ARTS BIS 2018 8ème édition - Résonance Contemporaine
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ARTS BIS 2018
8 ème
édition
8ème édition
Exposition & prêt
Dans le cadre de 7bis Chemin de Traverse
28 mars au 7 avril 2018
H2M - Bourg-en-Bresse
(01
)
Contact : Nathalie Rébillon - Chargée de l’information et de la communication
04 74 47 29 05 – 06 83 66 42 65 / communication@resonancecontemporaine.org
www.resonancecontemporaine.org
Résonance Contemporaine Résonance Contemporaine est une association créée en 1987 pour promouvoir la création musicale, notamment avec ses deux ensembles conventionnés, Les Percussions de Treffort et l’Ensemble de Six Voix Solistes. Simultanément, elle développe une mission de pôle de ressources départemental et régional dans les domaines de la musique contemporaine et du lien culture et handicap. Elle défend l’accès de tous les publics aux pratiques artistiques. Des objectifs fondés sur des convictions : - Toute personne a besoin, et a le droit, de développer sa sensibilité et son intelligence au contact des pratiques artistiques. - On peut réduire les inégalités d’accès à la culture entre personnes de situations différentes. - Les professionnels et les amateurs ont un riche potentiel à s’apporter mutuellement. - L’exigence de qualité est compatible avec la diffusion la plus large. Pôle de ressources Culture et handicap / Musique contemporaine Au fil des années, à travers son engagement, son expérience pratique, ses recherches et sa réflexion, Résonance Contemporaine a acquis une expertise dans les deux principaux domaines où s’exerce son activité : la création musicale contemporaine et l’accès des personnes en situation de handicap aux pratiques artistiques. Peu à peu, l’association a été reconnue comme Pôle de ressources en ces matières, d’abord au niveau local puis rapidement au niveau national et même international. Son fonds documentaire, riche de plusieurs milliers d’ouvrages, partitions, images, sons et documents divers, ainsi que sa connaissance des réseaux lui permettent d’assurer ces missions et de conduire des initiatives de sensibilisation. Mais c’est avant tout par sa compétence dans la conception et la mise en œuvre de projets qu’elle accompagne les acteurs de terrain au plus près de leurs besoins. Convaincue que la formation est indispensable pour faciliter l’ouverture de chacun, dépasser les a priori et démystifier les pratiques artistiques, elle propose chaque année des actions dans ce sens, favorisant le croisement des publics (amateurs/professionnels, handicapés/valides, etc.). Elle développe également, à la demande, des formations sur site conçues avec leurs promoteurs et en fonction de leurs attentes et spécificités. Fréquemment sollicitée pour intervenir dans des colloques, Résonance Contemporaine ne cesse de confronter sa réflexion et sa pratique et de les soumettre au point de vue des partenaires et acteurs de ces secteurs.
7bis Chemin de Traverse 2018 - 13e édition Un laboratoire, un espace d’exploration, d’expérimentation, ouvert à tous 28 mars > 8 avril 2018 à Bourg-en-Bresse La 13e édition du festival 7bis Chemin de Traverse, organisé par Résonance Contemporaine, aura lieu du 28 mars au 8 avril 2018 à Bourg-en-Bresse (01-France). "7bis Chemin de Traverse" est un rendez-vous pluridisciplinaire original et printanier tourné vers la création, un temps pour rencontrer, découvrir, pénétrer des imaginaires, accueillir la parole d’hommes et de femmes qui gardent toujours leurs caractéristiques particulières, mais qui tous ensembles constituent un commun riche, fort et novateur. 7bis Chemin de Traverse est un laboratoire, un temps d’exploration, d’invention et de création partagée qui place la rencontre entre artistes amateurs et professionnels, entre acteurs de la culture, de la santé, du médico-social, mais aussi entre les habitants dans toutes leurs diversités et singularités, comme majeure. Au programme, des concerts, des concerts participatifs, l’exposition Arts Bis (8e édition), des résidences d’artiste, et des collaborations avec les forces vives artistiques de notre territoire et au-delà même de nos frontières, avec notamment une collaboration avec la MJC de Bourg autour de Graffiti Composition, le Théâtre de Bourg, le festival GAMO de Florence (I). LES TEMPS FORTS DE L’ÉDITION 2018 Concerts - Graffiti Composition – Les Percussions de Treffort Jeudi 29 mars, 20h, MJC de Bourg / Séance scolaire à 14h30 Tarifs : Plein tarif 10 € / tarif réduit : 8 € Graffiti Composition, ce sont des feuilles de papier à musique vierge, affichées dans différents lieux de l’espace urbain de la Ville de Bourg-en-Bresse, sur lesquelles passant.e.s, usager.e.s, anonymes, ont laissé une trace (notes, dessins, citations, poèmes...), et composé ainsi des partitions éphémères. Rassemblées dans un portfolio, ces partitions constituent une sorte de portrait sonore urbain de la ville de Bourg-en- Bresse, dans lequel les musiciens des Percussions de Treffort se sont aventurés pour transformer ces signes et ces traces en sons et créer ainsi un nouveau spectacle plein de surprises et d’inventivité. Dans le cadre du Printemps des Écritures et de 7bis Chemin de Traverse, la MJC et Résonance Contemporaine s’associent pour la création de Graffiti Composition. - Poésie Sonore - performance, Bartolomé Ferrando, Laura Tejeda, Alain Goudard Vendredi 30 mars, 20h30, Le temps des noyaux, Bourg-en-Bresse Tarif – adhésion à l’association Le temps des noyaux : 2 € Poète sonore, professeur titulaire de Performance