Ateliers Cinéma 2022 2023 - Licence & Master - Université Paris Cité

Ateliers Cinéma
Licence & Master

2022 - 2023

Les Ateliers Cinéma

   Enseignants responsables :
   Marie Frappat : Ateliers L3
   Anne Lété : Ateliers L1 & L2
   Pierre-Olivier Toulza : Atelier Master

   Responsable : Catherine Ermakoff
   01 57 27 63 66 / ateliers.cinema@univ-paris-diderot.fr

   Coordinateur technique : Franck Moulin
   01 57 27 63 65 / ateliers.cinema@univ-paris-diderot.fr

   Localisation : Bâtiment des Grands Moulins, porte C, 7ème étage,
   bureau 793C.
   Site internet des Ateliers : https://lac.u-paris.fr/ateliers-cinema

Le dispositif
Les Ateliers Cinéma de Paris Diderot ont pour objectif de rapprocher les étudiants en
études cinématographiques des pratiques de la création cinématographique
contemporaine.
Ils offrent aux étudiant.e.s les moyens de s'initier aux techniques de l'image, du son et
du montage, et d'expérimenter la réalisation à travers différentes approches
esthétiques.
Une quinzaine de professionnel.les – réalisateurs et réalisatrices, ingénieurs du son,
chef.fes opérateurs.trices et monteurs ou monteuses – interviennent chaque année
pour transmettre leurs expériences et savoir-faire aux étudiant.e.s. Les moyens mis en
œuvre permettent de pratiquer une pédagogie d'atelier concrète, réaliste et ouverte sur
le cinéma tel qu'il se fabrique aujourd'hui.

L’organisation pédagogique et pratique
Un atelier exige de la part de l’étudiant.e un engagement personnel et une
implication active dans le travail du groupe. Les groupes de chaque atelier sont
composés de 15 à 20 étudiants.
Il est à noter que certains ateliers se déroulent les samedis, durant les
semaines de lecture, et les vacances scolaires, de façon à éviter des
chevauchements trop importants avec les cours théoriques.
En raison de la concentration du travail dans le temps, la présence active à
l’atelier est indispensable à sa validation : un seul jour d’absence injustifiée mène
souvent à l’échec complet de l’UE, car une partie essentielle du travail n’a pu être
suivie.
Les ateliers L1 et les ateliers L2 du 1er semestre sont organisés sur une période
courte (plusieurs jours consécutifs). Les ateliers L2 du 2nd semestre se composent
de plusieurs séances réparties sur plusieurs semaines.
Chaque étudiant.e est dispensé.e ponctuellement et exceptionnellement des
autres cours pendant la période de l’atelier dans lequel il.elle est inscrit.e.
Il.elle est ainsi autorisé.e à manquer 1 fois ses cours pour mener à bien son
travail d'atelier. Il.elle doit donc se préoccuper personnellement de récupérer les
cours manqués auprès de ses camarades. Le travail en atelier ne peut justifier
aucune autre dispense.
                                                    1

Aucune session de rattrapage n’est envisageable pour les Ateliers, dans la
mesure où il s'agit d'un travail ponctuel de groupe soumis à des contraintes
techniques.
Les étudiant.es de L1 ont à choisir 1 des 5 sessions de l’atelier sur l’année, soit
au S1, soit au S2.
Les étudiant.e.s de L2, 2 ateliers : 1 atelier au S3 et 1 atelier au S4.
Les étudiant.e.s de L3 ayant choisi l’itinéraire « Pratique du cinéma » ont, pour
leur part, à choisir 1 des 2 ateliers Réalisation : L3/1 ou L3/2. Chacun de ces
ateliers se déroule sur les deux semestres.
Les étudiant.e.s de Master qui ont été accepté.e.s en atelier « Pratique de
réalisation » doivent suivre l’atelier Réalisation de Master qui se déroule sur les
deux semestres.

