Art Paris, l'édition des 25 ans - ART PARIS - L'engagement, une valeur forte pour les galeries
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ART PARIS
04.2023
Art Paris,
l’édition des 25 ans
L’engagement,
une valeur forte
pour les galeries
10 solo shows :
valeurs sûres
et émergentes
Un tour du monde,
du Chili à l’Ouganda
GRATUIT
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6, rue Jacques Callot loevenbruck.com @galerieloevenbruck
75006 Paris shop.loevenbruck.com contact@loevenbruck.com
Gilles Aillaud, Mangoustes, nuit bleue, 1976 © ADAGP, Paris. Photo F. Gousset
Booth E6
Gilles Aillaud
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Daniel Dewar & Grégory Gicquel
Blaise Drummond
Philippe Mayaux
and guests
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SOMMAIRE ART PARIS 04.2023 3
Guillaume Piens, l’assure : « L’approche
d’écoconception, développée l’an dernier,
P.4 NOUVELLES GÉNÉRATIONS
continue. Nous avions réutilisé 12 tonnes À 25 ans, un regard
de matériaux, nous essaierons de faire
encore mieux en formant les équipes,
toujours jeune
rafael pic
en identifiant de nouvelles filières locales
de recyclage et en travaillant sur
la mobilité des publics – comment faire P.10 ACTUALITÉS
que les visiteurs soient conscients
de leur impact. » Nous sommes donc
Une foire plus
bien entrés dans une ère « sociétale » engagée que jamais
L’année des E : où l’art n’est pas un loisir annexe mais françois salmeron
écoconception un moteur de changement économique
et politique. Alors que l’explosion
P.14 ACTUALITÉS
et engagement… déroutante de l’intelligence artificielle,
les ravages du deepfake, l’anonymat Sur les routes
134 galeries, une fréquentation qui
devrait égaler ou dépasser
favorisé par les réseaux sociaux,
les bulles financières sur instruments
de l’exil
françois salmeron
les 69 000 visiteurs de l’an dernier, virtuels, la propagande accompagnant
des primo-exposants de fort calibre les sanglantes croisades militaires
comme Baronian, Francesca Minini – autant de facteurs cités pêle-mêle – P.16 TOUR DU MONDE
ou Maïa Muller, et un rush d’étrangers brouillent les frontières entre le vrai Ici Séoul, Kampala,
Santiago...
annoncé. Les indicateurs semblent et le faux, le bien et le mal, la section
donc au beau fixe. Ancré comme foire centrale sur « art et engagement »
incontournable du printemps dans est une salutaire piqûre de rappel. jordane de faÿ, armelle malvoisin
et jade pillaudin
une capitale sûre de sa puissance (avec Face à un monde qui tourne toujours
un bémol, l’affaire de la directive TVA plus vite (et pas toujours rond),
européenne), Art Paris sait cependant les artistes sont plus que jamais P.20 SOLO SHOWS
que son influence tient beaucoup
à son côté exploratoire, qu’il s’agit
des vigies à observer.
D’Arcangelo
de ne pas perdre. Le directeur, à Nils-Udo,
10 artistes à la loupe
armelle malvoisin, jade pillaudin,
ART PARIS ART FAIR 23 stéphanie pioda et françois salmeron
Du 30 mars au 2 avril 2023 Horaires d’ouverture :
Jeudi 30 mars, samedi 1er avril, P.24 ENCHÈRES
Grand Palais Éphémère dimanche 2 avril, de midi à 20h.
Vendredi 31 mars, de midi à 18h. Buffet et Juliette
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75007 Paris
le marteau
artparis.com
armelle malvoisin et rafael pic
Retrouvez toutes nos offres d’abonnement Coordination éditoriale : Rafael Pic P.26 À VOIR
Paris ivre
sur lequotidiendelart.com/abonnement Contributeurs de ce numéro Jordane de Faÿ, Armelle Malvoisin,
Le Quotidien de l’Art est édité par Beaux Arts & cie, Jade Pillaudin, Stéphanie Pioda, François Salmeron
d’expositions
sas au capital social de 2 153 303,96 euros
9 boulevard de la Madeleine – 75001 Paris Directeur artistique Bernard Borel
rcs Nanterre n°435 355 896 - CPPAP 0325 W 91298 issn Maquette Yvette Znaménak
Secrétaire de rédaction Diane Lestage jordane de faÿ et magali lesauvage
2275-4407 www.lequotidiendelart.com – un site internet hébergé
par Platform.sh. 131, boulevard de Sébastopol, 75002 Paris, France Iconographe Lucile Thépault
– tél. : 01 40 09 30 00.
Président Frédéric Jousset Régie publicitaire advertising@lequotidiendelart.com
Directrice générale Solenne Blanc tél. : +33 (0)1 87 89 91 43 Dominique Thomas (directrice),
Directeur de la rédaction Fabrice Bousteau Peggy Ribault (Pôle Art), Hedwige Thaler (Pôle hors captif),
Directeur général délégué et directeur de la publication Juliette Jabet (Marché de l’art), Thibaut Perrault (Institutionnel),
Jean-Baptiste Costa de Beauregard Studio technique studio@lequotidiendelart.com
Éditrice adjointe Constance Bonhomme Abonnements abonnement@lequotidiendelart.com
tél. : 01 82 83 33 10
Rédacteur en chef Rafael Pic (rpic@lequotidiendelart.com)
Rédactrice en cheffe adjointe, en charge de L’Hebdo Imprimerie Imprimerie Futur, ZA de la Chambrouillere, 53960
Magali Lesauvage (mlesauvage@lequotidiendelart.com) © ADAGP, Paris 2023, pour les œuvres des adhérents.
Illustration de couverture Louise Barbu, Contrée sensuelle, 1983,
Cheffes de rubrique huile sur toile de lin, 130 x 162 cm. © Courtesy de l’artiste et Galerie INSCRIVEZ-VOUS À NOTRE
Alison Moss (amoss@lequotidiendelart.com)
et Marine Vazzoler (mvazzoler@lequotidiendelart.com)
Françoise Livinec. NEWSLETTER QUOTIDIENNE
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NOUVELLES GÉNÉRATIONS ART PARIS 04.2023 5
Guillaume Piens.
© Photo Céline Nieszawer.
Art Paris 2022.