et Art Intermedia à l’Université Polytechnique de Valence en Espagne, plasticien, performeur, Bartolomé Ferrando est un adepte de la poésie action, un expérimentateur qui s’aventure dans les territoires où se rejoignent poésie, musique et arts plastiques, pour créer une œuvre indéfinissable, empreinte d’humour. Pour ce spectacle, des pièces en solo, duo et trio seront proposées. - Intimate in public – Projection du film musical de Will Menter, suivi d’un solo de percussion de François Merville Jeudi 5 avril, 20h, Bourg-en-Bresse Tarif unique : 5€ / Gratuit pour les – de 18 ans Intimate in public est une rencontre sonore et intime entre douze saxophonistes. Ils créent un morceau de musique en jouant séparément puis ensemble dans différents espaces publiques (forêt, église…). Une histoire se déroule. Les musiciens sont en quête d’une communauté et d’une harmonie entre les êtres humains, ainsi que la résonance des lieux… Les musiciens se rencontrent en duo au bord d’une rivière, sur un chemin de fer qui traverse un viaduc, dans une carrière, sur un bateau.... et enfin ils créent des accords massifs à douze notes entre les murs de l’Hôtel Dieu à Tonnerre. Ce film réunit plusieurs préoccupations artistiques chères à Will Menter : la musique in situ, les relations sociales, le saxophone, la nature et l’architecture. - Goudard’s day Vendredi 6 avril, 20h, Théâtre de Bourg Carte blanche aux deux frères Goudard. Le Goudard’s Day réunit deux frères, Alain et Jean-Pierre Goudard. Jean- Pierre, musicien et compositeur, a fait construire à Bali en 1999 un gamelan, ensemble instrumental traditionnel pour 15 musiciens. Alain, a lui fondé en 1995 l’Ensemble des Six voix solistes, ensemble de voix féminines. Un concert qui promet
un voyage musical surprenant, envoûtant et inclassable. Des chœurs originaires de l’Ain sont également associés à cette création. Au programme pour les Six Voix Solistes : Erinnerung de François Rossé (F) pour six voix de femmes, Cercle de Nicolas Bolens (CH), pour six voix et cloches, Regard, création de Lucien Guérinel (F) pour six voix de femmes et percussions ainsi qu’une œuvre de José Evangelista (Canada). - Quintette d’accordéon (I) / Les Percussions de Treffort – Création Baudouin de Jaer (B) Samedi 7 avril, 19h, Petit Théâtre Jean Vilar - Théâtre de Bourg Tarifs : plein tarif : 10 € / tarif réduit : 8 € La soirée reflète le rayonnement international que Résonance Contemporaine développe depuis de nombreuses années. Les Percussions de Treffort présenteront deux pièces écrites par le compositeur belge Baudouin de Jaer : « L’Oracle de papier » et « Quatuor pour boîtes d’allumettes ». L’Italie ensuite, avec un partenariat avec le GAMO International Festival de Florence, et son directeur, Francesco Gesualdi, Francesco Gesualdi, également l’un des accordéonistes italiens les plus originaux et les plus engagés dans l’interprétation de compositions actuelles pour accordéon. Un quintette d’accordéon interprètera des pièces contemporaines. Concert participatif - Eine Brise – Mauricio Kagel, Action fugitive pour 111 cyclistes Dimanche 8 avril, 10h accueil des participants, 11h départ du parcours, centre-ville de Bourg-en-Bresse Gratuit Ce parcours cyclo-musical invite tous les amoureux de la petite reine à interpréter, dans les rues de Bourg-en- Bresse, une pièce créée en 1996 par le compositeur Mauricio Kagel. Nul besoin d’être musicien, aucune compétence musicale n’est requise pour interpréter Eine Brise, tout le monde peut prendre part à cette performance musicale, pourvu d’être cycliste. Un vélo, une sonnette, la voix et hop, en avant la musique ! Petites roues acceptées ! Une édition sous le signe de la création et de la rencontre 8e édition de l’exposition Arts Bis Vernissage le mercredi 28 mars à 18h à H2M. Exposition ouverte du 29 mars au 7 avril, 14h-18h30, sauf dimanche et lundi. L’exposition réunit 52 peintures, dessins, collages, installations, réalisées par des artistes en situation de handicap, hospitalisés, fragilisés, issues d’une douzaine d’ateliers d’arts plastiques de l’Ain, du Rhône, de Saône-et-Loire, de l’Isère et de Haute-Savoie, avec la possibilité pour les visiteurs d’emprunter gratuitement une œuvre jusqu’à la fin de l’année. 7bis Chemin de Traverse et Arts Bis contribuent, d’année en année, à donner un espace de lisibilité à des formes d’expressions artistiques les plus diverses et à mettre en lumière ces œuvres considérées à la marge. C’est donc sans cesse chercher la rencontre, la cohabitation, la porosité, le contrepoint. Cette cohabitation, ce métissage constituent un défi permanent où le mouvement, les mutations, les transmutations nous conduisent à faire des progressions, des flexions, des courbures, des plissements. Les 7bis Chemin de Traverse et Arts Bis ne cessent de se transformer ; l’échange, le partage, la mise en commun transformant les interlocuteurs et les cultures en présences. L’édition 2018 cherchera à préserver cette vitalité en invitant la plasticienne Salomé Fauc, en proposant des temps de création à travers des ateliers d’art plastique ouverts à tous, personnes en situation de handicap ou non. Graffiti Composition – Résidence de création des Percussions de Treffort à la MJC de Bourg Après une première étape de travail débutée en 2017 autour des Graffitis Composition en partenariat avec la MJC de Bourg-en-Bresse, la collaboration se poursuit en 2018. Les musiciens des Percussions de Treffort sont en résidence à la MJC de Bourg-en-Bresse pour créer Graffiti Composition.