Inscriptions Ateliers Licence
Pour valider votre inscription aux Ateliers Cinéma de Licence, vous devez
impérativement effectuer une inscription spécifique « Ateliers » en supplément
de votre inscription pédagogique en études cinématographiques.
Le formulaire d’inscription en ligne pour les Ateliers sera ouvert entre le mardi
6 septembre et le dimanche 11 septembre. RDV sur la page Inscriptions et
organisation du site des Ateliers Cinéma : https://u-paris.fr/lac/inscriptions-et-
organisation/
Il vous faudra ensuite, pour finaliser votre inscription, apporter au bureau des
Ateliers Cinéma (793C, 7ème étage bâtiment des Grands Moulins) une photo
d’identité, avant le jeudi 15 septembre.
Les réunions de rentrée des Ateliers Cinéma se dérouleront durant les
réunions de rentrée de chaque niveau :
L1 : le lundi 5 septembre à 13h en amphi 11E
L2 : le lundi 5 septembre à 10h en amphi 11E
L3 : le mardi 6 septembre à 10h en amphi 11E
Master : le mardi 6 septembre à 14h pour les M1, et 15h30 pour les M2, en 685C.
Ces réunions sont importantes, ne les manquez pas : un ensemble
d’informations générales et pratiques très utiles y sera abordé.

Inscriptions Atelier Master
L’Atelier « Pratique de réalisation » est sélectif et limité à 15 étudiant.e.s qui ont
déjà été initié.e.s aux techniques de la réalisation audiovisuelle (Prise vue, Prise de
son, Montage) au cours de leur licence, à l’Université de Paris ou dans une autre
université.
Pour faire acte de candidature, il faut être autorisé à s’inscrire
administrativement en master, c’est-à-dire avoir déposé un projet de mémoire
conforme aux instructions données sur le site de l'université, accompagné de
l’accord préalable d’un directeur de mémoire.
Le projet et l’accord seront joints au dossier, qui contiendra en outre :
- une lettre expliquant votre motivation pour le choix de l’itinéraire « Atelier pratique
de réalisation ».
- un CV détaillé faisant état de vos expériences antérieures dans le domaine de la
pratique cinématographique et audiovisuelle, ainsi que les résultats obtenus au
cours de la licence (matières générales + ateliers).

                                                2

Envoi des dossiers de candidature

Les dossiers complets doivent être envoyés par voie électronique ou par courrier à
Catherine Ermakoff, responsable des Ateliers Cinéma ateliers.cinema@univ-paris-
diderot.fr
Université Paris-Diderot
Ateliers Cinéma - Bâtiment Grands Moulins - Bureau 793C
UFR Lettres, Arts, Cinéma - Case 7010
5 rue Thomas Mann 75205 PARIS CEDEX 13
La date limite pour le dépôt des dossiers est :
le jeudi 8 septembre
Les étudiants seront informés des résultats le lundi 12 septembre en fin de
journée.

Étudiant.e.s réorienté.e.s en études cinématographiques
L'inscription aux Ateliers en début d'année est strictement réservée aux
étudiant.e.s en études cinématographiques.
En L1 notamment, les étudiant.e.s d'autres disciplines, ayant l'intention de
demander une réorientation, ne doivent pas s'inscrire à titre prévisionnel. Il n'est
pas possible de réserver des places pour les réorienté.e.s en études
cinématographiques.
Les étudiant.e.s réorienté.e.s de L1 pourront cependant s’inscrire sur liste
d’attente en vue de suivre l’un des trois ateliers L1 du S2 au cas où il resterait
des places (libérées par le désistement d’autres étudiants) : ils.elles doivent, pour
ce faire, se présenter au bureau des Ateliers Cinéma dès qu’ils.elles ont effectué
leur inscription pédagogique en études cinématographiques.

                                              3

Ateliers L1

              4

L1        Initiation à la Réalisation
          Cécile Martinaud, Nicolas Mas, Olivier Pelletier, Andra Tevy, Lou Vernin

Vous pouvez effectuer cet atelier sur le 1er ou le second semestre. Il s'agit
de choisir 1 session de l'atelier parmi les 5 réparties sur l’année : 2 au 1er
semestre (L1/1 ou L1/2), 3 au 2nd semestre (L1/3 ou L1/4 ou L1/5).

