Ve - Création 2021/2022 - D - Théâtre du Sursaut
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T IN ENTE POUR QUATUO
IM PER R NÉV
E RO
L AD SÉ
BA !
Création 2021/2022
03 04
Le pitch La forme
05
Technique
& Scénographie
06
Implantation 07
Le cl wn,
08 un pilier
Direction
d’acteurs 09
Impertinence 4 scènes
tout public
11 1
Informations 4 scènes adultes
techniques
12 13
Quelques Contact
idées
à repiquer !
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Love
Liebe Amor
LE PITCH
L’amour : ses joies, ses rêves, ses espoirs,
Le Théâtre du Sursaut ses injonctions, ses ras-le-bol et ses ennuis.
vous propose ici une L’amour nous construit, se construit, se reconstruit.
forme tout-terrain. L’amour s’idéalise et puis le réel débarque !
Dans nos valises :
4 clowns joliment névrosés L’amour nous illumine, nous effraie, nous
4 castelets tout-terrain stabilise, nous rend tour à tour vulnérables
Des objets poétiques et forts. On le veut, on le cherche ;
et marionnettes attachantes certains le fuient mais il revient au galop…
Des scènes tout public Alors rions de nos limites et de nos rêves
(dès 7 ans) pour le jour inaccessibles, de nos angoisses et de nos élans,
de nos bassesses et de nos contradictions,
Des scènes adultes de nos paresses et de nos besoins d’absolu.
(dès 14 ans) pour le soir
Car l’amour prend une place incroyable dans nos vies
mais derrière ces idéaux se cachent de tendres névroses
dont il est bon de rire.
2 versions donc totalement
différentes à jouer jour et nuit Osons tirer tout cela vers l’absurde…
sur un même lieu ou festival pour le meilleur et pour le pire !
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Love
Liebe Amor
LA FORME
« Love, Liebe, Amor » est une création pensée et écrite pour
une diffusion tout-terrain dont la rue. Sa forme, sa scé-
nographie et sa mise en place révèlent son adéquation à
l’espace public.
4 castelets sont répartis dans un lieu extérieur ou
intérieur. Des lieux d’écoute sont nécessaires.
Le public de 160 spectateurs est accueilli par les 4
comédiens puis divisé en 4 groupes de 40 spectateurs.
Chaque groupe part avec un clown qui va,
dans son castelet, jouer sa vision décalée de l’amour.
Chacune des scènes dure plus ou moins 12
minutes. Ensuite, les groupes de spectateurs
tournent de castelet en castelet pour voir l’ensemble
des 4 scènes qui composent le spectacle.
Vous avez le choix entre :
• 4 scènes destinées à des représentations
tout public dès 7 ans.
• 4 scènes destinées à un public adulte dès 14 ans.
La couleur est alors plus piquante, émotive et érotique.
La formule idéale Selon l’événement de petite ou grande ampleur,
étant minimum nous adaptons le spectacle à la réalité du festival. Un
2 représentations sur la journée contact préalable avec Hélène, responsable artistique
pour jouer l’ensemble des 8 du projet est pris afin d’envisager comment le projet
scènes totalement différentes. va se mettre en place sur VOTRE lieu ou festival.
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D'UN POINT DE VUE TECHNIQUE
La légèreté de cette création nous offre la possibilité
de la présenter dans beaucoup de contextes.
L’autonomie technique est depuis toujours notre cheval
de bataille. Notre volonté d’aller à la rencontre des Publics
est plus féroce que jamais.
Il sera donc bien évidemment possible de présenter
cette création dans des cadres moins habituels :
des musées, des expositions, des salons, des
conférences ou tout autre type d’évènements.
SCÉNOGRAPHIE
Le décor est simple : 4 castelets modernisés et légèrement
surélevés. Chaque comédien a son propre castelet.
Les 4 castelets sont identiques et placés à différents endroits
du festival, du théâtre, d’un jardin, d’un musée ou…
Le comédien / clown arrive avec sa valisette, range
ses marionnettes et objets dans la cassette noire
de son castelet. Il appâte son Public et joue sa scène.
La tablette est en acier afin d’accueillir les objets
et marionnettes aimantées.
5
L IMPLANTATION DU PUBLIC
L’implantation du Public suggérée est celle-ci (voir
croquis). La compagnie est à même de placer 4 à
6 bancs devant chaque castelet afin d’assurer une
bonne visibilité du Public. Le Public d’une quarantaine
de spectateurs est placé en grappe. Une distance
de 1M50 entre les spectateurs et le castelet est
importante pour assurer la visibilité. Les objets et
marionnettes sont d’une taille suffisante pour être
visibles même à 4 ou 5 mètres du castelet.
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LE CLooWN, en créant ce rapport à l’intime et
UN PILIER à l’impudeur de nos humeurs.
Dans notre travail, le rire n’est
L’esprit de pas recherché à tout prix.
