Atelier de Paris 19/20 - CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL UNE SAISON EN CRÉATION(S) - Atelier de Paris / CDCN
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Atelier de Paris
CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
19/20
ANS
UNE SAISON EN CRÉATION(S)
Notre devoir Votre désir
Vous étiez nombreux•ses en juin dernier à braver la pluie Cette saison, l’Atelier de Paris a 20 ans, en même temps que
pour suivre les multiples propositions de notre festival la génération née à l’aube du nouveau millénaire. 20 ans de
JUNE EVENTS. Parmi elles, la nuit Fictions, conçue avec complicité avec les artistes, 20 ans d’échanges avec les
notre artiste associée Nina Santes, restera dans nos mé- partenaires, 20 ans de découvertes et d’émotions avec
moires comme un bouleversement. Une proposition artistique vous… Autant d’années qui ont tissé l’identité de l’Atelier
inédite pour laquelle toute l’équipe du CDCN a transformé de Paris en tant que lieu de création et de transmission :
ses pratiques au service d'une démarche artistique et pour de l’installation sur le site de la Cartoucherie en 1999 par
favoriser un format de rendez-vous inattendu et convivial. Carolyn Carlson, au déploiement aujourd’hui des missions
Et c’est bien comme cela que nous concevons un Centre de de Centre de développement chorégraphique national
développement chorégraphique national : un outil qui a le (CDCN) sur le territoire parisien et francilien. Nous souhai-
devoir, sans cesse, de se réinventer. tons vous remercier de votre fidélité et de vos encourage-
ments, remercier les artistes, toutes les équipes et tous les
partenaires qui nous ont fait confiance, et particulièrement
les partenaires publics qui nous accompagnent : la Ville de
Paris, la DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France.
Ce regard posé sur le passé nous anime à nous tourner
Fictions, une nuit en création, réalisée avec le soutien de la SACD
résolument vers l’avenir ! Cette saison continuera d’inter-
dans le cadre du programme Duo(s) le 8 juin 2019. roger notre rapport au monde dans un contexte d’urgences
environnementales et sociétales. Il sera donc question d’ici,
d’ailleurs, de virtuel, de nature, de féminités.
De par les spectacles de notre « Saison en création(s) » entre
nos murs ou en partenariat avec d’autres théâtres à Paris
ou en Île-de-France, au travers des parcours d’Éducation
artistique et culturelle que nous menons, ou encore le pro-
gramme de formation, nous réaffirmerons les engagements
que nous avons pris envers les artistes, la jeunesse et les
personnes isolées.
Autant de rendez-vous qui vous attendent avant la prochaine
édition de JUNE EVENTS.
De quoi vivifier notre devoir et votre désir d’invention !
Anne Sauvage, directrice
et toute l'équipe du CDCN
1 1
Nina Santes
Artiste associée
Issue de plusieurs générations d’artistes du théâtre ambulant Retrouvez toute Participation à l'événement Écoféministes !
et de la marionnette, Nina Santes a fait ses débuts sur scène son actualité en France → 11 et 12 octobre 2019
en tant que marionnettiste. Ce contexte familial a façonné et en Europe au Magasin des Horizons, Grenoble
chez elle un désir de porter au plateau toutes les dimensions
du spectacle. En a émergé un langage chorégraphique arti- République Zombie (création 2020)
culant la danse avec des pratiques multiples, comme l’utili- → 5 janvier 2020, festival Parallèle, Marseille
sation de la voix parlée et chantée, d’instruments de musique, → février 2020, festival Antigel, Genève
ou la manipulation et la construction d’éléments scénogra- → juin 2020, festival JUNE EVENTS, Paris
phiques en temps réel.
Hymen Hymne
Nina Santes est l’auteure de pièces chorégraphiques et → 15 et 16 novembre 2019 au Manège de Reims
musicales, dont Désastre (2012), en collaboration avec le → 16 avril 2020 au CDCN Le Pacifique – Grenoble
compositeur Kasper Toeplitz, Transmorphonema, un duo
avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD A Leaf
2014) et Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe → 6 et 7 mars 2020 à l’Atelier de Paris / CDCN
une création en collaboration avec Célia Gondol : A Leaf, far → 9 juin 2020 à la Manufacture – CDCN Bordeaux
and ever, puis en 2018 Hymen Hymne, pièces toutes deux
créées à l’Atelier de Paris. La pièce A Leaf a été recréée pour
le Festival d’Avignon 2019.
Adepte des projets hors normes, transformant les codes
traditionnels d’adresse au public, la nuit Fictions organisée
lors de la dernière édition de JUNE EVENTS figure l’essence
de son travail, traversée par l’exploration de la voix et la
transversalité des disciplines.
Pour cette saison, Nina Santes continue de mettre au travail,
au sein de l’Atelier de Paris, les trois axes de cette association
au CDCN : créer, habiter, faire communauté.
Nina Santes est investie dans de nombreux projets à la ren-
contre des populations, auprès des adolescent·e·s ou des
femmes. Le projet COVEN est né de ce désir d’aller à la ren-
contre de femmes de tous âges et de toutes origines, et d’ainsi
former une communauté éphémère, un cercle d'intimité. Ce
temps privilégié est mené en partenariat avec Emmaüs
Solidarité et Cultures du Cœur, et reçoit le soutien de la
DRAC Île-de-France.
