All'alba di Chopin Philippe Hattat, pianoforte - FESTIVAL EROICA O TIRANNICA? LA MUSICA ALL'EPOCA DI NAPOLEONE BONAPARTE (1795-1815) 25 SETTEMBRE ...
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FESTIVAL EROICA O TIRANNICA? LA MUSICA ALL’EPOCA DI NAPOLEONE BONAPARTE (1795-1815) 25 SETTEMBRE – 12 NOVEMBRE 2021 Palazzetto Bru Zane domenica 26 settembre, ore 17 All’alba di Chopin Philippe Hattat, pianoforte
Contributi musicologici Palazzetto Bru Zane Traduzioni Arianna Ghilardotti (contenuti della stagione), Paolo Vettore Il Palazzetto Bru Zane ringrazia Le Palazzetto Bru Zane remercie Media partner
Presentazione del festival
Un mot sur le festival
Tra la fine del Terrore e la caduta dell’Impero, la vita musicale Depuis la fin de la Terreur jusqu’à la chute de l’Empire, la vie
parigina conosce due decenni cruciali, sia dal punto di musicale parisienne connaît deux décennies cruciales, tant sur
vista dell’organizzazione sia da quello dell’orientamento le point de son organisation que sur celui de son orientation
estetico. Tuttavia, nella storia della musica europea questo esthétique. Dans l’histoire de la musique européenne, cette
periodo cardine è poco conosciuto, in quanto oscurato période charnière reste pourtant méconnue, placée à l’ombre
dall’imponente ombra di Beethoven; ma è necessario de la carrière imposante de Beethoven. Il faut néanmoins s’y
prenderlo in considerazione, se si vuole comprendere l’origine pencher pour saisir à la fois la source de l’idéal romantique
dell’ideale romantico francese e il modo in cui viene liquidato français et la manière dont on solde l’héritage de la Révolution.
il lascito della Rivoluzione. Politicamente scandita in tre Scandée en trois temps politiques – le Directoire (1795-1799),
tempi – Direttorio (1795-1799), Consolato (1799-1804), Impero le Consulat (1799-1804) et l’Empire (1804-1815) –, l’époque se
(1804-1815) –, quest’epoca è caratterizzata dal progressivo caractérise par le retour progressif à un régime autoritaire,
ritorno a un regime autoritario, gravido di conseguenze lourd de conséquences pour une production contemporaine
per la produzione artistica dell’epoca. La musica è tenuta surveillée, mais également porteur d’opportunités avec la
sotto controllo, ma al tempo stesso è protagonista di nuove fondation du Conservatoire puis la revalorisation des scènes
opportunità, con la fondazione del Conservatorio e con la lyriques et le rétablissement d’une Chapelle et d’une Musique
rivalorizzazione delle scene liriche, il ripristino della Cappella particulière. Par ailleurs, à mesure que la défense de la Patrie
del sovrano e l’istituzione della “Musique particulière” en danger se transforme en désir de conquête universelle, le
dell’Imperatore. Peraltro, man mano che la difesa della milieu artistique se voit confier une double mission : assimiler
Patria in pericolo si trasforma in desiderio di conquista les prises de guerre dans les territoires occupés et rayonner sur
universale, all’ambiente artistico viene affidata una duplice l’ensemble de l’Europe. Un florilège d’œuvres composées au
missione: assimilare i bottini di guerra nei territori occupati cours de cette période mouvementée seront interprétées lors
e diffondersi in tutta Europa. Un florilegio di opere composte du festival à Venise.
durante questo periodo movimentato verranno suonate in
occasione del festival a Venezia.
3Il programma
Le programme
All’ombra della scuola di Vienna, anche i compositori francesi À l’ombre de l’école viennoise, les compositeurs français
si interessano al piano-forte, nuovo fenomeno strumentale di s’intéressent au nouveau phénomène instrumental que
inizio secolo. Il Conservatorio di Parigi, sin dal momento della devient le piano-forte au tournant du siècle. Le Conservatoire
sua fondazione, gli riserva un posto speciale dedicandogli de Paris, dès sa fondation, lui fait une place de choix en lui
sei e poi undici classi. I primi docenti rispondono ai nomi di consacrant six puis onze classes. Les premiers professeurs
Hélène de Montgeroult, Hyacinthe Jadin, Jean-Louis Adam, se nomment Hélène de Montgeroult, Hyacinthe Jadin,
François-Adrien Boieldieu. La loro produzione, che oscilla tra Jean-Louis Adam ou François-Adrien Boieldieu. Naviguant entre
classicismo e preromanticismo, è rivolta essenzialmente ai classicisme et préromantisme, leurs productions s’adressent
salotti: lo strumento non è ancora abbastanza sonoro per essentiellement au salon : l’instrument n’est pas encore assez
essere accolto in sala da concerto. Esplorando le possibilità del sonore pour être accueilli au concert. Explorant les capacités du
pianoforte dall’espressione del sentimento al virtuosismo, i loro piano, depuis l’expression du sentiment jusqu’à la virtuosité,
lavori aprono una porta che sarà poi varcata da Liszt, Chopin, elles ouvrent une porte que Liszt, Chopin, Thalberg et Alkan
Sigismund Thalberg, Charles-Valentin Alkan. franchiront par la suite.
