SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne

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SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
1ÈRE PARTIE DE SAISON
SEPT. 2018
JANV. 2019
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                2

    BIENVENUE
                                                                                      TARIF PRIVILÉGIÉS
    AUX ENSEIGNANT-E-S
                                                                                      •   L’enseignant-e
    Ce dossier pédagogique a été réalisé par les équipes de Vidy à votre attention,       accompagnant
    pous vous aider dans la préparation de vos sorties au théâtre. Il accompagne          sa classe à une
    le magazine n°10 du théâtre, qui présente les spectacles de la première               représentation bénéficie
    partie de saison 18/19 (septembre 2018 à janvier 2019). Les premières pages           de la gratuité.
    présentent une série de propositions spécifiques pour les classes ainsi
    qu’une sélection de spectacles que nous vous suggérons, en fonction               •   En passant par le
    des degrés d’enseignement et de pistes thématiques. Vous trouverez                    service de médiation
    toutefois l’ensemble de la programmation dans la deuxième partie de ce                culturelle du théâtre,
                                                                                          les enseignant-e-s
    dossier, avec des informations complémentaires. Nous espérons qu’il vous
                                                                                          bénéficient d’un mois
    permettra d’accompagner au mieux vos élèves et étudiant.e.s dans leurs                offert pour toute
    rencontres et échanges autour du théâtre d’aujourd’hui.                               souscription d’un
                                                                                          Abonnement Général
                                                                                          Vidy pour la saison
    Nous sommes également à votre disposition pour adapter nos propositions               (cf. p.59 du magazine)
    à vos besoins :
                                                                                      •   Pour les tarifs jeunes
                                                                                          cf. p.63 du magazine
    •    Compléter une sortie avec une visite du théâtre et des coulisses.
    •    Prévoir un accueil spécifique, une introduction au spectacle ou
         organiser une discussion autour d’une thématique.
    •    Il est parfois possible d’organiser des rencontres avec les artistes,
         selon les plannings et les avancées des projets.

    N’hésitez pas à nous solliciter pour nous faire part de vos envies.               ACCOMPAGNEMENT POUR
                                                                                      LES CLASSES
    En vous souhaitant une excellente saison théâtrale et en espérant vous            Pour tous les spectacles, il
    accueillir très prochainement,                                                    est possible d’organiser une
                                                                                      introduction ou une rencontre
                                                L’équipe du Théâtre Vidy-Lausanne     après-spectacle animée par
                                                                                      les médiateurs culturels du
                                                                                      théâtre, dans votre classe ou
                                                                                      au théâtre.

                                                                                      Ces interventions durent env.
                                                                                      45 minutes et sont gratuites.

                                                                                      DOCUMENTATION,
                                                                                      DOSSIERS PÉDAGOGIQUES
                                                                                      ET IMAGES DES SPECTACLES

                                                                                      À télécharger sur vidy.ch
                                                                                      (page du spectacle)

 CONTACT MÉDIATION CULTURELLE                                                         SAVE THE DATE

 Anouk Schumacher                                                                     Lundi 26 novembre à
 Chargée de médiation culturelle et du développement                                  18h30
 des publics                                                                          Apéritif enseignant-e-s
 a.schumacher@vidy.ch /+41 (0)21 619 45 30                                            avant la présentation de la
                                                                                      deuxième partie de saison
 Information pour les enseignant-e-s sur notre site                                   18/19
 vidy.ch/ecole
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                3

SOMMAIRE
Vidy + enseignant-e-s                            		             YASMINE HUGONNET			                          P. 34
                                                                Cho no lo gi cal
Suggestions de spectacles à voir
dès l’enseignement obligatoire		    P. 4                        SERGE MARTIN/				P. 36
                                                                CHRISTIAN GEFFROY SCHLITTLER
			                                                             La Folie Lear
Suggestions de spectacles à voir
dès l’enseignement postobligatoire		 P. 5
                                                                Novembre
Parcours théâtraux				P. 5
                                                                MAGALI TOSATO				P. 38
Théâtre en classe : Phèdre ! 		                         P. 12   Qui a peur d’Hamlet ?
                                                                NICOLAS STEMANN				P. 40
Visites du théâtre et rencontres 		                     P. 13   Contre-enquête
                                                                JEAN-LUC GODARD				P. 42
Des enseignant-e-s nous accompagnent                    P. 13   Le Livre d’image
                                                                WINTER FAMILY				P. 44
                                                                H2-Hébron
Les spectacles
                                                                LES CHIENS DE NAVARRE/
Septembre/Octobre                                               JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE			                  P. 46
                                                                Jusque dans vos bras
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL				P. 16
The Fire Flies, Baltimore
La Peau vive                                                    Décembre
House of HMU films series
                                                                FORCED ENTERTAINMENT			                      P. 48
BARO D’EVEL						P. 18                                          Real Magic
Bestias
                                                                FRANÇOIS CHAIGNAUD/NINO LAISNÉ		             P. 50
CHRISTOPHE HONORÉ				P. 20                                      Romances inciertos,
Les Idoles                                                      un autre Orlando
GISÈLE VIENNE					P. 22                                         DOMINIQUE CATTON/CHRISTIANE		                P. 52
Crowd                                                           SUTER/FABRICE MELQUIOT
                                                                Les Séparables
GUILLAUME BÉGUIN					P. 24
COMPAGNIE DE NUIT COMME DE JOUR
Titre à jamais provisoire                                       Janvier
MATTHIEU JACCARD					P. 26                                      FORCED ENTERTAINMENT			                      P. 54
Je ne suis pas David Bowie                                      The Notebook
                                                                THOM LUZ					P. 56
                                                                Girl from the Fog
                                                                Machine Factory
Octobre
                                                                ISABELLE MATTER				P. 58
LA RIBOT/MATHILDE MONNIER				                           P. 28   Un fils de notre temps
Gustavia
LAUSANNE MÉDITERRANÉES				P. 30                                 Janvier/Février
                                                                MASSIMO FURLAN				P. 60
Octobre/Novembre                                                Les Italiens
ARIANE MNOUCHKINE				P. 32
THÉÂTRE DU SOLEIL
Une chambre en Inde                                                 Textes de présentation des spectacles et
                                                                    biographies des artistes à retrouver dans le
                                                                    magazine aux pages indiquées
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19

VIDY + ENSEIGNANT-E-S                                                                        Les âges proposés pour
                                                                                             les spectacles dans ce
                                                                                             dossier le sont uniquement
                                                                                             à titre indicatif et sont
                                                                                             amenés à varier en
                                                                                             fonction des sensibilités
                                                                                             de chacun-e et du degré
                                                                                             de préparation avant le
                                                      DOMINIQUE CATTON/CHRISTIANE SUTER      spectacle. N'hésitez pas à
                                                      LES SÉPARABLES                         nous contacter pour être
                                                                                             conseillé-e!
                                                      Texte de Fabrice Melquiot
                                                                                             a.schumacher@vidy.ch
                                                      Théâtre, dès 8 ans
                                                      Durée 1h05

                                                      Du 7 au 15 décembre
                                                      Relâche dim. 9, lun. 10, mar. 11.
                                                      et mer. 12.12                       MAG
                                                                                          p. 30

Le Français Romain et l’Algérienne Sabah, deux enfants de 9 ans qui vivent dans le
même lotissement, se sont construit des mondes imaginaires pour échapper au
réel, aux peurs et aux suspicions de leurs parents. Ils voudraient à jamais rester
ensemble, mais leurs parents en ont décidé autrement.

