SEPT. 2018 JANV. 2019 - DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON - Théâtre Vidy-Lausanne
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1ÈRE PARTIE DE SAISON SEPT. 2018 JANV. 2019
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 2
BIENVENUE
TARIF PRIVILÉGIÉS
AUX ENSEIGNANT-E-S
• L’enseignant-e
Ce dossier pédagogique a été réalisé par les équipes de Vidy à votre attention, accompagnant
pous vous aider dans la préparation de vos sorties au théâtre. Il accompagne sa classe à une
le magazine n°10 du théâtre, qui présente les spectacles de la première représentation bénéficie
partie de saison 18/19 (septembre 2018 à janvier 2019). Les premières pages de la gratuité.
présentent une série de propositions spécifiques pour les classes ainsi
qu’une sélection de spectacles que nous vous suggérons, en fonction • En passant par le
des degrés d’enseignement et de pistes thématiques. Vous trouverez service de médiation
toutefois l’ensemble de la programmation dans la deuxième partie de ce culturelle du théâtre,
les enseignant-e-s
dossier, avec des informations complémentaires. Nous espérons qu’il vous
bénéficient d’un mois
permettra d’accompagner au mieux vos élèves et étudiant.e.s dans leurs offert pour toute
rencontres et échanges autour du théâtre d’aujourd’hui. souscription d’un
Abonnement Général
Vidy pour la saison
Nous sommes également à votre disposition pour adapter nos propositions (cf. p.59 du magazine)
à vos besoins :
• Pour les tarifs jeunes
cf. p.63 du magazine
• Compléter une sortie avec une visite du théâtre et des coulisses.
• Prévoir un accueil spécifique, une introduction au spectacle ou
organiser une discussion autour d’une thématique.
• Il est parfois possible d’organiser des rencontres avec les artistes,
selon les plannings et les avancées des projets.
N’hésitez pas à nous solliciter pour nous faire part de vos envies. ACCOMPAGNEMENT POUR
LES CLASSES
En vous souhaitant une excellente saison théâtrale et en espérant vous Pour tous les spectacles, il
accueillir très prochainement, est possible d’organiser une
introduction ou une rencontre
L’équipe du Théâtre Vidy-Lausanne après-spectacle animée par
les médiateurs culturels du
théâtre, dans votre classe ou
au théâtre.
Ces interventions durent env.
45 minutes et sont gratuites.
DOCUMENTATION,
DOSSIERS PÉDAGOGIQUES
ET IMAGES DES SPECTACLES
À télécharger sur vidy.ch
(page du spectacle)
CONTACT MÉDIATION CULTURELLE SAVE THE DATE
Anouk Schumacher Lundi 26 novembre à
Chargée de médiation culturelle et du développement 18h30
des publics Apéritif enseignant-e-s
a.schumacher@vidy.ch /+41 (0)21 619 45 30 avant la présentation de la
deuxième partie de saison
Information pour les enseignant-e-s sur notre site 18/19
vidy.ch/ecole
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 3
SOMMAIRE
Vidy + enseignant-e-s YASMINE HUGONNET P. 34
Cho no lo gi cal
Suggestions de spectacles à voir
dès l’enseignement obligatoire P. 4 SERGE MARTIN/ P. 36
CHRISTIAN GEFFROY SCHLITTLER
La Folie Lear
Suggestions de spectacles à voir
dès l’enseignement postobligatoire P. 5
Novembre
Parcours théâtraux P. 5
MAGALI TOSATO P. 38
Théâtre en classe : Phèdre ! P. 12 Qui a peur d’Hamlet ?
NICOLAS STEMANN P. 40
Visites du théâtre et rencontres P. 13 Contre-enquête
JEAN-LUC GODARD P. 42
Des enseignant-e-s nous accompagnent P. 13 Le Livre d’image
WINTER FAMILY P. 44
H2-Hébron
Les spectacles
LES CHIENS DE NAVARRE/
Septembre/Octobre JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE P. 46
Jusque dans vos bras
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL P. 16
The Fire Flies, Baltimore
La Peau vive Décembre
House of HMU films series
FORCED ENTERTAINMENT P. 48
BARO D’EVEL P. 18 Real Magic
Bestias
FRANÇOIS CHAIGNAUD/NINO LAISNÉ P. 50
CHRISTOPHE HONORÉ P. 20 Romances inciertos,
Les Idoles un autre Orlando
GISÈLE VIENNE P. 22 DOMINIQUE CATTON/CHRISTIANE P. 52
Crowd SUTER/FABRICE MELQUIOT
Les Séparables
GUILLAUME BÉGUIN P. 24
COMPAGNIE DE NUIT COMME DE JOUR
Titre à jamais provisoire Janvier
MATTHIEU JACCARD P. 26 FORCED ENTERTAINMENT P. 54
Je ne suis pas David Bowie The Notebook
THOM LUZ P. 56
Girl from the Fog
Machine Factory
Octobre
ISABELLE MATTER P. 58
LA RIBOT/MATHILDE MONNIER P. 28 Un fils de notre temps
Gustavia
LAUSANNE MÉDITERRANÉES P. 30 Janvier/Février
MASSIMO FURLAN P. 60
Octobre/Novembre Les Italiens
ARIANE MNOUCHKINE P. 32
THÉÂTRE DU SOLEIL
Une chambre en Inde Textes de présentation des spectacles et
biographies des artistes à retrouver dans le
magazine aux pages indiquées
4
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19
VIDY + ENSEIGNANT-E-S Les âges proposés pour
les spectacles dans ce
dossier le sont uniquement
à titre indicatif et sont
amenés à varier en
fonction des sensibilités
de chacun-e et du degré
de préparation avant le
DOMINIQUE CATTON/CHRISTIANE SUTER spectacle. N'hésitez pas à
LES SÉPARABLES nous contacter pour être
conseillé-e!
Texte de Fabrice Melquiot
a.schumacher@vidy.ch
Théâtre, dès 8 ans
Durée 1h05
Du 7 au 15 décembre
Relâche dim. 9, lun. 10, mar. 11.
et mer. 12.12 MAG
p. 30
Le Français Romain et l’Algérienne Sabah, deux enfants de 9 ans qui vivent dans le
même lotissement, se sont construit des mondes imaginaires pour échapper au
réel, aux peurs et aux suspicions de leurs parents. Ils voudraient à jamais rester
ensemble, mais leurs parents en ont décidé autrement.