Exposition Arts Bis 2018 - 8e édition Depuis 2011, 7bis Chemin de Traverse a choisi de valoriser des expressions qui prennent forme à travers les arts plastiques, en proposant un temps de rencontre avec ces œuvres et de permettre ainsi à un large public de découvrir et de jouir de ce patrimoine artistique. C’est la fonction d’Arts Bis. Pour cette 8e édition de l’exposition Arts Bis, nous vous invitons à venir découvrir 52 peintures, dessins, collages, installations, réalisés par une trentaine d’artistes amateurs en situation de handicap, fragilisées, issus d’une dizaine d’ateliers d’arts plastiques de l’Ain, de Saône-et-Loire, de Haute-Savoie, de l’Isère et du Rhône. Ces œuvres ont été sélectionnées par un comité de sélection composé de professionnels des arts plastiques et de la culture. À l’issue de l’exposition, chacun peut emprunter une ou plusieurs œuvres jusqu’à la fin de l’année. Le prêt est gratuit pour les adhérents à l’association. L’édition 2018 est aussi un espace qui invite à la rencontre entre différentes formes d’expressions artistiques. C’est pourquoi nous avons invité la plasticienne Salomé Fauc, dont le travail actuel est centré sur la pratique du dessin à l’encre de Chine. Des temps de création seront proposés à travers des ateliers d’art plastique ouverts à tous, personnes en situation de handicap ou non. Le catalogue Arts Bis de l’exposition 2017 sera disponible fin mars. Arts Bis hors les murs Arts Bis, ce sont aussi des expositions hors les murs tout au long de l’année, dans différents lieux de la région : IUT Lyon 1 à Bourg-en-Bresse (exposition Arts Bis du 25 avril au 23 mai 2018), Ferme du Vinatier à Bron (69), Musée Départemental de la Bresse – Domaine des Planons à Saint-Cyr-sur-Menthon (01), médiathèques de l’Ain en collaboration avec la Direction de la Lecture Publique - Conseil départemental de l'Ain. Mise en espace : Tony Di Napoli Comité de sélection : Tony di Napoli, plasticien et musicien, Céline Comby, Médiatrice culturelle, Direction de la lecture publique, Conseil départemental de l'Ain, Jean-Pierre Barbosa Da Silva, Éducateur, musicien, Les Percussions de Treffort, Christine Levy, plasticienne, Jean-Paul Pontvianne, Office culturel de Poncin, Alain Goudard, Directeur artistique de Résonance Contemporaine, Nathalie Rébillon, Chargée de l’information et de la communication, Résonance Contemporaine Ateliers participants : SAJ de Domagne, Ceyzériat (01), FAM de Sennecey-le-Grand (71), CAJ Les Villanelles, Caluire (69), Résidence Camille Cornier, Ceyzériat (01), Résidence Ary Geoffray, Villereversure (01), Atelier Clins d’œil du Centre Social de la Grande Reyssouze, Bourg-en-Bresse(01), Centre de Vie Rurale - Adapei de Treffort (01), Atelier "Terre, art et nature" du PLAD de la Ferme de Chosal, Copponex (74), Atelier Peindre à Bourg (01), Foyer d’hébergement La Freta, Hauteville- Lompnès (01), SAJ APAJH de l’Isère, La-Côte-Saint-André (38). PRATIQUE : Jours et horaires d’ouverture : Du jeudi 29 mars au samedi 7 avril (sauf dimanche et lundi) / 14h-18h30. Vernissage le mercredi 28 mars à 18h Accueil possible des groupes le matin, sur réservation au 07 69 50 51 74 ou au 04 74 45 23 04 Visites accompagnées pour les groupes et les scolaires et ateliers sur inscription auprès de Camille Veyres 07 69 50 51 74, action.culturelle@resonancecontemporaine.org Adresse : H2M-Hôtel Marron de Meillonnas, salle Figuration Libre, 5 rue Teynière 01000 Bourg-en-Bresse Tout public, accessible aux personnes à mobilité réduite. Entrée libre
Salomé Fauc : artiste invitée Arts Bis, c’est aussi un temps fort, un espace qui permet la rencontre entre différents artistes, différentes expressions artistiques et pratiques. C’est pourquoi nous avons invité la plasticienne Salomé Fauc, dont le travail actuel est centré sur la pratique du dessin à l’encre de Chine. Des temps de création seront proposés à travers des ateliers d’art plastique ouverts à tous, personnes en situation de handicap ou non. Cette jeune artiste diplômée des Beaux-Arts de Lyon vit entre Paris et Milan et a séjourné en Asie. Elle développe un travail autour du dessin à l’encre de Chine, de la ligne. Elle s’inspire du paysage, de l’architecture, notamment religieuse classique, des motifs et détails sculptés, pour créer un univers végétal, de jungle, qui se développe dans l’espace pour en modifier la perspective et la perception. Son processus de création l’amène à utiliser aussi bien le papier que le textile, la craie ou le stylo blanc. « Mon travail actuel est centré sur la pratique du dessin à l’encre de Chine, médium de prédilection pour son noir intense et sa rapidité de séchage. Je travaille d’après des images mentales et l’urgence de les transcrire en tableau. Mais très vite le tableau, décevant, doit sortir du cadre et couvrir l’espace dans son entier, le saturer et convoquer le hors champ. Voilà pourquoi j’aime tant les installations et aspire, en abolissant l’écart entre l’oeuvre et le lieu, à ce que tout fasse corps. Celui qui regarde doit être alors enveloppé et en quelque sorte incorporé dans l’espace imaginaire créé. Le motif végétal revient sans cesse dans mes compositions, car il convoque par sa nature même l’idée de profusion, tout en faisant surgir une atmosphère et un espace familiers dans la mémoire collective. Je dessine directement à même la feuille ou le mur, sans jamais faire de dessin préparatoire ou d'esquisse. Le chemin n’est donc pas linéaire. Et c’est la distorsion à l’oeuvre dans le geste de dessiner qui m’intéresse. La succession de lignes, plus ou moins épaisses, fait apparaître l’image et produit des traces qui nous indiquent sans ambiguïté « le fait main ». Du reste le dessin de la performance est ce vers quoi je tends, engager tout mon corps dans l’acte de création. Je revendique absolument la place du geste dans l’acte de création, geste largement généré d’ailleurs par le choix du format. C’est en interrogeant dans mon dessin, sa matière, sa concrétion, sa densité que je m’oriente vers l’installation. Je plonge le regardeur dans la mémoire des arbres. » En savoir plus : http://salomefauc.com/ Ateliers tout public Contenu : Dans cet atelier, Salomé Fauc proposera aux participant.e.s une découverte simple du paysage à travers l’histoire de l’art, avec quelques exemples d’installations de dessin in situ d’art contemporain. Les participants pourront se familiariser avec les pinceaux et l’encre de Chine, et expérimenter l’infinie possibilité des effets de lignes, adopter une gestuelle et la ressentir. Elle évoquera le travail de l’artiste Fabienne Verdier, autour de la ligne, de la matière et du geste. Après avoir bien regardé diverses photographies que les participant.e.s pourront choisir, le dernier temps de l’atelier consistera en un travail de mémoire : il s’agit alors de se concentrer sur l’essentiel, sur ce que l’œil a retenu.
