Alexander Vantournhout / not standing - THROUGH THE GRAPEVINE AVEC 2 DANSEURS - Théâtres de la Ville ...

GRAND THÉÂTRE

Alexander Vantournhout /
      not standing
      THROUGH THE GRAPEVINE
         AVEC 2 DANSEURS

GRAND THÉÂTRE › STUDIO

    MARDI 2 & MERCREDI 3 MARS 2021 › 20H00

    Durée 1h (pas d’entracte)
    –
    Concept et chorégraphie Alexander Vantournhout
    Créé avec et interprété par Axel Guérin & Alexander Vantournhout
    Assistante chorégraphique Emmi Väisänen
    Compositeur Andrea Belfi
    Dramaturgie Rudi Laermans
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    Création de lumière Caroline Mathieu
    Proposition de lumière Harry Cole
    Technique Rinus Samyn
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    Costumes Anne-Catherine Kunz
    Concept scénographie Bjorn Verlinde
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    Regard chorégraphique Anneleen Keppens, Maria Ferreira Silva
    Remerciement à Sébastien Hendrickx, Vera Tussing, Esse Vanderbruggen
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    Diffusion Frans Brood Productions
    Company manager Esther Maas
    Directrice de production Aïda Gabriëls
    Photographie Bart Grietens
    –
    Production NOT STANDING (ASBL)
    Coproduction Centre d’art Vooruit, Gand; PERPLX, Marke; CENTQUATRE,
    Paris ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf; Subsistances, Lyon; Les Théâtres de la
    Ville de Luxembourg; MA Scène Nationale, Montbéliard; Les Hivernales
    CDCN, Avignon; Malpertuis, Tielt; Theater Freiburg; Théâtre des Quatre
    Saisons, Gradignan

    Résidences Arts Printing House, Vilnius; Les ballets C de la B, Gand;
    Le Gymnase CDCN, Roubaix; Vooruit, Gand; STUK-Leuven; Plateforme 2
    Pôles Cirque en Normandie / La Brêche à Cherbourg-Cirque-Théâtre
    d’Elbeuf; Subsistances, Lyon; Wood Cube, Roulers; Grand Théâtre,
    Groningen; Workspace, Brussels; Oerol, Ter Schelling

    Avec le soutien du Gouvernement flamand et du Tax Shelter des autorités
    fédérales belges
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Alexander Vantournhout est artiste en résidence au centre d’art Vooruit à
Gand et à PERPLX à Marke, artiste associé du CENTQUATRE Paris et du
Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Alexander Vantournhout est soutenu par la
Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

THROUGH THE GRAPEVINE
FR Through the Grapevine est un pas de deux original, exécuté par deux
hommes. Les interprètes, Alexander Vantournhout et Axel Guérin, dévoilent
leurs corps dépouillés de toute fioriture. Ils sont entraînés, mais pas parfaits,
ils ne ressemblent pas à de belles images d’Instagram et n’essaient pas de
convaincre par des mouvements virtuoses : ce qu’ils montrent, c’est la
beauté spontanée.

La chorégraphie joue sur leurs différences de morphologie et de force
physique. Avec beaucoup d’efforts et de concentration, et non sans
humour, les interprètes recherchent équilibre et harmonie. Ils se lancent des
défis à eux-mêmes et aux autres, s’aident mutuellement à progresser, et se
partagent la conduite de la danse. Par des contacts physiques réciproques
ininterrompus, l’interaction entre le toucher et « l’être-touché » se déploie
comme mélodie de base de la performance.

Through the Grapevine s’inscrit dans le contexte contemporain, où le corps
humain est souvent réduit à une « fausse image » ou à un « corps représenté,
inexistant », une sorte d’objet virtuel ou de simulacre. Les corps sont
modifiés, corrigés avec des programmes comme Photoshop ; on les voit de
plus en plus à travers le prisme des médias sociaux comme Instagram.
L’image du corps réel, elle, s’efface jour après jour. Or, cette image nouvelle,
virtuelle du corps débouche rarement sur un véritable contact physique.
Peu à peu, l’animal humain se transforme en une unité sensorielle solitaire,
en un « corps image » surmonté d’une tête qui parle.

Ce pas de deux réincarne l’importance du toucher, et en particulier, du
toucher en tant que forme distincte et irremplaçable d’intimité. Afin d’éviter
une lecture romantique trop simpliste, le choix s’est porté sur un toucher
entre deux corps masculins. Sans nier le caractère intime et sensoriel du
duo, le sens du toucher est redéfini, en évitant de souligner la différence
entre toucher et être touché. Si on observe, par exemple, deux personnes
qui se serrent la main, on peut difficilement distinguer celui qui touche de        3

GRAND THÉÂTRE › STUDIO

    celui qui est touché. Through the Grapevine utilise également le toucher
    à durée prolongée et la force du corps en position de contrepoids pour
    donner forme au caractère ambigu et hybride du toucher.