© Art Paris. À 25 ans, un regard
toujours jeune
Plus qu’une analyse rétrospective, l’anniversaire de la
foire invite à décrypter le fonctionnement des
nouveaux galeristes… dont certains étaient à peine nés
lors de la première édition.
par rafael pic
Le directeur de la foire, Guillaume Béatrice Masi,
Piens, a toujours défendu l’importance mouvement perpétuel
de la scène française. Avec Autant que des artistes, il s’agit
la disparition de la FIAC, il reprend de faire surgir de nouvelles
de façon plus évidente ce flambeau. générations de marchands. Dans cette
Tout en faisant redécouvrir édition, trois galeristes l’incarnent,
des plasticiens négligés – c’est le sens avec des propositions et des modes
des différentes cartes blanches de fonctionnement très différents, qui
données au fil des ans à des disent bien la diversité du métier
commissaires comme François Piron, aujourd’hui. Béatrice Masi, 27 ans,
Camille Morineau, Gaël Charbau, a choisi l’extrême mobilité
Hervé Mikaeloff, Alfred Pacquement et la porosité entre les disciplines.
ou, cette année, Marc Donnadieu Le nom de sa structure, la Spaceless
– il a donné sa place à la relève. « Si Gallery, résume son identité : elle
je me projette dans les 25 prochaines réapparaît périodiquement en des
années, un des traits distinctifs endroits différents, sous différentes
que je souhaiterais conserver à Art latitudes. « Je travaille avec un
Paris serait le goût de la découverte, écosystème de personnes qui m’aident
promet-il. Dès que nous reviendrons en continu pour des missions. De
au Grand Palais – c’est-à-dire manière permanente, nous sommes 3
au printemps 2025 – l’une de nos sur 3 continents, précise-t-elle, mais
Aurèce Vettier, Voie lactée, The Spaceless Gallery. premières actions sera d’ailleurs en restant présents sur la scène
huile sur toile à partir d’une © Courtesy de l’artiste d’élargir la section Promesses, qui française qui est la capitale de l’art.
image générée par et The Spaceless Gallery.
l’intelligence artificielle. ne peut accueillir actuellement Et un lieu incontournable où la
qu’une dizaine de stands. » Spaceless Gallery a ses racines. » Cette
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ARTCURIAL
© Simon d’Exéa
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OBEY – Agrément CVV du 25/10/2001 - Commissaire-priseur : Arnaud Oliveux
SHEPARD FAIREY
The Art of Rebellion
Catalogue en ligne : Vente aux enchères : Contact :
Samedi 15 avril 2023, 15h Léonard Philippe
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Exposition publique : lphilippe@artcurial.com
Du 8 au 14 avril 2023, 11h - 18h
Fermée les 9 et 10 avril 2023
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NOUVELLES GÉNÉRATIONS ART PARIS 04.2023 7
« C’est pour moi l’occasion de défendre de jeunes
artistes de la scène française déjà reconnus pour
leur vision et l’approche singulière de leur médium,
toutes les œuvres montrées ayant été créées
pour la foire. »
béatrice masi, directrice de spaceless gallery.
© Photo Natalia Poniatowska.
première participation à Art Paris, invitation de Sabine Marais-Veyrat,
4 ans après sa création, est vue comme investissant les espaces spectaculaires
la reconnaissance du travail mené de cette ancienne caserne de pompiers
depuis 2019. « C’est pour moi l’occasion devenue un haut lieu de la vie cultuelle
de défendre de jeunes artistes de l’Est parisien. Cette exposition,
de la scène française déjà reconnus en dialogue avec les œuvres que
pour leur vision et l’approche singulière je présentais simultanément 2, rue
de leur médium, toutes les œuvres de la Bourse, a été l’occasion
montrées ayant été créées pour la foire. d’un vernissage festif autour d’une très
Aurèce vettier est un collectif alliant belle performance des artistes, donnant
poésie et intelligence artificielle tout une première identité à la galerie. »
en étant très ancré dans le matériel. Cette première participation à Art Paris
Quentin Derouet est un artiste est « hautement symbolique » pour
protéiforme qui crée la matière avec quelqu’un qui connaît bien l’événement
laquelle il peint dans cette série de roses pour y avoir participé en tant que
écrasée sur une toile brute. Olga Sabko directrice de la galerie Nathalie Obadia.
travaille la céramique avec beaucoup Les deux sœurs coréennes y dialoguent
de finesse, un médium qui me touche avec le plasticien français Elie
particulièrement et que je trouve encore Bouisson, qui a initié depuis deux ans
trop peu représenté bien que de plus une collaboration artistique avec elles.
en plus valorisé sur le marché. » Alors « Chaque artiste nous invite, avec
que pour beaucoup, New York est son langage propre, à une reconnexion
la consécration de la maturité, à la matière et aux gestes essentiels.
The Spaceless Gallery prend de Une installation de textiles tricotés à
l’avance, avec la commande la main côtoie des peintures sur stores
d’un célèbre department store : « Mon en bambous et des tableaux réalisés
prochain grand projet sera à la rentrée. à partir de feuilles mortes, tantôt
Bergdorf Goodman m’a invité à réaliser support de paysages oniriques, tantôt
un cabinet de curiosité où l’objet d’art révélées dans leur beauté brute. » Après
sera mis à l’honneur ! »
« Chaque artiste
Anne-Laure Buffard, éloge
nous invite, avec son du collaboratif
langage propre, À 39 ans, Anne-Laure Buffard suit
un modèle hybride. Avec ses deux
à une reconnexion à apprenties, elle a une adresse
la matière et aux gestes permanente au cœur de Paris, près
de la Bourse – non pas une vitrine sur
essentiels. » rue mais un showroom en
anne-laure buffard, directrice
appartement – qu’elle peut doubler
de galerie anne-laure buffard inc.
© Photo Carole Peyrot.
d’interventions extérieures comme
en juin prochain où elle montrera dans
un espace de la rue Chapon l’artiste
En haut : A droite : française d’origine vietnamienne Nhu
Olga Sabko, Park Chae Dalle, Xuan Hua. « J’ai créé ma structure
Lonesome sirène, 2023, grès
noir, 31 x 32 x 79 cm.