4Hélène de Montgeroult Hélène de Montgeroult
Étude no 66 en ut mineur : Étude no 104 en sol dièse mineur :
16 Étude de main gauche, pour les basses
e
49e Étude des deux mains, pour la difficulté
faites à contre temps du ton dans un mouvement agité
François-Adrien Boieldieu Ferdinand Hérold
Sonate op. 2 no 1 en fa mineur : Sonate op. 9 en la bémol majeur :
I. Andante doloroso – II. Rondo : Allegretto I. Allegro moderato assai – II. Adagio
III. Rondo : Moderato
Étienne-Nicolas Méhul
Sonate op. 1 no 3 en la majeur : Hélène de Montgeroult
I. Allegro – II. Menuetto – III. Rondo Sonate op. 5 no 3 en fa dièse mineur :
I. Allegro spiritoso – II. Adagio non troppo – III. Presto
Hyacinthe Jadin
Sonate op. 4 no 1 en si bémol majeur : Jean-Louis Adam
I. Allegro – II. Andante – III. Finale : Presto Grande Sonate op. 9 en si majeur :
I. Allegro maestoso – II. Romance : Grazioso, larghetto
Sonate op. 3 no 2 en sol mineur : III. Rondo : Scherzevole, allegro
I. Allegro con molto – II. Finale : Allegro non troppo
Durata del concerto / Durée du concert : 1h15 ca. / 1h15 environAll’alba di Chopin
Avant Chopin
Composte tra il 1783 (Méhul) e il 1817 (Hérold), le sonate per piano- Composées entre 1783 (Méhul) et 1817 (Hérold), les sonates pour
forte in programma in questo concerto offrono un ampio panorama piano-forte qui figurent au programme de ce concert offrent un large
della produzione francese alla svolta del XIX secolo. La novità di panorama de la production française au tournant du XIXe siècle. La
tali lavori è legata alla progressiva individualizzazione di questo nouveauté de ces productions tient dans l’individualisation progressive
strumento: mentre le sonate per clavicembalo avevano sempre un du piano-forte : alors que les sonates pour clavecin proposaient
accompagnamento ad libitum (violino o basso), il nuovo strumento toujours un accompagnement instrumental supplémentaire ad
può ormai bastare a se stesso. Sono anzitutto personalità legate al libitum (de violon ou basse), le nouvel instrument peut désormais
Conservatorio di Parigi a brillare in questo repertorio: Méhul, ispettore se suffire à lui-même. Ce sont d’abord des personnalités attachées
dello stesso istituto; Jadin, Montgeroult, Adam e Boieldieu, professori au Conservatoire de Paris qui s’illustrent dans ce répertoire : Méhul,
di pianoforte; Hérold, allievo di Adam, primo premio in pianoforte inspecteur de l’établissement ; Jadin, Montgeroult, Adam et Boieldieu,
nel 1810. Questa unità di luogo produce un’omogeneità stilistica professeurs de piano ; et Hérold, élève d’Adam, 1er prix de piano en
che non va comunque opposta o paragonata alla scuola viennese: 1810. Cette unité de lieu de production mène à une homogénéité
conoscendo generalmente poco Beethoven, i francesi tracciano stylistique que l’on ne doit sans doute pas opposer ou comparer à
un’altra via. In due o tre o quattro movimenti, queste sonate parigine l’école viennoise : méconnaissant alors largement Beethoven, les
non corrispondono a un canone formale prestabilito, anche se Français tracent une autre voie. Suivant un découpage en deux, trois
l’alternanza vivace-lento-vivace – che troviamo da Boieldieu (1795) ou quatre mouvements, ces sonates parisiennes ne répondent pas à
fino a Hérold – è quella che ricorre più spesso. Anche l’esplorazione un canon formel établi, même si l’alternance vif / lent / vif – que l’on
della profondità e del mistero, generalizzata al di là del Reno a partire peut entendre depuis celle de Boieldieu (1795) jusqu’à celle d’Hérold
dalle sonate di Mozart, non trova eco in Francia. In questa lenta – est la plus souvent privilégiée. L’exploration des profondeurs et du
trasformazione della sonata per clavicembalo in direzione della mystère, généralisé outre-Rhin depuis les sonates de Mozart, ne trouve
sonata romantica, i rappresentanti del Conservatorio privilegiano le pas non plus de franc écho en France. Dans cette lente transformation
linee chiare, il lavoro melodico e il virtuosismo. Per alcuni di loro, in de la sonate pour clavecin vers la sonate romantique, les représentants
particolare per Méhul, Boieldieu e Hérold, questi pezzi costituiscono du Conservatoire privilégient les lignes claires, le travail mélodique et
degli esercizi giovanili, un trampolino verso la scena lirica che viene la virtuosité. Pour certains d’entre eux, notamment Méhul, Boieldieu
abbandonato una volta raggiunto l’obiettivo. Viceversa, Hélène de et Hérold, ces pièces apparaissent comme des exercices de jeunesse,
Montgeroult (prima del 1807), Hyacinthe Jadin (1795) e Jean-Louis un marchepied vers la scène lyrique que l’on abandonne une fois cet
Adam (1809) si spingono oltre nelle ambizioni estetiche così come objectif atteint. Hélène de Montgeroult (avant 1807), Hyacinthe Jadin
(1795) et Jean-Louis Adam (1809) poussent cependant plus loin
nei requisiti tecnici, aprendo le porte a una futura generazione di
l’ambition esthétique et l’exigence technique pour ouvrir les portes à
pianisti.