Cet atelier constitue une première approche de la pratique de la réalisation. Il
vise à initier les étudiants aux techniques de base de la prise de vue, de la prise
de son et de la mise en scène.
Encadrés par un trio d’intervenants professionnels, – un ou une chef.fe
opérateur.trice, un ingénieur du son et une cheffe monteuse –, les étudiants.es
travailleront à partir d’une situation très simple dont on leur fournira le synopsis
lors de la 1ère séance. Cette situation sera tournée à l’extérieur, dans un lieu
proche de l’université, les 2 personnages qu’elle met en jeu seront interprétés
par les étudiants.es. Ils.elles se répartiront en demis groupes en fonction de la
situation choisie, puis devront définir leurs choix de mise en scène et établir un
premier découpage.
Durant la première journée de leur atelier, les étudiants.es s’initieront au
fonctionnement du matériel de prise de vue et de prise de son.
Les deux journées suivantes, chaque groupe exposera aux intervenants Image
et Son ses choix concernant la mise en scène et de découpage de la situation
choisie. Chaque groupe tournera ensuite, à titre d’essai, quelques-uns des plans
de sa séquence, puis en effectuera un montage rapide, qu’ils visionneront avec
leurs intervenants, en vue d’améliorer leurs choix de réalisation pour leur
tournage le jeudi suivant.
Ils disposeront d’une journée pour tourner leur séquence, encadrés par leurs
intervenants Image et Son. Puis d’une journée et demie pour effectuer le
montage de celle-ci. Encadrés par l’intervenante Montage, ils se répartiront,
pour ce faire, en duos ou trios.
L’ensemble des étudiants.es des Ateliers L1 de chaque semestre découvriront
les séquences montées par chaque équipe durant une dernière séance de
visionnage collectif.

semestre 1 : septembre/ octobre 2022

Atelier L1/1
Jeudi 22 septembre 14h-15h30, en 678C
Présentation de l’atelier. Distribution des situations (2 au choix). Choix des situations et
constitution des équipes. Exposition du travail demandé.
Chaque équipe doit produire une proposition de mise en scène et un découpage de la
situation choisie et l’envoyer à ses intervenants Image et Son pour le dimanche 26
septembre au plus tard.

Lundi 26 septembre 10h-13h et 14h-17h, en 785C et 791C
Initiation Image et Son en demis groupes. Prise en main du matériel, explication de son
fonctionnement + exercices pratiques.

Mardi 27 septembre 9h30-17h30, en 791C
Le groupe 1 expose sa mise en scène et son découpage. Il réajuste ses choix en fonction
des remarques des intervenants. Il tourne ensuite, encadrés par les intervenants, 3 ou 4
plans de sa séquence, afin de mettre à l’épreuve ses choix de mise en scène et de
découpage. Les étudiants de chaque équipe jouent et composent l’équipe technique à tour
de rôles. Ils en profitent donc pour essayer deux versions de leur découpage sur les 3 ou 4

                                                  5

plans concernés, en opérant des petites variations entre l’une et l’autre version. Ils réalisent
ensuite un montage rapide de leurs essais. Puis ils visionnent celui-ci avec leurs
intervenants : discussion en vue d’améliorer la mise en scène et le découpage. Ils et elles
décident également qui sera acteur ou actrice pour le tournage le jeudi suivant.

Mercredi 28 septembre 9h30-17h30, en 791C : Le même travail est mené avec le groupe
2.

Jeudi 29 septembre 9h30-18h, en 785C : Tournages des 2 groupes.
Emprunt matériel de chaque équipe. Chacune d’elles, accompagnée d’un des 2 intervenants,
expose, sur son lieu de tournage, sa nouvelle version de mise en scène et de découpage, et
la réajuste s’il le faut. Les deux groupes tournent ensuite leurs séquences, encadrés par leurs
intervenants.