2 3
Sommaire Calendrier des spectacles
Spectacles 6 octobre
8 – 12 octobre Gwenaël Morin Talents Adami 6
L’art de la rencontre 31 Paroles d'Acteurs
Uneo uplusi eurstragé dies
Éducation artistique et culturelle 34
novembre
Danses en kit 37
12, 13 novembre Ruth Childs fantasia 9
Accompagnement des compagnies 38 29, 30 novembre Barbara Matijevic Screenagers À partir de 10 ans 10
& Giuseppe Chico
Formation professionnelle 40
décembre
Un engagement, des partenaires 44 Au Théâtre Berthelot (Montreuil)
7 décembre Lotus Eddé-Khouri Structure-couple : 13
Informations pratiques 48 & Christophe Macé Porque
12, 13 décembre Nach Beloved shadows 14
janvier
Nouveau ! 24, 25 janvier Valeria Giuga Rockstar 17
février
6, 7 février Lotus Eddé-Khouri Structure-couple : 18
Accueil en Langue des Signes Française 31 & Christophe Macé Fatch & Boomerang
Danse au Théâtre de la Bastille
Garderie dansée 31 24 – 29 février Sofia Diaz & Vítor Roriz Ce qui n’a pas lieu 24
24 – 29 février Olivia Grandville À l’Ouest 25
mars
Danse au Théâtre de la Bastille
3 – 6 mars Madeleine Fournier Labourer 26
3, 4 mars Liz Santoro Maps 27
6,7 mars & Pierre Godard Stereo 27
6,7 mars Nina Santes Pyrame et Thisbé & A Leaf 21
26 – 28 mars Claire Jenny T’es qui toi ? À partir de 2 ans 22
avril
Au Centre culturel (La Norville)
25 avril Madeleine Fournier Labourer 26
Retrouvez le calendrier des rendez-vous réguliers (p. 31-32)
et les dates des formations professionnelles (p. 41). juin Festival JUNE EVENTS 29
4 5
Gwenaël Morin
THÉÂTRE PERMANENT
COMPAGNIE GWENAËL MORIN
mardi 8, mercredi 9, Durée estimée 1 h 40 → Création 2019
jeudi 10, vendredi 11 ✓ 10 à 15 € 10 interprètes
octobre à 20 h 30
samedi 12 à 15 h & 20 h 30
Talents Adami Paroles d’Acteurs
Uneo uplusi eurstragé dies
Conception & mise en scène : Depuis dix ans, l’Adami offre à dix acteur•rice•s en devenir,
Gwenaël Morin
Promotion 2019 des « Talents Adami
de travailler avec un•e metteur•se en scène renommé•e
Paroles d’Acteurs » : Teddy Bogaert, et de créer en avant-première au Festival d’Automne à Paris,
Lucie Brunet, Arthur Daniel,
Marion Déjardin, Daphné Dumons,
une pièce accueillie à l’Atelier de Paris. Cette saison,
Lola Félouzis, Nicolas Le Bricquir, sélectionné•e•s sur audition, dix interprètes de moins
Diego Mestanza, Sophia Negri
& Rémi Taffanel
de trente ans rencontrent Gwenaël Morin. Venu de
l’architecture, le metteur en scène formé au contact
Coproduction ADAMI,
des grandes œuvres du répertoire dramatique, a appris
Festival d’Automne à Paris en faisant, beaucoup. Répéter inlassablement, jouer à cru
sans lumière ni décor ni costume, désigner par l’aléatoire
d’un tirage au sort une distribution égalitaire des rôles
à chaque représentation signent son théâtre, niché dans
un espace vide où fusent les corps et le verbe. Ici, quelle
sera la tragédie ? Travaillant Les Exilées d’Eschyle et
Les quatre morts de Sophocle — Ajax, Œdipe, Antigone,
Héraklès — elle pourra être une et toutes à la fois.
À l’issue de ses études, Gwenaël Morin devient assistant de Michel Raskine pendant
trois ans et monte ses premiers spectacles. Il met en scène des textes de Strindberg,
García Lorca ou Camus et fait un montage filmique de la pièce de Sarah Kane,
Anéantis. En 2009, il s’installe aux Laboratoires d’Aubervilliers où il initie avec
Julian Eggerickx, Barbara Jung et Grégoire Monsaingeon, l’expérience du Théâtre
Permanent. Depuis janvier 2013, il dirige le Théâtre du Point du Jour à Lyon
6 où il poursuit le Théâtre Permanent.
Ruth Childs
SCARLETT’S
mardi 12 & mercredi 13 Durée estimée 1 h → Création 2019
novembre à 20 h 30 ✓ 10 à 20 € / Pass 10 € Solo
+ Bord de plateau ♡ Coproduction
le 13 (p. 32)
fantasia
Chorégraphie, performance : La musique symphonique est une madeleine de Proust
Ruth Childs
Direction technique
pour Ruth Childs. Dans un solo pour son propre corps,
& création lumière : elle suit les indices laissés par les gestes qui surgissent
Joana Oliveira
Recherche & création sonore :
quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak
Stéphane Vecchione s’invite comme un partenaire de jeu dans son studio
Regard extérieur
chorégraphique : Maud Blandel
de répétition. Une fois sur scène, la musique pourrait
Regard extérieur : Nadia Lauro disparaître mais les souvenirs persistent. Si le titre de
Costumes : Cécile Delanoë
ce solo fait d’abord référence au dessin animé de Disney,
fantasia désigne également une forme musicale fondée
En coréalisation avec
le Centre culturel suisse
sur des mélodies familières, un costume en portugais
ou une démonstration équestre dans les pays du Maghreb.
Ainsi, la danseuse nous rappelle ces clins d’œil en se
parant de perruques et accessoires colorés, qui suivent
la trace de Bruce Nauman dans Art Make Up (1967).
Cherchant l’inconnu à travers le connu, fantasia
est un petit air joyeux que Ruth Childs nous met avec
malice sur le bout de la langue.
Ruth Childs étudie la danse et le violon aux États-Unis. Elle s’installe à Genève
pour terminer sa formation et travailler avec de grands chorégraphes dont La Ribot,
Gilles Jobin, Marco Berrettini et Yasmine Hugonnet. Depuis 2015 elle recrée
le répertoire de sa tante Lucinda Childs, chorégraphe postmoderne américaine.
The Goldfish and the Inner Tube (2018), sa première pièce en collaboration
9 avec Stéphane Vecchione a été présentée lors de la 12e édition de JUNE EVENTS.
Barbara Matijevic Tout public
à partir de 10 ans
& Giuseppe Chico
1ER STRATAGÈME
vendredi 29 à 20 h 30 & Durée estimée 1 h 10 min → Création 2019
samedi 30 novembre à 18 h ✓ 10 à 20 € / Pass 10 € Solo
[ scolaire le 29 à 14 h 30 ] Dîner 15 € ♡ Coproduction
+ Un•e artiste à ma table Garderie 15 €
le 30 (p. 31)
+ Garderie dansée
le 30 (p. 31)
Screenagers
Conception : Giuseppe Chico Quand le progrès technologique va trop vite, les sciences
& Barbara Matijevic
Distribution : Pierre-Erick Lefebvre
humaines courent derrière et notre société finit par
Administration : Dantès Pigeard questionner le 21e siècle avec les outils du 20e. C’est un pavé
Production & diffusion :
Marion Gauvent
dans la marre intellectuelle que lancent là Giuseppe Chico
et Barbara Matijevic. Imaginant le web comme un océan
Avec l’aide à la résidence
et leur souris comme un bateau, les deux chorégraphes-
de la Ville de Paris explorateur•rice•s ont bien l’envie d’en découdre.