Salomé Fauc invite les participant.e.s à travailler ensemble sur une grande composition murale qui prendra forme tout au long de la semaine et qui remplira l’espace de la salle progressivement. Public : tout public à partir de 8 ans, enfant accompagné d’un adulte, personnes en situation de handicap ou non. Dates : mardi 3 avril, 14h30-16h mercredi 4 avril, 14h30-16h jeudi 5 avril, 14h30-16h vendredi 6 avril, 14h30-16h samedi 7 avril, 14h30-16h Lieu : H2M, salle Figuration Libre, 1er étage Participation libre et gratuite, dans la limite des places disponibles, sur inscription uniquement. Nombre de places limité. Work in progress et rencontres Salomé Fauc sera présente du 3 au 7 avril, au cœur de l’exposition Arts Bis, pour un atelier " work in progress ". Son travail sera visible et évoluera dans l’espace jour après jour. Elle pourra échanger avec les visiteurs de l’exposition sur son travail, après les ateliers, de 16h30 à 18h30.
Les artistes, les œuvres et les ateliers
de l’édition 2018
ATELIER DU SAJ DE DOMAGNE – ADAPEI DE CEYZÉRIAT (01)
13 rue Pierre de Coubertin, 01250 CEYZERIAT
L’atelier a été créé en 2008. Il accueille des personnes atteintes de déficience intellectuelle et motrice, tous les jeudis de
10h à 12h (hors vacances scolaires). Il s'agit d'un atelier de création libre qui permet de découvrir et de développer le sens
artistique de chacun des participants et d'enrichir leur expression. « Pour ce faire, nous utilisons différents matériaux et
différentes techniques (encre, papier...). Chaque séance est ponctuée par un échange sur ce que chacun a fait. »
Les 3 artistes sélectionnés : Nicolas Pouquet, Philippe Brodard, Evelyne Rollet
Nicolas POUQUET
Né en 1973.
Il dessine quotidiennement, mais en-dehors de toute atelier, de toute activité cadrée : « Il aime dessiner quand il veut. Il
dessine toujours et uniquement au feutre et à main levée, avec une couleur pour chaque œuvre. Il dessine régulièrement
des personnages en mouvement, qui jouent ou au travail, des moyens de transport (avions, voitures...). Il utilise rarement
de la couleur, et dessine au feutre ou crayon noir en général. » Son style est très reconnaissable, à la fois graphique et
stylisé. Nicolas Pouquet a participé à Arts Bis en 2011 et 2017.
« Jeux », Nicolas POUQUET, 2017, feutres, 30 x 21 cm
« Sans titre », Nicolas POUQUET, 2017, feutres, 40 x 30 cm
Philippe BRODARD Né en 1958. Il participe à l’atelier depuis 2016. « Personnalité tranquille, réservée, qui aime le dessin, les crayons de couleurs. Il travaille essentiellement sur le thème des bateaux. » « Bateau 1 sur feuille de papier », Philippe BRODARD, 2017, crayons de couleur, 40 x 29 cm « Je dessine toujours des bateaux. ». Il est consciencieux et signe toujours ses œuvres.
« Bateau 2 sur canson », Philippe BRODARD, 2017, crayons de couleurs, 41.5 x 30 cm
11Evelyne ROLLET
Née en 1964.
Elle participe à l’atelier du SAJ de Domagne depuis 2012. « En général, je prends un livre d'art et je copie ce que je vois, à
ma manière. Je m'applique toujours. J'aime faire les détails et écrire sur mes dessins. Je fais au crayon de papier et
ensuite j'utilise soit des crayons de couleurs, de la peinture ou des feutres, selon mon envie. » Evelyne Rollet a participé à
plusieurs éditions d’Arts Bis.
« Trains », Evelyne ROLLET, 2017, crayon à papier, 40 x 30 cm
12« Tableau », Evelyne ROLLET, 2017, crayon à papier, 40 x 30 cm
13« Villes », Evelyne ROLLET, 2017, crayon à papier, crayons de couleur, 40 x
32 cm
14FOYER D’HEBERGEMENT LA FRETA – HAUTEVILLE-LOMPNES (01)
548 Rue de la Fontaine d'Orcet 01110 HAUTEVILLE-LOMPNES
Intervenants : Jean-Xavier RENAUD, artiste peintre et Gaëlle FORAY, plasticienne
« Cet atelier est né en 2017 d'un constat à la suite du nombre croissant de personnes souhaitant participer aux sélections
de l'exposition Arts Bis. En effet, cela a mis en lumière le fait que plusieurs usagers pratiquent l'art seuls dans leur
chambre en autodidactes. Est alors venue l'idée de faire se rencontrer ces personnes autour de deux professionnels
capables de leur fournir des techniques, des outils, qu'ils souhaitent découvrir. L'idée est que chacun "puise" chez Jean-
Xavier Renaud (peintre) et Gaëlle Forey (plasticienne) ce qu'ils cherchent, que ce soit dans la technique du tag, du fusain,
de la peinture, sculpture, collage... Le concept semble fonctionner car il est courant qu'un usager passe d'un professionnel
à l'autre selon les séances, les besoins et les envies. L'atelier trouve son intérêt que les intervenants soient présents
ensembles sur un lieu maintenant dédié au sein de l'établissement. »
Les 3 artistes du F.H. La Freta : Richard Bourret, Philippe Vogt, Arnaud Charveriat
Richard BOURRET
Né en 1975.
Il dessine depuis plusieurs années. « J'aime dessiner, présenter mes œuvres qui ressemblent à celles de Picasso et qui à
mes yeux sont jolies. J'aime travailler mes couleurs, qui inspirent de la confiance en moi et du sérieux. Prendre le temps
me plaît. Je fais des arts plastiques dans un atelier depuis un an, mais je fais mes dessins seul dans ma chambre avec de
la musique douce. Dessiner m'apporte un bien-être. Faites comme moi : dessinez. » Richard Bourret a déjà participé à
plusieurs éditions d’Arts Bis.