6 une future génération de pianistes.I compositori
Les compositeurs
Jean-Louis Adam (1758-1848) Jean-Louis Adam (1758-1848)
Originario del Basso Reno, Jean-Louis Adam impara a suonare il Originaire du Bas-Rhin, Jean-Louis Adam apprend le clavecin avec
clavicembalo con un familiare, quindi con un certo Hepp, prima di un membre de sa famille, puis avec un dénommé Hepp, avant de
diventare allievo di Johann Friedrich Edelmann. Come autodidatta devenir l’élève de Johann Friedrich Edelmann. En autodidacte, il
studia anche violino, arpa e composizione. Non appena giunto a se forme aussi au violon, à la harpe et à la composition. Dès son
Parigi, all’età di 17 anni, Adam fa eseguire due sinfonie concertanti arrivée à Paris, âgé de 17 ans, Adam fait jouer deux symphonies
al Concert spirituel. Nel 1797 diventa professore di pianoforte al concertantes au Concert spirituel. En 1797, il devient professeur de
Conservatorio, dove insegnerà fino al 1842, quando si ritirerà in piano au Conservatoire. Il y enseignera jusqu’en 1842, prenant sa
pensione all’età di 84 anni, pur rimanendo nel consiglio di docenza retraite à l’âge de 84 ans, mais siégera au conseil d’enseignement
dell’istituto fino alla morte, sopraggiunta nel 1848. Tra i suoi allievi de l’établissement jusqu’à son décès en 1848. Parmi ses élèves
figurano Friedrich Kalkbrenner e Ferdinand Hérold. Adam è inoltre figurent Friedrich Kalkbrenner et Ferdinand Hérold. Dans les
responsabile, nelle sale di Érard, di una classe destinata “alla gente salons d’Érard, Adam est aussi responsable d’une classe destinée
di mondo”. Autore di una sinfonia, due sinfonie concertanti, pagine aux « gens du monde ». Auteur d’une symphonie, de deux
di musica da camera e pezzi vocali, dedica la propria produzione symphonies concertantes, de pages de musique de chambre et de
soprattutto alle opere per tastiera. Grazie alla propria longevità pièces vocales, sa production est surtout consacrée aux œuvres
Adam è testimone e attore della trasformazione della scrittura pour clavier. La longévité d’Adam lui valut d’être témoin et acteur
per clavicembalo, sul quale egli stesso si è formato, in quella per de la mutation de l’écriture du clavecin, sur lequel il fut lui-même
pianoforte. Questa evoluzione è perfettamente visibile nelle sue formé, en piano. Cette évolution est parfaitement visible à travers
sonate (una decina), ciascuna delle quali richiede uno strumento sa dizaine de sonates, qui réclament un instrument de plus en
sempre più ampio e dotato alla fine di un pedale. Adam è autore nel plus ample, et finalement doté d’une pédale. Adam est l’auteur, en
1798 (con Lachnith) di una Méthode ou principe général du doigté 1798 (avec Lachnith), d’une Méthode ou principe général du doigté
pour le forte-piano ma deve la propria fama alla Méthode de piano pour le forte-piano mais doit sa célébrité à sa Méthode de piano
del 1804, tradotta in italiano e in tedesco. Fétis riferisce che era de 1804, traduite en italien et en allemand. Fétis nous signale
considerato “uno tra i più insigni docenti del proprio strumento”. qu’Adam figurait « au premier rang parmi les professeurs de son
Più in generale, è una delle personalità fondamentali della scuola instrument ». De façon plus générale, il est l’une des personnalités
pianistica francese, a cui i sono debitori i musicisti romantici. Il essentielles de l’école française de piano, à laquelle les romantiques
compositore Adolphe Adam è suo figlio. sont redevables. Le compositeur Adolphe Adam est son fils.