Screenagers, compression zip de « screen » et « teenagers »,
fait directement référence à ces adolescent•e•s qui ont
baigné dans une culture internet bien affirmée. Alors, au
gré d’ateliers, Giuseppe Chico et Barbara Matijevic sont
allé•e•s à la rencontre de leurs imaginaires et de leurs usages.
Pièce pour des écrans et un interprète, Screenagers
tente, sans jugement ni tabou, d’enfin comprendre comment
marche notre monde par les yeux d’une génération trop
vite résumée à une lettre de l’alphabet.
En 2008, Giuseppe Chico et Barbara Matijevic fondent 1er Stratagème. Avec les
outils de la scène, de la danse et du théâtre, il•elle•s prennent Internet comme objet
d’étude. Le duo passe du temps à fouiller Youtube, et traduit cette dramaturgie
chaotique au plateau dans Forecasting (2011) ou Our daily performance (2018),
10 deux odes aux vidéos amateurs et aux tutoriels comme de nouveaux rituels.
Lotus Eddé-Khouri Au Théâtre Berthelot,
Montreuil (93)
& Christophe Macé
CHORDA
samedi 7 décembre Durée 30 min → Création 2016
à 19 h 30 ☺ Gratuit Duo
+ Soirée musicale
Structure-couple : Porque
Conception & interprétation : Christophe Macé et Lotus Eddé-Khouri ne sont pas
Christophe Macé
& Lotus Eddé-Khouri
en couple dans la vie mais le sont sur la scène où ils officient
Composition musicale : sous le nom de Structure-couple depuis 2014. Le couple
Jean-Luc Guionnet
Scénographie : Christophe Macé
donc, et la structure ensuite : un protocole de création
Lumières : Structure-couple de miniatures chorégraphiques. Dans chacune d’elles il y
Régie lumière : Baptiste Joxe
a une chanson populaire remixée par Jean-Luc Guionnet.
Il y a aussi une scénographie, faite de matériaux bruts,
En partenariat avec
le Théâtre Berthelot dans
elle oriente un geste que le duo s’emploie à épuiser avec
le cadre du Paris Réseau Danse ardeur et tenacité. Porque est une de ces miniatures qui
se joue sur les notes de Porque te vas et les pieds bien
ancrés sur des panneaux de bois utilisés pour les chantiers.
Le mouvement, celui d’une rotation imperceptible, s’étire
sur ce tube de 1974. Dans un coin, un tourne-disque saute,
et les boucles de la musique et du corps s’obstinent dans
cette indocile radicalité.
Poursuivez la soirée en musique avec Soundtracks
de Sylvain Cartigny et Mathieu Bauer, puis les Revues
phonographiques et leur « cornet acoustique ».
Christophe Macé est plasticien et performeur. À partir de matériaux précaires,
il fabrique ses sculptures pour la scène ou les espaces d’exposition. Lotus Eddé-Khouri,
chorégraphe et performeuse, réduit la danse à son plus simple appareil. Elle écrit
avec le musicien Jean-Luc Guionnet Reciprocal Scores (2016), crée avec
13 le quotidien dans La lenteur des nus ou chez l’habitant avec Danse d’intérieur.
Nach
NACH VAN VAN DANCE COMPANY
jeudi 12 & vendredi 13 Durée 45 min → Création 2019
décembre à 20 h 30 ✓ 10 à 20 € / Pass 10 € Solo
+ Bord de plateau ♡ Coproduction
le 13 (p. 32)
+ Projet participatif
(p. 32)
Beloved shadows
Chorégraphie & interprétation : Nach Nach avait déjà frappé fort avec son premier solo Cellule,
Musique originale : Koki Nakano
Lumière : Nicolas Barraud
soutenu par l’Atelier de Paris en 2017, où elle repoussait
Régisseur général : Vincent Hoppe les limites de l’enfermement grâce à la rage contenue dans
Administration, production & diffusion :
MANAKIN – Lauren Boyer
le Krump, une danse urbaine issue des quartiers pauvres
& Leslie Perrin de Los Angeles. Étourdie par la passion — amoureuse,
désirante, vivace — dans sa nouvelle création Beloved
Lauréate du Fonds FoRTE 2018 shadows Nach embrasse et embrase l’obscurité. Entourée
de la région Île-de-France
par ses peurs et ses fascinations, elle convoque dans son
corps ses ancêtres, des femmes alliées, mères, amantes,
combattantes. Son territoire est orné de miroirs comme
autant de réflexions et diffractions de son désir. Il est éclairé
par des néons rouges, le rouge d’une plaie ou d’un velours
enveloppant. Pour Nach, ce solo est un confessionnal, un
huis clos clair-obscur où peuvent se déployer ses fantômes
et ses ambiguïtés. Beloved shadows, ombres bien aimées,
est un face à face avec le désir, multiple, multiplié.
À 22 ans, Anne-Marie Van rencontre le Krump, une danse urbaine gorgée de colère.
Nach est le nom qu’elle utilise sur cette scène qu’elle métisse par ses rencontres
avec la danse contemporaine, le flamenco, le butô, la photographie, la poésie, le cinéma
et les musiques expérimentales. En 2017 elle crée Cellule, puis part en résidence
14 à la villa Kujoyama au Japon où germent les prémisses de Beloved shadows.
Valeria Giuga
COMPAGNIE LABKINE
vendredi 24 à 20 h 30 Durée estimée 45 min → Création 2020
& samedi 25 janvier à 18 h ✓ 10 à 20 € / Pass 10 € Duo
+ Un•e artiste à ma table Dîner 15 €
le 25 (p. 31) Garderie 15 €
+ Garderie dansée
le 25 (p. 31)
Rockstar
Chorégraphie & mise en scène : « Le rock’n’roll est d’abord une attitude ! » annonce
Valeria Giuga
Interprètes : Noëlle Simonet
Jean-Michel Espitalier, qui écrit de la poésie comme
& Jean-Michel Espitallier on joue du rock. Noëlle Simonet a appliqué le même adage
Textes : Jean-Michel Espitallier
Assistante à la mise en scène :
dans sa carrière de « star » de la chorégraphie. Ensemble,
Fani Sarantari par la voix et le mouvement, les deux complices s’inventent
Costumes : Coco Petitpierre
une mythologie qui croise leurs parcours et l’histoire
de ce style musical. De Patti Smith aux Sex Pistols, en
En coréalisation avec
Faits d'hiver dans le cadre
passant par Pink Floyd ou l’énergie d’un Iggy Pop survolté,
du Paris Réseau Danse il•elle•s traversent le temps. Le terrain de jeu de ce duo
anticonformiste est une piste de danse tapissée de miroirs,
comme une boule à facettes. Pour écrire cette grande
imposture, Valeria Giuga a plongé dans les catalogues
de gestes de rockeur•se•s et la mémoire de danses du passé.
