ARCOmadrid, une 40e édition en mode mineur - ESPAGNE - Journalistes ...
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MUSÉES
Le MIAM de Sète
fête ses 20 ans
p.3
MARCHÉ
Record pour un dessin
de Léonard
p.7
Lundi 12 juillet 2021 - N° 2209
ESPAGNE
ARCOmadrid, une 40e édition
en mode mineur
p.9
TRÉSORS NATIONAUX
Les 120 Journées
à la BnF grâce
à un donateur
p.6
PATRIMOINE
La maison
de La Fontaine
bientôt restaurée
p.5
www.lequotidiendelart.com 2€
Galleries Air de Paris | Almine Rech | Carpenters Workshop | Catherine Issert | Cortesi | Dickinson | Esther Schipper | Eva Meyer | Franco Noero | Hauser & Wirth | In Situ - fabienne leclerc | kreo | kamel mennour | Mazzoleni | Mitterrand | Moretti Fine Art | Nathalie Obadia | Pace | Perrotin | Robilant + Voena | Sébastien Bertrand | Templon | Thomas Gibson Fine Art | Waddington Custot | White Cube | Xippas More to see at the Grimaldi Forum Monaco Historical exhibition Alberto Giacometti: Une rétrospective / Le réel merveilleux Special exhibition Bijoux d’artistes: de Picasso à Koons - Collection de Diane Venet
Lundi 12 juillet - N°2209
LE CHIFFRE DU JOUR
20 ans
Le MIAM n’est plus un teenager
Le chemin parcouru traduit une belle aventure qui était loin d’être gagnée lorsque
les artistes Hervé Di Rosa et Bernard Belluc ont ouvert le Musée international d’art
modeste (MIAM) à Sète en 2000. Le projet ? Présenter sans hiérarchie tous les arts,
qu’ils soient contemporains, populaires, traditionnels, brut, BD, à la marge ou reconnus.
Et quoi de plus emblématique de ce succès que le prêt au MoMA de la maquette
futuriste de Bodys Isek Kingelez, première commande publique de la ville de Sète
à un artiste africain, pour la monographie que le musée américain organisait en 2018 ?
Pour célébrer cet anniversaire, plusieurs volets : une méga-publication autour
des 43 expositions organisées, un ouvrage sur les vitrines de Bernard Belluc
et 2 expositions : « Forever Miam » (20 ans d’exposition) et « Psychédélices » (sur
les artistes français influencés par le mouvement psychédélique). « Le MIAM est
à un tournant de son histoire, car d’un projet né de la rencontre de deux personnes, nous
nous sommes professionnalisés, estime la directrice, Françoise Adamsbaum. Hormis
la construction du grand MIAM, nous avançons au niveau de la recherche, des universités
et des bourses d’études pour asseoir la théorie des arts modestes. » Le Grand MIAM ?
« Dans 3 ou 4 ans, nous intègrerons le pôle culturel conçu par l’architecte Rudy Ricciotti,
où se trouve déjà le conservatoire de musique. Le futur espace nous permettra de déployer
nos collections de près de 1 000 œuvres. » Un changement de dimension à tous les niveaux
donc, et le budget actuel de fonctionnement de 350 000 euros ne pourra qu’être
réévalué pour suivre cette nouvelle ambition.
STÉPHANIE PIODA
miam.org
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Visuels de Une Visite du roi Felipe IV et de la reine Letizia Ortiz en compagnie du Ministre de la Culture espagnol Andrea Gavela Llopis et de la directrice de la foire Maribel López. ARCOMadrid.
Le manuscrit des 120 Journées de Sodome du marquis de Sade. Photo Martin Bureau/AFP.
Vue de la façade de la maison natale de Jean de La Fontaine à Château-Thierry (Aisne). Ville de Chateau-Thierry.
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Lundi 12 juillet - N°2209
L’IMAGE DU JOUR
D’strict.
D’strict,
Beach,
Corée 2.0
fresque lumineuse qui À l’occasion des 70 ans de l'adhésion de la Corée à l’UNESCO, les deux
réinterprète la nature par la partenaires présentent l’exposition « Corée, cubiquement imaginée ».
lumière et le son.