Dossier pédagogique disponible sur notre site à la page du spectacle
ISABELLE MATER
UN FILS DE NOTRE
TEMPS MAG
p. 31
d'après Ödön von Horváth
Théâtre/Marionettes
dès 12 ans
Durée 1h15
Du 18 au 26 janvier
REPRÉSENTATIONS
Relâche dim. 20, lun. 21 et mar. SCOLAIRES
22.01
Les Séparables
Mariant marionnettes et vidéo, une adaptation sensible et inventive et qui fait • vendredi 7 décembre à
résonner aujourd’hui le roman d’Ödön von Horváth, écrit dans les années 30 et 14h15
décrivant les espoirs et les désillusions d’un jeune chômeur s’engageant dans • jeudi 13 décembre à 10h30
l’armée. et 14h15
• vendredi 14 décembre à
Dossier pédagogique disponible sur notre site à la page du spectacle 14h15
Un fils de notre
temps
• vendredi 18 janvier à
À DÉCOUVRIR ÉGALEMENT AVEC VOS CLASSES 14h15
• jeudi 24 janvier à 14h15
• Magali Tosato, Qui a peur d’Hamlet ?, du 9 au 17 novembre, dès 13 ans
• vendredi 25 janvier à
• Forced Entertainment , Real magic , du 4 au 7 décembre, dès 14 ans 14h15
• Forced Entertainment, The Notebook, d’après Le Grand Cahier d’Agotha
Kristof, du 10 au 12 janvier, dès 14 ans INFOS ET RĒSERVATIONS
• Thom Luz, Girl from the Fog Machine Factory, du 16 au 19 janvier, dès 13 ans a.schumacher@vidy.ch
5 DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 SPECTACLES ET PARCOURS DÈS L’ENSEIGNEMENT POSTOBLIGATOIRE PARCOURS THEÂTRAUX Un thème, plusieurs spectacles, des rencontres Vidy vous propose de découvrir trois ou quatre spectacles dans la saison, reliés par un thème culturel, esthétique ou une question commune et de les accompagner de rencontres thématiques ,au théâtre ou en classe. Une manière dynamique de s’approprier les œuvres. Ci-dessous quelques thématiques possibles, d’autres sont également à élaborer ensemble. AUTOUR DES TEXTES • Christophe Honoré, Les Idoles, septembre • Serge Martin/Christian Geffroy Schlitter, La Folie Lear, octobre-novembre • Magali Tosato, Qui a peur d’Hamlet ?, novembre • Nicolas Stemann, Contre-enquête, d'après Meursault contre-enquête de Kamel Daoud et autres textes, novembre • Forced Entertainment, The Notebook, d’après Le Grand Cahier d’Agotha Kristof, janvier • Isabelle Matter, Un Fils de notre temps, d'après Ödön von Horváth, janvier • Frédéric Fisbach, Et Dieu ne pesait pas lourd..., texte de Dieudonné Niangouna, 2ème partie de saison • Tiago Rodrigues : Antoine et Cléopâtre, 2ème partie de saison • Thomas Ostermeier, Retour à Reims, d'après Didier Eribon, 2ème partie de saison REGARDS SUR L’HISTOIRE • Christophe Honoré, Les Idoles, septembre • Ariane Mnouchkine/Théâtre du soleil, Une chambre en Inde, septembre (projet inité par le TKM) • Serge Martin/Christian Geffroy Schlitter, La Folie Lear, octobre-novembre • Nicolas Stemann, Contre-enquête, d'après Meursault contre-enquête de Kamel Daoud et autres textes, novembre • Jean-Luc Godard, Le Livre d'image, cinéma, novembre • Winter Family, H2-Hébron, novembre • Forced Entertainment, The Notebook, d’après Le Grand Cahier d’Agotha Kristof, janvier • Isabelle Matter, Un Fils de notre temps, d'après Ödön von Horváth, janvier • Massimo Furlan, Les Italiens, janvier-février • Stefan Kaegi/Rimini Protokoll, Abuelos Cubanos (titre provisoire), 2ème partie de saison • Frédéric Fisbach/Dieudonné Niangouna , Et Dieu ne pesait pas lourd..., 2ème partie de saison THĒÂTRE ET CINĒMA • Christophe Honoré, Les Idoles, septembre • Jean-Luc Godard, Le Livre d'image, cinéma, novembre • Cyril Teste/Collectif MxM/Thomas Vinterberg/Mogens Rukov, Festen, 2ème partie de saison • Arthur Nauzyciel, La Dame aux camélias, 2ème partie de saison • Stefan Kaegi/Rimini Protokoll, Abuelos Cubanos, 2ème partie de saison DANSE • Gisèle Vienne, Crowd, septembre • La Ribot/Mathilde Monnier, Gustavia , octobre • François Chaignaud/Nino Laisné, Romance inciertos, un autre Orlando, décembre FOCUS SHAKESPEARE • Serge Martin/Christian Geffroy Schlitter, La Folie Lear, octobre-novembre • Magali Tosato, Qui a peur d’Hamlet ?, novembre • Tiago Rodrigues : Antoine et Cléopâtre, 2ème partie de saison LA MUSIQUE AU THĒÂTRE • Gisèle Vienne, Crowd, septembre • François Chaignaud/Nino Laisné, Romance inciertos, un autre Orlando, décembre • Thom Luz, Girl from the Fog Machine Factory, janvier • Alexandre Doublet, Love is a River, 2ème partie de saison
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 6
CHRISTOPHE HONORÉ
MAG
Les Idoles p. 6
Théâtre
conseillé dès 15 ans* BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
Durée: spectacle en création à
Vidy, durée inconnue - Ch. Honoré, Ton père, Mercure de France,
2017
- Ch. Honoré, La Faculté suivi de Un jeune se
Du 13 au 22 septembre tue, Actes sud papiers, 2012
- Ch. Honoré, Tout contre Léo, 2015, L'Ecole
des Loisirs
- Susan Sontag, La maladie comme
cf. page 20 de ce dossier métaphore, Le sida et ses métaphores,
Christian Bourgois Editeur, 2009
- Michaël Voegtli, Une cause modèle : La
lutte contre le sida en Suisse (1982-2008),
Antipodes, 2016
- Série documentaire de 4 épisodes par
Perrine Kervran (France Culture, printemps
Christophe Honoré fait revivre librement sur scène les artistes, idoles de sa 2018) Quand la création raconte le sida
jeunesse, enlevés par le sida : les cinéastes Cyril Collard, Jacques Demy, les auteurs https://www.franceculture.fr/emissions/
Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Hervé Guibert et le critique Serge Daney, series/quand-la-creation-raconte-le-sida
pour réparer avec lyrisme, légèreté et tendresse une transmission volée par la
maladie.