  Dossier pédagogique disponible sur notre site à la page du spectacle

                                                      ISABELLE MATER
                                                      UN FILS DE NOTRE
                                                      TEMPS                               MAG
                                                                                          p. 31
                                                      d'après Ödön von Horváth
                                                      Théâtre/Marionettes
                                                      dès 12 ans
                                                      Durée 1h15

                                                      Du 18 au 26 janvier
                                                                                            REPRÉSENTATIONS
                                                      Relâche dim. 20, lun. 21 et mar.      SCOLAIRES
                                                      22.01
                                                                                            Les Séparables
Mariant marionnettes et vidéo, une adaptation sensible et inventive et qui fait             • vendredi 7 décembre à
résonner aujourd’hui le roman d’Ödön von Horváth, écrit dans les années 30 et               14h15
décrivant les espoirs et les désillusions d’un jeune chômeur s’engageant dans               • jeudi 13 décembre à 10h30
l’armée.                                                                                    et 14h15
                                                                                            • vendredi 14 décembre à
  Dossier pédagogique disponible sur notre site à la page du spectacle                      14h15
                                                                                            Un fils de notre
                                                                                            temps
                                                                                            • vendredi 18 janvier à
  À DÉCOUVRIR ÉGALEMENT AVEC VOS CLASSES                                                    14h15
                                                                                            • jeudi 24 janvier à 14h15
  • Magali Tosato, Qui a peur d’Hamlet ?, du 9 au 17 novembre, dès 13 ans
                                                                                            • vendredi 25 janvier à
  • Forced Entertainment , Real magic , du 4 au 7 décembre, dès 14 ans                      14h15
  • Forced Entertainment, The Notebook, d’après Le Grand Cahier d’Agotha
  Kristof, du 10 au 12 janvier, dès 14 ans                                                  INFOS ET RĒSERVATIONS
  • Thom Luz, Girl from the Fog Machine Factory, du 16 au 19 janvier, dès 13 ans            a.schumacher@vidy.ch
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
5
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19

SPECTACLES ET PARCOURS DÈS
L’ENSEIGNEMENT POSTOBLIGATOIRE
PARCOURS THEÂTRAUX
Un thème, plusieurs spectacles, des rencontres
Vidy vous propose de découvrir trois ou quatre spectacles dans la saison, reliés par un thème
culturel, esthétique ou une question commune et de les accompagner de rencontres thématiques
,au théâtre ou en classe. Une manière dynamique de s’approprier les œuvres. Ci-dessous
quelques thématiques possibles, d’autres sont également à élaborer ensemble.

  AUTOUR DES TEXTES
  • Christophe Honoré, Les Idoles, septembre
  • Serge Martin/Christian Geffroy Schlitter, La Folie Lear, octobre-novembre
  • Magali Tosato, Qui a peur d’Hamlet ?, novembre
  • Nicolas Stemann, Contre-enquête, d'après Meursault contre-enquête de Kamel Daoud et autres textes, novembre
  • Forced Entertainment, The Notebook, d’après Le Grand Cahier d’Agotha Kristof, janvier
  • Isabelle Matter, Un Fils de notre temps, d'après Ödön von Horváth, janvier
  • Frédéric Fisbach, Et Dieu ne pesait pas lourd..., texte de Dieudonné Niangouna, 2ème partie de saison
  • Tiago Rodrigues : Antoine et Cléopâtre, 2ème partie de saison
  • Thomas Ostermeier, Retour à Reims, d'après Didier Eribon, 2ème partie de saison

  REGARDS SUR L’HISTOIRE
  • Christophe Honoré, Les Idoles, septembre
  • Ariane Mnouchkine/Théâtre du soleil, Une chambre en Inde, septembre (projet inité par le TKM)
  • Serge Martin/Christian Geffroy Schlitter, La Folie Lear, octobre-novembre
  • Nicolas Stemann, Contre-enquête, d'après Meursault contre-enquête de Kamel Daoud et autres textes, novembre
  • Jean-Luc Godard, Le Livre d'image, cinéma, novembre
  • Winter Family, H2-Hébron, novembre
  • Forced Entertainment, The Notebook, d’après Le Grand Cahier d’Agotha Kristof, janvier
  • Isabelle Matter, Un Fils de notre temps, d'après Ödön von Horváth, janvier
  • Massimo Furlan, Les Italiens, janvier-février
  • Stefan Kaegi/Rimini Protokoll, Abuelos Cubanos (titre provisoire), 2ème partie de saison
  • Frédéric Fisbach/Dieudonné Niangouna , Et Dieu ne pesait pas lourd..., 2ème partie de saison

 THĒÂTRE ET CINĒMA
 • Christophe Honoré, Les Idoles, septembre
 • Jean-Luc Godard, Le Livre d'image, cinéma, novembre
 • Cyril Teste/Collectif MxM/Thomas Vinterberg/Mogens Rukov, Festen, 2ème partie de saison
 • Arthur Nauzyciel, La Dame aux camélias, 2ème partie de saison
 • Stefan Kaegi/Rimini Protokoll, Abuelos Cubanos, 2ème partie de saison

 DANSE
 • Gisèle Vienne, Crowd, septembre
 • La Ribot/Mathilde Monnier, Gustavia , octobre
 • François Chaignaud/Nino Laisné, Romance inciertos, un autre Orlando, décembre

 FOCUS SHAKESPEARE
 • Serge Martin/Christian Geffroy Schlitter, La Folie Lear, octobre-novembre
 • Magali Tosato, Qui a peur d’Hamlet ?, novembre
 • Tiago Rodrigues : Antoine et Cléopâtre, 2ème partie de saison

 LA MUSIQUE AU THĒÂTRE
 • Gisèle Vienne, Crowd, septembre
 • François Chaignaud/Nino Laisné, Romance inciertos, un autre Orlando, décembre
 • Thom Luz, Girl from the Fog Machine Factory, janvier
 • Alexandre Doublet, Love is a River, 2ème partie de saison
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                            6

CHRISTOPHE HONORÉ
                                                                                          MAG
Les Idoles                                                                                p. 6

                                                         Théâtre
                                                         conseillé dès 15 ans*             BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                         Durée: spectacle en création à
                                                         Vidy, durée inconnue              - Ch. Honoré, Ton père, Mercure de France,
                                                                                           2017
                                                                                           - Ch. Honoré, La Faculté suivi de Un jeune se
                                                         Du 13 au 22 septembre             tue, Actes sud papiers, 2012
                                                                                           - Ch. Honoré, Tout contre Léo, 2015, L'Ecole
                                                                                           des Loisirs
                                                                                           - Susan Sontag, La maladie comme
                                                         cf. page 20 de ce dossier         métaphore, Le sida et ses métaphores,
                                                                                           Christian Bourgois Editeur, 2009
                                                                                           - Michaël Voegtli, Une cause modèle : La
                                                                                           lutte contre le sida en Suisse (1982-2008),
                                                                                           Antipodes, 2016

                                                                                           - Série documentaire de 4 épisodes par
                                                                                           Perrine Kervran (France Culture, printemps
Christophe Honoré fait revivre librement sur scène les artistes, idoles de sa              2018) Quand la création raconte le sida
jeunesse, enlevés par le sida : les cinéastes Cyril Collard, Jacques Demy, les auteurs     https://www.franceculture.fr/emissions/
Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Hervé Guibert et le critique Serge Daney,          series/quand-la-creation-raconte-le-sida

pour réparer avec lyrisme, légèreté et tendresse une transmission volée par la
maladie.