En immersion dans la pop culture du Pays du Matin calme, celle-ci explore
le potentiel des technologies numériques dans les industries créatives,
générant, en Corée, 2250 milliards de dollars par an. D’un concert
du groupe de pop coréenne ou K-Pop BTS en réalité virtuelle (VR),
aux abysses de Parasite (2019) – le thriller du réalisateur Bong Joon-Ho
(1969), traduit en VR par le réalisateur Bryan Ku –, à un mapping vidéo
produit par le Musée national de Corée reconstituant à partir de tableaux
d’archives animés le cortège du roi Jeongio à la fin du XVIIIe siècle,
en passant par l’entreprise de design D’strict qui conçoit des paysages
numériques immersifs au moyen de technologies de pointe, l’exposition
souligne la vitalité de ce pays qui brise les frontières entre tradition
et modernité, technologie et architecture ou encore cinéma et beaux-arts.
Après son étape à l’UNESCO, la manifestation rejoindra ensuite
le Centre culturel coréen.
LÉA AMOROS
Du 6 au 16 juillet à la Maison de l’UNESCO, 7 place de Fontenoy, 75005.
unesco.org
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Lundi 12 juillet - N°2209
LES
4 ESSENTIELS DU JOUR
PATRIMOINE
La maison de La Fontaine bientôt restaurée
À l’occasion de la célébration du 400e anniversaire de la naissance du fabuliste
le 8 juillet 1621, la Fondation du patrimoine lance une collecte de dons pour
la restauration de sa maison natale à Château-Thierry (Aisne). L’hôtel
particulier construit au XVIe siècle est dédié à la mémoire du poète, qui lui est
resté très attaché jusqu’à sa mort en 1695. Les aménagements intérieurs
ont évolué au gré des occupants, et la demeure est devenue musée en 1876,
classée monument historique en 1910 et labellisée « Maison des Illustres »
en 2011. L’extérieur a été restauré en 2013, mais les salles d’exposition vétustes
et les équipements techniques obsolètes nécessitent une rénovation d’un coût
global de 4,45 millions d’euros. Pour la première tranche estimée à 2 millions
d’euros, l’objectif de collecte est fixé à 100 000 euros. De son côté, le groupe
Dassault, qui vient de signer avec la Fondation une convention de partenariat
pour la restauration de monuments français, apporte un mécénat de
281 000 euros. Le doublement de la surface actuelle (325 m²) mettra en valeur
Ville de Château-Thierry.
les décors inspirés des Fables au cours des siècles : lambris de rocaille,
peintures de Jean-Baptiste Oudry, François Boucher et Jean-Baptiste Claudot
au XVIIIe siècle, dessins de Granville, Gustave Doré, Benjamin Rabier, objets
manufacturés au XIXe siècle... La bibliothèque, où il est probablement né,
Vue de la fa̧ade de la maison natale de Jean conserve l’ensemble des éditions parues depuis la première en 1668.
de La Fontaine à Château-Thierry (Aisne). Les collections sortiront des réserves : celle du baron Feuillet de Conches,
réalisée par des artistes du monde entier
en 1827 pour une édition non reliée,
quelque 145 dessins exécutés par plus
de 70 artistes européens, dont Ingres et
Delacroix, et 120 gouaches de Chagall
commandées par Ambroise Vollard pour
une édition. Le musée fermera en mai
2022 pour rouvrir en 2024, avec l’objectif
d’accueillir 35 000 visiteurs annuels,
au lieu de 12 000 actuellement. Arrivé
à la direction du musée en 2020, Nicolas
Rousseau se dit satisfait de « contribuer
à ce lancement et de participer à l’action
que la Ville de Château-Thierry entreprend
pour mieux faire retentir la renommée
du grand fabuliste ».
Ville de Château-Thierry.
ÉLIZABETH MISMES
fondation-patrimoine.org/musee-jean-de-la-fontaine
Le cabinet de travail museejeandelafontaine.fr
de Jean de La Fontaine.