Rockstar réunit donc les genres, déforme l’histoire pour
hisser Jean-Michel Espitalier et Noëlle Simonet au rang
de superstars. Reste à nous de jouer les groupies.
Née à Naples où elle étudie la danse classique, Valeria Giuga suit ensuite la formation
Exerce à Montpellier. Elle est interprète auprès de Geisha Fontaine ou David Wampach,
et assiste Sylvain Prunenec et David Rolland pour leurs chorégraphies. Diplômée
de notation Laban, elle collabore avec la compagnie Labkine et signe deux pièces
17 qui articulent partition et création : She was dancing (2017) et ZOO (2018).Lotus Eddé-Khouri
& Christophe Macé
CHORDA
jeudi 6 & vendredi 7 1 h 45 avec entracte → Création 2019
février à 20 h 30 ✓ 10 à 20 € / Pass 10 € & reprise
Soirée double programme Duos
+ Bord de plateau
le 7 (p. 32)
Structure-couple :
Fatch & Boomerang
→ Fatch Lotus Eddé-Khouri et Christophe Macé poursuivent
Conception, réalisation :
Lotus Eddé-Khouri, Christophe Macé,
une ligne de fond tenace, un protocole d’épuisement
Jean-Luc Guionnet du geste, une série de miniatures réunies sous le nom
Interprétation chorégraphique :
Christophe Macé & Lotus Eddé-Khouri
de Structure-couple. Si Cosy (présenté à JUNE EVENTS
Composition musicale : 2019) se charge de la rage contenue dans le Rap
Jean-Luc Guionnet
Scénographie : Christophe Macé
expérimental de Death Grips et Porque (p. 13) fait
Lumières : Baptiste Joxe dérailler la pop hispanique de Jeanette, avec Fatch c’est
& Structure-couple
l’âme du jazz qui a porté le binôme vers les contrées du
→ Boomerang mouvement. Sometimes I Feel Like a Motherless Child
Création et interprétation : est un chant religieux, un Negro spiritual composé avant
Christophe Macé & Lotus Eddé-Khouri
Son : Jean-Luc Guionnet
l’abolition de l’esclavage aux États-Unis et adapté à l’orgue
Lumière : Baptiste Joxe par le jazzman Fats Waller. Sur ces notes-là et avec
une structure horizontale qui rappelle un escalier, Fatch
Dans le cadre dépouille le plateau. Boomerang prolonge cet acte
du Paris Réseau Danse
pour aller à l’essentiel. Minutieusement perché sur
des chaussures-sculptures, le duo entaille la musique
de Serge Gainsbourg.
Christophe Macé est plasticien et performeur. À partir de matériaux précaires,
il fabrique ses sculptures pour la scène ou les espaces d’exposition. Lotus Eddé-Khouri,
chorégraphe et performeuse, réduit la danse à son plus simple appareil. Elle écrit
avec le musicien Jean-Luc Guionnet Reciprocal Scores (2016), crée avec
18 le quotidien dans La lenteur des nus ou chez l’habitant avec Danse d’intérieur.Nina Santes
LA FRONDE
vendredi 6 à 20 h 30 Durée estimée 1 h 45 → Reprises
& samedi 7 mars à 18 h avec entracte Duos
Soirée double programme ✓ 10 à 20 € / Pass 10 € ♡ Coproduction
+ Un•e artiste à ma table Dîner 15 € Artiste Associée
le 7 (p. 31) Garderie 15 €
+ Garderie dansée
le 7 (p. 31)
+ Projets participatifs
(p. 32-33)
Pyrame et Thisbé
& A Leaf
→ Pyrame et Thisbé C’est en imposant sa voix que Nina Santes fait vibrer
Création et interprétation :
Nina Santes et Soa de Muse
les corps. Le double programme concocté ici n’y dérogera
pas : l’artiste hors codes envahira l’espace de sa présence
→ A Leaf physique et vocale, pour un voyage au cœur des sensations.
Conception et réalisation :
Célia Gondol, Nina Santes
Accompagnée de Soa de Muse, elle proposera d’abord
Création lumière 2016 : Sylvie Mélis une relecture de la célèbre légende grecque de Pyrame et
Recréation lumière 2019 : Annie Leuridan
Création sonore et régie son :
Thisbé, mise en lumière par Ovide dans ses Métamorphoses.
Nicolas Martz Un geste artistique chanté, dansé, performé.
Direction technique : Vincent Santes
Consultants travail vocal :
La soirée se poursuivra avec A Leaf, conçu et interprété
Olivier Normand, par Nina Santes et Célia Gondol, et dernièrement recréé
Jean-Baptiste Veyret Logerias
Collaborateur•rice•s artistiques :
pour le festival d'Avignon. Un concert chorégraphique
Elise Simonet, Kevin Jean, et musical dans lequel elles explorent le plateau comme
Magda Kachouche, Lynda Rahal
Assistante artistique : Tilhenn Klapper
un champ de forces gravitationnelles chargé de leurs
Réalisation castelet : Chantal Rüest flux, et l’habillent d’une symphonie de bruits et de gestes,
Conseil costume : Maeva Cunci
fulgurants et résonnants, envoûtants et radicaux.
Expérience immersive assurée, entre astrophysique
et préoccupations éco-féministes.
C’est dans le monde de la marionnette et du théâtre ambulant que Nina Santes
fait ses premiers pas. Elle se forme à la danse contemporaine à Toulouse et interprète
le travail de Myriam Gourfink, Catherine Contour ou Emmanuel Eggermont.
Transdisciplinaires, ses pièces Self made man (2015), A Leaf, far and ever (2016),
Hymen Hymne (2018) nous immergent dans des dispositifs qui activent des
21 puissances d’agir. Elle est artiste associée à l’Atelier de Paris / CDCN depuis 2019.Claire Jenny Jeune public
à partir de 2 ans
POINT VIRGULE
samedi 28 mars à 17 h Durée 35 min → Création 2019
[ scolaires les 26 & 27 à 10h ] ✓ 5 à 10 € Solo & duo
+ Goûter le 28 à 16 h Goûter 5 € ♡ Coproduction
+ Bord de plateau
le 28 (p. 32)
T’es qui toi ?