Sans titre, de la série « Hand to en mars 2022 mais l’acte de naissance
Hand », 2021, huile sur textile
The Spaceless Gallery. tricoté à la main. de la galerie a été l’exposition “Climb
© Courtesy de l’artiste Galerie Anne-Laure and Pause” des artistes et sœurs
et The Spaceless Gallery. Buffard Inc. jumelles coréennes Park Chae Biole
© Wonwoo Kim/Courtesy Anne-Laure
Buffard Inc.
et Park Chae Dalle, présentée en mai-
juin 2022 à La Caserne (Paris 10e), sur
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NOUVELLES GÉNÉRATIONS ART PARIS 04.2023 9
« L’idée est d’y aller étape par étape : cette
première participation à Art Paris sera l’occasion
de dresser un bilan sur ce que peut nous apporter
cette nouvelle activité. »
antoine clavé, directeur de la galerie clavé fine art.
© DR.
avoir participé à Asia Now l’an dernier avions entamé un programme
(en espérant récidiver), Anne-Laure d’expositions hors les murs, avec
Buffard discute avec Sabine Marais- des projets en France mais aussi
Veyrat d’un nouveau projet à l’étranger (deux expositions
à la Caserne et accompagnera Pierre- de Claudine Drai en Italie). 2023 marque
Élie de Pibrac, qu’elle a présenté donc le début des foires mais l’idée est
en novembre dernier dans le cadre d’y aller étape par étape : cette première
de Photodays, lors d’une exposition participation sera l’occasion de dresser
au musée Guimet en septembre un bilan sur ce que peut nous apporter
prochain. cette nouvelle activité. » Le stand
montre les diverses générations
Antoine Clavé, enfant de la balle défendues avec César, Clavé, Richier
Antoine Clavé, 25 ans, est celui qui (actuellement présentés dans une
se rapproche le plus du modèle exposition à la galerie) mais aussi
traditionnel. S’il n’est pas installé dans Dubuffet, Hartung ou Twombly, à côté
un quartier traditionnel de galeries d’artistes contemporains montrés
(le 14e arrondissement), il bénéficie dans ces deux années initiales :
de son aura – de Gauguin à Giacometti, Claudine Drai, François Réau ou
de Nicolas de Staël à César, on ne Claude de Soria. L’horizon proche ?
compte pas les artistes qui ont L’Américain Jacob Hashimoto,
travaillé dans les parages. Son espace du 24 mai au 22 juillet (qui sera aussi
occupe d’ailleurs l’ancien atelier au Palazzo Franchetti et au Studio
de César, rue Roger, magnifiquement La Citta à Vérone) et la première
mis en valeur par Kengo Kuma. Être exposition de Pauline Guerrier
le descendant d’une dynastie à l’automne. Un projet dans le Sud
– l’arrière-grand-père, Antoni, a été de la France (le patriarche Clavé
un des piliers du XXe siècle espagnol a longtemps eu son atelier à Saint-
à Paris, le père, Emmanuel, qui joue Tropez) est également en cours
un rôle de conseiller, a l’expérience d’élaboration pour juillet. On pourrait
d’importantes expositions, notamment abonder ces trois exemples avec
à Venise au Palazzo Franchetti –, d’autres, souvent portés par de jeunes
ne dispense pas d’audace. « C’est femmes, comme Lara Sedbon,
la toute première foire à laquelle Charlotte Ketabi, Pauline Pavec
participe la galerie Clavé Fine Art, deux et Anne-Sarah Benichou – que l’on
ans après son inauguration, et c’est excuse la liste incomplète. Ils montrent
une étape importante dans que cette nouvelle génération a
le développement, au niveau de l’activité la curiosité, le nomadisme et l’échange
ou de la reconnaissance. En 2022, nous dans ses gènes.
Ci-dessus : François Réau,
To what extent (une provision
César, Petite nana au sexe
d’espace), 2022, mine
féminin, 1997, bronze, fondeur
de plomb et graphite
Bocquel, 83 x 20 x 20 cm, 3/8.
sur papier marouflé sur toile,
Clavé Fine Art. chaque panneau 65 x 150 cm.
© Clavé Fine Art/Adagp, Paris 2023. Clavé Fine Art.
© Clavé Fine Art/Adagp, Paris 2023.
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27/03/2023 09:52ACTUALITÉS ART PARIS 04.2023 11
Une foire plus engagée que jamais
Que peut l’art face aux situations de crise que traversent nos sociétés ?
« Nous éveiller, nous émerveiller, et nous faire prendre conscience de l’état
du monde », répond Marc Donnadieu, commissaire d’une section spéciale.
par françois salmeron
Hassan Musa, Dante
de Lampedusa II (d’après
Delacroix), 2019,
huile sur tissus imprimés sur
bois, 100 x 100 cm.
Galerie Maïa Muller.
© Courtesy de l’artiste et Galerie Maïa
Muller/Adagp, Paris 2023.
Depuis 2018, Art Paris poursuit son finie pour assurer la réouverture
soutien à la scène hexagonale. L’enjeu : du musée Photo Élysée de Lausanne [où
inviter un commissaire indépendant Marc Donnadieu fut conservateur
à présenter des œuvres en chef, ndlr], j’ai accepté la proposition
contemporaines liées à « un thème de Guillaume Piens et décidé de me
qui traverse la société », d’après focaliser sur l’art et l’engagement ».
Guillaume Piens, directeur de la foire.
Ainsi, après Alfred Pacquement Des œuvres inédites
et l’écologie, c’est au tour de Marc Comment s’est opérée cette sélection
Donnadieu d’apporter son regard sur « engagée » ? « Cela fait plus d’un an
une thématique brûlante d’actualité : que j’ai entamé des discussions avec
l’engagement. « Les artistes et les les galeries « piliers » d’Art Paris,
journalistes comptent parmi les parmi lesquelles j’avais repéré
premiers persécutés politiques en un artiste qui m’intéressait », détaille
période de crise. Ce sont eux les le commissaire. Suivant une idée
premiers lanceurs d’alerte », rappelle spécifique : trouver des œuvres
d’emblée Donnadieu, qui fut inédites pour les artistes vivants,
notamment curateur au LaM Lille- des pièces jamais montrées dans
Métropole et directeur du FRAC le contexte d’Art Paris pour les noms
Haute-Normandie. « Sitôt ma mission historiques, ou des créateurs qui
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Apolonia Sokol, Lúlú Nuti,
2022, huile sur lin, 92 x 65 cm.
The Pill.
© Courtesy de l’artiste et The Pill®.
En bas :
Alain Josseau, G255 #2,
2022, sculpture, film & vidéo,
112 x 150 cm.