« Un regard sur le monde », Richard BOURRET, 2017, crayons à papier, crayons de couleurs, règle, A4
« Un œil différent qui regarde le monde tel qu'il est maintenant et regrette celui d'avant. »
15L’œil regarde et la bouche ressent la nature, Richard BOURRET, 2017, crayon à papier, crayons de couleurs, règle, craie
grasse, A4
« Le dessin ressemblerait à la couleur des feuilles de l'automne. À travers ce dessin, on sent l'odeur de la forêt. »
16« La machine pour le carré », Richard BOURRET, 2017, crayon à papier, crayons de couleurs, règle, A4
« Ceci pourrait être une machine pour faire des carrés pleins de couleurs ».
17« Le bar mexicain », Richard BOURRET, 2017, socle en bois, morceau de bois de récupération, plâtre, photos découpées
au scalpel, 19,5 x 16,5 cm
« Cela représente ma vision du Mexique. Je me suis amusé à la fabriquer, à chercher les photos et à mettre en forme. De
faire cela m'a apporté beaucoup de bien être. »
18« Pantoufle du futur », Richard BOURRET, 2017, argile travaillé et séché à l'air libre, acrylique, 10 x 4 x 5 cm
« Si vous regardez bien, la pantoufle représente une bâche qui se referme sur le pied et en prendrait la forme. C'est la
pantoufle du futur : pratique ! »
19Philippe VOGT
Né en 1964.
« Je pratique des collages de toutes sortes depuis l'âge de treize à quatorze ans jusqu'à aujourd'hui. Les thèmes abordés
sont souvent liés à la nature, aux hommes et aux femmes, et aux animaux. J'aborde aussi d'autres thèmes comme la
science-fiction avec une touche humoristique. » Il a participé plusieurs fois à Arts Bis depuis sa création en 2011.
« Oasis pour tous », Philippe VOGT, 2017, collage, A4
« Tout le monde peut disposer d'un peu d'eau, d'un bon bain frais, si rare soit-elle. »
20« Soumission ! », Philippe VOGT, 2017, papier collé, A4
« Personne féminine dominant la créature jusqu'à la soumission. »
21Arnaud CHARVERIAT
Né en 1962.
Il pratique le dessin depuis plusieurs années. « J'ai commencé par le crayon et ensuite la peinture. J'en ai fait
dans un atelier les mercredis au SAS à Bourg-en-Bresse : nos œuvres ont été sélectionnées à la Maison de la
culture à Bourg-en-Bresse. J'aime la peinture ainsi que les animaux à peindre. Je pratique l'art plastique à La
Freta et j'aime beaucoup ça. »
« The Wolf Gang », Arnaud CHARVERIAT, 2017, acrylique sur papier
« Il s'agit d'un loup qui vit au pays de Dracula. Il cherche de quoi dîner. La lune est claire dans la nuit en demi
ombre. Il a faim et cherche : il ne trouve rien à se mettre sous la dent. »
22« Vie de sang », Arnaud CHARVERIAT, 2017, peinture à l’eau, 22 x 30,5 cm
« Il s'agit d'une vie extraordinaire en ayant un chat d'ombre sauvage et des petits personnages qui se cachent dans
une voiture et une maison. Il descend et ne se doute pas du chat qui a faim. »
23« Un monde de bêtes », Arnaud CHARVERIAT, 2017, peinture à l’eau, 23,7 x 31,5 cm
« Cela est un ensemble de bêtes avec un dieu à côté d'une bouteille d'eau pétillante. Ce dieu est Auroch, il
s'accompagne d'une chèvre et d'un personnage tigré. Ils ont tous soif et chaud. »
24SAJ APAJH DE L’ISERE – LA CÔTE-SAINT-ANDRÉ (38)
35 avenue Hector Berlioz - 38260 LA COTE ST ANDRE
Eva MOUSSEY : animatrice d’atelier
L’atelier Formes et Couleurs au Service d'Activité de Jour A.P.A.J.H. a été créé en 2012. Il accueille 21 adultes
ayant tous types de handicap. Dans un espace organisé, les personnes ont libre accès aux matériaux (peinture
gouache ou acrylique, pastels secs ou gras, crayons aquarelles, feutres, objets, feuilles, terre, émaux...).
L'objectif de l'atelier est de permettre aux personnes d'expérimenter et de développer leur sensorialité à travers
leur imaginaire. Chacune des personnes a son propre espace de travail à la verticale ou si besoin sur table où
elle peut développer sa créativité et donner corps à son imaginaire en se confrontant à la matière choisie.
L'animatrice d'atelier est présente pour les accompagner dans la réalisation de leurs objectifs.
Les 4 artistes sélectionnés : Pierre-Jean Galotti, Jean-Luc Thévenon, Estelle Panichi, Muriel Cottet
Pierre-Jean GALOTTI
Né en 1961.
Il participe depuis deux ans à l’atelier Formes et couleurs du SAJ de La-Côte-Saint-André. Il pratique
essentiellement le collage. « Dans le choix de mes images, j’essaye de faire coïncider les couleurs de façon
harmonieuse. Pour chaque collage je mets deux à trois séances de 2h, sauf pour la crique qui m’a demandé 1 an
et demi. Je travaille seul avec les conseils de l’animatrice d’atelier. Je mets en forme mon propre jardin intérieur
mais cela serait impossible d’y habiter. J’aime les vieilles bâtisses, les vieilles pierres, les châteaux parce que ça
me rappelle quand j’accompagnais mon père sur les chantiers qu’il menait. »
« Une crique », Pierre-Jean GALOTTI, 2015-2016, images de magazines collées sur feuille blanche, 50 x 60 cm
« Collage contenant entre 40 et 50 images. Il s’agit de mon premier collage, qui m’a demandé plus d’un an et demi
de travail. Je voulais faire une crique mélangeant la Côte d’Azur, la Bretagne et les îles du Pacifique. J’ai pioché
dans mes souvenirs d’enfance sur la côte méditerranéenne (massif de l’Esterel). »
25Jean-Luc THEVENON
Né en 1958.
Il pratique les arts plastiques depuis dix-sept ans et le collage depuis douze ans. « Pour commencer un collage je
choisis une image de base qui me donne le thème de départ. Pour choisir mes images je fais attention aux tons,
à la lumière, aux ombres, à la profondeur, les couleurs et la perspective. Je veux rendre mon collage aussi
réaliste que nature.