7François-Adrien Boieldieu (1775-1834) François-Adrien Boieldieu (1775-1834)
Chierichetto a Rouen, Boieldieu impara la musica con Enfant de chœur à Rouen, Boieldieu apprend la musique avec
Charles Broche, organista della cattedrale. Suona l’organo in una Charles Broche, l’organiste de la cathédrale. Il tient l’orgue d’une
chiesa della città, compone ed esegue in concerto i suoi primi lavori, église de la ville, compose et donne en concert ses premières
tra cui figurano l’opéra-comique La Fille coupable, rappresentata œuvres, dont l’opéra-comique La Fille coupable, représenté à
con successo a Rouen, quindi Rosalie et Myrza, con il celebre cantante Rouen avec succès, puis Rosalie et Myrza avec le célèbre chanteur
Garat, che lo introduce a Parigi presso Érard. Boieldieu è ormai Garat, qui l’introduit à Paris chez Érard. Boieldieu est lancé.
lanciato. L’Opéra-Comique allestisce La Dot de Suzette nel 1795 e L’Opéra-Comique monte La Dot de Suzette en 1795 et La Famille suisse
La Famille suisse nel 1797; i suoi grandi successi sono poi Zoraïme en 1797 ; ses grands succès sont alors Zoraïme et Zulnar en 1798
et Zulnar nel 1798 e Le Calife de Bagdad nel 1800. Boieldieu diventa et Le Calife de Bagdad en 1800. Boieldieu devient professeur de
docente di pianoforte al Conservatorio nel 1798, ma il fallimento del piano au Conservatoire en 1798, mais l’échec de son mariage en
suo matrimonio con una ballerina nel 1802 lo spinge a fuggire in 1802 avec une danseuse le pousse à fuir en Russie, où il devient
Russia, dove diventa compositore alla corte di San Pietroburgo. Il suo compositeur à la cour de Saint-Pétersbourg. Son retour à Paris en
ritorno a Parigi nel 1811 è trionfale. Boieldieu vi ritrova il successo 1811 est triomphal. Boieldieu y retrouve le succès avec Jean de Paris,
con Jean de Paris, opéra-comique tipica dello stile “troubadour”. opéra-comique typique du style troubadour. En 1817, il est
Nel 1817 viene eletto membro dell’Institut de France e docente reçu membre de l’Institut et professeur de composition au
di composizione al Conservatorio, incarico che manterrà fino al Conservatoire, poste qu’il conservera jusqu’en 1829 (ses élèves
1829 (sono suoi allievi in particolare Fétis, Adam e Zimmermann). sont notamment Fétis, Adam et Zimmermann). En 1825, Boieldieu
Nel 1825 Boieldieu compone rapidamente La Dame blanche compose rapidement La Dame blanche pour l’Opéra-Comique, son
per l’Opéra-Comique, il suo maggior successo e opera faro del plus grand succès et un ouvrage phare du romantisme. Quasi-
romanticismo. Pressoché autodidatta, egli ha saputo mantenere autodidacte, il a su conserver un style simple qui lui a permis
uno stile semplice che gli ha consentito d’incarnare una certa d’incarner une certaine tradition française contre les assauts du
tradizione francese contro gli assalti della corrente rossiniana. courant rossiniste. Outre sa quarantaine d’ouvrages lyriques,
Oltre a una quarantina di opere liriche, Boieldieu è autore di un Boieldieu est l’auteur d’un Concerto pour piano, d’un autre pour
Concerto per pianoforte, di un altro per arpa, di un gran numero di harpe, d’un grand nombre de romances et de pièces de musique
romanze e di pezzi di musica da camera. de chambre.
8Ferdinand Hérold (1791-1833) Ferdinand Hérold (1791-1833)
In parallelo a una formazione di carattere generale, Tout en poursuivant de solides études générales, c’est avec son
Ferdinand Hérold riceve dal padre le prime lezioni di musica. père que Ferdinand Hérold prend ses premières leçons de musique.
Evidentemente dotato, non tarda a iscriversi al Conservatorio di Manifestement doué, il ne tarde guère à intégrer le Conservatoire
Parigi, dove a partire dal 1806 frequenta le classi di Adam (pianoforte), de Paris où il suit, à partir de 1806, les classes d’Adam (piano),
Kreutzer (violino), Catel (armonia) e Méhul (composizione). Questi Kreutzer (violon), Catel (harmonie) et Méhul (composition).
pochi anni sono coronati nel 1812 da un primo prix de Rome, Ces quelques années sont couronnées en 1812 par un premier prix
riconoscimento che gli frutta un soggiorno in Italia, durante il de Rome, récompense qui lui vaut un séjour en Italie durant lequel il
quale prende coscienza della propria vocazione di compositore prend conscience de sa vocation de compositeur dramatique. Il fait
drammatico. Fa così rappresentare a Napoli la sua prima opera, ainsi créer à Naples son premier opéra, La Gioventù di Enrico Quinto.