Galerie Claire Gastaud.
© Courtesy de l’artiste et Galerie
Claire Gastaud.
n’avaient pas encore été exposés
dans la foire. « Je pensais par exemple
à Ernest Pignon-Ernest, que j’adore,
mais il avait déjà eu un solo show l’an
dernier ! », regrette Marc Donnadieu.
Le renouvellement des stands
(environ 33 % des exposants) a
toutefois permis de faire des
découvertes. « Certaines galeries qui
postulaient pour entrer à Art Paris
ont axé leur proposition sur
l’engagement. Cela m’a permis
de tomber sur les peintures d’Apolonia
Sokol, représentée par la galerie
stambouliote The Pill. Ou de retrouver
avec plaisir Alain Josseau chez Claire
Gastaud ». Au programme pour ces
deux artistes : des portraits
de militantes féministes et LGBT+
(notamment la toile Lúlú Nuti), et une
étonnante installation (G255 #2)
représentant la maquette d’une ville
en ruine, filmée par une webcam,
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La part du vent, 1944-1945
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6 juin 2023
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Agrément n°2001-006 du 7 novembre 2001 - © Succession Picasso 2023
HSAP23-Artistesengagement.indd 14 27/03/2023 16:42ACTUALITÉS ART PARIS 04.2023 15
En haut : En bas :
Nancy Spero, You bear Thu Van Tran,
the stigma... (Artaud Colors of grey - CCOD,
painting), 1969, gouache, 2022, acrylique sur toile,
encre et collage sur papier, 130 x 195 cm.
62,7 x 50,2 cm. Galerie Almine Rech.
© Courtesy Galerie Lelong & Co./ © Courtesy de l’artiste et Almine Rech.
Adagp, 2023.
Damien Deroubaix,
Sans titre, 2020, huile et
collage sur toile, 250 x 180 cm.
Nosbaum Reding Gallery.
© Courtesy de l’artiste et Nosbaum
Reding Gallery/Adagp, Paris 2023.
interrogeant la fabrique des images participe à une certaine histoire qui,
médiatiques… et la portée dans le cadre d’une foire, donne
des « images-vérité ». une visibilité aux engagements pour
la liberté. » Ainsi de Guernica
Un engagement historique de Picasso qui a durablement influencé
À noter que ce focus sur l’art la production picturale de Damien
et l’engagement se place sous l’égide Deroubaix, exposé à la galerie
de quatre figures tutélaires. « L’idée Nosbaum Reding, ou du Radeau
m’est venue en dialoguant avec de la Méduse de Delacroix dont
la galerie Lelong. Je voulais exposer s’inspire Hassan Musa à la galerie
Nancy Spero, qui a vécu en France, Maïa Muller pour dépeindre le drame
et j’ai demandé si des œuvres de sa série de Lampedusa. Mais au-delà de l’aura
« Artaud Painting » étaient disponibles. de Nancy Spero, dont les engagements
La galerie en a trouvé une en seconde contre la guerre du Vietnam
main… ». S’ancrer dans l’histoire revêt et le patriarcat ouvrent la voie
une portée fondamentale : à une critique des bombardements
« L’engagement du monde de l’art américains chez Thu Van Tran (galerie
français ne date pas d’aujourd’hui. Il Almine Rech), et à une nouvelle
« L’engagement
du monde de l’art
français ne date pas
d’aujourd’hui. Il participe
à une certaine histoire
qui, dans le cadre
d’une foire, donne
une visibilité
aux engagements pour
la liberté. »
marc donnadieu, commissaire
invité d’art paris.
© Mathilda Olmi.
HSAP23-Artistesengagement.indd 15 27/03/2023 16:42ACTUALITÉS
représentation des corps féminins
dans la peinture de Kubra Khademi
(Eric Mouchet), dans les vidéos
de Randa Maroufi (Paris B)
et les photos de Prune Nourry (Daniel
Templon), Marc Donnadieu s’est
appuyé sur trois autres œuvres
historiques. Une toile antimilitariste
de Jacques Grinberg (Le Casque
Prison), contestataire de la Nouvelle
Figuration exposé à la galerie
Kaléidoscope, des collages d’Hervé
Télémaque décriant l’impérialisme
ambiant (galerie Rabouan Moussion),
et une peinture « quasi-magique »
de Paul Rebeyrolle, Le Chien Blanc,
exposée chez Jeanne Bucher-Jaeger,
qui esquisse un rapport plus apaisé
à l’environnement.
Prendre parti
Mais alors, quel est le rôle de l’art dans
un contexte anxiogène où guerres,
replis identitaires et crise climatique
menacent ? « L’œuvre n’est pas
une fenêtre sur le monde, mais
la révélation de ce qu’est le monde. L’art
nous rend clairvoyants », affirme Marc
Donnadieu. Comprendre : L’art n’est
pas simplement démonstratif, mais
prend parti, met en lumière, défend ou
Ci-contre :
Kubra Khademi,
The Great Battle, 2023, 2023,
peinture et feuille d’or,
213 x 244 cm.
Galerie Eric Mouchet.
© Courtesy de l’artiste et Galerie Eric
Mouchet.
En dessous:
Hervé Télémaque,
One more (do it again), 2021,
acrylique sur toile,
150 x 150 cm.
Galerie Rabouan Moussion.
© Courtesy Galerie Rabouan
Moussion/Adagp, Paris 2023.
HSAP23-Artistesengagement.indd 16 27/03/2023 16:4208–09.07.2023
artmontecarlo.ch
HSAP23-Artistesengagement.indd 17 27/03/2023 16:42ACTUALITÉS ART PARIS 04.2023 18
SUR LES ROUTES DE L’EXIL
Soucieuse d’être au diapason de l’époque, Art Paris confie à la
commissaire indépendante Amanda Abi Khalil une sélection de
quinze œuvres ouvertes sur l’exil. Un panorama entre migrations,
post-colonialisme et actes de résistance.
par françois salmeron
« Comment rendre justice à la complexité plus ? », lit-on par exemple à côté de
de cette notion, tout en détournant l’effet l’installation de Taysir Batniji, sur le stand
« mode », et l’instrumentalisation directe de la galerie Eric Dupont, présentant
d’un contexte socio-politique présent un sablier disposé à l’horizontale, signe
au profit du marché de l’art ? » Tel est d’un temps figé depuis le départ de
le délicat parti pris défendu par la l’artiste de Gaza en 2006. Chez Perrotin,
curatrice Amanda Abi Khalil dans ce focus une plaque commémorative de béton,
Ci-dessous : En haut : dévolu à l’exil. Un concept voisin signée Ivan Argote, se demande si
Taysir Batniji, Suspended Amanda Abi Khalil. des « engagements artistiques », mis les statues coloniales demeurent quant
Time, 2007, verre et sable, © Marssares.