Chorégraphie : Claire Jenny T’es qui toi ? est une question que l’on peut poser à autrui
Interprètes : Marie Barbottin
ou Laurie Giordano, Olivier Boiret
mais aussi, et surtout, à soi-même. La construction
ou Yohann Hourcade du « Je » est une aventure qui chemine dans les abîmes
Vidéo & lumières :
Ludivine Large-Bessette
de soi et de la rencontre avec l’Autre. C’est donc dans
Scénographie : Pascal Dibilio une boîte immaculée et intime, une page blanche où tout
& Claude Bourgeron
Musique : Mathieu Calmelet
peut arriver, que l’histoire commence. Des couleurs,
des émotions sont invitées à entrer dans la danse de cet
individu encadré par l’espace. Petit à petit son corps
se déplie, affine ses contours et se dirige vers son propre
reflet. Lors du stade du miroir, on joue avec l’image
de soi, on la renverse et on la déforme, on s’équipe, on
se costume, on se projette sur des surfaces opaques
ou réfléchissantes. Mais, cet individu rencontrera-t-il
l’Autre ? La boîte s’ouvrira-t-elle vers le monde ? « Solo
serti d’un duo » comme le présente avec délicatesse
la chorégraphe Claire Jenny, T’es qui toi ? est un poème
visuel qui par la danse fait exulter la vie.
Dès ses débuts et sa première pièce Touche à tout (1999) Claire Jenny adresse ses
créations au jeune et tout public. Engagée dans les enjeux de construction de l’enfant
et de l’individu, elle travaille la danse en milieu carcéral comme en territoires palestiniens.
Elle signe une dizaine de pièces dont Echo, présenté à l’Atelier de Paris / CDCN en 2015,
22 une installation vidéo ou Perspectives (2017) des actes dansés, à géométrie variable.Danse au Théâtre de la Bastille
Pour la troisième année consécutive, de cinq spectacles, en collaboration
le Théâtre de la Bastille présente avec l’Atelier de Paris / CDCN.
un programme de danse composé → du 24 février au 7 mars
Sofia Dias Ce qui n’a pas lieu
et Vítor Roriz
du 24 au 29 février Pas de pause, pas de blanc, pas d’espace, pas de ponctuation.
à 19h30, relâche le 26 C’est l’une des formules utilisées par Sofia Dias et
Spectacle : Sofia Dias et Vítor Roriz ;
Vítor Roriz pour qualifier Ce qui n’a pas lieu. Sur un plateau
conception, performance et texte : dépouillé, il y a le verbe, dont on ne perçoit d’abord que
Sofia Dias et Vítor Roriz ; lumières :
Thomas Walgrave ; scénographie :
des syllabes qui tentent de prendre forme. Puis viennent
Thomas Walgrave et Catarina Dias ; les mouvements, saccadés, cassés à leur tour. Très vite
dessins : Sofia Dias et Vítor Roriz ;
assistant à la dramaturgie : Alex Cassal ;
les deux se superposent. La pièce nous emmène dans
assistant à la chorégraphie un territoire où le sens à la fois échappe et est sans cesse
et costumes : Filipe Pereira ;
musique et son : Sofia Dias ; direction
sollicité, explorant la pure tonalité rythmique et la puissance
technique : Nuno Borda de Água imaginaire des gestes et des mots.
Olivia Grandville À l’Ouest
du 24 au 29 février En 1921, âgé de cinq ans, Moondog, le « Viking de la Sixième
à 21 h, relâche le 26 Avenue », a la chance de jouer du tom-tom avec des Indiens
Chorégraphie : Olivia Grandville ;
Arapahos. C’est sur les pas de ce compositeur de légende,
textes et entretiens : Olivia Grandville ; au cœur des réserves autochtones du Canada et d’Amérique
interprètes : Lucie Collardeau,
Clémence Galliard, Olivia Grandville,
du Nord, qu’Olivia Grandville noue un dialogue entre son
Tatiana Julien et Marie Orts ; propre langage chorégraphique et les danses de pow-wow,
remerciements pour leur coopération
et leurs témoignages : Carl Seguin,
rassemblement autant social que spirituel. À l’Ouest
Réjean Boutet, Malik Kistabish, interroge ainsi la place de la danse dans les cultures
Marguerite Wylde, Israël Wylde-
McDougall, Katia Rock et Marie Léger ;
amérindiennes, dressant sur scène une structure métallique
percussions : Héloïse Divilly ; musiques : en forme d’igloo, au centre de laquelle un poste de télévision
Alexis Degrenier et Moondog ;
réalisation sonore : Jonathan Kingsley
dévoile les grands espaces et les traditions des premier•e•s
Seilman ; régie son : Lucas Pizzini ; habitant•e•s. Au rythme d’un tambour envoûtant, décrivant
lumières : Yves Godin ; conception
scénique : Yves Godin et Olivia Grandville ;
des cercles autour de cet igloo, cinq jeunes femmes
costumes : Éric Martin ; images : martèlent le sol, dansent jour et nuit pour se rapprocher
Olivia Grandville ; regard extérieur :
Magali Caillet ; collaboration :
de la transe.
Stéphane Pauvret, Aurélien Desclozeaux,
Anne Reymann, Fabrice Le Fur
et Will Guthrie ; remerciements :
Amaury Cornut. Cette pièce est dédiée
à Marguerite Wylde (1950-2017).
25Liz Santoro Maps
& Pierre Godard & Stereo
→ Maps L’espace scénique de Maps épouse la carte dépliée du
3 & 4 mars à 21 h cortex sur laquelle, à la croisée du spectacle vivant et de
Conception : Liz Santoro &
la recherche scientifique, dialoguent mouvements et textes
Pierre Godard ; espace et collaboration afin que vive au plateau l’activité du cerveau. Les six
artistique : Mélanie Rattier ; musique :
Greg Beller ; costumes : Angèle Micaux ;
interprètes, dans une énergie commune et méticuleuse,
lumières et régie générale : précise et déroutante, déploient une cartographie du
Anne-Sophie Mage ; interprètes :
Matthieu Barbin, Lucas Bassereau,
langage, cherchant des analogies entre sa distribution
Jacquelyn Elder, Maya Masse, dans le cerveau et sur scène. Ce que danser veut dire.
Cynthia Koppe et Liz Santoro
Spectacle créé le 17 novembre 2017 Stereo repose sur un dispositif aussi simple que troublant.