La Gioventù di Enrico Quinto. Una volta tornato a Parigi dopo un De retour à Paris, après un court passage à Vienne, Hérold est
breve soggiorno a Vienna, Hérold viene nominato maestro al cembalo nommé claveciniste puis assistant au Théâtre-Italien, avant
e quindi assistente al Théâtre-Italien, prima di entrare all’Opéra come d’intégrer l’Opéra comme chef de chant (1826-1831). Parallèlement,
maestro collaboratore (1826-1831). Nel frattempo si fa conoscere il se fait connaître grâce à Charles de France, écrit en collaboration
grazie a Charles de France, scritto in collaborazione con Boieldieu avec Boieldieu (1816). Suivent une multitude d’ouvrages aux
(1816). Seguono una quantità di opere dall’alterna fortuna, insuccessi fortunes variées, échecs plus ou moins relatifs (Le Premier Venu,
più o meno relativi (Le Premier Venu, Les Troqueurs, Le Lapin blanc, Les Troqueurs, Le Lapin blanc, L’Illusion) ou francs succès
L’Illusion) o autentici successi (Les Rosières, La Clochette, Le Muletier, (Les Rosières, La Clochette, Le Muletier, Marie, Emmeline). Mais c’est
Marie, Emmeline). Sarà solo con le successive creazioni di Zampa ou avec les créations successives de Zampa ou La Fiancée de marbre
La Fiancée de marbre e del Pré aux clercs (1831-1832) che Hérold et du Pré aux clercs (1831-1832) qu’il connaît véritablement la
conquisterà una vera gloria, poco prima della morte prematura. gloire, peu avant sa mort prématurée. Outre des airs, hymnes,
Oltre ad arie, inni, sinfonie, ouverture e a composizioni varie per symphonies, ouvertures et pièces diverses pour le clavier (dont 7
tastiera (tra cui sette sonate e quattro concerti), Hérold è autore sonates et 4 concertos), Hérold est l’auteur de 3 opéras, 27 opéras-
di tre opere, ventisette opéras-comiques e parecchi balletti che comiques et plusieurs ballets annonçant le grand répertoire
preannunciano il grande repertorio romantico (La Somnambule, romantique (La Somnambule, La Fille mal gardée, La Belle au bois
La Fille mal gardée, La Belle au bois dormant). dormant).
9Hyacinthe Jadin (1776-1800) Hyacinthe Jadin (1776-1800)
Appartenente a un’importante famiglia di musicisti, Hyacinthe Membre d’une grande famille de musiciens, Hyacinthe Jadin était
Jadin era figlio di un fagottista al servizio della Musique du roi le fils d’un bassoniste ordinaire de la Musique du roi sous Louis XV,
sotto Luigi XV e fratello minore di Louis-Emmanuel (1768-1853), et le frère cadet de Louis-Emmanuel Jadin, pianiste et compositeur,
pianista e compositore, prolifico autore di opéras-comiques. auteur prolifique d’opéras-comiques (1768-1853). Baigné dès sa
Immerso sin dalla più tenera età in tale ambiente artistico, plus tendre enfance dans le milieu artistique, il reçut ses premières
ricevette i primi insegnamenti dal padre, per poi seguire quelli leçons de son père avant de suivre l’enseignement d’un élève de
di Nicolas-Joseph Hüllmandel, un allievo di Carl Philipp Emanuel Carl Philipp Emanuel Bach, Nicolas-Joseph Hüllmandel. À l’instar
Bach. Seguendo l’esempio del fratello maggiore, Hyacinthe iniziò de son frère aîné, Hyacinthe s’initia très tôt au piano, instrument
assai presto lo studio del pianoforte, destinato a divenire il suo appelé à devenir son médium de prédilection. En 1789, il interprète
strumento d’elezione. Nel 1789 interpretò uno dei suoi primi l’un de ses premiers concertos pour piano au Concert spirituel,
Concerti per pianoforte al Concert spirituel, dando inizio a una débutant une double carrière de concertiste et de compositeur.