Théâtre et cinéma              Regards sur l’histoire

Autour des textes

GISÈLE VIENNE
                                                                                          MAG
Crowd                                                                                     p. 12

                                                         Danse
                                                         conseillé dès 15 ans*
                                                         Durée 1h40                        BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                                                           - Jean-Yves Leloup, Digital Magma : De
                                                         Du 27 au 29 septembre             l’utopie des rave parties à la génération MP3,
                                                                                           Editions Les mots et la chose
                                                                                           - Henry Hubert et Marcel Mauss, Essai sur la
                                                                                           nature et la fonction du sacrifice, PUF, 2016
                                                         cf. page 22 de ce dossier         - Georges Bataille, L’érotisme, Editions de
                                                                                           Minuit

                                                                                           - Entretien avec Gisèle Vienne et extraits du
                                                                                           spectacle sur Arte
                                                                                           https://www.youtube.com/watch?v=tbN5_
                                                                                           CbfwNU
Une fête sur fond de musique techno quelque part sur un terrain vague. D’une               - Entretien avec Gisèle Vienne dans PAR LES
précision virtuose, la chorégraphie magistrale de Gisèle Vienne explore un espace          TEMPS QUI COURENT par Marie Richeux
                                                                                           (France Culture)
où érotisme et violence se rejoignent, aux confins de la danse et du rituel.               https://www.franceculture.fr/emissions/par-
                                                                                           les-temps-qui-courent/par-les-temps-qui-
Danse        La musique au théâtre                                                         courent-lundi-11-decembre-2017

 Fiche pédagogique du TNB
 https://www.t-n-b.fr/media/tnb/183565-crowd_fiche_pedago.pdf
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                       7

LA RIBOT/MATHILDE MONIIER
                                                                                    MAG
Gustavia                                                                            p. 13

                                                      Danse
                                                      conseillé dès 16 ans*          BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                      Durée: 1h
                                                                                     - Mathilde Monnier et François Olislaeger,
                                                                                     Mathilde: Danser après tout, Denoël Graphic,
                                                      Du 2 au 4 octobre              2013
                                                                                     - François Frimat, Qu'est-ce que la danse
                                                                                     contemporaine ? Politiques de l'hybride,
                                                                                     PUF, 2011

                                                      cf. page 28 de ce dossier      - Steve Martin, Ma vie de comique. Du
                                                                                     strand-up au Saturday Night Live, Capricci,
                                                                                     2014

                                                                                     - Michèle Pralong, Gustavia, Journal de
                                                                                     l’ADC-Genève, 2009
                                                                                     http://www.laribot.com/ressource/pdf/
                                                                                     pralong--m---gustavia.pdf

La rencontre magnétique de deux figures phare de la danse contemporaine pour
un cabaret burlesque aussi irrésistible que caustique et une critique enlevée des
rôles stéréotypés assignés aux femmes, dans l’art comme dans la vie.

 Danse

SERGE MARTIN/CHRISTIAN GEFFROY SCHLITTER
La Folie Lear
d'après William Shakespeare, Thomas Bernhard et Rodrigo
                                                                                    MAG
                                                                                    p. 18
García

                                        Théâtre
                                        dès 15 ans                                   BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                        Durée: spectacle en création à
                                                                                     - Serge Martin, Le fou roi des théâtres,
                                        Vidy, durée inconnue                         L’Entretemps, 2015
                                                                                     - Shakespeare, Le Roi Lear

                                        Du 31 octobre au 10 novembre                 - Thomas Bernhard, Minetti, L’Arche Editeur
                                                                                     - Rodrigo Garcia, Lear, Solitaires
                                                                                     Intempestifs, 2003

                                        cf. page 36 de ce dossier
                                                                                     Dossier pédagogique sur Minetti de Bernhard
                                                                                     http://www.colline.fr/sites/default/files/
                                                                                     archive/0.433866001273845674.pdf

                                                                                     Piéces (dé)montées sur le Lear de
                                                                                     Shakespeare
L’acteur en fou du roi qui se tient devant les désastres du monde ou le rêve d’un
                                                                                     http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/
spectacle inspiré par les figures du roi Lear de Shakespeare, Thomas Bernhard et     piece/index.php?id=lear
Rodrigo García.

Focus Shakespeare                Regards sur l’histoire     Autour des textes
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                                          8

MAGALI TOSATO                                                      Une nouvelle version
                                                                  de son Hamlet présenté
                                                                                                      MAG
Qui a peur d'Hamlet?
                                                                    dans les classes des
                                                                     écoles romandes.                 p. 19

d'après William Shakespeare

                                                          Théâtre
                                                          dès 13 ans                                   BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                          Durée: spectacle en création à
                                                          Vidy, durée inconnue                         - Pierre BAYARD, Enquête sur Hamlet, le
                                                                                                       dialogue de sourds, Éditions de Minuit, 2014
                                                                                                       - William SHAKESPEARE, Hamlet, traduction
                                                          Du 9 au 17 novembre                          de Pascal Collin, Éditions Théâtrales, 2010
                                                                                                       - Heiner MÜLLER, Hamlet-machine, Les
                                                                                                       Éditions de Minuit, 1979
                                                                                                       - Bernard-Marie KOLTÈS, Le Jour des
                                                          cf. page 38 de ce dossier                    meurtres dans l’histoire d’Hamlet, Les
                                                                                                       Éditions de Minuit, 2006

Qui a tué le père d’Hamlet? L’enquête d’après Shakespeare a un goût d’inachevé,
toutes les suppositions sont permises… Un jeu immersif, ludique et théâtral sur la
vérité toujours à réinterroger et la multiplicité des points de vue.

                                                              Dossier pédagogique disponible
                                                              sur notre site à la page du spectacle
Focus Shakespeare               Autour des textes

 NICOLAS STEMANN
 Contre-enquête
 d'après Meursault contre-enquête de Kamel Daoud et autres textes
                                                                                                      MAG
                                                                                                      p. 20

                                                         Théâtre
                                                         conseillé dès 15 ans*                         BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                         Durée: spectacle en création à                - Kamel Daoud, Meursault contre-enquête,
                                                         Vidy, durée inconnue                          Barzakh / Actes Sud, [2013] 2014 (Prix
                                                                                                       Goncourt du premier roman 2015)
                                                                                                       - Albert Camus, L’Étranger, Gallimard, 1942
                                                         Du 14 au 24 novembre                          - Kamel Daoud, Mes indépendances -
                                                                                                       Chroniques, Actes Sud, 2016.
                                                                                                       -Kamel Daoud, Zabor ou Les psaumes,
                                                                                                       Barzakh / Actes Sud, 2017.

                                                         cf. page 40 de ce dossier
                                                                                                       - Portrait video de Kamel Daoud pour 28’
                                                                                                       (arte.tv), octobre 2017
                                                                                                       https://sites.arte.tv/28minutes/fr/kamel-
Nicolas Stemann s’inspire du célèbre roman de l’Algérien Kamel Daoud qui fait                          daoud-28minutes-0

parler le prétendu frère de l’arabe tué par Meursault, le héros de L’Étranger de
Camus, et orchestre un jeu théâtral, aussi ludique que critique, pour interroger les
                                                                                                          Fiche de lecture : Meursault,
rapports entre les cultures occidentales et arabes.                                                       contre-enquête de Kamel Daoud,
                                                                                                          résumé complet et analyse détaillée
                                                                                                          de l’œuvre, le Petit litteraire, 2015
                                                                                                          (Analyse littéraire destinée aux
 Regards sur l’histoire                                                                                   gymnasiens)

 Autour des textes
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                          9

JEAN-LUC GODARD
                                                                                        MAG
Le Livre d'image                                                                        p. 22

Dispositif cinématographique fX(cinéma)