Théâtre et cinéma Regards sur l’histoire
Autour des textes
GISÈLE VIENNE
MAG
Crowd p. 12
Danse
conseillé dès 15 ans*
Durée 1h40 BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
- Jean-Yves Leloup, Digital Magma : De
Du 27 au 29 septembre l’utopie des rave parties à la génération MP3,
Editions Les mots et la chose
- Henry Hubert et Marcel Mauss, Essai sur la
nature et la fonction du sacrifice, PUF, 2016
cf. page 22 de ce dossier - Georges Bataille, L’érotisme, Editions de
Minuit
- Entretien avec Gisèle Vienne et extraits du
spectacle sur Arte
https://www.youtube.com/watch?v=tbN5_
CbfwNU
Une fête sur fond de musique techno quelque part sur un terrain vague. D’une - Entretien avec Gisèle Vienne dans PAR LES
précision virtuose, la chorégraphie magistrale de Gisèle Vienne explore un espace TEMPS QUI COURENT par Marie Richeux
(France Culture)
où érotisme et violence se rejoignent, aux confins de la danse et du rituel. https://www.franceculture.fr/emissions/par-
les-temps-qui-courent/par-les-temps-qui-
Danse La musique au théâtre courent-lundi-11-decembre-2017
Fiche pédagogique du TNB
https://www.t-n-b.fr/media/tnb/183565-crowd_fiche_pedago.pdf
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 7
LA RIBOT/MATHILDE MONIIER
MAG
Gustavia p. 13
Danse
conseillé dès 16 ans* BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
Durée: 1h
- Mathilde Monnier et François Olislaeger,
Mathilde: Danser après tout, Denoël Graphic,
Du 2 au 4 octobre 2013
- François Frimat, Qu'est-ce que la danse
contemporaine ? Politiques de l'hybride,
PUF, 2011
cf. page 28 de ce dossier - Steve Martin, Ma vie de comique. Du
strand-up au Saturday Night Live, Capricci,
2014
- Michèle Pralong, Gustavia, Journal de
l’ADC-Genève, 2009
http://www.laribot.com/ressource/pdf/
pralong--m---gustavia.pdf
La rencontre magnétique de deux figures phare de la danse contemporaine pour
un cabaret burlesque aussi irrésistible que caustique et une critique enlevée des
rôles stéréotypés assignés aux femmes, dans l’art comme dans la vie.
Danse
SERGE MARTIN/CHRISTIAN GEFFROY SCHLITTER
La Folie Lear
d'après William Shakespeare, Thomas Bernhard et Rodrigo
MAG
p. 18
García
Théâtre
dès 15 ans BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
Durée: spectacle en création à
- Serge Martin, Le fou roi des théâtres,
Vidy, durée inconnue L’Entretemps, 2015
- Shakespeare, Le Roi Lear
Du 31 octobre au 10 novembre - Thomas Bernhard, Minetti, L’Arche Editeur
- Rodrigo Garcia, Lear, Solitaires
Intempestifs, 2003
cf. page 36 de ce dossier
Dossier pédagogique sur Minetti de Bernhard
http://www.colline.fr/sites/default/files/
archive/0.433866001273845674.pdf
Piéces (dé)montées sur le Lear de
Shakespeare
L’acteur en fou du roi qui se tient devant les désastres du monde ou le rêve d’un
http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/
spectacle inspiré par les figures du roi Lear de Shakespeare, Thomas Bernhard et piece/index.php?id=lear
Rodrigo García.
Focus Shakespeare Regards sur l’histoire Autour des textes
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 8
MAGALI TOSATO Une nouvelle version
de son Hamlet présenté
MAG
Qui a peur d'Hamlet?
dans les classes des
écoles romandes. p. 19
d'après William Shakespeare
Théâtre
dès 13 ans BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
Durée: spectacle en création à
Vidy, durée inconnue - Pierre BAYARD, Enquête sur Hamlet, le
dialogue de sourds, Éditions de Minuit, 2014
- William SHAKESPEARE, Hamlet, traduction
Du 9 au 17 novembre de Pascal Collin, Éditions Théâtrales, 2010
- Heiner MÜLLER, Hamlet-machine, Les
Éditions de Minuit, 1979
- Bernard-Marie KOLTÈS, Le Jour des
cf. page 38 de ce dossier meurtres dans l’histoire d’Hamlet, Les
Éditions de Minuit, 2006
Qui a tué le père d’Hamlet? L’enquête d’après Shakespeare a un goût d’inachevé,
toutes les suppositions sont permises… Un jeu immersif, ludique et théâtral sur la
vérité toujours à réinterroger et la multiplicité des points de vue.
Dossier pédagogique disponible
sur notre site à la page du spectacle
Focus Shakespeare Autour des textes
NICOLAS STEMANN
Contre-enquête
d'après Meursault contre-enquête de Kamel Daoud et autres textes
MAG
p. 20
Théâtre
conseillé dès 15 ans* BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
Durée: spectacle en création à - Kamel Daoud, Meursault contre-enquête,
Vidy, durée inconnue Barzakh / Actes Sud, [2013] 2014 (Prix
Goncourt du premier roman 2015)
- Albert Camus, L’Étranger, Gallimard, 1942
Du 14 au 24 novembre - Kamel Daoud, Mes indépendances -
Chroniques, Actes Sud, 2016.
-Kamel Daoud, Zabor ou Les psaumes,
Barzakh / Actes Sud, 2017.