duplice carriera di concertista e di compositore. Due anni dopo Deux ans plus tard, on le retrouve second accompagnateur du
lo ritroviamo secondo accompagnatore al teatro di Monsieur, théâtre de Monsieur, rebaptisé théâtre Feydeau en 1791. C’est
ribattezzato nel 1791 Théâtre Feydeau. Qui conquistò a poco a là qu’il accède peu à peu à la notoriété, ses talents suscitant
poco la fama grazie al suo talento, che suscita l’ammirazione l’admiration générale, notamment lors de la saison 1796-1797. Au
generale, soprattutto nella stagione 1796-1797. Al culmine faîte de sa gloire, il achève alors un important corpus de sonates,
della gloria, compose un importante corpus di sonate, concerti, de concertos, de trios et quatuors à cordes. Nommé professeur de
trii e quartetti per archi. Nominato professore di pianoforte al piano au Conservatoire de Paris dès la création de l’institution
Conservatorio di Parigi sin dal momento della sua fondazione en 1795, il conserva ce poste jusqu’à sa mort prématurée,
(1795), conserverà tale incarico fino alla sua prematura à 24 ans. Hyacinthe Jadin est incontestablement l’une des figures
scomparsa, a soli 24 anni. Hyacinthe Jadin è senza dubbio una les plus originales et les plus visionnaires de la musique française
delle figure più originali e più visionarie della musica francese à l’heure du premier romantisme, auteur d’une œuvre qui, tout en
del primo Romanticismo, autore di lavori che, pur ricordando rappelant à la fois Mozart, Beethoven voire Schubert, incarne par
Mozart, Beethoven o Schubert, incarnano per il loro stile una son style une sensibilité typiquement française.
sensibilità tipicamente francese.
10Étienne-Nicolas Méhul (1763-1817) Étienne-Nicolas Méhul (1763-1817)
Nato a Givet, Méhul riceve i primi rudimenti musicali Né à Givet, Méhul reçoit ses premiers rudiments musicaux de
dall’organista tedesco Hanser. Munito di una lettera di l’organiste allemand Hanser. Muni d’une lettre de recommandation
raccomandazione per Gluck, giunge a Parigi nel 1779 e pour Gluck, il arrive à Paris en 1779 et approfondit sa formation
approfondisce la propria formazione con il clavicembalista auprès du claveciniste alsacien Jean-Frédéric Edelmann, qui l’initie
alsaziano Jean-Frédéric Edelmann, il quale verosimilmente vraisemblablement à Mozart et à Carl Philipp Emanuel Bach ; il
lo inizia a Mozart e a Carl Philipp Emanuel Bach; sotto il loro compose sous cette influence ses deux premiers opus de sonates
influsso Méhul compone le sue due prime sonate per tastiera. pour le clavier. Le retard que met l’Académie royale de musique
Il ritardo dell’Académie royale de musique nell’allestimento à monter son premier opéra, Cora, en 1789, pousse Méhul vers
della sua prima opera, Cora, nel 1789, lo spinge verso l’Opéra- l’Opéra-Comique, où il connaîtra ses plus grands succès. Euphrosine
Comique, dove conoscerà i suoi maggiori successi. Euphrosine est le premier exemplaire d’un nouveau genre d’opéra-comique
è il primo esempio di un nuovo genere di opéra-comique marqué par le style héroïque, cette « musique de fer » qui répond si
contraddistinto dallo stile eroico, quella “musica di ferro” che bien aux nouvelles attentes du public sous la Révolution. Stratonice,
così bene corrisponde alle nuove aspettative del pubblico sotto la Mélidore, Ariodant, sont autant d’œuvres qui font exploser le cadre
Rivoluzione. Stratonice, Mélidore, Ariodant sono altrettante opere étroit de l’ancienne comédie mêlée d’ariettes et transforment
che fanno esplodere l’angusta cornice della vecchia commedia l’opéra-comique en creuset du futur opéra romantique. La
inframmezzata di ariette e trasformano l’opéra-comique nel recherche de Méhul vers une expressivité dramatique toujours plus
crogiolo della futura opera romantica. La ricerca in direzione grande fait de lui un virtuose de l’orchestre, comme le prouve, sous
di una sempre maggiore espressività drammatica fa di Méhul l’Empire, Uthal, drame ossianique composé sans violons. C’est
un virtuoso dell’orchestra, come dimostra, sotto l’Impero, Uthal, alors qu’il élabore, entre 1808 et 1810, ses cinq symphonies. Mais
dramma ossianico composto senza violini. È in quel periodo, tra c’est Joseph, drame biblique, qui assurera sa gloire en Europe au
il 1808 e il 1810, che Méhul elabora le sue cinque sinfonie. Ma XIXe siècle. À l’instar de celui du peintre David, le style de Méhul
sarà il dramma biblico Joseph, ad assicurargli nell’Ottocento a évolué au rythme des bouleversements politiques en France ;
la gloria in Europa. Al pari di quello del pittore David, lo stile di sous la Restauration, il compose La Journée aux aventures,
Méhul evolve al ritmo dei rivolgimenti politici in Francia; sotto opéra-comique aux accents « Ancien régime » dignes d’un
la Restaurazione egli compone La Journée aux aventures, opéra- Beaumarchais. Méhul succombe à la tuberculose en 1817.
comique dagli accenti “Ancien régime” degni di un Beaumarchais.
Méhul soccombe alla tubercolosi nel 1817.