                                                      Cinéma                              BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                      conseillé dès 15 ans*
                                                      Durée estimée: 1h30                 - Montesquieu, L’Esprit des lois
                                                                                          - Albert Cossery, Une ambition dans le désert
                                                                                          - Thomas de Quincey, De l'assassinat
                                                      Du 16 au 30 novembre                considéré comme un des beaux-arts
                                                                                          - Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma
                                                                                          (livres + dvd)
                                                                                          - Antoine de Baecque, Godard biographie,
                                                      cf. page 42 de ce dossier           Pluriel
                                                                                          - Jean-Luc Godard, Adieu au langage (DVD)
                                                                                          - Jean-Luc Godard, Film socialisme, POL
                                                                                          - Jean-Luc Godard, JLG/JLG, POL
Au sein de l’installation ƒx(cinéma), le nouveau film de Jean-Luc Godard qu’il a          - Anne-Marie Miéville, Images en parole,
choisi de présenter dans un théâtre. Un film composé à partir d’images prises dans        Farrago, 2003

la mémoire vidéo du cinéma ou sur internet et qui parcourt les ruines du XXe siècle,      - Jean-Luc Godard et Youssef Ishaghpour,
                                                                                          Archéologie du cinéma et mémoire du siècle,
pour penser la déception du présent et l’espérance d’un changement.                       Farrago, 2000

Théâtre et cinéma               Regards sur l’histoire

WINTER FAMILY
H2-Hébron
                                                                                        MAG
                                                                                        p. 24
                                                      Théâtre
                                                      dès 14 ans
                                                      Durée 1h40

                                                      Du 21 au 30 novembre                BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                                                          - Winter Family, No World (livre +CD),
                                                                                          Editions Dis-voir, 2015

                                                      cf. page 44 de ce dossier           - Winter Family, South From Here (CD, vinyl,
                                                                                          Ici d’Ailleurs Records),
                                                                                          - Winter Family, Red Sugar (CD, vinyl, Sub
                                                                                          Rosa records)
                                                                                          - Eric Hazan, Notes sur l’occupation :
                                                                                          Naplouse, Kalkilyia, Hébron, La Fabrique,
Shuhada Street, la rue centrale d’Hébron, est vidée de ses habitants palestiniens         2006

depuis l’installation de colons juifs à proximité. Winter Family parcourt ce quartier     - Elias Sanbar, La Palestine expliquée à tout
                                                                                          le monde, Seuil, 2013
et écoute ceux qui le fréquentent, témoignant de la complexité de la situation.           - Eric Hazan et Eyal Sivan, Un état commun,
                                                                                          La Fabrique, 2012

Regards sur l’histoire
                                                                                           - Jérusalem Syndrome, portrait
                                                                                          radiophonique de Jérusalem par Winter
                                                                                          Family (archives ina)
                                                                                          http://fresques.ina.fr/artsonores/fiche-
                                                                                          media/InaGrm00621/winter-family-
                                                                                          jerusalem-syndrome.html
SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                              10

FORCED ENTERTAINMENT
                                                                                             MAG
The Notebook                                                                                 p. 27

d'après Le Grand Cahier d'Agota Kristof

                                                                                              BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                         Théâtre                              - Agota Kristof, Le Grand Cahier, Le Seuil,
                                                                                              1986
                                                         Anglais simple, surtitré français
                                                         dès 14 ans                           - Carine Trevisan, Les enfants de la guerre
                                                         Durée: 2h25                          : Le Grand Cahier d’Agota Kristof, in Revue
                                                                                              Amnis, n°6, 2006 [En ligne]
                                                                                              http://journals.openedition.org/amnis/952
                                                         Du 10 au 12 janvier                  - Melinda Mod, Agota Kristóf, une écriture de
                                                                                              ruines aspirant à la survie, in Revue Hommes
                                                                                              et migrations, 2014 [En ligne]
                                                                                              http://journals.openedition.org/
                                                         cf. page 48 de ce dossier            hommesmigrations/2803

                                                                                              - Noël Djenab, L'inquiétante étrangeté et la
                                                                                              peur, § 20-22, Lignes, 2004/3 [En ligne]
                                                                                              https://www.cairn.info/revue-lignes1-2004-3-
                                                                                              page-144.htm#pa20
Au plus près du chef-d’œuvre d’Agotha Kristof, deux comédiens britanniques de
Forced Entertainment lisent à l’unisson ce carnet de deux jumeaux réfugiés à la
campagne pendant la guerre et dans lequel ils décrivent leurs découvertes pour «                  Fiche pédagogique sur
vaincre tout ce qui fait mal ».                                                                   le spectacle disponible
                                                                                                  (uniquement en anglais)
 Autour des textes             Regards sur l’histoire                                             en s'adressant par e-mail à
                                                                                                  a.schumacher@vidy.ch.

FRANÇOIS CHAIGNAUD/NINO LAISNĒ
Romance incierto, un autre Orlando                                                           MAG
                                                                                             p. 28

                                                          Danse/musique
                                                          conseillé dès 14 ans*
                                                                                              BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                          Durée 1h10
                                                                                              - Virginia Woolf, Orlando, Le Livre de poche

                                                          Du 12 au 15 décembre                - Federico Garcia Lorca, Romancero gitan,
                                                                                              Folio, 2010
                                                                                              - François Chaignaud, L'affaire Berger-
                                                                                              Levrault : le féminisme à l'épreuve (1897-

                                                          cf. page 50 de ce dossier           1905), 2009

Le danseur et chanteur François Chaignaud et un quatuor baroque incarnent
l’incandescente métamorphose de trois figures issues des traditions espagnoles:
la Doncella Guerrera, partie à la guerre sous les traits d’un homme, le voluptueux
San Miguel de Garcia Lorca et la Tarara, gitane androgyne.

Danse        La musique au théâtre              Regards sur l’histoire
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                   11

MASSIMO FURLAN
                                                                                    MAG
Les Italiens                                                                        p. 34

                                                       Théâtre
                                                       conseillé dès 13 ans*
                                                                                     BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
                                                       Durée:   spectacle  en        - Morena La Barba, Christian Stohr, Michel
                                                       création à Vidy, durée        Oris et Sandro Cattacin (dir.), La migration
                                                                                     italienne dans la suisse d’après-guerre,
                                                       inconnue                      Antipodes, 2013
                                                                                     - Massimo Furlan, Claire de Ribeaupierre, Les
                                                                                     Héros de la pensée, Editions Can, 2012
                                                       Du 24 janvier au 2 février    - Etienne Piguet, L’immigration en Suisse:
                                                                                     Soixante ans d’entrouverture, PPUR, Coll.
                                                                                     « Le savoir suisse », 2013

                                                       cf. page 60 de ce
                                                       dossier

Massimo Furlan invite des immigrés italiens lausannois, rejoints par deux
danseuses et un musicien, à partager leurs souvenirs et leurs rêves, entre leur
Italie natale qu’ils ont quittés il y a 50 ans et une Suisse moderne qu’ils ont
contribué à bâtir.

Regards sur l’histoire

 À DĒCOUVRIR EN DEUXIÈME PARTIE DE SAISON 18/19
 • Cyril Teste/Collectif MxM/Thomas Vinterberg/Mogens Rukov, Festen
 • Stefan Kaegi/Rimini Protokoll, Abuelos Cubanos (titre provisoire)
 • Frédéric Fisbach/Dieudonné Niangouna , Et Dieu ne pesait pas lourd...
                                                                                    MAG
                                                                                    p. 36
 • Gremaud/Gurtner/Bovay/2B Company, Pièce
 • Parcours Tiago Rodrigues : Antoine et Cléopâtre et Sopro
 • Thomas Ostermeier, Retour à Reims, d'après Didier Eribon
12
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19

THĒÂTRE EN CLASSE                                                                                                 MAG
                                                                                                                  p. 47

FRANÇOIS GREMAUD
Phèdre!
                                                                                                                   Conception et
                                                                                                                   mise en scène :
                                                                                                                   François Gremaud
                                                                                                                   Texte :
                                                                                                                   Jean Racine
                                                                                                                   François Gremaud
                                                                                                                   Romain Daroles
                                                                                                                   Avec :
                                                                                                                   Romain Daroles

Reprise! Après le succès d’une première tournée dans établissements                                                Production :
vaudois et genevois la saison passée, le spectacle Phèdre! est à nouveau                                           2b compagny

disponible cette saison.                                                                                           Production déléguée :
                                                                                                                   Théâtre Vidy-Lausanne

Le spectacle

Votre salle de classe, un comédien et un grand classique de la littérature
théâtrale sont les ingrédients de ce spectacle créé en 2017 spécifiquement
pour les salles de classe.
Un intervenant, entre conférencier invité et professeur stagiaire,
interprété par l’acteur Romain Daroles, s’empare de la salle de classe
et se laisse emporter par sa passion pour le théâtre classique, comme
Phèdre l’est par son amour pour Hippolyte... À travers quelques coups
de craie et de frottoir, le conférencier fait émerger le théâtre à chaque
instant, révélant l’imaginaire de chacun.e.