cf. page 40 de ce dossier
- Portrait video de Kamel Daoud pour 28’
(arte.tv), octobre 2017
https://sites.arte.tv/28minutes/fr/kamel-
Nicolas Stemann s’inspire du célèbre roman de l’Algérien Kamel Daoud qui fait daoud-28minutes-0
parler le prétendu frère de l’arabe tué par Meursault, le héros de L’Étranger de
Camus, et orchestre un jeu théâtral, aussi ludique que critique, pour interroger les
Fiche de lecture : Meursault,
rapports entre les cultures occidentales et arabes. contre-enquête de Kamel Daoud,
résumé complet et analyse détaillée
de l’œuvre, le Petit litteraire, 2015
(Analyse littéraire destinée aux
Regards sur l’histoire gymnasiens)
Autour des textes
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 9
JEAN-LUC GODARD
MAG
Le Livre d'image p. 22
Dispositif cinématographique fX(cinéma)
Cinéma BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
conseillé dès 15 ans*
Durée estimée: 1h30 - Montesquieu, L’Esprit des lois
- Albert Cossery, Une ambition dans le désert
- Thomas de Quincey, De l'assassinat
Du 16 au 30 novembre considéré comme un des beaux-arts
- Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma
(livres + dvd)
- Antoine de Baecque, Godard biographie,
cf. page 42 de ce dossier Pluriel
- Jean-Luc Godard, Adieu au langage (DVD)
- Jean-Luc Godard, Film socialisme, POL
- Jean-Luc Godard, JLG/JLG, POL
Au sein de l’installation ƒx(cinéma), le nouveau film de Jean-Luc Godard qu’il a - Anne-Marie Miéville, Images en parole,
choisi de présenter dans un théâtre. Un film composé à partir d’images prises dans Farrago, 2003
la mémoire vidéo du cinéma ou sur internet et qui parcourt les ruines du XXe siècle, - Jean-Luc Godard et Youssef Ishaghpour,
Archéologie du cinéma et mémoire du siècle,
pour penser la déception du présent et l’espérance d’un changement. Farrago, 2000
Théâtre et cinéma Regards sur l’histoire
WINTER FAMILY
H2-Hébron
MAG
p. 24
Théâtre
dès 14 ans
Durée 1h40
Du 21 au 30 novembre BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
- Winter Family, No World (livre +CD),
Editions Dis-voir, 2015
cf. page 44 de ce dossier - Winter Family, South From Here (CD, vinyl,
Ici d’Ailleurs Records),
- Winter Family, Red Sugar (CD, vinyl, Sub
Rosa records)
- Eric Hazan, Notes sur l’occupation :
Naplouse, Kalkilyia, Hébron, La Fabrique,
Shuhada Street, la rue centrale d’Hébron, est vidée de ses habitants palestiniens 2006
depuis l’installation de colons juifs à proximité. Winter Family parcourt ce quartier - Elias Sanbar, La Palestine expliquée à tout
le monde, Seuil, 2013
et écoute ceux qui le fréquentent, témoignant de la complexité de la situation. - Eric Hazan et Eyal Sivan, Un état commun,
La Fabrique, 2012
Regards sur l’histoire
- Jérusalem Syndrome, portrait
radiophonique de Jérusalem par Winter
Family (archives ina)
http://fresques.ina.fr/artsonores/fiche-
media/InaGrm00621/winter-family-
jerusalem-syndrome.html
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 10
FORCED ENTERTAINMENT
MAG
The Notebook p. 27
d'après Le Grand Cahier d'Agota Kristof
BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
Théâtre - Agota Kristof, Le Grand Cahier, Le Seuil,
1986
Anglais simple, surtitré français
dès 14 ans - Carine Trevisan, Les enfants de la guerre
Durée: 2h25 : Le Grand Cahier d’Agota Kristof, in Revue
Amnis, n°6, 2006 [En ligne]
http://journals.openedition.org/amnis/952
Du 10 au 12 janvier - Melinda Mod, Agota Kristóf, une écriture de
ruines aspirant à la survie, in Revue Hommes
et migrations, 2014 [En ligne]
http://journals.openedition.org/
cf. page 48 de ce dossier hommesmigrations/2803
- Noël Djenab, L'inquiétante étrangeté et la
peur, § 20-22, Lignes, 2004/3 [En ligne]
https://www.cairn.info/revue-lignes1-2004-3-
page-144.htm#pa20
Au plus près du chef-d’œuvre d’Agotha Kristof, deux comédiens britanniques de
Forced Entertainment lisent à l’unisson ce carnet de deux jumeaux réfugiés à la
campagne pendant la guerre et dans lequel ils décrivent leurs découvertes pour « Fiche pédagogique sur
vaincre tout ce qui fait mal ». le spectacle disponible
(uniquement en anglais)
Autour des textes Regards sur l’histoire en s'adressant par e-mail à
a.schumacher@vidy.ch.
FRANÇOIS CHAIGNAUD/NINO LAISNĒ
Romance incierto, un autre Orlando MAG
p. 28
Danse/musique
conseillé dès 14 ans*
BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
Durée 1h10
- Virginia Woolf, Orlando, Le Livre de poche
Du 12 au 15 décembre - Federico Garcia Lorca, Romancero gitan,
Folio, 2010
- François Chaignaud, L'affaire Berger-
Levrault : le féminisme à l'épreuve (1897-
cf. page 50 de ce dossier 1905), 2009
Le danseur et chanteur François Chaignaud et un quatuor baroque incarnent
l’incandescente métamorphose de trois figures issues des traditions espagnoles:
la Doncella Guerrera, partie à la guerre sous les traits d’un homme, le voluptueux
San Miguel de Garcia Lorca et la Tarara, gitane androgyne.
Danse La musique au théâtre Regards sur l’histoireDOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 11
MASSIMO FURLAN
MAG
Les Italiens p. 34
Théâtre
conseillé dès 13 ans*
BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE INDICATIVE
Durée: spectacle en - Morena La Barba, Christian Stohr, Michel
création à Vidy, durée Oris et Sandro Cattacin (dir.), La migration
italienne dans la suisse d’après-guerre,
inconnue Antipodes, 2013
- Massimo Furlan, Claire de Ribeaupierre, Les
Héros de la pensée, Editions Can, 2012
Du 24 janvier au 2 février - Etienne Piguet, L’immigration en Suisse:
Soixante ans d’entrouverture, PPUR, Coll.
« Le savoir suisse », 2013
cf. page 60 de ce
dossier
Massimo Furlan invite des immigrés italiens lausannois, rejoints par deux
danseuses et un musicien, à partager leurs souvenirs et leurs rêves, entre leur
Italie natale qu’ils ont quittés il y a 50 ans et une Suisse moderne qu’ils ont
contribué à bâtir.
Regards sur l’histoire
À DĒCOUVRIR EN DEUXIÈME PARTIE DE SAISON 18/19
• Cyril Teste/Collectif MxM/Thomas Vinterberg/Mogens Rukov, Festen
• Stefan Kaegi/Rimini Protokoll, Abuelos Cubanos (titre provisoire)
• Frédéric Fisbach/Dieudonné Niangouna , Et Dieu ne pesait pas lourd...
MAG
p. 36
• Gremaud/Gurtner/Bovay/2B Company, Pièce
• Parcours Tiago Rodrigues : Antoine et Cléopâtre et Sopro
• Thomas Ostermeier, Retour à Reims, d'après Didier Eribon12
DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19
THĒÂTRE EN CLASSE MAG
p. 47
FRANÇOIS GREMAUD
Phèdre!
Conception et
mise en scène :
François Gremaud
Texte :
Jean Racine
François Gremaud
Romain Daroles
Avec :
Romain Daroles
Reprise! Après le succès d’une première tournée dans établissements Production :
vaudois et genevois la saison passée, le spectacle Phèdre! est à nouveau 2b compagny
disponible cette saison. Production déléguée :
Théâtre Vidy-Lausanne
Le spectacle
Votre salle de classe, un comédien et un grand classique de la littérature
théâtrale sont les ingrédients de ce spectacle créé en 2017 spécifiquement
pour les salles de classe.
Un intervenant, entre conférencier invité et professeur stagiaire,
interprété par l’acteur Romain Daroles, s’empare de la salle de classe
et se laisse emporter par sa passion pour le théâtre classique, comme
Phèdre l’est par son amour pour Hippolyte... À travers quelques coups
de craie et de frottoir, le conférencier fait émerger le théâtre à chaque
instant, révélant l’imaginaire de chacun.e.