11Hélène de Montgeroult (1764-1836) Hélène de Montgeroult (1764-1836)
Hélène de Montgeroult – alla nascita Hélène de Nervo – nasce a Née Hélène de Nervo, Hélène de Montgeroult voit le jour à Lyon
Lione durante il regno di Luigi XV. Brillante allieva dei virtuosi sous le règne de Louis XV. Brillante pianiste, élève de Hüllmandel,
Hüllmandel, Dussek e Clementi, era considerata da molti la più Dussek et Clementi, elle fut souvent considérée comme la plus
grande virtuosa della sua generazione, e avrebbe potuto avere una grande virtuose de son temps, position qui aurait pu lui assurer
carriera prestigiosa se le sue origini aristocratiche non l'avessero une carrière prestigieuse si sa condition d’aristocrate ne l’avait
penalizzata, obbligandola a esibirsi unicamente nel ristretto ambito cantonnée dans le cadre étroit des salons parisiens. Inquiétée
dei salotti parigini. Messa sotto inchiesta durante la Rivoluzione, pendant la Révolution, la légende veut qu’elle ait échappé
si sarebbe salvata improvvisando eloquenti variazioni sul tema à la guillotine en improvisant d’éloquentes variations sur
della Marsigliese davanti al Comité de Salut public, evitando così La Marseillaise devant le Comité de salut public. Première femme
la ghigliottina. Fu la prima donna nominata docente di pianoforte nommée professeur de piano au Conservatoire (en 1795), elle y
al Conservatorio di Parigi (1795). Collega di Rigel, Jadin e Adam, fut la collègue de Rigel, Jadin et Adam, participant activement
partecipò attivamente alla formazione dei primi virtuosi romantici à la formation des premiers virtuoses du début du XIXe siècle,
dell’Ottocento, come Cramer o Boëly. La sua salute cagionevole la notamment de Cramer et Boëly. Quoique sa santé fragile la
obbligò ben presto ad abbandonare le sue funzioni al Conservatorio, contraigne bientôt à renoncer à ses fonctions, elle n’en poursuit
ma continuò l’attività di interprete accanto agli artisti più celebri pas moins ses activités d’interprète aux côtés des artistes les
della sua epoca, come i violinisti Baillot e Viotti. Amica intima di plus célèbres de son temps, tels les violonistes Baillot et Viotti.
Madame de Staël, a lei sarebbe ispirato il personaggio “romantico” Intime de Madame de Staël, elle aurait été l’un des modèles
di Corinne nel romanzo omonimo (1807). Una delle opere più pour le personnage « romantique » de Corinne dans le roman
importanti di Hélène de Montgeroult è senza dubbio il Cours complet homonyme (1807). L’œuvre d’Hélène de Montgeroult est largement
pour l’enseignement du pianoforte, un’importante raccolta dominée par son Cours complet pour l’enseignement du pianoforte,
compilata tra il 1788 e il 1812, che riunisce più di un centinaio di important recueil rédigé entre 1788 et 1812, qui réunit plus d’une
studi di difficoltà progressiva in uno spirito rispettoso della struttura centaine d’études progressives dans un esprit à la fois respectueux
classica e al tempo stesso precursore del romanticismo imminente. de la facture classique et annonciateur du romantisme. Décédée
Deceduta durante un soggiorno a Firenze, la compositrice è sepolta lors d’un séjour à Florence, elle est enterrée dans le cloître de l’église
nel chiostro di Santa Croce. Santa Croce.
12L’interprete
L’interprète
Philippe Hattat, pianoforte Philippe Hattat, piano
Nato nel 1993, Philippe Hattat ha ottenuto otto primi Né en 1993, Philippe Hattat a obtenu huit premiers prix
premi al CNSMD di Parigi in pianoforte (classe di Jean- au CNSMDP en piano (classe de Jean-François Heisser),
François Heisser), accompagnamento (classe di Jean-Frédéric accompagnement (classe de Jean-Frédéric Neuburger), écriture
Neuburger), composizione e orchestrazione, nonché un et orchestration, ainsi qu’un prix d’improvisation à l’orgue
premio di improvvisazione all’organo al CRR di Saint-Maur- au CRR de Saint-Maur-des-Fossés. Il s’est déjà produit à de
des-Fossés. Si è già esibito in numerose manifestazioni, tra nombreuses occasions, notamment au Festival Chopin à Paris,
cui il Festival Chopin di Parigi, il Festival Piano en Valois, au Festival Piano en Valois, lors du 8e Festival Palazzetto Bru