27 x 10 cm. Galerie Eric à l’honneur par Marc Donnadieu à elles inamovibles, alors que les
En bas, à droite :
Dupont. cette année, qui vaut à Art Paris un photomontages humoristiques de
Tirdad Hashemi, As we
© Courtesy Galerie Eric Dupont.
start moving our fear will positionnement particulièrement politique Roberto Cabot interrogent les préjugés
Roberto Cabot, Soirée sur vanish, 2023, technique parmi les foires. « Loin de sombrer dans d’un tourisme occidental avide d’exotisme
la Seine avec Pain de Sucre, mixte, 58 x 58 x 2 cm.
2017, photographie, collage, le pathos, les œuvres traitent de l’exil (galerie Anne de Villepoix).
GB agency.
40 x 30 cm. comme un processus complexe, poreux Incontournables, les images colorisées
© Courtesy GB agency.
Galerie Anne de Villepoix. et personnel, pour l’étendre au-delà de de Boris Mikhaïlov dépeignent le régime
© Courtesy Galerie Anne de
Villepoix/Adagp, Paris 2023.
sa connotation strictement géographique soviétique comme une prison grise
et identitaire », souligne Amanda Abi (galerie Suzanne Tarasiève). Et l’on
Khalil, qui travaille elle-même entre Paris, découvre chez GB Agency les terribles
Beyrouth et Rio, en tant que fondatrice dessins au pastel et au crayon de la jeune
de TAP (Temporary Art Platform), Tirdad Hashemi, contrainte de fuir l’Iran
une plateforme curatoriale dédiée aux à cause de son homosexualité. Une
pratiques contextuelles, publiques œuvre d’une humanité bouleversante.
et sociales. Pour ce faire, chacune des
quinze œuvres sélectionnées
s’accompagne d’une question
directement adressée au public. « Peut-
on continuer lorsque le temps ne s’écoule
HSAP23-Artistesengagement.indd 18 27/03/2023 16:42ACTUALITÉS ART PARIS 04.2023 19
Ci-dessous : À droite :
Sépànd Danesh, Jacques Grinberg,
The Bird of Misfortune, 2022, Le Casque prison, 1964, huile
acrylique sur toile, 160 x 135 sur toile, 81 x 65 cm.
cm. Galerie Kaléidoscope.
Galerie Praz-Delavallade. © Photo Yann Bohac/Courtesy Galerie
© Courtesy de l’artiste et Kaléidoscope/Adagp, Paris 2023.
Praz-Delavallade.
Paul Rebeyrolle, Le Chien
blanc, série « Madagascar »,
2000, technique mixte sur
toile, 278 x 240 cm.
Galerie Jeanne Bucher Jaeger.
© Courtesy de l’artiste et Galerie
Jeanne Bucher Jaeger.
dénonce. Avant de rappeler que rapport que chaque artiste entretient
la scène française a toujours été avec sa pratique. Comme si l’art,
ouverte, telle une terre d’accueil. au-delà de son message, avait une
« Je pense à Sepand Danesh, dont « signification dans son faire, et dans la
la famille a été persécutée par le régime ténacité, la témérité et l’audace qu’il
iranien, et qui représente de manière demande au créateur… Telle Agathe May
ironique, dans The Bird of Misfortune, à la galerie Putman, qui a uniquement
l’ayatollah Khamenei comme une oiseau accompli de la gravure toute sa vie,
de proie sur son perchoir ». et incarne aussi une certaine forme
L’engagement, enfin, se pense dans le d’engagement ».
STAND I4
www.bylarasedbon.com
HSAP23-Artistesengagement.indd 19 27/03/2023 16:42TOUR DU MONDE ART PARIS 04.2023 20
Ici Séoul, Kampala, Santiago...
Art Paris, bien que partisan du réseau court, s’autorise quelques découvertes
parfois lointaines.
par jordane de faÿ, armelle malvoisin et jade pillaudin
Woong (Corée du Sud) grands noms de l’art moderne (Picasso,
Trois générations Bacon, Matisse…) des artistes locaux
(Roberto Matta, Claudio Bravo, Samy
de Séoul Benmayor, Benjamín Lira…). Pour sa
première participation à Art Paris, elle
STAND J1
met à l’honneur deux peintres de deux
Fondée en 1987 dans le quartier générations différentes, Ricardo Maffei
de Sinsa-Dong à Séoul, installée depuis (né en 1953 à Santiago) et Dominique
2019 à Hongji-dong, Woong revendique Bradbury (né 1988 à Londres), qui se
la défense d’artistes contemporains rejoignent dans leur désir de reprendre
locaux, émergents ou établis, les simulacres de la photographie pour
principalement sud-coréens et japonais. les réintégrer dans la peinture. Tous
Pour sa première participation à Art deux se rapprochent de l’hyperréalisme,
Paris, la galerie a misé sur une quoique les années et les kilomètres qui
présentation exclusivement coréenne, les séparent offre au public deux
entre figuration et abstraction, avec visions distinctes sur le sujet. j.df.
une belle place donnée à la sculpture. amsgaleria.cl
La flore hyperréaliste du peintre Hongjoo
Kim (né en 1945) sera mise à l’honneur, Saleh Barakat (Liban)
tout comme les entrelacs de bois
sculptés et de tissus de Youngjoo Kim
Résister à Beyrouth
STAND H5
(née en 1987) et les torsions en résine
de Yongkyoung Kim (né en 1971), curieux Réputé au Levant pour son catalogue
éloge de la relaxation où des silhouettes pointu de peintres et sculpteurs
désincarnées à la croisée de l’humain arabes, le galeriste Saleh Barakat, basé
et de l’amphibien s’abandonnent à Beyrouth depuis 1990, fait cette
sur des branchages aux couleurs vives. année ses premiers pas à Art Paris.