Disponibilités du spectacle
- du 5 au 9 novembre 2018 BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE
- du 19 novembre au 21 décembre 2018
- du 18 février au 5 avril 2o19 Jean Racine, Phèdre, Folio
(texte seul)
Jean Racine, Phèdre,
Horaires
Représentations du lundi au vendredi (relâche le Belin/Gallimard Classico
mercredi), horaire à définir en fonction des Lycée (texte et dossier
horaires de cours (max. 2 représentations/jour, pédagogique), 2015
une le matin et une l’après-midi).
Durée
1h30
Nombre d’élèves par représentation
2 classes, soit 50 élèves max.
Âge conseillé
Dès 15 ans
Prix
700 CHF par représentation. INFOS ET RĒSERVATIONS
Ce spectacle bénéficie du soutien de la DGEP (Direction
générale de l’enseignement postobligatoire).
Les établissements relevant de la DGEP peuvent bénéficier Anouk Schumacher
d’un soutien financier pour l’accueil du spectacle dans
leurs classes. Renseignements : a.schumacher@vidy.ch a.schumacher@vidy.ch
+41 (0)21 619 45 30DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 13
ĒCHANGEZ AVEC LES ĒQUIPES
Suivant les calendriers et les disponibilités, une rencontre avec une personne
de l’équipe artistique d’un spectacle (metteur.e en scène, acteur.trice, etc.)
ou du théâtre de Vidy (dramaturge, accessoiriste, etc.) peut être organisée avant
ou après votre sortie au théâtre.
Pour tous les spectacles, il est également possible d’organiser une introduction ou
une rencontre après-spectacle, animée par les médiateurs culturels du théâtre,
dans votre classe ou au théâtre.C
COMPOSEZ VOTRE VISITE
DU THĒÂTRE DE VIDY
Ouvertes à toutes et tous, les visites guidées de Vidy offrent une vision différente
du théâtre, de ses espaces et de ses corps de métier.
Nous proposons également des visites thématiques en fonction des intérêts de
la classe et des objectifs d’apprentissage. Les visites sont menées par des
professionnel-le-s dans les domaines concernés et encadrées par l’équipe de
médiation.
• son
• vidéo
• lumières
• costumes
• architecture et histoire du théâtre
• décors et accessoires
Toute autre proposition est bienvenue !
DES ENSEIGNANT-E-S NOUS
ACCOMPAGNENT
Grâce à un partenariat avec la Direction générale de l’enseignement
postobligatoire (DGEP) du Département de la formation et de la culture du
Canton de Vaud, nous avons la chance d’être accompagnés par deux enseignant-
e-s pour cette saison 18/19. Ils nous aideront à vous proposer des dossiers
pédagogiques spécifiques autour de certains spectacles ainsi qu’à créer un
parcours de découverte des arts de la scène pour les élèves de
l’enseignement postobligatoire, en partenariat avec L’Arsenic et Le
Théâtre Sévelin 36.
N’hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez nous rejoindre pour réfléchir
aux outils critiques disponibles pour accompagner des élèves dans leur découverte
des arts de la scène contemporains.DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 15
LES SPECTACLES DE LA
PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19
Les âges proposés pour les spectacles dans ce dossier le sont uniquement à titre
indicatif et sont amenés à varier en fonction des sensibilités de chacun-e et du
degré de préparation avant le spectacle. N'hésitez pas à nous contacter pour être
conseillé-e!
a.schumacher@vidy.ch
021 619 45 30DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 16
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL
The Fire Flies, Baltimore
La Peau vive
House of HMU films series 8.09 –6 .10
La Passerelle
The Fire Flies, Baltimore
The Fire Flies, Baltimore
Installation, 4 écrans synchronisés, 40 minutes, 2013 Kantina
House of HMU films series
La Peau vive
The Fire Flies, Baltimore est un road movie, une fable urbaine. Le film, réalisé
avec un iPhone, met en tension une traversée de Baltimore et une plongée dans Entrée libre
la communauté des vogueurs – performers homosexuels et transgenres des Vidéo/Photographie
ghettos noirs de la ville. L’installation documente à la fois leurs performances Conseillé dès 15 ans*
et leur réalité, glissant progressivement vers des collaborations dans lesquelles
l’artiste les amène à s’emparer de la sophistication baroque de Bach.
House of HMU, films series
House of HMU est une série de films performances co-écrits avec les
performeurs, chorégraphiés du point de vue de l’image. House of HMU est
une house conceptuelle qui puise dans la force performative du voguing et le
déplace dans l’espace de l’art. C’est une trans communauté artistique qui relie
Paris et Baltimore.
A Baroque Ball [Shade] – Paris Ballroom
Boucle, 1 écran, 5’27, 2014
M. Against The World, Honeysha Khan [Avec Diva Ivy et Dale Blackheart]
Installation, 3 écrans synchronisés, 12’21, 2014
Red Shoes, Kendall Miyake Mugler
Boucle, 1 écran, 4’17, 2015
La Peau Vive
Plusieurs projections simultanées, 6 écrans
Film central, 38 minutes, 2017
Autres films de durées variables, 2017
Dans La Peau Vive, les protagonistes filment eux-mêmes leurs tatouages, leurs
scarifications, leur peau, face à la caméra ; et ce faisant, ils échantillonnent une
partie de leur histoire. À travers leur gestuelle, le choix du parcours de leur
corps devant la caméra, du cadre ou de la
La Peau Vive
mise au point, ils racontent leur manière d’être EN TOURNÉE
à la ville, d’(y) apparaître – c’est-à-dire
AVANT SA VENUE À VIDY
leur manière de réinventer sa géographie,
de faire de la périphérie le centre. Leurs 2018
corps en mouvement donnent à voir
les variations possibles du masculin au Festival Côté Court
6 - 16.06
féminin.
MAG 10
p. 8DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 17
ENTRETIEN AVEC FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL
Quand et comment es-tu entré en contact avec la scène du Voguing à Baltimore ?
Je suis allé à Baltimore sur les traces d’Omar, le personnage de la série télévisée culte
The Wire [« Sur écoute »], un homme du ghetto noir, qui vole la drogue aux dealers.