l’8° Festival Palazzetto Bru Zane Paris, le Journées Ravel di Zane Paris, aux Journées Ravel de Montfort-l’Amaury, au
Montfort-l’Amaury, il Festival pianistico internazionale della Festival International de Piano de la Roque-d’Anthéron, au
Roque-d’Anthéron, Musiques sur Ciel, il Festival di Pasqua festival Musiques sur Ciel, au Festival de Pâques et Août Musical
e l’Agosto musicale di Deauville, Musica da Casa Menotti a de Deauville, au festival Musica da Casa Menotti à Spoleto, au
Spoleto, Sonograms a Sofia ed Encuentros a Buenos Aires. festival Sonograms à Sofia ou encore au festival Encuentros
Ha vinto il Concorso pianistico internazionale di Orléans. à Buenos Aires. Il est lauréat du Concours international de
Recentemente è entrato a far parte del Trio Messiaen, con piano d’Orléans. Il a récemment rejoint le Trio Messiaen,
cui ha inciso un CD dedicato ai Chants de l’âme di Olivier avec lequel il a enregistré un disque consacré aux Chants de
Greif con il soprano Marie-Laure Garnier (B Records). l’âme d’Olivier Greif avec la soprano Marie-Laure Garnier
È anche organista e compositore e si dedica alla riscoperta di (B Records). Philippe Hattat est aussi organiste et compositeur
compositori poco conosciuti, attraverso il suo repertorio e la et se dédie à la redécouverte de compositeurs peu connus, tant
sua interpretazione ma anche sviluppando nuovi strumenti par le biais de son répertoire et de son interprétation qu’à
di espressione e approfondendo lo studio delle antiche tastiere. travers le développement de nouveaux moyens d’expression
Appassionato di linguistica storica e fonetica, è in residenza en approfondissant l’étude des claviers anciens. Passionné de
alla Fondation Singer-Polignac. linguistique historique et de phonétique, il est en résidence à la
Fondation Singer-Polignac.
13Selezione di pubblicazioni
Sélection de publications
CD CON LIBRO CD LIBR0
NOVITÀ PER APPROFONDIRE
Charles Lecocq Étienne-Nicolas Méhul Ferdinand Hérold Hyacinthe Jadin Libro in francese
La Fille de Madame Angot Uthal (1806) Le Pré aux clercs (1832) Quatuors op. 1 no 1, Le Fer et les Fleurs :
(1872) LES TALENS LYRIQUES CORO E ORQUESTRA op. 3 no 1 et no 3 Étienne-Nicolas Méhul
ORCHESTRE DE CHAMBRE CHŒUR DE CHAMBRE DE GULBENKIAN QUATUOR CAMBINI-PARIS (1763-1817)
DE PARIS NAMUR Paul McCreesh, direzione TIMPANI – 2010 a cura di
CHŒUR DU Christophe Rousset, Collana “Opéra français” con il sostegno del Alexandre Dratwicki
CONCERT SPIRITUEL direzione vol. 13 PALAZZETTO BRU ZANE e Étienne Jardin
Sébastien Rouland, direzione Collana “Opéra français” ACTES SUD /
BRU ZANE– 2016
Collana “Opéra français” vol. 14 PALAZZETTO BRU ZANE
vol. 30 BRU ZANE – 2017 2017
BRU ZANE
Uscita: 22 ottobre 2021
Disponibile in anteprima
al bookshop del
Palazzetto Bru Zane
14Prossimi eventi al Palazzetto Bru Zane
Prochains événements au Palazzetto Bru Zane
CONCERTI CONFERENZE
Venerdì 8 ottobre, ore 19.30 Giovedì 30 settembre, ore 18
La marchesa del pianoforte Pollo alla Marengo, Napoleone e la ricetta della vittoria
Studi per pianoforte di MONTGEROULT Anna Alberati, relatrice
Clare Hammond, pianoforte accompagnata al pianoforte da Gabriele Bagnati
Martedì 19 ottobre, ore 19.30 Martedì 12 ottobre, ore 18
Chitarre eroiche Napoleone Bonaparte, l’imperatore che amava la musica
Opere per duo di chitarre di MÉHUL, SOR, DOISY, ecc. Giulia Perni, relatrice
DUO TARENTELLE
Martedì 26 ottobre, ore 18
Giovedì 4 novembre, ore 19.30 Attorno al Napoleone di Abel Gance: un itinerario tra cinema e musica
Trii imperiali Marco Bellano, relatore
Trii per archi di JADIN e BOËLY accompagnato al pianoforte da Gabriele Dal Santo
TRIO ARNOLD
Martedì 9 novembre, ore 18
Venerdì 12 novembre, ore 19.30 Non solo un “cuculo corso”: Napoleone a Venezia
Quartetti sfavillanti Salvatore Alongi, Monica Del Rio, Andrea Erboso
Quartetti per archi di BAILLOT, HÉROLD e JADIN (Archivio di Stato di Venezia), relatori
QUATUOR ELMIRE
15Palazzetto Bru Zane
Centre de musique
romantique française La webradio Risorse digitali Video
San Polo 2368, 30125 Venezia della musica sulla musica di concerti
tel. +39 041 30 37 6 romantica francese romantica francese e spettacoli
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