Vendredi 30 septembre 9h30-18h, en 785C et 791C : Montages des deux groupes par
groupe de 2 ou 3.

Mardi 4 octobre 9h30-15h, en 785C : Montages du groupe 2 suite et fin.

Mercredi 5 octobre 9h30-15h, en 785C : Montages du groupe 1 suite et fin.

Jeudi 13 octobre 14h-16h30, en 678C : séance collective de visionnage des séquences.

Atelier L1/2
Jeudi 22 septembre 15h45-17h15, en 678C
Présentation de l’atelier. Distribution des situations (2 au choix). Choix des situations et
constitution des équipes. Exposition du travail demandé.
Chaque équipe doit produire une proposition de mise en scène avec un découpage et
l’envoyer à ses intervenants Image et Son pour le dimanche 2 octobre au plus tard.

Lundi 3 octobre 10h-13h et 14h-17h, en 785C et 791C
Initiation Image et Son en demis groupes. Prise en main du matériel, explication de son
fonctionnement + exercices pratiques.

Mardi 4 octobre 9h30-17h30, en 791C
Le groupe 1 expose sa mise en scène et son découpage. Il réajuste ses choix en fonction
des remarques des intervenants. Il tourne ensuite, encadrés par les intervenants, 3 ou 4
plans de sa séquence, afin de mettre à l’épreuve ses choix de mise en scène et de
découpage. Les étudiants de chaque équipe jouent et composent l’équipe technique à tour
de rôles. Ils en profitent donc pour essayer deux versions de leur découpage sur les 3 ou 4
plans concernés, en opérant des petites variations entre l’une et l’autre version. Ils réalisent
ensuite un montage rapide de leurs essais. Puis ils visionnent celui-ci avec leurs
intervenants : discussion en vue d’améliorer la mise en scène et le découpage. Ils et elles
décident également qui sera acteur ou actrice pour le tournage le jeudi suivant.

Mercredi 5 octobre 9h30-17h30, en 791C : Le même travail est mené avec le groupe 2.

Jeudi 6 octobre 9h30-18h, en 785C : Tournages des 2 groupes.
Emprunt matériel de chaque équipe. Chacune d’elles, accompagnée d’un des 2 intervenants,
expose, sur son lieu de tournage, sa nouvelle version de mise en scène et de découpage, et
la réajuste s’il le faut.
Les deux groupes tournent ensuite leurs séquences, encadrés par leurs intervenants.

Vendredi 7 octobre 9h30-18h, en 785C et 791C : Montages des deux groupes par groupe
de 2 ou 3.

Mardi 11 octobre 9h30-15h, en 791C : Montages des duos et trios du groupe 2 suite et fin.

Mercredi 12 octobre 9h30-15h, en 791C : Montages des duos et trios du groupe 1 suite et
fin.

Jeudi 13 octobre 14h-16h30, en 678C : séance collective de visionnage des séquences.

                                                    6

semestre 2 : mars/avril 2023

Atelier L1/3
Jeudi 9 mars 13h30-15h, en 679C
Présentation de l’atelier. Distribution des situations (2 au choix). Choix des situations et
constitution des équipes. Exposition du travail demandé.
Chaque équipe doit produire une proposition de mise en scène avec un découpage et
l’envoyer à ses intervenants Image et Son pour le dimanche 19 mars (au plus tard).

Lundi 20 mars 10h-13h et 14h-17h, 679C et 791C
Initiation Image et Son en demis groupes. Prise en main du matériel, explication de son
fonctionnement + exercices pratiques.

Mardi 21 mars 9h30-17h30, en 791C
Le groupe 1 expose sa mise en scène et son découpage. Il réajuste ses choix en fonction
des remarques des intervenants. Il tourne ensuite, encadrés par les intervenants, 3 ou 4
plans de sa séquence, afin de mettre à l’épreuve ses choix de mise en scène et de
découpage. Les étudiants de chaque équipe jouent et composent l’équipe technique à tour
de rôles. Ils en profitent donc pour essayer deux versions de leur découpage sur les 3 ou 4
plans concernés, en opérant des petites variations entre l’une et l’autre version. Ils réalisent
ensuite un montage rapide de leurs essais. Puis ils visionnent celui-ci avec leurs
intervenants : discussion en vue d’améliorer la mise en scène et le découpage pour leur
tournage le jeudi suivant. Ils et elles décident également qui sera acteur ou actrice pour le
tournage le jeudi suivant.