Omar définit sa propre justice selon son propre code de l’honneur et en refusant
les codes de la société ou ceux des gangs, il acquiert une forme d’invincibilité. (…)
Une posture proche de ce qu’on appelle la Banjee Realness : le fait de performer
l’attitude du ghetto de certains noirs et latinos américains homosexuels qui refusent
la visibilité contrainte. C’est un double mouvement, à la fois d’une dissimulation et
dans le même temps, d’une affirmation de leur culture d’appartenance. (…)
Le voguing est une danse performative des communautés homosexuelles et
transgenres noires américaines des ghettos, née à Harlem dans les années 60/70
au moment de l’avènement de la formule moderne de Vogue Magazine. C’est une
danse performative en ce que des hommes s’approprient les poses des femmes
blanches en couverture du magazine Vogue. La question des origines est entourée de
mythes construits par la communauté elle-même ou ses chroniqueurs, parce qu’elle
véhicule une charge imaginaire très puissante. (…) Il y a une prise en charge par la
communauté, d’une forme de représentation sans attente d’une reconnaissance
du majoritaire. (…) Les vogueurs s’inspirent de tout, de toutes les formes de danse,
du spectacle, des comédies musicales, des références de l’art.
Peux-tu expliquer ce qui t’amené à fonder la House of HMU ?
(…) Il s’agit de convier les vogueurs dans un espace d’art, de création, comme
un studio de tournage ou de danse, parce que l’espace de l’art est libre de toute
assignation. L’artiste a le privilège de pouvoir traverser les lignes de partage. C’est
ainsi, qu’avant de photographier les vogueurs de Baltimore dans leurs arrière-
cours si particulières à cette ville, je les ai conviés dans le studio du photographe.
(…) J’ai alors créé une house virtuelle, conceptuelle, comme une house de voguing,
regroupant des membres d’une maisonnée reliés par une affinité, ici artistique,
© DR
avec des vogueurs de Paris et de Baltimore. (…) En 50 ans, cette culture est devenue
sophistiquée, étrange, savante et en ce sens : baroque. C’est l’objet même du film
A Baroque Ball de la House of HMU film serie et qui réunit 14 performeurs. Il s’y
joue les règles du voguing dans des battles à deux, sur une interprétation baroque
d’un concerto de Bach. J’y introduis la notion de cour, du politique et de la liberté
contrainte du baroque. À dessein, les costumes et maquillages restent inachevés.
Deux versions se succèdent, l’une sophistiquée, où les vogueurs s’appliquent à
répondre au dispositif ; la seconde, envisagée comme une blague, perd en pureté
et gagne en énergie, celle du shade, cette manière particulière de tancer l’autre tout
en établissant une connivence avec le reste de l’audience, les pairs. La première
version serait savante, la seconde, shade.
Avec Peau vive, consacré au tatouage, tes protagonistes se filment eux-mêmes
comme si tu cherchais à construire un dispositif où ils auto-produisent leur propre
définition d’eux-mêmes, enjeu politique s’il en est.
Peau vive est une pièce au croisement du film et de la danse. J’invite les protagonistes,
vogueurs et performeurs américains et français, à se filmer eux-mêmes, pour décrire
leurs tatouages. Ce poème d’images, vivant, vient du mouvement que nous répétons
ensemble face à la caméra afin qu’ils puissent en maîtriser la facture. Il joue sur
un narcissisme transcendé, déprogrammé par le travail chorégraphique. Ainsi du
tatouage et de la peau nait le film et la danse. Une forme de composition, en fait,
très parallèle au sample en musique, agissant comme un prélèvement de peau – et
d’histoire intime. Je tâche d’activer ce que j’appelle un espace transgenre, en ce que
le genre est une chose qui se performe, toujours mouvante, toujours en mouvement
d’elle-même.
En partant à Baltimore en 2011, j’avais emporté avec moi le livre de Georges Didi-
Huberman, La Survivance des Lucioles, à propos de Pasolini et des cultures populaires.
Quelques lignes ont profondément fait écho à ma traversée, auxquelles je ne cesse de PROPOS RECUEILLIS PAR
revenir : « Le cours de l’expérience a chuté, mais il ne tient qu’à nous, dans chaque OLIVIER MARBŒUF
situation particulière, d’élever cette chute à la dignité, à la « beauté nouvelle » d’une ENTRETIEN COMPLET SUR
VIDY.CH/FIRE-FLIES
chorégraphie, d’une invention de formes.DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 18
BARO D’EVEL
Bestias
Conception et direction : Production :
Camille Decourtye R&C avec le soutien de la Direction 11 – 16 .09
Blaï Mateu Trias régionale des affaires culturelles
d’Occitanie Chapiteau
Travail des animaux :
Coproduction :
Camille Decourtye Mardi 11.09 19h00
Mercat de les Flors, Barcelone - Les Nuits
Laurent Jacquin Mercredi 12.09 19h00
de Fourvière, Grand Lyon Métropole -
Nadine Nay Vendredi 14.09 19h00
Pronomade( s), Haute-Garonne, Centre
Samedi 15.09 17h00
Création sonore : national des arts de la rue - La Villette,
Dimanche 16.09 15h00
Fanny Thollot Paris - Théâtre national de Toulouse, Midi-
Pyrénées - Festival La Strada, Graz - La
Collaboration musicale : Cirque/Théâtre/Danse
Verrerie d’Alès, Pôle national des arts du
Nicolas Lafourest Durée : 1h45
cirque en Languedoc-Roussillon - Carré
Fanny Thollot dès 7 ans
magique Lannion, Trégor, Pôle national des
Tarif M
Création lumière : arts du cirque en Bretagne - Temporada
Alta, Festival d’Automne de Catalogne,
Adèle Grépinet
Gérone, Salt - CIRCa, Auch, Gers, Midi-
Création costumes : Pyrénées, Pôle national des arts du cirque Tout public
Céline Sathal - L’Usine, Centre national des arts de la rue, dès 7 ans
Tournefeuille, Toulouse Métropole - EPCC,
Régie générale :
Le Quai, Angers - Théâtre Firmin, Gémier -
Nancy Drolet
Louis Cormerais
La Piscine, Pôle national des arts du cirque
d’Antony et de Châtenay-Malabry - Bonlieu,
Bestias
Construction : Scène nationale d’Annecy - Theater op EN TOURNÉE
Laurent Jacquin de Markt, Province de Limbourg - La Fête
Avant sa venue à Vidy
Sylvain Vassas-Cherel du chapiteau bleu, Ville de Tremblay-en-
France - L’Estive, Scène nationale de Foix
Participations : 2018
et de l’Ariège - Centre de développement
Aurélien Conil (électro-informaticien) chorégraphique Toulouse, Midi-Pyrénées - Festival la Strada
Pau Valls (facteur d’orgue) CREAC, Bègles 29.07 - 5.08
Tristan Plot (oiseleur) Avec le soutien de : Festival Letni Letna
16.08 - 2.09
Production et diffusion : DGCA, Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Midi-Pyrénées - Théâtre Firmin Gémier
Marie Bataillon
Conseil régional Midi-Pyrénées - Conseil ---------
Laurent Ballay
départemental de Haute-Garonne - et pour Mercat dels Flors
la tournée : Institut français - Mairie de ---------
Toulouse Cosa Nostra Cooperativa
Avec :
Cultural
Noëmie Bouissou
Camille Decourtye Création 2015
Claire Lamothe
Taïs Mateu Decourtye
et Cerise Ballay (en alternance)
Blaï Mateu Trias
Julian Sicard
Marti Soler Gimbernat
Piero Steiner
les chevaux Bonito et Shengo
les oiseaux Gus, Zou, Farouche Première en suisse
et Giovanni du grand succès du nouveau
cirque franco-catalan.