                                                      Disponibilités du spectacle
                                                      - du 5 au 9 novembre 2018                                    BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE
                                                      - du 19 novembre au 21 décembre 2018
                                                      - du 18 février au 5 avril 2o19                              Jean Racine, Phèdre, Folio
                                                                                                                   (texte seul)
                                                                                                                   Jean Racine, Phèdre,
                                                      Horaires
                                                      Représentations du lundi au vendredi (relâche le             Belin/Gallimard Classico
                                                      mercredi), horaire à définir en fonction des                 Lycée (texte et dossier
                                                      horaires de cours (max. 2 représentations/jour,              pédagogique), 2015
                                                      une le matin et une l’après-midi).

                                                      Durée
                                                      1h30

                                                      Nombre d’élèves par représentation
                                                      2 classes, soit 50 élèves max.

                                                      Âge conseillé
                                                      Dès 15 ans

                                                      Prix
                                                      700 CHF par représentation.                                 INFOS ET RĒSERVATIONS
                                                      Ce spectacle bénéficie du soutien de la DGEP (Direction
                                                      générale de l’enseignement postobligatoire).
                                                      Les établissements relevant de la DGEP peuvent bénéficier   Anouk Schumacher
                                                      d’un soutien financier pour l’accueil du spectacle dans
                                                      leurs classes. Renseignements : a.schumacher@vidy.ch        a.schumacher@vidy.ch
                                                                                                                  +41 (0)21 619 45 30
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        ĒCHANGEZ AVEC LES ĒQUIPES
        Suivant les calendriers et les disponibilités, une rencontre avec une personne
        de l’équipe artistique d’un spectacle (metteur.e en scène, acteur.trice, etc.)
        ou du théâtre de Vidy (dramaturge, accessoiriste, etc.) peut être organisée avant
        ou après votre sortie au théâtre.
        Pour tous les spectacles, il est également possible d’organiser une introduction ou
        une rencontre après-spectacle, animée par les médiateurs culturels du théâtre,
        dans votre classe ou au théâtre.C

        COMPOSEZ VOTRE VISITE
        DU THĒÂTRE DE VIDY
        Ouvertes à toutes et tous, les visites guidées de Vidy offrent une vision différente
        du théâtre, de ses espaces et de ses corps de métier.
        Nous proposons également des visites thématiques en fonction des intérêts de
        la classe et des objectifs d’apprentissage. Les visites sont menées par des
        professionnel-le-s dans les domaines concernés et encadrées par l’équipe de
        médiation.

        •    son
        •    vidéo
        •    lumières
        •    costumes
        •    architecture et histoire du théâtre
        •    décors et accessoires

        Toute autre proposition est bienvenue !

        DES ENSEIGNANT-E-S NOUS
        ACCOMPAGNENT
        Grâce à un partenariat avec la Direction générale de l’enseignement
        postobligatoire (DGEP) du Département de la formation et de la culture du
        Canton de Vaud, nous avons la chance d’être accompagnés par deux enseignant-
        e-s pour cette saison 18/19. Ils nous aideront à vous proposer des dossiers
        pédagogiques spécifiques autour de certains spectacles ainsi qu’à créer un
        parcours de découverte des arts de la scène pour les élèves de
        l’enseignement postobligatoire, en partenariat avec L’Arsenic et Le
        Théâtre Sévelin 36.

        N’hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez nous rejoindre pour réfléchir
        aux outils critiques disponibles pour accompagner des élèves dans leur découverte
        des arts de la scène contemporains.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                       15

                                 LES SPECTACLES DE LA
                                 PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19

                                      Les âges proposés pour les spectacles dans ce dossier le sont uniquement à titre
                                      indicatif et sont amenés à varier en fonction des sensibilités de chacun-e et du
                                      degré de préparation avant le spectacle. N'hésitez pas à nous contacter pour être
                                      conseillé-e!

                                      a.schumacher@vidy.ch
                                      021 619 45 30
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FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL
The Fire Flies, Baltimore
La Peau vive
House of HMU films series                                                              8.09 –6 .10

                                                                                       La Passerelle
                                                                                       The Fire Flies, Baltimore
The Fire Flies, Baltimore
Installation, 4 écrans synchronisés, 40 minutes, 2013                                  Kantina
                                                                                       House of HMU films series
                                                                                       La Peau vive
The Fire Flies, Baltimore est un road movie, une fable urbaine. Le film, réalisé
avec un iPhone, met en tension une traversée de Baltimore et une plongée dans          Entrée libre
la communauté des vogueurs – performers homosexuels et transgenres des                 Vidéo/Photographie
ghettos noirs de la ville. L’installation documente à la fois leurs performances       Conseillé dès 15 ans*
et leur réalité, glissant progressivement vers des collaborations dans lesquelles
l’artiste les amène à s’emparer de la sophistication baroque de Bach.

House of HMU, films series

House of HMU est une série de films performances co-écrits avec les
performeurs, chorégraphiés du point de vue de l’image. House of HMU est
une house conceptuelle qui puise dans la force performative du voguing et le
déplace dans l’espace de l’art. C’est une trans communauté artistique qui relie
Paris et Baltimore.

A Baroque Ball [Shade] – Paris Ballroom
Boucle, 1 écran, 5’27, 2014

M. Against The World, Honeysha Khan [Avec Diva Ivy et Dale Blackheart]
Installation, 3 écrans synchronisés, 12’21, 2014

Red Shoes, Kendall Miyake Mugler
Boucle, 1 écran, 4’17, 2015

La Peau Vive
Plusieurs projections simultanées, 6 écrans
Film central, 38 minutes, 2017
Autres films de durées variables, 2017

Dans La Peau Vive, les protagonistes filment eux-mêmes leurs tatouages, leurs
scarifications, leur peau, face à la caméra ; et ce faisant, ils échantillonnent une
partie de leur histoire. À travers leur gestuelle, le choix du parcours de leur
corps devant la caméra, du cadre ou de la
                                                                                       La Peau Vive
mise au point, ils racontent leur manière d’être                                       EN TOURNÉE
à la ville, d’(y) apparaître – c’est-à-dire
                                                                                       AVANT SA VENUE À VIDY
leur manière de réinventer sa géographie,
de faire de la périphérie le centre. Leurs                                             2018
corps en mouvement donnent à voir
les variations possibles du masculin au                                                Festival Côté Court
                                                                                       6 - 16.06
féminin.