Mercredi 22 mars 9h30-17h30, en 791C : Le même travail est mené avec le groupe 2.

Jeudi 23 mars 9h30-18h, en 785C : Tournages des 2 groupes.
Emprunt matériel de chaque équipe. Chacune d’elles, accompagnée d’un des 2 intervenants,
expose, sur son lieu de tournage, sa nouvelle version de mise en scène et de découpage, et
la réajuste s’il le faut.
Les deux groupes tournent ensuite leurs séquences, encadrés par leurs intervenants.

Vendredi 24 mars 9h30-18h, en 791C : Montages des deux groupes par groupe de 2 ou 3.

Samedi 25 mars 10h-15h30, en 791C : Montages des deux groupes suite et fin.

Jeudi 13 avril 14h-17h, en 679C : séance collective de visionnage des séquences.

Atelier L1/4
Jeudi 9 mars 15h15-16h45, en 679C
Présentation de l’atelier. Distribution des situations (2 au choix). Choix des situations et
constitution des équipes. Exposition du travail demandé.
Chaque équipe doit produire une proposition de mise en scène avec un découpage de la
situation qu’il a choisie, et l’envoyer à ses intervenants Image et Son pour le dimanche 26
mars au plus tard.

Lundi 27 mars 10h-13h et 14h-17h, en 791C et 679C
Initiation Image et Son en demis groupes. Prise en main du matériel, explication de son
fonctionnement + exercices pratiques.

Mardi 28 mars 9h30-17h30, en 791C
Le groupe 1 expose sa mise en scène et son découpage. Il réajuste ses choix en fonction
des remarques des intervenants. Il tourne ensuite, encadrés par les intervenants, 3 ou 4
plans de sa séquence, afin de mettre à l’épreuve ses choix de mise en scène et de
découpage. Les étudiants de chaque équipe jouent et composent l’équipe technique à tour
de rôles. Ils en profitent donc pour essayer deux versions de leur découpage sur les 3 ou 4
plans concernés, en opérant des petites variations entre l’une et l’autre version. Ils réalisent
ensuite un montage rapide de leurs essais. Puis ils visionnent celui-ci avec leurs
intervenants : discussion en vue d’améliorer la mise en scène et le découpage pour leur

                                                    7

tournage le jeudi suivant. Ils et elles décident également qui sera acteur ou actrice pour le
tournage le jeudi suivant.

Mercredi 29 mars 9h30-17h30, en 791C : Le même travail est mené avec le groupe 2.

Jeudi 30 mars 9h30-18h, en 785C : Tournages des 2 groupes.
Emprunt matériel de chaque équipe. Chacune d’elles, accompagnée d’un des 2 intervenants,
expose, sur son lieu de tournage, sa nouvelle version de mise en scène et de découpage, et
la réajuste s’il le faut.
Les deux groupes tournent ensuite leurs séquences, encadrés par leurs intervenants.

Vendredi 31 mars 9h30-18h, en 791C : Montages des deux groupes par groupe de 2 ou 3.

Samedi 1er avril 10h-15h30, en 791C : Montages des deux groupes suite et fin.

Jeudi 13 avril 14h-17h, en 679C : séance collective de visionnage des séquences.

Atelier L1/5
Jeudi 9 mars 17h-18h30, en 679C
Présentation de l’atelier. Distribution des situations (2 au choix). Choix des situations et
constitution des équipes. Exposition du travail demandé.
Chaque équipe doit produire une proposition de mise en scène avec un découpage et
l’envoyer à ses intervenants Image et Son pour le dimanche 2 avril au plus tard.