Au final il y a une cinquantaine d’images par collage. Je place mes images avec de la patafix sur la feuille
blanche. La patafix me permet d’être libre et de changer les images de place jusqu’à ce qu’elle trouve sa place
définitive dans l’ensemble. Grâce au collage j’ai retrouvé la patience de chercher.
Mon objectif est que le résultat soit harmonieux. Je veux que le public ait du plaisir en regardant. Je fonctionne
avec un stock d’images dans lesquelles je pioche pour les prochains collages. » Il a déjà participé à Arts Bis.
« Parfum d’évasion », Jean-Luc THEVENON, 2017, Images de magazine, cutter, ciseaux, colle, pâte à fixer, 50 x
65 cm
« J’ai choisi une
photo sur un
magazine à
reproduire. Pour
l’image de base j’ai
cherché une image
de lavande. Ensuite,
pendant les 4 mois
que mon collage a
duré, j’ai cherché,
placé, déplacé,
enlevé, remplacé
jusqu’à obtenir la
version définitive du
collage. Enfin j’ai
collé mes images
entre elles. »
26Estelle PANICHI
Née en 1973.
Elle participe à l’atelier Formes et Couleurs du SAJ de Domagne. « Ça fait longtemps que je fais de la peinture et
du dessin. J’aime les fleurs parce qu’elles sont jolies. J’utilise des feutres, des crayons de couleur, de la peinture,
des craies grasses. Parfois je découpe les fleurs et je les colle sur une autre feuille de couleur ou que j’ai
peinte. »
« Estelle travaille debout face à un panneau de contreplaquée sur lequel est punaisée sa feuille durant 2h chaque
semaine. Elle met environ 6 à 7 séances pour réaliser un dessin. Durant la séance elle se recule de son dessin
pour le regarder de loin, c’est un moment où Estelle s’exprime face à ce qu’elle a fait. »
« 1 », Estelle PANICHI, 2017, craies grasses, gouache, 50 x 65 cm
Estelle fait des fleurs de toutes les tailles et de toutes les couleurs. Elle change de tout le temps de couleurs,
même pour le fond elle utilise plusieurs verts différents.
27Muriel COTTET
Née en 1983.
Muriel Cottet peint depuis des années, c’est une activité qu’elle fait régulièrement dans le cadre de l’atelier et
chez elle. Muriel est autonome dans son installation dans l’atelier : fauteuil, assiette, choix des peintures et des
pinceaux, positionnement de la feuille. Sa feuille est posée à la verticale et elle peint face à sa feuille. Durant 1h
elle est concentrée et ajuste ses couleurs les unes avec les autres et les positionne librement. Elle est déterminée
et concentrée pendant 1h. Une fois sa peinture terminée elle range et nettoie son matériel. Le lendemain elle
revient dans l’atelier pour y positionner ses ronds et ses bonhommes au marqueur noir ou en couleur. Muriel a
déjà participé à plusieurs éditions d’Arts Bis et a choisi elle-même les peintures qu’elle souhaite présenter cette
année. Elle a exposé dans Arts Bis en 2016.
« 1 », Muriel COTTET, 2017, gouache sur feuille, 50 x 65 cm
« Muriel a souhaité faire son chat ce jour-là. Elle a identifié la couleur du museau puis s’est laissé aller. Elle a
peint en 1h. »
28« 6 », Muriel COTTET, 2017, gouache, feutre peinture rouge, 50 x 65 cm
« À son habitude Muriel a travaillé en deux temps : elle a peint les couleurs, puis le lendemain y a posé ses
bonshommes rouges. »
29CYRIL CHANEL
Lyon
Cyril Chanel est né en 1973 et peint depuis bientôt trente ans. « Je peins depuis la fin de l'adolescence. J'aime les
dessins et la peinture. Je peins des bouquets de fleurs avec optimisme et avec amour ! Le bouquet de fleurs
symbolise l'épanouissement. » Il est également caricaturiste.
Il participe à l’atelier peinture du Centre Hospitalier Le Vinatier, et a participé à plusieurs éditions d’Arts Bis et
expose à la Ferme du Vinatier.
« Bouquet de fleurs avec cœur », Cyril CHANEL, 2017, acrylique sur toile, 41 x 33 cm
« Tableau romantique et joyeux. »
30« Bouquet de fleurs avec cœur II », Cyril CHANEL, 2017, acrylique sur toile, 55 x 38 cm
« Tableau romantique et joyeux. »
31FERME DE CHOSAL – COPPONEX (74)
ATELIERS « TERRE » ET « ART ET NATURE »
Route de l'usine, 74350 COPPONEX
Sylviane TONDINE et Régine RAPHOZ : responsables des ateliers
Créé en 2010, l'atelier « Arts et Nature » accueille une dizaine de personnes tous les vendredis pendant 3h. Pour
l’atelier « Arts et Nature » l’objectif est de développer la créativité autour du lien qui nous rattache à la terre, à la
nature, à partir de matériaux naturels et de créer des installations qui puissent prendre place sur le sentier
d’œuvres des artistes ou participer à l’aménagement des espaces de la Ferme. A travers des techniques mixtes
que nous inventons au fur et à mesure, rien ne nous est interdit, c’est l’inventivité des moyens à trouver pour
parvenir à nos fins, sur des suggestions issues du groupe, qui est recherchée et du même coup c’est un gros plus
pour l’autonomie, l’affirmation de soi et la reconnaissance de sa propre valeur.
Souhaitant poursuivre le travail d'un regard décalé autour du jardin et du travail de maraichage, le quotidien de
l’ESAT, l'atelier « Terre » appuyé pour la mise en scène de la pièce par les ateliers créatifs d'hiver « Art et
Nature », s'attache à développer la créativité des participants tout en accroissant leur imagination et leur
autonomie.
À partir de moulages de légumes disponibles en basse saison nous avons cherché à mettre en œuvre une
installation susceptible d'introduire de la poésie, de la distance et du rêve dans la vie quotidienne et de se donner
des pistes pour considérer autrement la réalité du travail de chaque jour.
La rencontre entre les 2 ateliers Terre et Art et Nature, le travail autour de l'apprentissage de la boule en terre,
l'idée de la graine puis du porte graine et enfin de la fibre nous a conduit à cette idée de mise en œuvre.