« Bestias » joue avec les
frontières entre le cirque
et le théâtre, l’homme et
l’animal.
MAG 10
p. 4–5DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 19
NOTE D'INTENTION
Nous aimons nous mettre dans le vide, chercher ce vertige d'être en vie, de cette
vie qui s'improvise et ne se joue qu'une seule fois. Comme une réaction en chaîne,
un mouvement incessant de transformation, de jeu entre le vide et le plein, Bestias
évoque cet infini qui nous porte et nous entoure et pose la question de la trajectoire.
Comment garder le cap quand tout bouge, tourne et se transforme ?
Comment trouver cet infini en nous, ouvrir ces compartiments cachés trouver ces
bosses, ces trous intérieurs.
Comment se ré-enchanter et ressentir pleinement ce présent, ressentir notre
condition d'homme, de vivant imbriqué dans les mailles d'une histoire qui a
commencé avant nous.
Bestias c'est une tribu itinérante un projet utopique, l'équipe est faite de gens aux
parcours très divers, de différentes générations et cultures, il y a aussi des enfants,
des oiseaux, des chevaux.
Tout ce monde est en mouvement en chemin vers le rendez-vous de la
représentation, notre sommet à gravir.
Après ce plein recommence aussi la vie du cirque, c'est aussi une histoire de
complémentarité, de fabrication, de répétitions, de justesse, de détails, d'enfance
et de jeux…
Cette frontière poreuse entre le quotidien et la représentation c'est l'idée que nous
nous faisons de l'art total, c'est notre manière de chercher une certaine simplicité
et intensité de vie. C'est cela que nous rejouons sur scène, pour se redonner de la
force, pour se sentir lier à chaque personne de l'équipe mais aussi à chaque
spectateur ; et c'est dans ces instants que nous trouvons le sens de ce que nous
faisons.
CAMILLE DECOURTYE ET BLAÏ MATEU TRIAS, BARO D’EVEL
© Frédérc JeanDOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 20
CHRISTOPHE HONORÉ Création
Les Idoles à Vidy
Conception et mise en scène : Production :
Christophe Honoré Théâtre Vidy-Lausanne - Comité dans Paris
Scénographie : Coproduction :
Alban Ho Van Odéon, Théâtre de l’Europe - Théâtre
National de Bretagne - TAP, Théâtre
Dramaturgie : Auditorium de Poitiers - TANDEM, Scène
Timothée Picard nationale - Comédie de Caen, CDN de
normandie - Théâtre national de Toulouse,
Lumière :
Midi-Pyrénées - Le Parvis, Scène nationale,
Dominique Bruguière 13 – 22.09
Tarbes- Pyrénées - La Criée, Théâtre
Costumes : national de Marseille - MA, Scène nationale,
Salle Charles Apothéloz
Maxime Rappaz Pays de Montbéliard.
Assistanat à la mise en scène : Avec le soutien de : Jeudi 13.09 20h
Teddy Bogaert LINK, Fonds de dotation contre le sida Vendredi 14.09 20h
Samedi 15.09 20h
Avec la participation artistique du Jeune
Avec : théâtre national Mardi 18.09 19h
Youssouf Abi-Ayad Mercredi 19.09 20h
Harrison Arévalo Jeudi 20.09 19h
Création 2015 Vendredi 21.09 20h
Jean-Charles
Samedi 22.09 17h
Clichet Marina Foïs
Julien Honoré
Théâtre
Marlène Saldana Tarif M
avec la participation de Teddy Conseillé dès 15 ans*
Bogaert
Les Idoles
EN TOURNÉE
APRÈS SA VENUE À VIDY
2018
Le Parvis Scène Nationale Tar-
bes-Pyrénées
3 et 4.10
Théâtre National, Toulouse Midi-
Pyrénées
10 - 13.10
La Criée-Théâtre National,
VIDY Marseille
8 - 10.11
TANDEM - scène nationale,
INTRODUCTION Douai
Sam. 15.09 15 - 17.11
TNB-Centre Européen Théâtral
RENCONTRE et Chorégraphique, Rennes
23 - 30.11
Jeu. 20.09
Après son film TAP-Théâtre et auditorium de
Poitiers
Plaire, aimer courir vite, 12 - 14.12
Christophe Honoré Vidy-Genève
2019
poursuit au théâtre sa Jeu. 13.09
Ven. 14.09
traversée de années 90 Sam. 15.09
Odéon-Théâtre de l’Europe,
Paris
en mettant en scène ses 8.01 - 1.02
idoles emportées par le Comédie de Caen
Sida. PARENTS/ENFANTS 6 et 7.0
Atelier pour enfants
Sam. 22.09DOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 21
Il me semble que c’était un dimanche, j’étais à Paris pour le week-end, c’était
l’après-midi, au centre Beaubourg, à l’époque où j’ignorais qu’il s’y jouait aussi
des spectacles, l’époque où je pensais que c’était un musée, c’est tout… On
m’avait conseillé, on m’avait guidé vers les sous-sols. Je ne connaissais pas
grand-chose à la danse contemporaine (…). C’était l’époque où je voulais tout
ressentir et comprendre, où mes 20 ans réclamaient chaque jour du nouveau
(…) chaque jour des bras où me jeter. Il me fallait des inconnus, des étrangers
qui, je l’espérais, m’aimeraient un peu. L’époque où je croyais que je venais voir,
alors que je venais m’abandonner.
Un gradin. Assis, on domine la scène. À main droite, des enceintes. Gigantesques.
Entassées les unes sur les autres. À main gauche d’autres enceintes. Des
© Christophe Honoré
carcasses. (…) Il y a des lignes tracées au sol, comme des couloirs sur les par Raphaël Neal
pistes d’athlétisme, ou il n’y a peut-être rien. Jours étranges, c’est le titre. Et,
pendant que la salle se remplit de spectateurs, on entend ici et là des murmures.