LES TÉLEX DU 12 JUILLET
La compagnie La Machine, créatrice du Grand Éléphant de Nantes, a annoncé vendredi que son Arbre aux hérons, mi-manège et
mi-sculpture monumentale, devrait voir le jour d’ici 2027, avec un budget de 52,4 millions d’euros, financé pour un tiers par Nantes
Métropole (AFP) / La Ville de Beaune, avec l’apui de la Fondation du patrimoine, a lancé une souscription populaire pour la réhabilitation
du Théâtre de verdure, construit entre 1812 et 1814, l’un des rares bâtiments Empire de la ville, occupant un site de 3000 m² dans le
centre (beaune.fr) / La galerie Almine Rech annonce la représentation de l’artiste américain Scott Kahn (né en 1946), déjà
récompensé deux fois par la bourse Pollock-Krasner / La galerie gb agency annonce la représentation de l’artiste français Paul
Heintz (né en 1989), prix Révélations Emerige en 2019, auquel elle consacre actuellement une exposition.
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Lundi 12 juillet - N°2209
TRÉSORS NATIONAUX
Les 120 Journées à la BnF grâce
à un donateur
Le manuscrit des 120 Journées de Sodome du marquis de Sade
– au destin aussi aventureux que son auteur – avait été déclaré trésor
national le 20 décembre 2017, à la veille d’être vendu par la maison
Photo Martin Bureau/AFP.
Aguttes dans le cadre de la liquidation du fonds Aristophil pour
dédommager partiellement les quelque 18 500 investisseurs floués.
Estimé alors 4 à 6 millions d’euros, il est revenu au centre de l’actualité
lorsque le ministère de la Culture a enfin publié son appel à mécénat
au cours de l’hiver (voir QDA du 22 février) en sollicitant les bonnes Le manuscrit des 120 Journées de Sodome du marquis de Sade.
volontés pour 4,55 millons d’euros. Vendredi dernier, le ministère a pu
publier un communiqué victorieux : le manuscrit a finalement été acquis grâce au dispositif de l’article 238 bis du Code
général des impôts (qui permet à un particulier de diminuer de 66 % – soit en l’occurrence 3 millions d’euros – l’impôt sur
le revenu dû, dans la limite de 20 % du montant de l’impôt, avec possiblité d’étaler ce bénéfice sur 5 ans). Le point
remarquable est que l’acquisition a été financée par un seul donateur, Emmanuel Boussard, 51 ans, diplômé en 1994
de l’École normale supérieure, banquier d’affaires chez Bankers Trust et Goldman Sachs avant de créer en 2002 le fonds
d’investissements Boussard & Gavaudan avec son associé Emmanuel Gavaudan. L’acte de philanthropie doit
à son attachement à la bibliothèque de l’Arsenal (dépendante de la BnF et où sera conservé le manuscrit), puisque son
grand-père y a effectué une bonne partie de sa carrière : Jacques Boussard (1910-1980), archiviste-paléographe
(2e de sa promotion à l’École des chartes en 1932), historien spécialiste de l’Anjou médiéval, grièvement blessé au début
de la Seconde Guerre mondiale, y fut conservateur adjoint (1950-1959), puis conservateur en chef (1959-1964). Dans
le même temps, le ministère a annoncé qu’un deuxième ensemble déclaré trésor national avait aussi trouvé
le financement nécessaire (grâce aux mécènes Jean-Claude Meyer, président du Cercle de la BnF, Alain Minc, Fondation
Khôra - Institut de France, et Carlo Perrone, petit-fils de Marie-Laure et Charles de Noailles) pour entrer dans
le patrimoine national : il s’agit de trois manuscrits d’André Breton, Poisson soluble, le Manifeste du surréalisme
et le Second manifeste du surréalisme, qui seront présentés à partir du 19 juillet dans l’exposition « L’invention du
Surréalisme, des Champs magnétiques à Nadja » à la BnF. RAFAEL PIC
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Lundi 12 juillet - N°2209
MARCHÉ
Record pour
un dessin de Léonard
C’est une mini-déception si l’on se réfère à l’estimation,
puisque le résultat est finalement inférieur à la fourchette
basse de 8 millions de livres. Mais c’est un succès si l’on
se fie à l’œuvre : un minuscule dessin de Léonard de Vinci
de 7 centimètres sur 7, représentant une tête d’ours, a été
adjugé pour 7,5 millions de livres (prix marteau), jeudi
dernier par Christie’s à Londres. Pour donner une idée
plus saisissante, cela place à 200 000 euros chaque cm²
de ce dessin, qui devient la deuxième plus haute enchère
de Léonard, derrière le fameux Salvator Mundi
à 400 millions de dollars (si l’on considère qu’il est bien
de sa main). Il dépasse de peu un Cheval et son cavalier,
vendu par la même maison il y a exactement 20 ans
à 7,4 millions. Ce résultat est susceptible d’accentuer
la pression (et la valeur) du dessin actuellement au centre
Christie’s 2021.