« Nous avons choisi ces artistes car Le traumatisme des tragiques
la culture coréenne est ancrée dans leurs explosions survenues au port il y a
œuvres, explique le directeur, Woong 3 ans l’ont décidé à tourner son regard
Chull Choi. Nous voulons profiter
de cette opportunité d’exposer en France
pour mettre en avant la singularité
de l’art contemporain coréen. » j.p.
woonggallery.co.kr
AMS (Chili)
De haut en bas : À droite : Tendances
Chulan Kwak,
Trigonal Stroke One, 2022,
Nabil Nahas,
Untitled, 2005, hyperréalistes
résine, revêtement acrylique, acrylique sur bois, STAND I7
106 x 54,5 x 11 cm. 17,8 x 12,7 cm.
Gallery Woong. Saleh Barakat Gallery. Basée à Santiago, la galerie AMS a pour
© Courtesy de l’artiste et gallery © Courtesy de l’artiste et Saleh mission de promouvoir le dialogue
Woong. Barakat Gallery.
entre les artistes nationaux
Ricardo Maffei,
Untitled, 2021, huile sur toile,
et internationaux. Elle collabore pour
84 x 77 cm. ce faire depuis sa naissance en 1995
Galerie AMS. avec la galerie Marlborough et ses
© Courtesy de l’artiste et galerie AMS. espaces à New York, Londres, Madrid
et Barcelone. Dans la capitale
chilienne, la galerie a investi une
ancienne maison privée des années
1960 pour y présenter aux côtés de
HSAP23-TDM.indd 20 28/03/2023 15:32TOUR DU MONDE ART PARIS 04.2023 21
vers l’Europe : « Après l’apocalypse de l’Est que ses deux fondateurs, le
du 4 août, j’ai senti que je devais exporter galeriste Andrei Breahnă et
ma galerie, et avec ma liste de peintres, l’architecte Raluca Șoaita, souhaitent
j’ai pensé qu’Art Paris serait la bonne mener. À mesure que la galerie grandit
plateforme pour moi, puisqu’elle en notoriété et en clientèle, les noms
se concentre sur la peinture et la des artistes qu’elle expose
sculpture en tant que disciplines. » s’internationalisent. En 2019,
Le thème de l’exil a influencé sa ils décident alors de la renommer
sélection, qui rassemble 10 artistes déjà Gaep, symbolisant un pont (gap en
exposés ou basés en France, dont Fadia anglais) entre la scène locale et
Haddad, Nabil Nahas (exposé internationale. Pour leur participation
au Château Lacoste en avril), Anas inaugurale, ils proposent une
Albraehe, Ayman Baalbaki, Tagreed exposition intitulée Actes de résistance,
Darghouth ou Hala Ezzeddine. Pour qui met en regard les œuvres de deux
Saleh Barakat, aller à la rencontre artistes d’Europe de l’Est. Réalisés en
des collectionneurs collectionneurs 1980, les collages de Mircea Stănescu
français et européens est « une façon (né en 1954 à Sibiu) rappellent la
pour nous de rappeler au public étranger censure des arts qui étouffait
que Beyrouth est toujours un centre d’art la création sous le régime communiste.
créatif de premier plan. » j.p. À base de fragments d’images
salehbarakatgallery.com découpées dans des cartes postales,
magazines, affiches de film, photos
Afriart (Ouganda) ou catalogues, l’artiste a créé
Exporter l’Afrique 26 œuvres grand format, qui véhiculent
l’impression d’échapper aux
STAND G6
restrictions. Plus contemporain, les
Majeure en Afrique de l’Est, la galerie collages audio-visuels de Damir Očko
ougandaise a été fondée en 2002 par (né en 1977 à Zagreb) questionnent
Daudi Karungi qui, artiste lui-même, le langage comme élément de pouvoir,
En haut : Ci-dessous : a une bonne compréhension des mots de passe à la langue de bois et
Mona Taha, Damir Očko, des difficultés des artistes du aux codes secrets. j.df.
I Am Not Your Cow, 2023, DICTA 30 (group 2), 2017,
continent. Il promeut les artistes gaepgallery.com
encre, aquarelle et fusain sur collage, 41,5 x 29,5 cm.
papier, 110 x 110 cm. Galerie Gaep. ougandais, partout dans le monde, tant
Afriart Gallery. © Damir Očko/Courtesy de l’artiste et auprès des collectionneurs que des The Pill (Turquie)
© Courtesy de l’artiste et Afriart
Gallery.
Galerie Gaep.
institutions, en participant à des foires Cosmopolitisme
contemporain
internationales : Art Basel Miami
Marion Verboom,
Sthène, 2021, céramique, Beach, Abu Dhabi Art, Investec Cape
cristal, 115 x 90 x 51 cm. Town, FNB Joburg, Art X Lagos, Liste STAND D14
The Pill. Basel et aujourd’hui Art Paris où il Pour la jeune galerie stambouliote,
© Courtesy de l’artiste et THE PILL®/
Adagp, Paris 2023. présente trois plasticiens ougandais. exposer à Art Paris enracine une
Sanaa Gateja (né en 1950) est connu relation entretenue depuis ses débuts
pour ses œuvres en perles de papier avec l’Hexagone, puisque sa fondatrice,
et Richard Atugonza (né en 1994) Suela Cennet, de parents ayant vécu en
réalise des portraits sculptés Turquie et Macédoine, a grandi en
de proches à partir de matériaux France. « Après avoir exposé dans deux
de récupération. Pour Mona Taha (née espaces éphémères à Paris l’an dernier,
en 1988), dessiner est un processus nous avons pour projet de nous y
thérapeutique qui lui permet d’aborder installer de manière plus permanente.
des thèmes sociétaux à partir d’une Cette participation à Art Paris nous
introspection personnelle. a.m. permet de garder ce lien avec la scène
afriartgallery.org française », témoigne la galeriste.
Depuis 2016, elle développe une
Gaep (Roumanie) programmation d’artistes appréciés
Focus sur l’Europe bien en dehors de la Turquie, exposés
de l’Est
en foires européennes, mais aussi nord
et sud-américaines, notamment au
STAND H12 Mexique et au Brésil. La sélection
Née à Bucarest en 2014, la galerie de Suela Cennet rassemblera
porte d’abord le nom Eastwards principalement des œuvres récentes
Prospectus, en référence au travail de 2020 à 2023, « dans une palette
de prospection de la scène d’Europe assez homogène, lactique » : on y verra
HSAP23-TDM.indd 21 28/03/2023 15:32des sculptures de Marion Verboom,
présentées sur des socles de tailles
différentes, « un peu comme un
Tetris », un bas-relief monumental
de Louis Gary, des portraits d’Apolonia
Sokol, ou des montages
photographiques d’Özlem Altın, vu l’an
dernier à la Biennale de Venise. j.p.
thepill.co
Poggiali (Italie)
Magie du
transformisme...