Aujourd'hui en cours de réalisation, la forme peut encore sensiblement évoluer, mais que l'idée qui nous conduit
est bien intégrée par tous.
« Et vogue la graine ! », Nadine, Maelyss, 2017, terre et technique mixte autour du textile et de la fibre naturelle,
200 x 30 cm
« Les ateliers créatifs qui se déroulent en basse saison trouvent dans cette création et ce challenge Arts Bis, le
lieu d’une rencontre, d’une synergie qui lient les deux ateliers Terre et Art et Nature. L’idée est de fédérer et de
valoriser le travail initié dans ces ateliers en le présentant à l’extérieur de l’établissement et par la suite, sous une
forme compatible avec le sentier du Pôle Land Art, de lui trouver une place sur le sentier du Pôle Land Art au
milieu des installations d’artistes. »
32CENTRE DE VIE RURALE – ADAPEI DE TREFFORT (01)
536 chemin des Grandes Communes 01370 Treffort
Responsable de l'atelier : Régis BLONDEL
L’atelier a été créé en 1998, et accueille 2 groupes de 15 résidents tous les 15 jours. L’objectif est de créer une
ambiance favorable à la production de dessins et de peintures. L’intervenant propose de nouvelles pistes de travail
sans pour autant rejeter le principe de répétition qu’ont souvent les pratiquants (pour se sécuriser). Il recherche la
mise en valeur de l’authenticité d’une trace que chaque peintre a au plus profond de lui. L’atelier est indépendant
du système de soin. L’atelier participe en moyenne à deux expositions par an avec différents publics (Chapelle
Lalande à Bourg-en-Bresse). La plupart des résidents sont dans l’atelier depuis plus de dix ans.
Justine POCCHIOLA
Née en 1985.
Elle participe à des ateliers d’arts plastiques depuis six ans. Ses travaux sont réalisés à la peinture acrylique et
aux feutres. Durant une séance de deux heures, elle travaille avec une énergie intense, « sans perdre un instant
». Elle est comme immergée dans son tableau dans une grande concentration. Elle pose instinctivement ses
couleurs sans hésitation, sous forme de rythmes souples et très colorés. La grande justesse de ses coloris donne
une cohérence puissante et lumineuse à l’œuvre finale. Elle a participé à plusieurs éditions d’Arts Bis.
« Sans titre », Justine POCCHIOLA, 2017, acrylique sur toile
33Patrick HUMBERT
Né en 1957.
Il peint depuis plus de 10 ans. Il fait des répétitions systématiques de formes ovales, effacées, et à nouveau
recouvertes. Il a participé à plusieurs éditions d’Arts Bis. Il a exposé à Arts Poncin en 2016.
« Sans titre », Patrick HUMBERT, 2017, acrylique sur papier
34« Sans titre », Patrick HUMBERT, 2017, crayons de couleur sur papier
35Daniel RICOL
Daniel Ricol participe à l’atelier du Centre de Vie rurale – Adapei de Treffort depuis une dizaine d'années. Son
rythme de travail est très lent et appliqué. Il s'appuie sur des éléments géométriques simples dont il repasse à la
peinture le contour, puis remplit ses formes avec des couleurs primaires et termine son travail en y ajoutant des
graphismes (lignes, pointillés...). Il offre généralement tous ses travaux à son frère.
« Sans titre 1 », Daniel RICOL, 2017, acrylique sur papier
36« Sans titre 2 », Daniel RICOL, 2017, acrylique sur papier
37Christian DEGLUAIRE
Né en 1982.
Christian Degluaire pratique les arts plastiques au sein de l’atelier du Centre de vie rurale – Adapei de Treffort. Il
a déjà participé à Arts Bis en 2017.
« Sans titre », Christian DEGLUAIRE, 2017, feutres sur papier
38Patricia CHENAVIER
Née en 1961.
Elle pratique au sein de l'atelier depuis plus de 15 ans. Elle organise ses peintures en étant très attentive à
l'équilibre de petites traces colorées et variées. Elle aime se raconter des "histoires" pour construire ses tableaux,
des touches, longtemps espacées et flottantes, se resserrent actuellement et son travail gagne en densité et en
cohérence. Elle a participé à Arts Bis en 2016 et 2017.
« Sans titre », Patricia CHENAVIER, 2017, feutres sur papier
39Jean-Luc BONNE
Jean-Luc Bonne pratique les arts plastiques au sein de l’atelier du Centre de Vie rurale – Adapei de Treffort
depuis 3 ans. Il plonge sur sa feuille et dessine ou peint avec une grande intensité durant la séance de 2 heures.
Il construit des géométries imaginaires en emboîtant des formes évoquant des plans de ville ou d’architectures.
L’énergie de ses couleurs renforce le côté « compact » de ses œuvres qu’il créé toujours dans la bonne humeur,
la concentration et le contentement.
« Sans titre 1 », Jean-Luc BONNE, 2017, acrylique sur papier
40Roland JANDOT
Né en 1949.
Il pratique le dessin, la peinture, la poterie dans un atelier à Marboz animé par Astrid Brunet (exposition tous les
deux ans à la Maison des Pays de l’Ain), et fréquente un atelier théâtre à Treffort depuis douze ans. Il est « plutôt
peinture », et privilégie l’épaisseur, il aime « le pinceau qui glisse », la matière. Il participe régulièrement à Arts
Bis.
« Sans titre », Roland JANDOT, 2017, peinture sur papier
41FOYER D’ACCUEIL MÉDICALISÉ– SENNECEY-LE-GRAND (71)
5 allée Carrouge, 71240 Sennecey-le-Grand
Laurence MALVAL : animatrice - artiste peintre
Atelier créé en 2009. Il se déroule trois fois par semaine au Foyer d’Accueil Médicalisé. Les résidents profitent là
d'un lieu calme. Toutes sortes de médiums sont proposées et à disposition, mais certains résidents affichent
rapidement leurs préférences et se laissent ainsi absorber par leur travail, dans le plaisir de faire.
Franck VADOT
Né en 1966.
« Avant je faisais l'atelier bois à Bivry. Je suis à Sennecey-le-Grand depuis le début. J'aime faire l'Art Plastique.