d’un conflit, une bien plus grande Étude pour un saint
Sébastien, de 19,3 x 13 cm (voir QDA du 8 juillet). Le dessin
vendu à Londres a un pedigree impeccable, puisqu’il
Léonard de Vinci, étude pour une Tête d’ours,
dessin à la pointe d’argent sur papier préparé beige-rose pâle, 7 x 7 cm.
a appartenu à Sir Thomas Lawrence (1769-1830), tout-
Lot adjugé 8 857 500 livres (10 368 048 euros) chez Christie’s le 8 juillet à Londres. puissant président de la Royal Academy, puis à Samuel
Woodburn (1783-1853), l’un des plus importants
marchands de son époque, spécialisé notamment
en dessins italiens de la Renaissance, qui le revendit
en 1850 – également chez Christie’s – pour... 2,50 livres. R.P.
christies.com
PHOTOGRAPHIE
Le prix Carmignac
se penche sur
le Vénézuela
C’est un pays qui a connu, selon les organismes
internationaux, l’une des chutes les plus
spectaculaires de l’histoire économique pareidolie.net
mondiale (baisse de 80 % du PIB en 7 ans). Galerie 8+4 — Paris
Autrefois Suisse de l’Amérique latine, et bien Galerie Al/Ma — Montpellier
que possédant encore les plus grandes Galerie C — Neuchâtel / Paris
réserves de pétrole de la planète, Galerie Valeria Cetraro — Paris
il a aujourd’hui 80 % de sa population sous Galerie Laurent Godin — Paris
le seuil de pauvreté, et 5 millions Galerie Bernard Jordan — Paris / Zurich / Berlin
de ses quelque 30 millions d’habitants ont fui Galerie Maubert — Paris
le territoire. Le Vénézuela est le thème Galerie Papillon — Paris
du 12e prix de photojournalisme Carmignac, Galerie Plein-Jour — Douarnenez
qui offre 50 000 euros au lauréat pour y mener Galerie Catherine Putman — Paris
un reportage au long cours, en l’assurant Galerie Michel Rein — Paris / Bruxelles
d’une exposition et d’une monographie Galerie Vachet-Delmas — Sauve
au retour. L’appel à candidatures est ouvert Galerie Eva Vautier — Nice
jusqu’au 18 octobre, et le jury, comprenant
Galerie Nadja Vilenne — Liège
notamment Quentin Bajac, directeur du Jeu
de Paume, et Finbarr O’Reilly, précédent
lauréat (sur la République démocratique
du Congo), se réunira en novembre. R.P.
fondationcarmignac.com
11—19 BD BOISSON 13004 MARSEILLE
JUIN DÉC. 2021
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Lundi 12 juillet - N°2209
ESPAGNE
ARCOmadrid, une 40e édition
en mode mineur
ARCOmadrid
2021.
Courtesy galerie Jérôme Poggi.
L’événement, clos hier, a marqué les retrouvailles avec les foires « en présentiel » pour bon nombre
d’exposants. Malgré son un format réduit (130 stands), une diminution des collectionneurs étrangers et
un rythme de ventes plus relaxé, la manifestation a permis à plusieurs d’entre eux de renouer avec de
vieilles connaissances et de faire de nouvelles rencontres.