Lundi 3 avril 10h-13h et 14h-17h, 791C et 679C
Initiation Image et Son en demis groupes. Prise en main du matériel, explication de son
fonctionnement + exercices pratiques.

Mardi 4 avril 9h30-17h30, en 791C
Le groupe 1 expose sa mise en scène et son découpage. Il réajuste ses choix en fonction
des remarques des intervenants. Il tourne ensuite, encadrés par les intervenants, 3 ou 4
plans de sa séquence, afin de mettre à l’épreuve ses choix de mise en scène et de
découpage. Les étudiants de chaque équipe jouent et composent l’équipe technique à tour
de rôles. Ils en profitent donc pour essayer deux versions de leur découpage sur les 3 ou 4
plans concernés, en opérant des petites variations entre l’une et l’autre version. Ils réalisent
ensuite un montage rapide de leurs essais. Puis ils visionnent celui-ci avec leurs
intervenants : discussion en vue d’améliorer la mise en scène et le découpage pour leur
tournage le jeudi suivant. Ils et elles décident également qui sera acteur ou actrice pour le
tournage le jeudi suivant.

Mercredi 5 avril 9h30-17h30, en 791C : Le même travail est mené avec le groupe 2.

Jeudi 6 avril 9h30-18h, en 785C : Tournages des 2 groupes.
Emprunt matériel de chaque équipe. Chacune d’elles, accompagnée d’un des 2 intervenants,
expose, sur son lieu de tournage, sa nouvelle version de mise en scène et de découpage, et
la réajuste s’il le faut.
Les deux groupes tournent ensuite leurs séquences, encadrés par leurs intervenants.

Vendredi 7 avril 9h30-18h, en 791C : Montages des deux groupes par groupe de 2 ou 3.

Samedi 8 avril 10h-15h30, en 791C : Montages des deux groupes suite et fin.

Jeudi 13 avril 14h-17h, en 679C : séance collective de visionnage des séquences.

                                                    8

Ateliers L2

              9

L2/1            Atelier Prise de vue
                Julie Conte – octobre/novembre 2022

                Construction progressive d'un regard
                Session 1

La démarche
Cet atelier a pour objectif d’initier les étudiants à la prise de vue à travers la
réalisation d’une courte séquence documentaire.
Réunis par groupe de 3, les étudiants devront, au préalable, choisir un lieu et une
situation mettant en jeu une ou plusieurs personnes en action, pour parvenir, in fine, à
la réalisation d’une séquence de quelques minutes. Une séquence inspirée, soutenue
par des choix clairs et pertinents, qui s’impose par son intensité, son rythme, etc.
Chaque équipe disposera d’une unité de tournage, et se jettera à l’eau. À travers un
processus d'allers-retours entre séances de tournage et séances de visionnage, nous
prendrons le temps de regarder ensemble vos rushes et d’interroger votre pratique
au plus près. Nous prendrons également le temps de regarder et d’analyser des
extraits de films de cinéastes tels que Johan Van der Keuken, Robert Kramer, Rithy
Panh, Alain Cavalier.
Chaque équipe procédera ensuite au montage d’une séquence de 3 à 5 minutes,
en utilisant les rushes de la séance de tournage la plus réussie.
Le choix de la situation à filmer
Ce choix est bien sûr essentiel pour que le dispositif puisse fonctionner. Orientez-
vous vers des lieux facilement accessibles (lieux publics, ou ouverts et prêts à
accueillir des personnes extérieures), des situations simples, concrètes, vivantes
(travail, apprentissage, jeu, etc.) et qui offrent la possibilité de filmer différentes
actions et/ou relations. Il est également important que vous choisissiez des
personnes avec qui vous êtes à l'aise et qui elles-mêmes se sentent en confiance
pour être filmées (cela demande du repérage en amont).
Vous devez pouvoir tourner tous les jours, le matin ou l'après-midi, quels que soient
le temps, l'humeur des gens filmés, etc. Il est impératif que vous puissiez avoir
accès au lieu de tournage, aux gens et à leur activité, pendant toute la semaine
d'atelier, du lundi au jeudi inclus.
Précision importante : l’atelier ne vous donnera pas les moyens de réaliser votre
propre court-métrage. Ce n’est pas l’objectif envisagé ici. La durée de l’atelier (une
semaine et deux jours de montage) et son objectif – gagner en rigueur et précision
dans votre pratique de prise de vue – sont incompatibles avec le travail et le temps
qu’implique la réalisation d’un court-métrage documentaire.
Déroulement de l'atelier
Des consignes vous seront adressées par mail la semaine du 19 septembre
pour mener à bien vos repérages. Vous devrez ensuite m'envoyer par mail, le
jeudi 29 septembre au plus tard, un compte-rendu de votre travail de repérages.
Vous travaillerez par groupes de 3. Chaque équipe, constituée dès la première
séance, aura son unité de tournage (caméra, pied, son, un peu de lumière) et
travaillera toute la semaine sur le sujet de son choix. Les postes, dans chaque
groupe, tourneront : chaque étudiant devra filmer.
Par 1/2 journée, nous alternerons des séances de tournage et des séances de
visionnage critique (4 allers-retours). Après chaque visionnage, vous retournerez le
lendemain filmer votre sujet avec de nouvelles consignes.