                                                                                       MAG 10
                                                                                       p. 8
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                            17

ENTRETIEN AVEC FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL

Quand et comment es-tu entré en contact avec la scène du Voguing à Baltimore ?
Je suis allé à Baltimore sur les traces d’Omar, le personnage de la série télévisée culte
The Wire [« Sur écoute »], un homme du ghetto noir, qui vole la drogue aux dealers.
Omar définit sa propre justice selon son propre code de l’honneur et en refusant
les codes de la société ou ceux des gangs, il acquiert une forme d’invincibilité. (…)
Une posture proche de ce qu’on appelle la Banjee Realness : le fait de performer
l’attitude du ghetto de certains noirs et latinos américains homosexuels qui refusent
la visibilité contrainte. C’est un double mouvement, à la fois d’une dissimulation et
dans le même temps, d’une affirmation de leur culture d’appartenance. (…)
Le voguing est une danse performative des communautés homosexuelles et
transgenres noires américaines des ghettos, née à Harlem dans les années 60/70
au moment de l’avènement de la formule moderne de Vogue Magazine. C’est une
danse performative en ce que des hommes s’approprient les poses des femmes
blanches en couverture du magazine Vogue. La question des origines est entourée de
mythes construits par la communauté elle-même ou ses chroniqueurs, parce qu’elle
véhicule une charge imaginaire très puissante. (…) Il y a une prise en charge par la
communauté, d’une forme de représentation sans attente d’une reconnaissance
du majoritaire. (…) Les vogueurs s’inspirent de tout, de toutes les formes de danse,
du spectacle, des comédies musicales, des références de l’art.

Peux-tu expliquer ce qui t’amené à fonder la House of HMU ?
(…) Il s’agit de convier les vogueurs dans un espace d’art, de création, comme
un studio de tournage ou de danse, parce que l’espace de l’art est libre de toute
assignation. L’artiste a le privilège de pouvoir traverser les lignes de partage. C’est
ainsi, qu’avant de photographier les vogueurs de Baltimore dans leurs arrière-
cours si particulières à cette ville, je les ai conviés dans le studio du photographe.
(…) J’ai alors créé une house virtuelle, conceptuelle, comme une house de voguing,
regroupant des membres d’une maisonnée reliés par une affinité, ici artistique,
                                                                                            © DR
avec des vogueurs de Paris et de Baltimore. (…) En 50 ans, cette culture est devenue
sophistiquée, étrange, savante et en ce sens : baroque. C’est l’objet même du film
A Baroque Ball de la House of HMU film serie et qui réunit 14 performeurs. Il s’y
joue les règles du voguing dans des battles à deux, sur une interprétation baroque
d’un concerto de Bach. J’y introduis la notion de cour, du politique et de la liberté
contrainte du baroque. À dessein, les costumes et maquillages restent inachevés.
Deux versions se succèdent, l’une sophistiquée, où les vogueurs s’appliquent à
répondre au dispositif ; la seconde, envisagée comme une blague, perd en pureté
et gagne en énergie, celle du shade, cette manière particulière de tancer l’autre tout
en établissant une connivence avec le reste de l’audience, les pairs. La première
version serait savante, la seconde, shade.

Avec Peau vive, consacré au tatouage, tes protagonistes se filment eux-mêmes
comme si tu cherchais à construire un dispositif où ils auto-produisent leur propre
définition d’eux-mêmes, enjeu politique s’il en est.
Peau vive est une pièce au croisement du film et de la danse. J’invite les protagonistes,
vogueurs et performeurs américains et français, à se filmer eux-mêmes, pour décrire
leurs tatouages. Ce poème d’images, vivant, vient du mouvement que nous répétons
ensemble face à la caméra afin qu’ils puissent en maîtriser la facture. Il joue sur
un narcissisme transcendé, déprogrammé par le travail chorégraphique. Ainsi du
tatouage et de la peau nait le film et la danse. Une forme de composition, en fait,
très parallèle au sample en musique, agissant comme un prélèvement de peau – et
d’histoire intime. Je tâche d’activer ce que j’appelle un espace transgenre, en ce que
le genre est une chose qui se performe, toujours mouvante, toujours en mouvement
d’elle-même.
En partant à Baltimore en 2011, j’avais emporté avec moi le livre de Georges Didi-
Huberman, La Survivance des Lucioles, à propos de Pasolini et des cultures populaires.
Quelques lignes ont profondément fait écho à ma traversée, auxquelles je ne cesse de        PROPOS RECUEILLIS PAR
revenir : « Le cours de l’expérience a chuté, mais il ne tient qu’à nous, dans chaque       OLIVIER MARBŒUF
situation particulière, d’élever cette chute à la dignité, à la « beauté nouvelle » d’une   ENTRETIEN COMPLET SUR
                                                                                            VIDY.CH/FIRE-FLIES
chorégraphie, d’une invention de formes.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                                   18

BARO D’EVEL
Bestias
Conception et direction :                             Production :
Camille Decourtye                                     R&C avec le soutien de la Direction              11 – 16 .09
Blaï Mateu Trias                                      régionale des affaires culturelles
                                                      d’Occitanie                                      Chapiteau
Travail des animaux :
                                                      Coproduction :
Camille Decourtye                                                                                      Mardi        11.09     19h00
                                                      Mercat de les Flors, Barcelone - Les Nuits
Laurent Jacquin                                                                                        Mercredi     12.09     19h00
                                                      de Fourvière, Grand Lyon Métropole -
Nadine Nay                                                                                             Vendredi     14.09     19h00
                                                      Pronomade( s), Haute-Garonne, Centre
                                                                                                       Samedi       15.09     17h00
Création sonore :                                     national des arts de la rue - La Villette,
                                                                                                       Dimanche     16.09     15h00
Fanny Thollot                                         Paris - Théâtre national de Toulouse, Midi-
                                                      Pyrénées - Festival La Strada, Graz - La
Collaboration musicale :                                                                               Cirque/Théâtre/Danse
                                                      Verrerie d’Alès, Pôle national des arts du
Nicolas Lafourest                                                                                      Durée : 1h45
                                                      cirque en Languedoc-Roussillon - Carré
Fanny Thollot                                                                                          dès 7 ans
                                                      magique Lannion, Trégor, Pôle national des
                                                                                                       Tarif M
Création lumière :                                    arts du cirque en Bretagne - Temporada
                                                      Alta, Festival d’Automne de Catalogne,
Adèle Grépinet
                                                      Gérone, Salt - CIRCa, Auch, Gers, Midi-
Création costumes :                                   Pyrénées, Pôle national des arts du cirque                   Tout public
Céline Sathal                                         - L’Usine, Centre national des arts de la rue,               dès 7 ans
                                                      Tournefeuille, Toulouse Métropole - EPCC,
Régie générale :
                                                      Le Quai, Angers - Théâtre Firmin, Gémier -
Nancy Drolet
Louis Cormerais
                                                      La Piscine, Pôle national des arts du cirque
                                                      d’Antony et de Châtenay-Malabry - Bonlieu,
                                                                                                       Bestias
Construction :                                        Scène nationale d’Annecy - Theater op            EN TOURNÉE
Laurent Jacquin                                       de Markt, Province de Limbourg - La Fête
                                                                                                       Avant sa venue à Vidy
Sylvain Vassas-Cherel                                 du chapiteau bleu, Ville de Tremblay-en-
                                                      France - L’Estive, Scène nationale de Foix
Participations :                                                                                       2018
                                                      et de l’Ariège - Centre de développement
Aurélien Conil (électro-informaticien)                chorégraphique Toulouse, Midi-Pyrénées -         Festival la Strada
Pau Valls (facteur d’orgue)                           CREAC, Bègles                                    29.07 - 5.08
Tristan Plot (oiseleur)                               Avec le soutien de :                             Festival Letni Letna
                                                                                                       16.08 - 2.09
Production et diffusion :                             DGCA, Ministère de la Culture et de la
                                                      Communication - DRAC Midi-Pyrénées -             Théâtre Firmin Gémier
Marie Bataillon
                                                      Conseil régional Midi-Pyrénées - Conseil         ---------
Laurent Ballay
                                                      départemental de Haute-Garonne - et pour         Mercat dels Flors
                                                      la tournée : Institut français - Mairie de       ---------