Par Alison Moss - correspondance de Madrid
Après quelques mois de suspense, la foire a finalement normal) et de 15 % pour les jeunes galeries de la section
confirmé qu’elle aurait bien lieu du 7 au 11 juillet au palais Opening. « Il a fallu faire preuve de flexibilité et de
des congrès IFEMA à Madrid. Si la dernière édition solidarité, aussi bien du côté de l’organisation que du côté
s’était déroulée dans un climat anxiogène – la crise galeries », explique Maribel López, directrice de la foire,
sanitaire empirait alors à vue d’œil –, celle-ci signalant que la réorganisation du plan – afin d’élargir
se distinguait cette année par son ambiance plus les allées et d’éviter les rassemblements – a contraint
détendue, en raison du nombre réduit d’exposants certaines galeries à accepter des emplacements parfois
(130 contre les 209 de l’an dernier) et de visiteurs moins avantageux. Autre adaptation : le nombre de jours
(20 000, soit bien moins que les quelque 93 000 en 2020 d’ouverture au public, passé de trois à deux, afin d’offrir
et 100 000 en 2019). Afin de soutenir les galeries pendant un contexte d’achat plus favorable pour
cette période de restrictions, une remise de 30 % était les collectionneurs, dont la proportion d’étrangers
proposée aux exposants du parcours général (le coût est moins élevée que les années précédentes (250 contre
du stand s’élevait à 310 euros le mètre carré en temps les 300 habituellement au rendez-vous). /…
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Lundi 12 juillet - N°2209
« Nous ne savions pas
à quoi nous attendre,
mais nous sommes
quand même venus,
car ARCO est
une foire
que j’affectionne
particulièrement. »
Jérôme Poggi,
galeriste.
quand même venus, car ARCO est
une foire que j’affectionne
particulièrement. Nous avons reçu
beaucoup de demandes de
collectionneurs de Madrid, mais
Visite du roi Felipe IV et de la reine Letizia Ortiz sur le stand de la galerie aussi de Londres, Lisbonne, de
ARCOMadrid.
Jérôme Poggi qui présentait en solo show le « Special Artist Project »
Suisse, du Mexique et de Los
de Sophie Ristelhueber dédié à la série des « Sunset Years ».
Angeles », explique-t-il. Vendredi
soir, il avait cédé trois grands
Un public moins international formats de Babi Badalov au musée Reina Sofía
L’un des phénomènes les plus redoutés était l’absence (50 000 euros) (le musée a acquis 18 pièces auprès de
de collectionneurs étrangers – en particulier latino- différentes galeries pour une valeur totale de 300 000
américains, ceux-ci étant l’un des principaux moteurs euros), un autre à une collection privée de Lisbonne,
du marché de l’art espagnol (voir QDA du 20 février ainsi que plusieurs œuvres d’Anna-Eva Bergman (entre
2020). Certaines fortunes latino-américaines, 65 000 et 350 000 euros). Deux fondations privées se
notamment celles ayant un pied-à-terre à Madrid, disputaient la série Sunset Years (2019) de Sophie
étaient toutefois au rendez-vous, telles que les sœurs Ristelhueber, qui bénéficiait d’un solo-show. Le
cubano-vénézueliennes Ella et Patricia Cisneros. plasticien français Georges Tony Stoll avait en outre le
L’Argentin Guillermo Rozenblum (propriétaire de BSM prix ARCO de la Fondation IFEMA avec une
Art Building, ancienne usine de réservoirs d’oxygène photographie iconique des années 90, intitulée Magenta
à Buenos Aires) était aussi présent. En Europe, Josée et et une peinture en laine, de sa série Identification
Marc Gensollen et Sandra Hegedüs avaient fait le Absurde, qui rejoint les collections du Centro de Arte
voyage depuis Paris, et Francesca Thyssen a été Dos de Mayo. La jeune galerie The Pill (Istanbul) avait
particulièrement active tout au long de la manifestation vendu plusieurs pièces de son stand consacré à Raphaël /…
en concluant un « bon nombre
d’achats auprès de plusieurs
galeries ». Les institutions
étrangères, telles que le Centre
Pompidou et le Palais de Tokyo
à Paris, MAMCO à Genève,
MAAT à Lisbonne, MALI à Lima
ou encore le Mudam au
Luxembourg, ont aussi fait le
déplacement. Si la plupart
des galeristes s’accordent sur le
profil plutôt national du
collectionneur, Jérôme Poggi a
rencontré un public très varié :
« Nous ne savions pas à quoi nous
attendre, mais nous sommes
ARCOMadrid.
Vue des œuvres de Raphaël Barontini et d’Eva
Nielsen sur le stand de la galerie The Pill.
9/
et Galerie José de la Mano. Lundi 12 juillet - N°2209
Courtesy Agustin Ibarrola
Agustin Ibarrola, Guernica, 1977, 2 x 10 m. Galerie José de la Mano.