                                               10

Le vendredi, nous serons en salle de montage et je déterminerai avec chaque groupe
une séquence à monter, en utilisant les rushes de la séance de tournage la plus
réussie. Vous disposerez d’un temps de montage (en dehors des dates de l’atelier)
pour élaborer votre séquence. Nous nous retrouverons pour visionner et commenter
vos montages.

Dates atelier : Le mardi 4 octobre de 14h à 17h, en 676C        ; du lundi 10 au
vendredi 14 octobre de 9h30 à 18h30, en 785C et 791C.
Montages séquences (travail à mener en dehors des cours) : du lundi 17 au
vendredi 21 octobre, en 791C. Visionnage collectif des séquences : le mardi 8
novembre, de 14h30 à 17h, en 676C.

                                            11

L2/2           Atelier Prise de vue
               Julie Conte – octobre/novembre 2022

               Construction progressive d'un regard
               Session 2

La démarche
Cet atelier a pour objectif d’initier les étudiants à la prise de vue à travers la
réalisation d’une courte séquence documentaire.
Les étudiants (réunis par groupe de 3) devront au préalable choisir un lieu et une
situation mettant en jeu une ou plusieurs personnes en action, pour parvenir, in fine,
à la réalisation d’une séquence de quelques minutes. Une séquence inspirée,
soutenue par des choix clairs et pertinents, qui s’impose par son intensité, son
rythme, etc.
Chaque équipe disposera d’une unité de tournage, et se jettera à l’eau.
À travers un processus d'allers-retours entre séances de tournage et séances de
visionnage, nous prendrons le temps de regarder ensemble vos rushes et
d’interroger votre pratique au plus près. Nous prendrons également le temps de
regarder et d’analyser des extraits de films de cinéastes tels que Johan Van der
Keuken, Robert Kramer, Rithy Panh, Alain Cavalier.
Chaque équipe procédera ensuite au montage d’une séquence de 3 à 5 minutes,
en utilisant les rushes de la séance de tournage la plus réussie.

Le choix de la situation à filmer
Ce choix est bien sûr essentiel pour que le dispositif puisse fonctionner. Orientez-
vous vers des lieux facilement accessibles (lieux publics, ouverts et prêts à accueillir
des personnes extérieures), des situations simples, concrètes, vivantes (travail,
apprentissage, jeu, etc.) et qui offrent la possibilité de filmer différentes actions et/ou
relations. Il est également important que vous choisissiez des personnes avec qui
vous êtes à l'aise et qui se sentent en confiance pour être filmées (cela demande du
repérage en amont).
Vous devez pouvoir tourner tous les jours, le matin ou l'après-midi, quels que soient
le temps, l'humeur des gens filmés, etc. Il est impératif que vous puissiez avoir
accès au lieu de tournage, aux gens et à leur activité, pendant toute la semaine
d'atelier, du lundi au jeudi inclus.
Précision importante : l’atelier ne vous donnera pas les moyens de réaliser votre
propre court-métrage. Ce n’est pas l’objectif envisagé ici. La durée de l’atelier (une
semaine et deux jours de montage) et son objectif – gagner en rigueur et précision
dans votre pratique de prise de vue – sont incompatibles avec le travail et le temps
qu’implique la réalisation d’un court-métrage documentaire.