Love, Le clown est plutôt une urgence
du cœur, le laisser jaillir, le visiter
Liebe, ou l’interroger. Nous cherchons
Amor
un état de perméabilité à l’autre,
au Public et aux situations.
Le clown aime être vu dans
est clairement clownesque et tous ses états. Il a besoin d’être
burlesque : rire de nos névroses aimé et tant pis si cela passe par
d’amoureux contemplatifs, l’orgueil, le désespoir, la colère
endurcis ou simplement face au ou l’amertume. Il ment tout le
réel de l’existence et de l’autre. temps tout en ne trichant jamais
Rire de nos images prédéfinies puisque tout lui échappe avec une
de l’amour. Rire et interpeller sur terrible honnêteté. Les humeurs
ce que l’on vit tous, avons vécu lumineuses ou sombres nous
ou pourrions vivre. Rire enfin passionnent car elles racontent
de nos formatages et de notre magnifiquement l’Homme et tout
recherche éperdue de l’amour. l’alambiqué de sa condition de
Le jeu clownesque constitue mortel. Au fil de nos créations,
l’essence même de nos nous travaillons notre plume
spectacles. Le mot « clown » est clownesque et explorons nos
galvaudé, trop usé. Que veut-il propres décalages à l’existence.
dire pour nous ? Le clown est un Nous sommes toujours plus
être qui ne peut pas cacher qui convaincus par ce niveau de
il est. Son corps, ses mimiques, jeu qui permet une rencontre
ses gestes, son costume ou ses particulière avec le Public.
objets racontent tantôt ce qu’il
est, tantôt ce qu’il voudrait être, Les thèmes abordés dans
mais qu’il n’est pas. Le clown est cette création sont variés et
un rapport au Public, une manière savamment distribués pour les
d’aborder le plateau. Il s’agit scènes tout public ou les scènes
d’interagir avec les spectateurs adulte : la routine du quotidien,
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l’injonction du modèle « famille réussie », 4 personnalités colorées … n’essayez
les fantaisies de la libido, l’adultère, le pas de choisir, c’est la diversité qui
célibat, le machisme, les cœurs blessés, ... crée la surprise chez le spectateur.
(voir description des scènes en p. 9 et 10).
L IMPERTINENCE
L’objectif n’est pas de faire une étude L’impertinence est clairement la
sociologique du couple mais d’offrir couleur de cette création. Nous allons
des focus décalés au Public. Le tout toucher là où la nature humaine est
est donc traité par un jeu clownesque la plus décalée ; où elle frôle parfois
impulsif et cruel et non pas par une le pathétique. Nous créons le rire en
intellectualisation de la chose. mettant en jeu nos comportements
Nous souhaitons grossir à la loupe les amoureux ou les constructions sociales. Il
aspects de cette recherche si universelle. s’agit d’un spectacle terriblement ludique.
Nous allons chercher un rire viscéral.
LA DIRECTION Le Public nous renvoie le culot, l’audace
et le plaisir immense face à une forme
D ACTEURS théâtrale qui sort des sentiers battus.
La direction d’acteurs est au centre de
ce travail. Selon chaque personnalité,
l’écriture se construit de manière très
différente. Parfois tout se fait sur le
plateau, parfois un pré-texte est amené
mais toujours, le travail évolue et s’affine
dans cette relation de confiance entre
comédien et metteur en scène.
Cela donne des tonalités bien différentes
à chaque scène. Une des forces du
projet réside ici. Selon les scènes, les
clowns ont différentes couleurs : humour
anglais, comédie à l’italienne, bouffon, …
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LES SCENES
4 scènes tout public
Mais où est Roméo ?
Notre clown (Amanda) aime l’amour, elle aime incarner
Juliette. Mais vu que Roméo n’arrive pas, Juliette se cherche,
se modifie pour tenter de correspondre à la femme de
Roméo. Une fable qui remet en cause les princesses et leur
recherche du prince charmant.
Une bouchère singulière
Notre clown (Diane) enfile son tablier blanc, aiguise ses
couteaux et vous présente son lot de marchandises :
En promotion, l’Homo Erectus.
Avec une ironie pleine de son amertume envers la gent
masculine, notre clown va vous présenter des recettes
savoureuses pour cuisiner cette espèce. Les recettes fusent,
la double lecture inonde vos papilles.
Elle règle ses comptes et vous livre en saupoudrage, son
besoin infini d’amour.
Un modèle familial
Aaaah le modèle familial.
Sur un mode de genèse désacralisée notre clown (Monica)
va s’amuser à éclater ce modèle familial et le rendre plus
proche des multitudes actuelles. Et si Dieu avait aussi créé le
divorce et la famille recomposée ?
La femme idéale
Notre clown (Stefano) vous propose un amour clef sur
porte : canapé, cuisine équipée, machine à laver. Personne
ne semble céder à la tentation alors il s’enfonce dans ses
idées.