STAND E12
Forte de quatre décennies de vie et
deux générations, la galerie Poggiali,
qui doit son nom à son fondateur
Alessandro Poggiali, représente des
artistes des XXe et du XXIe siècles bien
cotés, ou en passe de le devenir.
Lorenzo et Marco Poggiali, qui la
gèrent aujourd’hui, représentent entre
autres Enzo Cucchi, Gilberto
Zorio, Eliseo Mattiacci, Arnulf Rainer,
C
Domenico Bianchi, Erwin Wurm,
Claudio Parmiggiani... Ces deux M
derniers sont mis à l’honneur sur le J
stand inaugural à Art Paris. Bien que CM
très différentes, leurs œuvres
MJ
partagent un goût pour l’objet et sa
transformation : tandis CJ
que Parmiggiani les fait poétiquement CMJ
disparaître avec des flammes de N
bougie, des gouttes d’eau ou des
courants d’air, Wurm les fait à
l’inverse gonfler voire exploser sous le
poids des déformations. À leurs côtés
sur le stand, trois artistes émergents
continuent d’explorer les possibilités
des différents médiums artistiques.
Le duo italien Goldschmied & Chiari
travaille à partir de miroir et de fumée,
tandis que l’Américain Basil Kincaid
matelasse et tisse, symboliquement et
concrètement, des tissus culturels
alternatifs. j.df.
galleriapoggiali.com
Claudio Parmiggiani,
Senza titolo, 2019, fumée et
suie, 100 x 150 cm.
Galerie Poggiali.
© Galerie Poggiali.
HSAP23-TDM.indd 22 28/03/2023 15:32SOLO SHOWS ART PARIS 04.2023 23
D’Arcangelo à Nils-Udo,
10 artistes à la loupe
Le stand monographique ? Un excellent moyen pour s’imprégner d’une œuvre.
par armelle malvoisin, jade pillaudin, stéphanie pioda et françois salmeron
Galerie Françoise Livinec (Paris,
Huelgoat)
Louise Barbu,
courbes en fusion
STAND E3 Louise Barbu,
Rivage Sensuel, 1983, huile
sur toile de lin, 38 x 46 cm.
Adepte des redécouvertes d’artistes
Galerie Françoise Livinec.
sous-estimés par l’histoire de l’art, © Courtesy de l’artiste et galerie
Françoise Livinec offre une nouvelle Françoise Livinec.
jeunesse à Louise Barbu (1931-2021), En bas :
ravivant l’époque qui l’a vu exposer Andrea Galvani,
chez son amie Iris Clert, entre 1976 et Time is the Enemy #3,
2018-2021, C-print monté
1984. La galeriste avait célébré son sur dibond d’aluminium,
travail dans son exposition « Grandes 206 x 156 x 7 cm.
Femmes, Petits Formats, 99 femmes- Galerie Fabienne Levy.
© Courtesy de l’artiste et Fabienne
artistes » aux côtés de Shirley Levy.
Goldfarb, Marcelle Cahn ou Louise
Nevelson. Si la nature et ses
éblouissements ont guidé l’artiste
depuis ses débuts, ses séries abstraites Galerie Fabienne Levy
de cette période réinventent (Lausanne, Genève)
totalement les paysages, qui prennent Cosmologie
forme en multitudes de courbes et
spirales hypnotiques aux teintes chair, alla Galvani
laiteuses, toujours lumineuses (de STAND I2
3 000 à 30 000 euros). L’œil y perçoit Lévitant entre art et science, l’Italien
la sensualité des formes, mais aussi Andrea Galvani (né en 1973) avait l’an
l’éloge de l’organique et du vivant dernier illuminé la triennale de Milan
microscopique à travers la molécule de ses équations mathématiques en
d’ADN. « En 2023, à l’heure des néon interrogeant les mystères de
bouleversements écologiques, du l’univers et les limites de la
développement de l’intelligence compréhension humaine. Fréquent
artificielle, des inquiétudes des collaborateur des grandes universités
innovations médicales, les thèmes et institutions scientifiques (la NASA,
biomorphiques peints par Louise Barbu la Sapienza, l’Imperial College de
sont plus actuels que jamais », observe Londres), il est présenté dans un stand
Françoise Livinec. fermé, accessible par une entrée
j.p. centrale. « Nous allons essayer de créer
un moment hors du temps, une façon
de s’aligner avec l’œuvre d’Andrea Time
is the Enemy. » détaille la galeriste, of Oblivion (entre 25 000 et 30 000
qui avait dédié à l’artiste un solo show euros), tour de Babel futuriste
en 2019, lors de l’ouverture de son empilant des livres scientifiques aux
premier espace à Genève. Cette série théories obsolètes, hommage à des
de photographies sur la fugacité auteurs oubliés.
du temps (entre 37 000 et 45 000 euros j.p.
le tirage) sera mise en perspective
avec la sculpture Column on Varieties
HSAP23-SOLOSShows.indd 23 27/03/2023 21:23SOLO SHOWS ART PARIS 04.2023 24
Galerie Dina Vierny (Paris) Galerie Martel (Paris)
Redécouvrir Les rêves
Robert Couturier de Yann Kebbi
STAND F12 STAND H1
Pour son retour à la foire, la galerie Alors que la présentation des dessins
offre un solo show du sculpteur mort de Yann Kebbi (né en 1987) lors de la
centenaire Robert Couturier (1905- précédente édition de la foire s’était
2008). S’il fut, avec Giacometti et traduite par un franc succès, la galerie
Germaine Richier, l’un des principaux revient cette année avec un solo show.
représentants d’une nouvelle sculpture Entretemps, l’artiste a eu une belle
figurative d’après-guerre, « il a été Ci-dessus : Ci-dessous : visibilité avec l’exposition « Mondo
quelque peu oublié ces dernières années, Robert Couturier, Yann Kebbi, Reale » conçue par la Fondation
Les Arts, 1956, plâtre, Forteresse IV, 2023, technique
précise le galeriste Alexandre Lorquin, 200 x 300 cm. mixte sur papier, 180 x 99 cm.