Voix retenues, et concernées. Messes basses. (…) Il se répète que ce n’est pas
«l’original que nous allons voir». J’écoute le public, je ne comprends rien :
« J’ai vu l’original, moi, il y a quoi, un an, non ? La création… Oui ce sont les
mêmes danseurs… Non pas tous… D’autres sont là… Ils tenaient à être là…
C’est leur manière de témoigner, la seule vraie manière pour les danseurs,
il faut danser. (…) Dans leurs corps, la mémoire. Eux seuls peuvent dire
maintenant, ce que c’était l’original… La partition. Comment danse-t-on
après ? (…) Mais c’est un plaisir aussi, de le revoir. C’était si beau, l’original… »
Je ne comprends rien, j’écoute et je m’ennuie un peu alors que le noir tombe et
que résonnent les premières notes d’une musique que je connais. Je la connais
par cœur, une chaleur m’envahit, elle détruit l’ennui. Je la reconnais. La chanson
des Doors, Strange days, je l’anticipe, la chaleur règne et je vais mieux.
Sur la scène sont apparus les danseurs. Ils ressemblent à des danseurs. Ils en
ont la tenue. C’est Fame. Ils s’échauffent, ils tentent un saut, une course. Non,
c’est La boum. Ils dansent pour l’autre. Pour le séduire, l’entraîner, lui résister.
Ils dansent dans l’éventualité du sentiment amoureux. Danse de couple, danse
de salon. D’un mur d’enceintes à l’autre. Ils enchaînent les trajets. Ils se défient,
ils se courent après, ils se heurtent. Ils vivent pleinement, et la musique qui
se suspend, reprend, bégaye, les élève dans un mouvement unique. C’est une
mer qui déferle. Comme un temps très beau, très léger, épuisé. La joie dure.
(…) Et je comprends ce que je n’avais pas saisi. J’assiste à une danse d’après.
Nous sommes après la mort de celui qui l’a inventée. Mais nous sommes juste
après. C’est une réunion de danseurs jouant comme on dépose une fleur sur une
dalle, sur le bois autour d’un corps aimé et mort. Se déroule là un événement
qui ne nous est pas adressé mais auquel nous sommes conviés. Et si je cadre
maintenant les visages des danseurs, je lis des regards perdus, affolés, la peau
qui tremble au-dessus des joues, la détresse dans les bouches, la peine qu’on
retient mais qui les dévaste tous. Il faut tenir, et courir, s’élancer d’une enceinte
à l’autre. Papillonner, flirter, continuer la discipline de légèreté. Tenter d’obtenir
ce sentiment impur, inachevé et possible du chagrin heureux.
Le soir, j’ai repris le train pour Rennes. Et la semaine suivante, j’ai cherché qui
était Dominique Bagouet. (…) J’ai découvert ce dont j’étais déjà certain, qu’il
était mort du Sida peu de temps auparavant. J’en étais certain parce que c’était
l’époque où tous ceux par qui j’étais aimé mouraient du sida : Koltès, Guibert,
Demy, Daney, Lagarce, Collard… Cette fois, Bagouet. Jours étranges, non, jours
sinistres et terrifiants. Jours où le désir s’appariait toujours à la mort. Désir des
corps et désir de l’art.
Je n’ai plus 20 ans. Aujourd’hui, j’aimerais évoquer ces jours étranges... Comment
durant quelques années, ceux que j’avais choisis comme modèles pour ma vie,
mes amours, mes idées se rangèrent tous du côté de la mort. Comment le sida
brûla mes idoles. Je n’ai plus 20 ans et j’aimerais faire un spectacle qui raconte
le manque mais qui espère aussi transmettre. Un spectacle pour répondre à la
question : Comment danse-t-on après ?
CHRISTOPHE HONORÉDOSSIER PÉDAGOGIQUE PREMIÈRE PARTIE DE SAISON 18/19 22
GISÈLE VIENNE
Crowd
Conception, chorégraphie et Production déléguée :
scénographie : DACM 27 – 29.09
Gisèle Vienne Coproduction :
Salle Charles Apothéloz
Assistant à la conception, Nanterre-Amandiers, Centre dramatique
national - Maillon, Théâtre de Strasbourg,
chorégraphie et scénographie : Jeudi 27.09 20h00
Scène européenne - Wiener Festwochen -
Anja Röttgerkamp, Nuria Guiu Sagarra Vendredi 28.09 20h00
Manège, scène nationale, Reims - Théâtre
Samedi 29.09 17h00
Musique : national de Bretagne - Centre Dramatique
Underground Resistance, KTL, Vapour National Orléans, Loiret, Centre - La
Danse
Space, DJ Rolando, Drexciya, The Filature, Scène nationale, Mulhouse - BIT
Durée estimée : 1h40
Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Teatergarasjen, Bergen
Tarif M
Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Avec le soutien de : Conseillé dès 15 ans*
Electric, Global Communication CCN2, Centre Chorégraphique national
de Grenoble - CND Centre national de la
Mixage, montage et sélection des
danse
musiques :
Peter Rehberg
Conception de la diffusion du son :
La Compagnie Gisèle Vienne est Crowd
Stephen O’Malley
conventionnée par le Ministère de la
culture et de la communication, DRAC
EN TOURNÉE
Ingénieur son : Grand Est, la Région Grand Est et la Ville AVANT SA VENUE À VIDY
Adrien Michel de Strasbourg. 2018
Lumière : La compagnie reçoit le soutien régulier
La Filature Scène nationale,
Patrick Riou de l’Institut Français pour ses tournées à
Mulhouse
l’étranger. 29.05
Dramaturgie :
Gisèle Vienne est artiste associée à Wiener Festwochen, Vienne
Gisèle Vienne, Dennis Cooper 31.05 - 2.06
Nanterre-Amandiers CDN et au Théâtre
Production et diffusion : National de Bretagne. Volksbühne, Berlin
13 - 15.06
Alma Office
Holland Festival, Amsterdam
Avec : Création 2017 27 et 28.06
Philip Berlin, Marine Chesnais Naves Matadero, Madrid
Kerstin Daley-Baradel, 6 et 7.07
Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Teatro Piccolo Arsenale,
La Biennale di Venezia
Vincent Dupuy, Massimo Fusco, 30.07
Rémi Hollant, Oskar Landström, Internationales Sommerfestival
Theo Livesey, Louise Perming, 2018, Kampnagel, Hamburg
Katia Petrowick, Jonathan Schatz, 10-12.08
Henrietta Wallberg, Tyra Wigg APRÈS SA VENUE À VIDY
2019
Kyoto Experiment
6 et 7.10
Octoberdans BIT,
Teatergarasjen, Bergen
26 et 27.10
Black Box Teater, Oslo
30.10
Spring Performing Arts Festival,
Utrecht
Après son succès au 1.11
Festival d’Automne à Paris, VIDY L’Apostrophe, Cergy
9.11
l’artiste entraîne Lausanne Culturgest, Lisbonne
dans sa rave party RENCONTRE 8.12
exutoire. Ven. 28.09 TAP, Poitiers
24.01
Le Carreau, Forbach
4.04
Vidy-Genève
Lieu Unique, Nantes
Sam. 29.09 23 et 24.04Vous pouvez aussi lire