L’amour ne serait-il pas quelques fois matérialiste ?
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LES SCENES
4 scènes adultes
Libido en berne
Notre clown (Amanda) a mis une croix sur toute vie
sentimentale et sexuelle.
Elle offre son temps et son amour aux plantes.
Mais ses pulsions de vie et d’envie resurgissent :
un cactus phallique, un outil vibrant…
Bref une panoplie qui fait resurgir ce qu’elle fuyait.
La jouissance est proche et l’on rit du conflit interne
que tout cela génère en elle.
Une association de l’amour
Notre clown (Stefano) nous parle de l’amour dans la nature.
La scène se compose d’oiseaux, de nids et surtout d’un
homme… enfin… d’un mâle volage. Notre clown se perd
dans ses explications car il se cherche une justification à sa
grande consommation de femmes.
Un amour éternel
Monica, marionnettiste délicate, donne vie à un homme
et une femme. Un dialogue épuré qui se répète, des corps
qui évoluent vers la vieillesse et cette grande question :
comment faire durer l’amour sur des années ?
Mon plaisir féminin
Notre clown (Diane), est sexologue déjantée. Sur un mode
impertinent, pédagogique et excessif elle vous parle de
plaisir féminin. Elle ouvre une porte cocasse et poétique
vers ce sujet plein de tabous et de diversités.
10INFORMATIONS
TECHNIQUES
RÉSUMÉES
Autonomie complète pour
Montage > 60 min.
Démontage > 60 min.
Arrivée de la Cie
TRANCHE DAGE 3H30 avant de jouer
4 scènes tout public dès 7 ans Autonomie technique complète
4 scènes pour adultes dès 14 ans Les castelets doivent être accueillis dans des
2 formules totalement différentes ! espaces d’écoute : cour, jardin, impasse, coin
de rue « calme », salle, salon, cave, église.
GENRE Il est donc demandé d’éviter les lieux de passage
Jeu clownesque et Théâtre visuel de foule et la proximité des bars ou attractions.
(Objets et marionnettes) Sol plat
Théâtre d’intérieur ou d’extérieur La structure du sol peut être multiple :
bitume, graviers, pelouse.
DURÉE En soirée raccordement 16 ampères demandé.
Minimum 50 minutes pouvant être joué Nous fournissons l’éclairage.
jusqu’à 3 fois sur une même journée. Accès à une loge et toilettes pour les comédiens
En tournée 4 comédiens + 1 régisseur
JAUGES + possiblement 2 enfants
autour de 160 spectateurs par représentation
La Cie dispose de ses propres bancs Fiche technique complète www.theatredusursaut.be
11QUELQUES BELLES IDÉES
À REPIQUER
Lors des premières de ce projet, les organisateurs ont eu de
belles idées que nous voulons vous partager :
• Le CC de Seraing
nous a programmé en intérieur. Étaient réquisitionnés : une
petite salle de spectacle, un atelier, un vestiaire et un hall
d’entrée. Le public tournait ainsi d’espace en espace à la
découverte des scènes ET des dessous du théâtre. Ludique !
• Le CC La Venerie de Watermael-Boisfort
Les 4 castelets étaient disséminés dans un grand parc. Le
Public divisé en 4 groupes tournait de castelet en castelet
posés sous les arbres. Poétique !
• Le Festival Bitume du Miroir Vagabond
Nous étions programmés en extérieur. La pluie
compromettait le spectacle. Nous avons au dernier
moment divisé le Public en 2 groupes (au lieu de 4) et
avons joué sous deux chapiteaux. Efficace !
• Le CC de Seraing (encore !)
a eu l’idée durant ce festival familial d’organiser à 18h un
atelier de bricolage pendant que les adultes venaient voir
les scènes adultes du spectacle. Génial !
• Le Festival de la marionnette d’Houffalize (09/22)
programmera un spectacle « sans tes parents » pendant
que les parents viennent voir les scènes adultes « sans tes
enfants ». Malin !
12CONTACT
DIRECTION
ARTISTIQUE
ET TECHNIQUE
Hélène Pirenne
+32 488 36 80 66
helene@theatredusursaut.be
DIFFUSION ÉQUIPE
Donatienne Jacques Comédien.ne / clown
+32 487 42 5 1 12 Amanda Kibble, Diane Levêque
info@theatredusursaut.be Stefano Tumicelli, Monica Varela Couto
Conception, mise en scène, scénographie
et marionnettes / objets
Hélène Pirenne
Rue Thier-à-Liège, 81 Diffusion et administration Donatienne Jacques
4000 Liège-Belgique Graphisme Anne Crahay
+32 488 36 80 66 Webdesign Simon Dellise
info@theatredusursaut.be Photos Bruno Bosilo & Patrick Argirakis
www.theatredusursaut.be Construction décor Arcalu
N° Entreprise : 0889590463 Micro-construction Stéphane Noirhomme
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