Cartier pour l’art contemporain dans
d’où cette présentation qui s’inscrit en Galerie Dina Vierny. Galerie Martel. le cadre de la 23ᵉ Triennale de Milan.
complément de l’exposition «Couturier © Jean-Louis Losi/Courtesy © Yann Kebbi/Courtesy galerie Martel. À Art Paris, Yann Kebbi présente
- Richier : une amitié sculpturale» que de l’artiste et galerie Dina Vierny
notamment une série de forteresses
nous avons en ce moment à la galerie. » qui sont des architectures ouvertes,
Une quinzaine de pièces allant des des projections mentales de mondes
années 1940 jusqu’aux années 2000 artificiels où les seules perspectives
est présentée sur le stand (entre 4 500 et échappées sont les œuvres
et 150 000 euros), dont le monumental accrochées aux murs : des portraits,
relief Les Arts (1958), commandé des paysages, des études, autant
à l’artiste en 1956 pour l’ambassade de de mises en abyme de son propre
France a Tokyo. La galerie représente travail. Chaque dessin devient
l’artiste depuis 1984 - et désormais sa une facette d’un monde complexe
succession. et énigmatique, une invitation au rêve.
s.p. s.p.
HSAP23-SOLOSShows.indd 24 27/03/2023 21:23SOLO SHOWS ART PARIS 04.2023 25
Galerie Patrice Trigano (Paris résolument baroque, ce qui constitue
Jean Dewasne, son identité graphique avec l’utilisation
de couleurs primaires. Son sens
l’abstraction baroque des rythmes colorés lui vaudra en 1970
STAND C2 d’être à l’origine de la mise en couleurs
Grande figure de l’Abstraction des fameuses tuyauteries du centre
constructive de l’après-guerre lancée Pompidou des architectes Renzo Piano
par la galeriste Denise René, Jean et Richard Rogers. Provenant
Dewasne (1921-1999) est attiré par les essentiellement de la succession
effets de brillance et de matité de la de l’artiste, la galerie Trigano présente
peinture industrielle comme la laque un ensemble de créations des années
ou l’émail. Ses « ensembles 1960-1970, proposées de 15 000 euros
plastiques » comme il les appelle, (pour une œuvre sur papier cartonné) Jean Dewasne, © Courtesy Galerie Patrice Trigano/
Homéostasie, vers 1970, Adagp, Paris 2023.
s’éloignent des formes géométriques à 140 000 euros (pour une grande laque glycérophtalique sur
classiques (cercles, carrés et triangles) peinture à la laque). panneau 50 x 65 cm.
auxquelles il donne un esprit a .m. Galerie Patrice Trigano.
Galerie Dutko (Paris)
Tout Pincemin
STAND E2
Nils-Udo, Jean-Pierre Pincemin (1944-2005) n’est
Painting 1288 maple II, pas que cet artiste qui s’est intéressé
2022, huile sur toile,
180 x 130 cm. aux éléments constitutifs de la
Galerie Pierre-Alain peinture, au moment où il a rejoint
Challier. le mouvement Supports/Surfaces en
© Courtesy de l’artiste et
galerie Pierre-Alain Challier.
1971. C’est ce que ce solo show souhaite
démontrer, pensé « comme une
retrospective, avec des toiles libres de la
Galerie Pierre-Alain Challier (Paris) période Supports/Surfaces, les grandes
Nils-Udo, aux racines compostions abstraites de la fin des
années 1970-début 1980, les toiles
du Land Art figuratives et jubilatoires aux sujets
STAND D16 variés (chasses aux tigres, motifs
floraux, iconographie religieuse, etc..), Jean-Pierre Pincemin,
Figure tutélaire du Land Art, l’artiste mais aussi des gravures (à partir Sans Titre, 1994, technique
mixte sur toile, 220 x 196 cm.
allemand Nils-Udo (né en 1937) marque de 3 000 euros), dont la pratique était Galerie Dutko.
ses vingt ans de collaboration avec la un élément central de la créativité © Courtesy de l’artiste et Galerie
Dutko.
galerie Pierre-Alain Challier. Installé de Jean-Pierre Pincemin. Artiste majeur
Gérard Schneider,
à Paris depuis la fin des années 1950, de la peinture française d’après-guerre,
Sans titre, 1984, acrylique
Nils-Udo oriente sa pratique vers des nous souhaitons par cette programmation sur papier marouflé
assemblages de pierres, de terre, de renforcer encore la reconnaissance sur toile, 150 x 150 cm.
sable, de bois, de fleurs et de végétaux du public », développe Hugo Dufon. Alexis Lartigue Fine Art
s.p.
Courtesy galerie Alexis Lartigue/
qu’il met en scène dans des paysages Adagp, Paris 2023.
naturels à partir de 1972. Des
photographies historiques de ces
installations, datant de 1978 à 2022, Galerie Alexis Lartigue Fine Art œuvre en 1955. En 1966 la Biennale
sont à découvrir ici. Elles attestent de (Paris) de Venise lui consacre une salle
l’existence poétique et précaire de ces
œuvres organiques qui évoluent,
Gérard Schneider, entière du pavillon français. Cette
exposition rétrospective, « La
mutent et s’érodent au fil du temps. une rétrospective Symphonie des couleurs », retrace sur
Aux bouquets de couleurs éclatantes STAND F13 près de 50 ans de création l’intérêt
que l’artiste compose dans la nature Figure majeure de l’Abstraction de ce peintre pour la forme, le geste
répondent des huiles sur toile (Nils- lyrique à côté de Georges Mathieu, et la couleur. Elle traduit également sa
Udo a une formation de peintre) Hans Hartung et Pierre Soulages, volonté de faire la synthèse entre
réalisées depuis le début des années Gérard Schneider (1896-1986) a connu musique et création, son et vision.
2000. Un nouvel hommage aux mille dès le milieu des années 1940 une belle La fourchette des prix pour ses toiles
nuances qu’offre l’environnement carrière internationale, en Europe et œuvres sur papier va de 5 000 à
au fil des saisons. et aux États-Unis, et même au Japon. 280 000 euros.
f.s. Le MoMA de New York lui achète une a .m.
HSAP23-SOLOSShows.indd 25 27/03/2023 21:23Vous pouvez aussi lire