    EN Through the Grapevine is a quirky pas de deux between two men.
    Performers Alexander Vantournhout and Axel Guérin show their bodies,
    stripped of all frills.

    They are trained but certainly not perfect. They do not try to convince with
    virtuous movements. Gradually, their athletic bodies collide with physical
    limitations and their movements guide them in the discovery of the strengths
    and weaknesses of their own specific physique. The choreography creates
    an interplay between these differences in proportions and physical strength.
    With great effort and concentration, the performers search for balance,
    equilibrium, and harmony without shying away from humour. They chal-
    lenge one another and drive each other forward, alternately leading the
    dance. Through constant mutual physical contact, the synergy between
    touching and being touched unfolds as the base melody of the performance.

    Through the Grapevine is the seventh performance by Alexander Vantournhout,
    following La Rose en Céramique (2018) and Raphaël (2017). It’s his first true
    duet and builds upon the thematic aspects of ANECKXANDER (2015) to
    a certain extent. The body is reintroduced in a highly pure form and the
    performance delves into the creative, kinetic potential of physical limita-
    tions, a theme that is reflected throughout his oeuvre. Following the
    on-scene performance of SCREWS (2019), Alexander dives back into the
    theatre, with partner in crime Axel Guérin, whom we previously saw as one
    of the performers in Red Haired Men (2018).

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ALEXANDER VANTOURNHOUT

Alexander Vantournhout (Brussels-based, 1989) studied contemporary
dance at P.A.R.T.S. (Performing Arts and Research Training Studios), the
school founded by Anne Teresa de Keersmaeker, and single wheel, juggling
and dance acrobatics at ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque).

Alexander’s movement language is influenced by different pedagogical
processes and by working across several fields within the arts. Two constants
within his artist pursuits are a search for creative and kinetic potential in
physicality and an investigation into many aspects of the relationship
between performer and object.

2014 marks the premiere of his first piece, CAPRICES, a choreographic solo
to the music of Sciarrino. ANECKXANDER (2015), a second solo, co-created
with Bauke Lievens, won Circus Next award in 2014, the Public and Young
Theatre Prize at Theater Aan Zee (Ostend, 2015), was selected for the
Aerowaves Network, and was selected for Het Theaterfestival 2016, the
prize for the most remarkable Belgian performances.

His first duet Raphaël (2017) was co-created with Bauke Lievens in the
framework of the research project Between being and imagining: towards a
methodology for artistic research in contemporary circus, supported by the
research fund of HoGent/KASK School of Arts, Ghent (BE).

In 2018 Alexanders premieres with La Rose en Céramique, a movement solo
accompanying the theatrical solo of Scali Delpeyrat at Festival d’Avignon.
Soon after follows his first ensemble piece for 4 men, Red Haired Men,
which has been touring around Europe for more than 2 years now.

In SCREWS, created in 2019, Vantournhout guides the audience, together
with 5 dancer-acrobats, along a route of reverberating micro performances,
from short solos and duets to pointed group choreographies. With Through
the Grapevine (2020), Alexander now returns to the format of a duet. It’s
his first true duet and builds upon the concept of ANECKXANDER (2015) to
a certain extent. The body is reintroduced in a highly pure form and the
performance delves into the creative, kinetic potential of physical limitations,
a theme that is reflected throughout Vantournhout’s complete œuvre.

Alexander is artist in residence at Kunstencentrum Vooruit (BE), artiste
associé at CENTQUATRE-PARIS (FR) and artiste accompagné at
Cirque-Théâtre Elbeuf (FR).
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SCÉNOSCOPE 20-21

Après cette période semée d’incertitudes, nous sommes d’autant plus
heureux d’accueillir à nouveau notre public et de partager des moments
uniques d’échange et de convivialité. C’est ainsi que nous avons souhaité
donner une voix à nos spectateurs dans la prochaine édition du
Scénoscope*.

Pour cette rétrospective, d’habitude réservée aux commentaires de notre
jeune public, nous souhaitons recueillir les impressions de tous nos
spectateurs. Vous pouvez écrire sur votre expérience culturelle chez
nous, sur la production que vous avez vue, sur l’importance que le
théâtre a pour vous…

N’hésitez pas à envoyer votre commentaire (1-3 phrases)
à lestheatres@vdl.lu

Nous attendons vos contributions avec impatience.

Votre équipe des Théâtres de la Ville

*parution juillet 2021

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                                                IMPRESSUM

                                       Photos © Bart Grietens
     Impression : Atelier reprographique Ville de Luxembourg

                                               Grand Théâtre
                                       1, rond-point Schuman
                                          L-2525 Luxembourg

                                        www.lestheatres.lu
8                                  www.luxembourgticket.lu