                                                      Toulouse                                         Cosa Nostra Cooperativa
Avec :
                                                                                                       Cultural
Noëmie Bouissou
Camille Decourtye                                     Création 2015
Claire Lamothe
Taïs Mateu Decourtye
et Cerise Ballay (en alternance)
Blaï Mateu Trias
Julian Sicard
Marti Soler Gimbernat
Piero Steiner
les chevaux Bonito et Shengo
les oiseaux Gus, Zou, Farouche                               Première en suisse
et Giovanni                                              du grand succès du nouveau
                                                           cirque franco-catalan.
                                                          « Bestias » joue avec les
                                                         frontières entre le cirque
                                                         et le théâtre, l’homme et
                                                                  l’animal.
                                                                                                       MAG 10
                                                                                                       p. 4–5
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                        19

NOTE D'INTENTION

Nous aimons nous mettre dans le vide, chercher ce vertige d'être en vie, de cette
vie qui s'improvise et ne se joue qu'une seule fois. Comme une réaction en chaîne,
un mouvement incessant de transformation, de jeu entre le vide et le plein, Bestias
évoque cet infini qui nous porte et nous entoure et pose la question de la trajectoire.
Comment garder le cap quand tout bouge, tourne et se transforme ?
Comment trouver cet infini en nous, ouvrir ces compartiments cachés trouver ces
bosses, ces trous intérieurs.
Comment se ré-enchanter et ressentir pleinement ce présent, ressentir notre
condition d'homme, de vivant imbriqué dans les mailles d'une histoire qui a
commencé avant nous.
Bestias c'est une tribu itinérante un projet utopique, l'équipe est faite de gens aux
parcours très divers, de différentes générations et cultures, il y a aussi des enfants,
des oiseaux, des chevaux.
Tout ce monde est en mouvement en chemin vers le rendez-vous de la
représentation, notre sommet à gravir.
Après ce plein recommence aussi la vie du cirque, c'est aussi une histoire de
complémentarité, de fabrication, de répétitions, de justesse, de détails, d'enfance
et de jeux…
Cette frontière poreuse entre le quotidien et la représentation c'est l'idée que nous
nous faisons de l'art total, c'est notre manière de chercher une certaine simplicité
et intensité de vie. C'est cela que nous rejouons sur scène, pour se redonner de la
force, pour se sentir lier à chaque personne de l'équipe mais aussi à chaque
spectateur ; et c'est dans ces instants que nous trouvons le sens de ce que nous
faisons.
                               CAMILLE DECOURTYE ET BLAÏ MATEU TRIAS, BARO D’EVEL

                                                                                          © Frédérc Jean
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                                   20

CHRISTOPHE HONORÉ                                                                                                Création

Les Idoles                                                                                                        à Vidy

Conception et mise en scène :                         Production :
Christophe Honoré                                     Théâtre Vidy-Lausanne - Comité dans Paris

Scénographie :                                        Coproduction :
Alban Ho Van                                          Odéon, Théâtre de l’Europe - Théâtre
                                                      National de Bretagne - TAP, Théâtre
Dramaturgie :                                         Auditorium de Poitiers - TANDEM, Scène
Timothée Picard                                       nationale - Comédie de Caen, CDN de
                                                      normandie - Théâtre national de Toulouse,
Lumière :
                                                      Midi-Pyrénées - Le Parvis, Scène nationale,
Dominique Bruguière                                                                                  13 – 22.09
                                                      Tarbes- Pyrénées - La Criée, Théâtre
Costumes :                                            national de Marseille - MA, Scène nationale,
                                                                                                     Salle Charles Apothéloz
Maxime Rappaz                                         Pays de Montbéliard.

Assistanat à la mise en scène :                       Avec le soutien de :                           Jeudi       13.09      20h
Teddy Bogaert                                         LINK, Fonds de dotation contre le sida         Vendredi    14.09      20h
                                                                                                     Samedi      15.09      20h
                                                      Avec la participation artistique du Jeune
Avec :                                                théâtre national                               Mardi       18.09      19h
Youssouf Abi-Ayad                                                                                    Mercredi    19.09      20h
Harrison Arévalo                                                                                     Jeudi       20.09      19h
                                                      Création 2015                                  Vendredi    21.09      20h
Jean-Charles
                                                                                                     Samedi      22.09      17h
Clichet Marina Foïs
Julien Honoré
                                                                                                     Théâtre
Marlène Saldana                                                                                      Tarif M
avec la participation de Teddy                                                                       Conseillé dès 15 ans*
Bogaert

                                                                                                     Les Idoles
                                                                                                     EN TOURNÉE
                                                                                                     APRÈS SA VENUE À VIDY
                                                                                                     2018
                                                                                                     Le Parvis Scène Nationale Tar-
                                                                                                     bes-Pyrénées
                                                                                                     3 et 4.10
                                                                                                     Théâtre National, Toulouse Midi-
                                                                                                     Pyrénées
                                                                                                     10 - 13.10
                                                                                                     La Criée-Théâtre National,

                                                                   VIDY                              Marseille
                                                                                                     8 - 10.11
                                                                                                     TANDEM - scène nationale,
                                                                   INTRODUCTION                      Douai
                                                                   Sam. 15.09                        15 - 17.11
                                                                                                     TNB-Centre Européen Théâtral
                                                                   RENCONTRE                         et Chorégraphique, Rennes
                                                                                                     23 - 30.11
                                                                   Jeu. 20.09
        Après son film                                                                               TAP-Théâtre et auditorium de
                                                                                                     Poitiers
    Plaire, aimer courir vite,                                                                       12 - 14.12
      Christophe Honoré                                            Vidy-Genève
                                                                                                     2019
     poursuit au théâtre sa                                        Jeu. 13.09
                                                                   Ven. 14.09
    traversée de années 90                                         Sam. 15.09
                                                                                                     Odéon-Théâtre de l’Europe,
                                                                                                     Paris
    en mettant en scène ses                                                                          8.01 - 1.02
    idoles emportées par le                                                                          Comédie de Caen

              Sida.                                                PARENTS/ENFANTS                   6 et 7.0

                                                                   Atelier pour enfants
                                                                   Sam. 22.09
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                21

Il me semble que c’était un dimanche, j’étais à Paris pour le week-end, c’était
l’après-midi, au centre Beaubourg, à l’époque où j’ignorais qu’il s’y jouait aussi
des spectacles, l’époque où je pensais que c’était un musée, c’est tout… On
m’avait conseillé, on m’avait guidé vers les sous-sols. Je ne connaissais pas
grand-chose à la danse contemporaine (…). C’était l’époque où je voulais tout
ressentir et comprendre, où mes 20 ans réclamaient chaque jour du nouveau
(…) chaque jour des bras où me jeter. Il me fallait des inconnus, des étrangers
qui, je l’espérais, m’aimeraient un peu. L’époque où je croyais que je venais voir,
alors que je venais m’abandonner.

Un gradin. Assis, on domine la scène. À main droite, des enceintes. Gigantesques.
Entassées les unes sur les autres. À main gauche d’autres enceintes. Des
                                                                                             © Christophe Honoré
carcasses. (…) Il y a des lignes tracées au sol, comme des couloirs sur les                  par Raphaël Neal
pistes d’athlétisme, ou il n’y a peut-être rien. Jours étranges, c’est le titre. Et,
pendant que la salle se remplit de spectateurs, on entend ici et là des murmures.
Voix retenues, et concernées. Messes basses. (…) Il se répète que ce n’est pas
«l’original que nous allons voir». J’écoute le public, je ne comprends rien :

     « J’ai vu l’original, moi, il y a quoi, un an, non ? La création… Oui ce sont les
     mêmes danseurs… Non pas tous… D’autres sont là… Ils tenaient à être là…
     C’est leur manière de témoigner, la seule vraie manière pour les danseurs,
     il faut danser. (…) Dans leurs corps, la mémoire. Eux seuls peuvent dire
     maintenant, ce que c’était l’original… La partition. Comment danse-t-on
     après ? (…) Mais c’est un plaisir aussi, de le revoir. C’était si beau, l’original… »

Je ne comprends rien, j’écoute et je m’ennuie un peu alors que le noir tombe et
que résonnent les premières notes d’une musique que je connais. Je la connais
par cœur, une chaleur m’envahit, elle détruit l’ennui. Je la reconnais. La chanson
des Doors, Strange days, je l’anticipe, la chaleur règne et je vais mieux.

