés par l’expérience des souffrances vécues, les esclaves vont ils se comporteront avec plus d’humanité que ne le faisaient leurs anciens maîtres, où vont ils reproduire les agissements de ceux-ci? Quelle est la part de l’inné, et de l’acquis, de la société, dans les rapports de pouvoir et d’exploitation? Marivaux se garde bien de donner des réponses univoques à ces questions. Il multiplie plutôt les pistes, invite à la réflexion, pour terminer sur une fin ambiguë: la situation initiale est rétablie, maîtres et esclaves retrouvent leurs statuts originels, et même si les premiers promettent de se comporter avec plus d’humanité, il est impossible de savoir s’il s’agit là d’une promesse sincère, ou d’une déclaration de circonstance destinée à les sortir d’une situation délicate. Pour explorer certains aspects de la réalité environnante, le scientifique cherche à s’extraire de cette dernière afin d’en réduire et d’en maîtriser les paramètres. Marivaux fait de même avec ses pièces en un acte; le théâtre devient un laboratoire, une «boîte à expérience», où à travers des situations épurées, idéales, il met à l’épreuve les représentations de son époque. Sans jamais la nommer, Marivaux réunit les caractéristiques de l’expérience. Et, là encore, se garde bien d’en interpréter les résultats, laissant ce soin au spectateur. TOUR VAGABONDE THÉÂTRE FESTIVAL PARC TREMBLEY 15 mai au 1 juin 2019 L’ILE DES ESCLAVES: Marivaux MISE EN SCÈNE: Valentin Rossier JEU: Marie Druc Camille Figuereo Gilles Tschudi Valentin Rossier (Distribution en cours)
PROGRAMATION 2019 LE DIEU DU CARNAGE YASMINA RÉZA Cette pièce somptueusement cynique nous plonge dans une histoire qui nous dévoile la vie de deux couples qui tentent, tant bien que mal de masquer leurs problèmes conjugaux. Ils se rencontrent chez Véronique et Michel Houllié afin de régler, de manière civilisée, le litige survenu entre leurs fils de onze ans, Bruno et Ferdinand. Le fils d’Annette et d’Alain Reille ayant frappé Bruno à l’aide d’un bâton, lui a cassé deux dents et fissuré la lèvre par la même occasion. Au début, polis, bienveillants et conciliants, les deux couples, qui se voient pour la première fois, tentent de tenir un discours commun de tolérance qui s’envenime pour sombrer dans un jeu de massacres. Le Dieu Du Carnage dresse un portrait cuisant des schémas présents dans les familles actuelles liés aux relations que ces dernières entretiennent avec les autres. C’est un portrait acerbe et corrosif qui dénonce des codes perfides présents dans notre vie quotidienne. Une communication soit disant adulte, qui transforme la violence physique en une agression verbale qui dégénère rapidement dans les travers d’une profonde agression psychologique. Cela met en exergue combien le «vivre ensemble» est un défi pour l’être humain, et que les codes, les bons sentiments, l’éducation et la conscience ne sont hélas parfois qu’une illusion face aux pulsions humaines voire animales qui nous animent. Mais Yasmina Reza s’en amuse intelligemment avec légèreté subtile et experte, elle nous dresse ces portraits de vie dans une atmosphère caustique, faussement vaudevillesque, mais franchement cynique sous la plume d’une auteure qui manie le minimalisme avec la virtuosité cinglante d’un grand dramaturge et qui n’a rien à envier à Nathalie Sarraute ou à Harold Pinter. TOUR VAGABONDE THÉÂTRE FESTIVAL PARC TREMBLEY 5 au 20 juin 2019 LE DIEU DU CARNAGE: Yasmina Réza MISE EN SCÈNE: Georges Guerreiro JEU: Marie Druc Carine Barbey Vincent Bonillo Valentin Rossier
TOUR VAGABONDE THÉÂTRE FESTIVAL PERSONNE DE CONTACT VALENTIN ROSSIER metteur en scène, comédien Rue de St Jean 92, 1201 Genève valentinros09@gmail.com Tél. 079 476 58 37
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