à l'Atelier de Paris
Sur scène, Liz Santoro exécute un solo. La danseuse
Cynthia Koppe observe la représentation à distance, via
→ Stereo un flux vidéo, puis écrit un texte en temps réel pour réagir
6 & 7 mars à 21 h et influer sur la chorégraphie et sur notre perception.
Conception : Liz Santoro Le surgissement du texte, projeté ou énoncé par une voix
& Pierre Godard en collaboration
avec Cynthia Koppe ; interprète :
de synthèse, ouvre un espace qui démultiplie le corps
Liz Santoro ; medium : Cynthia Koppe ; de la danseuse et diffracte le regard du spectateur,
musique : Greg Beller ;
costumes : David Anselme
interrogeant ainsi l’utilisation de l’intelligence artificielle
comme outil de distorsion du réel.
Madeleine Fournier Labourer
du 3 au 6 mars à 19 h 30 Trois petits pas ramassés sous soi comme trois points
Conception & danse :
de suspension, le pas de bourrée est un archétype de la
Madeleine Fournier ; dispositif sonore danse classique. L’accroche de ce solo est donc le geste,
& musique : Clément Vercelletto ;
lumière & régie : Pierre Bouglé ;
mais rapidement la signification dévie vers la bourrée,
reprise régie : Agathe Geffroy ; une danse festive d’Auvergne et finit sa course en creusant
regard extérieur : David Marques ;
aide costume : Valentine Solé ;
des sillons paysans. Labourer c’est ouvrir la terre,
conseil film : Dominique Willoughby ; la retourner. Et c’est le sujet que la chorégraphe veut
graphiste : Catherine Hershey
déterrer. Madeleine Fournier, pommettes rouges, gants
Spectacle créé le 22 novembre 2018 de velours, marie les sens, le chant médiéval, les claquettes
à l'Atelier de Paris
et références éco-féministes. Elle nous promène, de geste
en geste, dans son champ imaginaire. Quelques vidéos
Labourer sera également nous rappellent que les plantes sont des êtres vivants,
présenté au Centre dansants. Quelques notes de batteries, ingénieusement
culturel Le M@rque-page automatisées par Clément Vercelletto, affirment
de La Norville le 25 avril aussi leur propre souveraineté. Labourer enchevêtre
à 20 h 30 (p. 50). les gestes actuels et oubliés.
26Festival JUNE EVENTS
14E ÉDITION — JUIN 2020
En juin, l’Atelier de Paris met en lumière la scène
chorégraphique française et internationale dans le cadre
du festival JUNE EVENTS : une occasion chaque
année renouvelée de partir à la rencontre de la danse
et de ses sensibilités multiples, à la croisée des regards
et des disciplines.
Moment privilégié de partage entre publics et artistes,
le festival JUNE EVENTS porte une attention toute
particulière à la création et invite à la découverte, à travers
spectacles, performances, rencontres, conférences
et soirées festives.
Pour cette 14e édition, des chorégraphes reconnu•e•s
ou émergent•e•s déploieront leurs talents au sein
de la Cartoucherie et au-delà : musées, galeries, places
publiques ou jardins… Autant de lieux éclectiques appelant
aux expériences nouvelles !
Programmation à découvrir en avril
29 sur www.junevents.frL’art de la rencontre
L’Atelier de Paris place la rencontre entre les populations
et les artistes au cœur de son projet.
Nouveau ! L’Atelier de Paris s’engage à favoriser la venue des personnes
Accueil en Langue sourdes et malentendantes, en assurant un accueil en LSF
des Signes Française et en proposant une sélection de spectacles, visuels et
naturellement adaptés. Cette programmation peut s’ac-
compagner d’actions de médiation que nous concevons
sur-mesure avec nos partenaires.
Les spectacles conseillés pour cette saison sont :
Skype : LSF Atelier de Paris
→ Beloved shadows de Nach (p. 14)
relationspubliques@atelierdeparis.org → T’es qui toi ? de Claire Jenny (p. 22)
Nouveau ! Plus besoin de baby-sitter, venez au spectacle en famille !
Garderie dansée Pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants
sont encadré•e•s par des artistes et découvrent l’univers de
la danse et de l’Atelier de Paris. En plus d’aider les parents à la
garde des enfants, la Garderie dansée les guide dans cette
exploration du monde de la danse avec au programme : une
visite du lieu, des pratiques artistiques et des jeux collectifs !
→ samedi 30 novembre à 18 h
Screenagers de Barbara Matijevic
15 € par enfant, à partir de 3 ans. et Giuseppe Chico (p. 10)
Offre soumise à l’achat d’une place
de spectacle pour l’adulte
→ samedi 25 janvier à 18 h
accompagnateur. Rockstar de Valeria Giuga (p. 17)
Inscription et réservation obligatoire
4 jours avant le spectacle.
→ samedi 7 mars à 18 h
Groupe de 8 enfants minimum. Pyrame et Thisbé & A Leaf de Nina Santes (p. 21)
Un•e artiste à ma table Certains spectacles sont programmés le samedi à 18h pour
Un dîner imaginé par la brigade vous permettre de rester partager un repas en compagnie des
Les Pies en complicité avec l’artiste.
artistes et de l’équipe de l’Atelier de Paris. Pensé comme une
immersion conviviale dans le monde de l’artiste, ce rendez-vous
vous ouvrira les portes de ses inspirations culinaires. Le repas
est cuisiné à base de produits locaux et en circuits courts.
→ samedi 30 novembre
à l’issue du spectacle Screenagers
de Barbara Matijevic et Giuseppe Chico (p. 10)
→ samedi 25 janvier
à l’issue du spectacle Rockstar de Valeria Giuga (p. 17)
Réservation obligatoire → samedi 7 mars
Dîner 15 € (entrée + plat + dessert
+ boisson) sous réserve de l’achat
à l’issue du double programme
d’une place de spectacle. Pyrame et Thisbé & A Leaf de Nina Santes (p. 21)
30 31COVEN avec Nina Santes
Rendez-vous réguliers Tout au long de la saison, en complicité avec les compagnies COVEN est une communauté de femmes de tous âges (de
☺ Rendez-vous ouverts à tou•te•s accueillies, l’Atelier de Paris vous ouvre ses portes pour vous 12 à 92 ans), développant des pratiques reliées au corps,
et gratuits sur simple réservation.
permettre d’être au plus proche du travail des artistes. dans un souci de transversalité de questions artistiques,
sociales et environnementales. COVEN est un réseau de
Open studio masterclasses sororités : chaque femme conviée invitera à son tour un
Partagez la richesse de l’échange vécu entre le chorégraphe membre de sa famille ou une « sœur de cœur ». Inspiré de la
et les danseur•se•s professionnel•le•s en assistant à la dernière science-fiction féministe, des mouvements éco-féministes
heure des masterclasses (calendrier complet p. 41). et des processus de justice transformative, COVEN est un
espace et un temps de circulation de savoirs, d’idées, de
Bords de plateau pratiques, fondé sur des principes d’horizontalité, de co-
A l’issue des représentations, échangez avec les artistes. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France.
opération et d’autodidaxie.