[…] Je pratique le dessin et le collage principalement. J'aime aussi beaucoup travailler sur des images
existantes. Dans ma chambre, je fais du coloriage. » Il a participé à plusieurs éditions d’Arts Bis.
« Le livre », Franck VADOT, 2017, demi-collage sur les 10 pages d'un programme d'une manifestation, 11 x 15
cm
« Chaque page du livret est transformée. Parfois elle est complètement cachée, parfois Franck réutilise les motifs
imprimés du programme. »
42CAJ DES VILLANELLES, FONDATION OVE – CALUIRE (69)
56 rue Pierre Brunier, 69300 CALUIRE-ET-CUIRE
L'objectif de l'atelier est de donner les moyens aux résidents de s'exprimer dans les meilleures conditions
matérielles possibles en fournissant également un étayage sur le moyen terme afin que chacun élabore une
œuvre la plus personnelle possible. Il se tient tous les mercredis, matin et après-midi et accueille de 12 à 15
personnes.
Alberte HAROCH
Alberte Haroch est née en 1958 et participe à l’atelier du CAJ des Villanelles.
« Autoportrait », Alberte HAROCH, 2017, acrylique sur toile, 43 x 33 cm
43Mathieu BOUSCHET
Né en 1978.
Il pratique les arts plastiques au sein de l’atelier du CAJ des Villanelles. Il s'inspire principalement des films de
super-héros ou d'horreur (Dracula, Les Dents de la mer...).
Autoportrait, Mathieu BOUSCHET, 2017, acrylique sur toile, 46 x 33 cm
44Fabienne VILLARD
Née en 1974.
Elle travaille de manière autonome avec une grande motivation et une vraie aisance dans les choix de couleur et
les transparences. Elle a participé à Arts Bis en 2017.
« Autoportrait », Fabienne VILLARD, 2017, acrylique sur toile, 46 x 33 cm
45Fabrice CLEMENT
Né en 1976.
Il est généralement inspiré par les villes, les maisons, les plans. Son travail sur la couleur l'amène aujourd'hui à parfois
"aquareller" pour augmenter sa palette.
« Autoportrait », Fabrice CLEMENT, 2017, acrylique sur toile, 46 x 33 cm
46RÉSIDENCE CAMILLE CORNIER – CEYZERIAT (01)
40 Route de Nantua, 01250 CEYZERIAT
Inervenante : Cathy MEUROU, artiste plasticienne indépendante
L’atelier d’expression artistique a pour objectifs premier d’apporter des moments d’évasion, de détente, d’enrichir le
quotidien, de permettre l’expression des personnes. Il existe depuis 2015 et se déroule une fois par mois durant
1h30, à destination de personnes âgées et dépendantes. Il accueille de 6 à 8 personnes.
Rosette BASSET
Née en 1931.
Elle n’a pas de pratique artistique en dehors de l’atelier artistique de la Résidence Camille Cornier. Dans sa vie,
Rosette Basset a toujours dessiné ; des portraits, des personnages entiers, au stylo bille ou au crayon. Ses dessins
étaient réalisés à partir de son imagination ou d’après modèle.
Actuellement, dès qu’elle en a la possibilité, au sein de l’atelier artistique, elle réalise des portraits. Ceux-ci sont pour
la plupart en noir et blanc, quelquefois rehaussés de rouge pour les lèvres.
C’est en préparant la candidature à l’exposition Arts Bis que Madame Basset, en choisissant les titres de ses
dessins, a avoué que c’était elle qu’elle avait représentée dans tous ces dessins.
« Rosie 2 », Rosette BASSET, 2017, crayon, acrylique, 21x 29.7 cm
« Le dessin a été réalisé au
cours de l’atelier
d’expression artistique,
librement, pour occuper le
temps libre restant. Le
dessin a été effectué au
crayon et représente le
visage d’une femme, aux
lèvres rehaussées de
peinture acrylique rouge,
que Madame Basset
nommera plus tard Rosie,
de son prénom, Rosette. »
47« Rosie 3 », Rosette BASSET, 2017, crayon, acrylique, 21x 29.7 cm
Le dessin a été réalisé au cours de l’atelier d’expression artistique, librement, pour occuper le temps libre restant. Le
dessin, en noir et blanc, réalisé au crayon, représente une femme nue, aux lèvres rouges que Madame Basset
nommera plus tard Rosie en reconnaissant que c’est elle qu’elle a représenté sur le dessin.
48Paulette DUBOIS
Née en 1941.
Paulette Dubois a vécu en Bresse. Elle réside depuis août 2012 à la résidence Camille Cornier à Ceyzériat et
participe à l’atelier artistique depuis octobre 2016.
L’atelier artistique est toujours très attendu par elle. Il est vécu comme un moment de détente et d’épanouissement.
Elle aime beaucoup la pratique du dessin, plus que la peinture. Elle est toujours très concentrée. Quand elle dessine,
parfois, elle parle. Elle énumère les choses. Les souvenirs sont là… Paulette Dubois passe par des mots, par
l’écriture ; des mots qui se traduisent rapidement sur le papier par des points de couleurs. Sa pratique artistique se
place du côté de l’énumération, de l’écriture, de la calligraphie, de l’accumulation. Aussi, elle aime les grands
formats. La feuille n’est jamais assez grande… Elle a participé à Arts Bis en 2017.
« La cuisine », Paulette DUBOIS, 2017, pastels gras, 61 x 43 cm
Le dessin a été réalisé dans le cadre de l’atelier d’expression artistique.
On peut observer un premier mot, écrit en rose en haut à gauche, puis une alternance de séries de points, tour à tour
rose, rouges, bleus, violets, plus ou moins regroupés, rehaussés, par endroits, de points marron clair réalisés au
pastel gras, prenant ainsi la forme de lignes d’écriture. Madame Dubois a souhaité ici évoquer les différents noms
des ustensiles de cuisine.
49« Papa et maman », Paulette DUBOIS, 2017, pastels gras, 61 x 43 cm
Le dessin prend la forme d’une lettre : Il laisse apparaitre des ébauches de mots au milieu de séries de points
principalement bleus, verts clairs et verts foncés, surmontées d’une suite de points rouges, réalisés au pastel gras,
prenant ainsi la forme de lignes d’écriture.
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