« La seule contrainte imposée par
Barontini et Eva Nielsen (jusqu’à 25 000 euros), dont
la famille d'Ibarrola était que la pièce
certaines à des collectionneurs thaïlandais : « L’année soit conservée dans une institution
précédente s’était extrêmement bien passée. Cette édition publique. » Galerie José de la Mano.
est évidemment plus calme en raison des circonstances,
mais les retours restent très positifs », confie Suela
Cennet, dont la galerie a remporté le prix Opening, avec
la galerie Jahmek (Luanda, Angola).
Guernica revisité
Une pièce phare a particulièrement attiré l’attention
des visiteurs : il s’agit d’une version de Guernica, signée
par le peintre basque Agustín Ibarrola (né en 1930), qui
fut l’un des membres du collectif Equipo 57 et dont on
connaît surtout l’œuvre abstraite. Il avait milité pour
que l’œuvre de Picasso soit conservée dans la ville
où s’était produit le bombardement (la polémique a été
ravivée en 2017) et en a peint sa propre version en 1977,
quelques années avant que la toile ne soit rapatriée de
New York à Madrid (en 1981). L’artiste interroge ainsi
sous un nouveau prisme les questions de la lutte
ouvrière et de la répression, particulièrement
pertinentes en période de transition démocratique.
Tombée dans l’oubli, l’œuvre a été découverte par le
galeriste madrilène José de la Mano par hasard, en la
repérant à l’arrière-plan d’une photographie de l’atelier
Photo Claribel Calderius.
de l’artiste, alors qu’il préparait son exposition : « La
seule contrainte de la famille est que la pièce soit
conservée dans une institution publique », nous expliquait
la galerie à l’ouverture de la foire. Le lendemain, après
une période de négociations, l’œuvre a été acquise pour
Un groupe d’artistes cubains imprime des billets sur la foire ARCOmadrid afin d’appeler
300 000 euros par le musée de Bilbao, où est abritée à la libération de l’artiste Hamlet Lavastida, emprisonné depuis le 26 juin 2021.
une riche sélection de pièces de l’artiste.
cubain Hamlet Lavastida lors de son arrivée à Cuba
Les femmes et l’Amérique latine à l’honneur après une résidence artistique en Allemagne : « Les
Si la visibilité du secteur consacré à l’Amérique laissait autorités ont arrêté notre collègue pour une œuvre qu’il
à désirer (la scénographie ne distinguait pas clairement n’avait même pas concrétisée et dont il discutait dans un
les différentes propositions et aurait bénéficié de plus chat privé, via Telegram, avec des artistes de la coalition
d’un médiateur sur place afin de remplacer les 27N », ont-ils rappelé, exhortant à une mobilisation
galeristes absents), les problématiques urgentes de la de la presse internationale. En soutien à leur confrère,
création à Cuba ont été abordées de manière poignante un groupe d’artistes cubains ont imprimé des billets
dans le cadre d’une conférence animée par les Cubains – comme l’artiste comptait le faire – avec un message
Marcos Castillo (moitié du célèbre duo Los Carpinteros, d’appel à sa libération. Dans le cadre du deuxième
et dont l’œuvre était montrée sur le stand de la galerie parcours thématique axé sur les femmes, une belle
Albarran Bourdais), le curateur Gerardo Mosquera et la découverte était à faire du côté de la galerie Mayoral,
curatrice Sofia Lemos autour de l’arrestation de l’artiste qui a misé sur les toiles abstraites de la Catalane Mari /…
10 /Lundi 12 juillet - N°2209
Chordà (née en 1942), dont le nom a été effacé de
l’Histoire et qui participa pourtant aux mouvements
féministes dès la fin des années 1960 et cofonda même
la bibliothèque féministe mythique LaSal à Barcelone :
« Ce pari singulier était pour nous une manière de rendre
justice à une artiste qui mérite bien plus de
reconnaissance », explique Jordi Mayoral. Vendredi,
l’une des œuvres de l’artiste (entre 5000 euros pour des
petits formats et 60 000 euros) avait été réservée, et la
galerie avait en parallèle vendu des pièces de Miró,
Courtesy Mari Chordà et galerie Mayoral.