En partenariat avec Emmaüs Solidarité
→ mercredi 13 novembre avec Ruth Childs (p. 9) et Cultures du Cœur. → Une semaine pendant les vacances d’été ( juillet 2019)
→ vendredi 13 décembre avec Nach (p. 14) ☺ Gratuit
et une semaine pendant les vacances de Toussaint
Informations :
→ vendredi 7 février avec Lotus Eddé-Khouri relationspubliques@atelierdeparis.org (octobre 2019).
et Christophe Macé (p. 18)
→ samedi 28 mars avec Claire Jenny (p. 22) Pratique artistique Ateliers parents-enfants
Pour les 2/3 ans et les 4/5 ans : Formez votre duo et venez vivre le plaisir de la danse !
Projets participatifs L’Atelier de Paris s’engage chaque saison dans des projets Forfait 8 ateliers pour 2 : 110 €
→ Cycle 8 ateliers : les samedis 5 octobre,
Tarif par séance pour 2 : 20 €
participatifs pour favoriser la pratique amateur. Pour les 6/8 ans : 16 novembre, 7 décembre, 18 janvier,
Forfait 8 ateliers pour 2 : 150 €
Tarif par séance pour 2 : 25 €
1er et 29 février, 28 mars et 16 mai
Vous êtes amateur•rice•s de danse, de théâtre et de per- Les détenteurs d’un forfait 2/3 ans : 10 h 15 – 11 h 15
formance ? Si vous souhaitez être tenu·e·s informé•e•s de sont prioritaires.
4/5 ans : 11 h 30 – 12 h 30
Ateliers menés par :
nos appels à participation, envoyez vos coordonnées à Blandine Minot et Milena Gilabert 6/8 ans : 14 h – 15 h 30
relationspubliques@atelierdeparis.org.
Ateliers adultes
Sacre 2.020 proposé par Nach et la MPAA/La Canopée Que vous pratiquiez ou non la danse, ces ateliers de décou-
Création inspirée du Sacre du Printemps, Sacre 2.020 verte sont ouverts à tou•te•s !
puise son inspiration dans différents mouvements comme → Cycle 8 ateliers : les samedis 12 octobre,
Forfait 8 ateliers
le krump, la danse contemporaine ou les arts traditionnels. (incluant 4 places de spectacle) : 30 novembre, 14 décembre, 25 janvier,
L’atelier propose de questionner par la danse les rites et les 210 € / Tarif par séance de 4 h : 40 €
29 février, 28 mars, 25 avril et 16 mai
Ateliers menés par : Blandine Minot,
sacrifices d’aujourd’hui, en partant à la (re)découverte des Milena Gilabert et Cécile Brousse 13 h 30 – 17 h 30
corps et de leur conscience.
→ En vue d’intégrer cet atelier de création, Stages danse enfants 4/5 ans et 6/7 ans
participez à l’initiation « À la découverte du krump » au Paris Anim' Centre Montgallet
les samedi 25 et dimanche 26 janvier 2020 de 14 h Par des jeux d’improvisation et de composition dansées, ces
à 17 h à la MPAA / La Canopée. stages proposent d’explorer différentes formes du corps,
→ Atelier du lundi 10 février au samedi 23 mai leurs mouvements, seul•e ou à plusieurs dans la rencontre :
Atelier mené par :
Nach, Wrestler et Emily Spencer
→ Création le samedi 23 mai 2020 à la MPAA / Pour les 4/5 ans : 22,60 € se regarder, s’écouter, échanger, partager ou s’éviter voire
à la MPAA / La Canopée. Saint-Germain dans le cadre des Remontantes – Pour les 6/7 ans : 28,25 €
s’ignorer, s’imiter, se compléter, se décaler ou s’opposer, se
80 € / 60 € Inscriptions à partir du 13 janvier 2020
Informations : lacanopee@mpaa.fr
Scènes de mai, et reprise à la Cartoucherie au Paris Anim' Centre Montgallet superposer, se toucher, se manipuler, s’aider, se soutenir,
01 85 53 02 10 en juin 2020 dans le cadre de JUNE EVENTS. ou en ligne sur le site claje.aniapp.fr
se porter.
En partenariat avec Paris Anim’ Centre → du 10 au 14 février
Autour de République Zombie de Nina Santes Montgallet (Métro Montgallet, 12e).
4/5 ans : 10 h – 12 h
Avec Bérangère Roussel, danseuse
La chorégraphe propose un atelier de transmission et de de la Compagnie Point Virgule 6/7 ans : 14 h – 16 h 30
partage des matériaux de la création en cours, auprès d'un
public ayant déjà une pratique vocale. République Zombie Partenariats L’Atelier de Paris remercie ses partenaires associatifs comme
sera présenté pendant JUNE EVENTS 2020. associatifs le CLAJE, Emmaüs Solidarité ou encore Cultures du Cœur
☺ Gratuit → Atelier la semaine du 9 mars pour leur participation active à la vie des projets artistiques
à destination des publics, y compris éloignés.
32 33Éducation artistique En accompagnement des parcours scolaires
En partenariat avec Le Labo des Histoires, ce projet permet
et culturelle aux jeunes de participer à des ateliers d’écriture, afin de créer
un nouvel espace d’échange et de réflexion autour de la danse.
Au conservatoire Ateliers de pratique proposés aux élèves dans le cadre de
Paul Dukas (12e) parcours articulant temps de rencontre, répétitions et
Toute l’année, l’Atelier de Paris propose des actions artistiques spectacles. D'autres parcours sont initiés chaque saison
en milieux scolaire, associatif, culturel, socio-culturel, avec des enseignant·e·s des conservatoires franciliens.
hospitalier et carcéral. Les parcours de saison allient des
En milieux spécifiques À l’hôpital
temps de pratique, de découverte des œuvres, de transmission Ateliers menés par : Ateliers artistiques au centre hospitalier Les Murets (La
de la culture chorégraphique et des temps réflexifs. Alvaro Morell (danseur)
et Patrick Berger (photographe)
Queue-en-Brie, 94).