Sur la scène sont apparus les danseurs. Ils ressemblent à des danseurs. Ils en
ont la tenue. C’est Fame. Ils s’échauffent, ils tentent un saut, une course. Non,
c’est La boum. Ils dansent pour l’autre. Pour le séduire, l’entraîner, lui résister.
Ils dansent dans l’éventualité du sentiment amoureux. Danse de couple, danse
de salon. D’un mur d’enceintes à l’autre. Ils enchaînent les trajets. Ils se défient,
ils se courent après, ils se heurtent. Ils vivent pleinement, et la musique qui
se suspend, reprend, bégaye, les élève dans un mouvement unique. C’est une
mer qui déferle. Comme un temps très beau, très léger, épuisé. La joie dure.
(…) Et je comprends ce que je n’avais pas saisi. J’assiste à une danse d’après.
Nous sommes après la mort de celui qui l’a inventée. Mais nous sommes juste
après. C’est une réunion de danseurs jouant comme on dépose une fleur sur une
dalle, sur le bois autour d’un corps aimé et mort. Se déroule là un événement
qui ne nous est pas adressé mais auquel nous sommes conviés. Et si je cadre
maintenant les visages des danseurs, je lis des regards perdus, affolés, la peau
qui tremble au-dessus des joues, la détresse dans les bouches, la peine qu’on
retient mais qui les dévaste tous. Il faut tenir, et courir, s’élancer d’une enceinte
à l’autre. Papillonner, flirter, continuer la discipline de légèreté. Tenter d’obtenir
ce sentiment impur, inachevé et possible du chagrin heureux.

Le soir, j’ai repris le train pour Rennes. Et la semaine suivante, j’ai cherché qui
était Dominique Bagouet. (…) J’ai découvert ce dont j’étais déjà certain, qu’il
était mort du Sida peu de temps auparavant. J’en étais certain parce que c’était
l’époque où tous ceux par qui j’étais aimé mouraient du sida : Koltès, Guibert,
Demy, Daney, Lagarce, Collard… Cette fois, Bagouet. Jours étranges, non, jours
sinistres et terrifiants. Jours où le désir s’appariait toujours à la mort. Désir des
corps et désir de l’art.

Je n’ai plus 20 ans. Aujourd’hui, j’aimerais évoquer ces jours étranges... Comment
durant quelques années, ceux que j’avais choisis comme modèles pour ma vie,
mes amours, mes idées se rangèrent tous du côté de la mort. Comment le sida
brûla mes idoles. Je n’ai plus 20 ans et j’aimerais faire un spectacle qui raconte
le manque mais qui espère aussi transmettre. Un spectacle pour répondre à la
question : Comment danse-t-on après ?
                                                                  CHRISTOPHE HONORÉ
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19                                                                                 22

GISÈLE VIENNE
Crowd
Conception, chorégraphie et                           Production déléguée :
scénographie :                                        DACM                                         27 – 29.09
Gisèle Vienne                                         Coproduction :
                                                                                                   Salle Charles Apothéloz
Assistant à la conception,                            Nanterre-Amandiers, Centre dramatique
                                                      national - Maillon, Théâtre de Strasbourg,
chorégraphie et scénographie :                                                                     Jeudi           27.09 20h00
                                                      Scène européenne - Wiener Festwochen -
Anja Röttgerkamp, Nuria Guiu Sagarra                                                               Vendredi        28.09 20h00
                                                      Manège, scène nationale, Reims - Théâtre
                                                                                                   Samedi          29.09 17h00
Musique :                                             national de Bretagne - Centre Dramatique
Underground Resistance, KTL, Vapour                   National Orléans, Loiret, Centre - La
                                                                                                   Danse
Space, DJ Rolando, Drexciya, The                      Filature, Scène nationale, Mulhouse - BIT
                                                                                                   Durée estimée : 1h40
Martian, Choice, Jeff Mills, Peter                    Teatergarasjen, Bergen
                                                                                                   Tarif M
Rehberg, Manuel Göttsching, Sun                       Avec le soutien de :                         Conseillé dès 15 ans*
Electric, Global Communication                        CCN2, Centre Chorégraphique national
                                                      de Grenoble - CND Centre national de la
Mixage, montage et sélection des
                                                      danse
musiques :
Peter Rehberg
Conception de la diffusion du son :
                                                      La Compagnie Gisèle Vienne est               Crowd
Stephen O’Malley
                                                      conventionnée par le Ministère de la
                                                      culture et de la communication, DRAC
                                                                                                   EN TOURNÉE
Ingénieur son :                                       Grand Est, la Région Grand Est et la Ville   AVANT SA VENUE À VIDY
Adrien Michel                                         de Strasbourg.                               2018
Lumière :                                             La compagnie reçoit le soutien régulier
                                                                                                   La Filature Scène nationale,
Patrick Riou                                          de l’Institut Français pour ses tournées à
                                                                                                   Mulhouse
                                                      l’étranger.                                  29.05
Dramaturgie :
                                                      Gisèle Vienne est artiste associée à         Wiener Festwochen, Vienne
Gisèle Vienne, Dennis Cooper                                                                       31.05 - 2.06
                                                      Nanterre-Amandiers CDN et au Théâtre
Production et diffusion :                             National de Bretagne.                        Volksbühne, Berlin
                                                                                                   13 - 15.06
Alma Office
                                                                                                   Holland Festival, Amsterdam
Avec :                                                Création 2017                                27 et 28.06
Philip Berlin, Marine Chesnais                                                                     Naves Matadero, Madrid
Kerstin Daley-Baradel,                                                                             6 et 7.07

Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer,                                                                 Teatro Piccolo Arsenale,
                                                                                                   La Biennale di Venezia
Vincent Dupuy, Massimo Fusco,                                                                      30.07
Rémi Hollant, Oskar Landström,                                                                     Internationales Sommerfestival
Theo Livesey, Louise Perming,                                                                      2018, Kampnagel, Hamburg
Katia Petrowick, Jonathan Schatz,                                                                  10-12.08

Henrietta Wallberg, Tyra Wigg                                                                      APRÈS SA VENUE À VIDY
                                                                                                   2019
                                                                                                   Kyoto Experiment
                                                                                                   6 et 7.10
                                                                                                   Octoberdans BIT,
                                                                                                   Teatergarasjen, Bergen
                                                                                                   26 et 27.10
                                                                                                   Black Box Teater, Oslo
                                                                                                   30.10
                                                                                                   Spring Performing Arts Festival,
                                                                                                   Utrecht
     Après son succès au                                                                           1.11
 Festival d’Automne à Paris,                                        VIDY                           L’Apostrophe, Cergy
                                                                                                   9.11
 l’artiste entraîne Lausanne                                                                       Culturgest, Lisbonne
      dans sa rave party                                            RENCONTRE                      8.12

            exutoire.                                               Ven. 28.09                     TAP, Poitiers
                                                                                                   24.01
                                                                                                   Le Carreau, Forbach
                                                                                                   4.04
                                                                    Vidy-Genève
                                                                                                   Lieu Unique, Nantes
                                                                    Sam. 29.09                     23 et 24.04
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