Tàpies, et Chillida à des collectionneurs espagnols pour
des montants non communiqués. Si elle n’est pas
comprise dans le focus sur les femmes, la galerie
Walden (Buenos Aires) rendait hommage
à la plasticienne mexicaine Magali Lara (née en 1956),
dont la carrière demeure encore sous-représentée en
dehors de son pays. Ses toiles abstraites et
Mari Chordà, Vulva, 1968, craie grasse sur carton, 48 x 62 cm.
introspectives, inspirées par le concept de cuirasse tel
que théorisé par le psychanalyste Wilhelm Reich, collectionneurs espagnols. D’autres estiment que leurs
marquent le retour à la peinture de l’artiste féministe ventes ont chuté d’un tiers par rapport à d’habitude :
– qui fut l’une des pionnières du mail art dans les années « Si nous sommes tous satisfaits, c’est aussi parce que nous
1980 – après quarante ans de carrière. Proposées à avions placé la barre plus bas », confie un galeriste
15 000 euros chacune, elles n’avaient pas encore trouvé espagnol. Un deuxième ajoute que le regroupement des
preneur vendredi, mais avaient fait l’objet de plusieurs foires satellites à une même période aurait été
demandes. Autre pépite : les vanités vidéo de Maria bénéfique – Art Madrid s’est en effet déroulée du 26 au
Nuñez, proposées à 9000 euros dans des éditions de 3 30 mai, tandis que JustMad, où participait notamment
(galerie Rocío Santa Cruz), dont la carrière pourtant la galerie parisienne Loo & Lou, se tenait pendant la
confirmée en Espagne manque encore de projection foire. Quel bilan pour les méga-galeries ? Celles au
internationale, et qui s’est vue décerner le prix BEEP rendez-vous étaient globalement satisfaites : « Les
Electrónico (deux éditions de chaque ont été acquises visiteurs étrangers sont quasi absents (nous avons vu
pour chaque pièce). quelques rares visiteurs allemands, américains,
vénézuéliens et français), mais ARCO reste un repère pour
Retours contrastés les collectionneurs espagnols, et nous avons jusqu’à
Avec les restrictions en place, la menace du variant maintenant vendu plusieurs œuvres entre 10 000 et
Delta et les vacances scolaires, le public était 400 000 euros, de David Nash, Juan Uslé, Nalini Malani,
évidemment moins nombreux que d’habitude : « Le flux Jaume Plensa, et nous avons fait plusieurs contacts qui
est clairement plus léger que les éditions précédentes, mais peuvent se concrétiser par la suite. Dans le département
le profil des visiteurs est très qualitatif », note Christian des éditions, toujours très actif à ARCO, nous avons déjà
Bourdais, qui avait conclu des ventes de Christian vendu une vingtaine d’œuvres entre 500 et 10 000 euros à
Boltanski, Marco Castillo, Mathieu Mercier, Fernando des collectionneurs majoritairement espagnols », nous
Sánchez Castillo, Cristina Lucas et Ivan Argote, et expliquait-on vendredi à la galerie Lelong. De son côté,
attendait encore vendredi la confirmation d’un Perrotin avait vendu des pieces d’Ivàn Argote, Mathilde
ensemble de Bertrand Lavier. Emilio Álvarez, directeur Denize, Gregor Hildebrandt (l’œuvre de ce dernier étant
de la galerie àngels (Barcelone), a pour sa part constaté partie dans une fondation d’art de Valence). Malgré ses
une confusion au niveau du calendrier chez plusieurs nombreux projets en Espagne (la Fondation Chillida-
personnes : « Certains n'étaient pas au courant que la Leku au Pays basque ou encore l’antenne de la galerie à
foire se tenait en juillet ». Il avait cédé plusieurs dessins Minorque, inaugurée le 17 juillet), Hauser & Wirth
de Cecilia Bengolea à la Fundación Arco, ainsi que des n’était pour sa part pas présente à la foire cette année.
pièces d'Ania Soliman à la fondation TBA21 Thyssen-
ifema.es
Bornemisza Art Contemporary et de Daniela Ortiz à des
« Les visiteurs étrangers sont quasi absents, mais ARCO reste un repère pour
les collectionneurs espagnols, et nous avons jusqu’à maintenant vendu plusieurs
œuvres entre 10 000 et 400 000 euros. » Galerie Lelong.
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