De l’école à l’université Depuis plusieurs années, l’Atelier de Paris fait de la « danse En maison de retraite
à l’école » sa priorité, convaincu que l’art chorégraphique Ateliers danse et Qi Gong destinés aux résident•e•s de
amène les enfants à développer leur maîtrise du corps, de Ateliers menés par :
2 EHPAD : la Maison des Vergers à Montreuil (93) et La Dame
l’espace et du temps, leur relation aux autres et au monde, Sarah Degraeve Blanche à Fontenay-sous-Bois (94).
leur imaginaire et leur créativité.
En milieu carcéral
Pour les maternelles Projet chorégraphique au Centre pénitentiaire Sud-
Résidence territoriale artistique et culturelle en milieu scolaire, Francilien de Réau qui réunit détenu•e•s, amateur•rice•s et
à l’école maternelle Merlin et en lien avec l’école élémentaire Avec le soutien du Ministère de la
artistes professionnel•le•s autour d’une création chorégra-
Ateliers menés par :
Servan (Paris 11e), avec le soutien de la DRAC Île-de-France Culture, de la DRAC Île-de-France phique partagée.
et du SPIP 77.
Milena Gilabert et Blandine Minot et du Rectorat de Paris. Projet mené par :
→ Temps de restitution au Théâtre Paris Villette
1 à 2 ateliers de danse chaque semaine, dans 4 écoles ma- la Compagnie Point Virgule du 24 au 26 janvier 2020
ternelles, dans le cadre des Temps d’activités périscolaires Avec le soutien de la DRAC Île-de-France
Ateliers menés par :
Laura Abril, Sarah Degraeve
de la Ville de Paris : écoles Montempoivre (12e), Glacière et dans le cadre du dispositif Culture Auprès de personnes isolées
et lien social et en partenariat avec
et Mathilde Fortin Longues Raies (13 e) et Merlin (11e). des associations du champ social.
Danse d’intérieur sont des soli chez les habitant•e•s résidant
Projet mené par : Lotus Eddé-Khouri sur les territoires des membres du Paris Réseau Danse.
Pour les primaires
2 ateliers de danse chaque semaine, à l’école élémentaire Pour tou•te•s Temps de rencontre
Ateliers menés par :
Plaine (20e), dans le cadre des Temps d’activités périscolaires les acteur•rice•s Artistes, intervenant•e•s, enseignant•e•s, REV… L’Atelier de
Anne-Cécile Douillard de la Ville de Paris. des parcours Paris souhaite aller plus loin dans son projet d’Éducation
de saison EAC artistique et culturelle, et propose divers temps de ren-
Pour les collégiens contres pour l’ensemble des acteur•rice•s et groupes
Ateliers menés par : Résidences d’artistes dans le cadre du dispositif Art pour concernés.
les compagnies 1er Stratagème (Barbara
Matijevic et Giuseppe Chico) et K622
Grandir de la Ville de Paris, au sein de deux collèges parisiens,
(Mié Coquempot) dont le collège Germaine Tillion (12e). Formation
Avec le soutien De l’art chorégraphique à l’innovation de projet d’Éduca-
de la DRAC Île-de-France.
Pour les lycéens Animée par Claire Jenny,
tion artistique et culturelle est destinée aux artistes cho-
Coordination artistique :
Claire Jenny
Projet artistique dans le cadre du dispositif de la Région chorégraphe et personne-ressource régraphiques professionnel•le•s, aux professionnel•le•s des
pour la danse à l'école.
Ateliers menés par : Île-de-France (Convention régionale d’éducation artistique métiers de la culture, de l’éducation et du champ social et
Margaux Amoros, Olivier Bioret,
Claire Jenny, Bérangère Roussel
et culturelle – CREAC) avec 3 lycées : Elisa Lemonnier (12e), Informations p. 40-41 aux élu•e s.
et les artistes de la saison Jean Lurçat (13 e) et Louise Michel (Champigny, 94).
Parcours Cartoucherie L’Atelier de Paris, le Théâtre de la Tempête et le Théâtre de
Pour les étudiants l’Aquarium vous proposent de découvrir la Cartoucherie
Projets menés en collaboration avec les universités Sorbonne au travers de parcours spécifiques.
Nouvelle – Paris 3 et Paris 8 Vincennes – Saint Denis.
34 35Danses en kit
Les temps de transmission de la culture chorégraphique
à l’intérieur des parcours de saisons s’appuient en partie
sur des ressources conçues par l’Association des Centres
de développement chorégraphique nationaux. Ces outils,
au nombre de six, sont extrêmement divers dans leurs
formes et leurs supports.
Application à Danser Application à Danser est un dispositif numérique nomade
pour amener chacun•e à construire sa danse à partir de gestes
du quotidien. Accompagnée d’un•e médiateur•rice, cette ap-
plication est accessible à tous les publics à partir de 8 ans.
Data danse Plateforme numérique interactive en libre accès sur internet,
créée pour guider le•la spectateur•rice dans sa découverte
de l’univers de la danse.
→ data-danse.numeridanse.tv
Danses sans visa Outil numérique en libre accès sur internet, qui propose
une exploration de l’histoire des danses par la géographie
à partir d’une sélection d’extraits vidéo du fonds d’archives
de l’Institut national de l’audiovisuel (INA)
→ fresques.ina.fr/danses-sans-visa/
Mallettes pédagogiques Outils de sensibilisation à la danse accompagnés
d’un médiateur
→ Une histoire de la danse en 10 dates (projection
d’extraits vidéo et livret remis à chaque élève)
→ Une histoire de la danse contemporaine
en 10 titres (projection d’extraits vidéo et livret
remis à chaque élève)
→ Tour du monde des danses urbaines en 10 villes
(conférence dansée conçue par Ana Pi,
François Chaignaud et Cecilia Bengolea)
Contactez-nous ! Les projets d'Éducation Artistique et Culturelle détaillés
ici ne représentent qu’une partie de ce qui est proposé
tout au long de l’année. Contactez le service des relations
publiques pour la création ou le développement d’un projet
dans votre structure :
Marie de Lombardon – responsable des relations publiques
Sora Duchatelet – chargée des relations publiques
Nina de Faramond – attachée aux relations publiques
→ relationspubliques@atelierdeparis.org – 01 417 417 07
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