Déroulement de l'atelier
Des consignes vous seront adressées par mail la semaine du 19 septembre
pour mener à bien vos repérages. Vous devrez ensuite m'envoyer par mail, le
jeudi 13 octobre au plus tard, un compte-rendu de votre travail de repérages.
Vous travaillerez par groupes de 3. Chaque équipe, constituée dès la première
séance, aura son unité de tournage (caméra, pied, son, un peu de lumière) et
travaillera toute la semaine sur le sujet de son choix. Les postes, dans chaque
groupe, tourneront : chaque étudiant devra filmer.

Par 1/2 journée, nous alternerons des séances de tournage et des séances de
visionnage critique (4 allers-retours). Après chaque visionnage, vous retournerez le
lendemain filmer votre sujet avec de nouvelles consignes.

                                                12

Le vendredi, nous serons en salle de montage et je déterminerai avec chaque groupe
une séquence à monter, en utilisant les rushes de la séance de tournage la plus
réussie. Vous disposerez d’un temps de montage (en dehors des dates de l’atelier)
pour élaborer votre séquence. Nous nous retrouverons pour visionner et commenter
vos montages.

Dates atelier : Le mardi 18 octobre de 14h à 17h, en 676C ; du lundi 24 au
vendredi 28 octobre, de 9h30 à 18h30, en 791C.
Montages des séquences (travail à mener en dehors des cours) : le lundi 14 et
mardi 15 novembre ; le vendredi 18, mercredi 23 et jeudi 24 novembre, en 791C.
Visionnage collectif des séquences : le mardi 29 novembre de 14h30 à 17h, en
676C.

                                            13

L2/3            Atelier Montage
                Sarah Turoche – novembre/décembre 2022

               Processus d’exploration

        « Je n’aime pas avoir trois films inachevés à la fois mais j’adore avoir à les monter.
        Dans Zoo, il n’y a pratiquement que des actions animales, instinctives et très peu de
        dialogue. Dans High School II, ça parle d’un bout à l’autre. Ballet est constitué de
        mouvements consciemment élaborés sur une musique superbe. Il faut que je trouve
        un style de montage approprié à chaque film. Comme toujours, ce n’est pas un
        problème que je peux résoudre dans l’abstrait. Il faut que je trouve la bonne voie en
        apprivoisant la matière et en réagissant à ce que je trouve. »
        Frederick Wiseman

Vous disposerez vous aussi de trois films inachevés : trois ensembles de rushes,
documentaires ou fictionnels. Des personnages, des temporalités, des espaces
différents. Vous choisirez le projet sur lequel vous souhaitez travailler et chaque
groupe montera un film, du dérushage jusqu’au mixage.
Premier jour. Vous découvrez les rushes. Vous regardez trois heures d’images et de
sons, « ce grand amas de matière ». Vous vous laissez surprendre par les images et
vous vous devez d’être attentif à ce qu’elles représentent, évoquent et suggèrent
pour vous. Vous essayez de saisir l’émotion que suscite un plan, qu’il pourrait
susciter si…
S’approprier intimement la matière. Ranger les plans, comme on range son armoire.
Chercher où exactement se situe le film. A partir de quelle image, quel son, quelle
impression il pourrait prendre corps.
Deuxième jour. C’est l’épreuve du choix. Des trois heures de rushes, il restera à la
fin de la journée, environ vingt minutes. « Mon problème du jour est de savoir
comment faire un choix parmi les quatre-vingts plans. Il faut que je détermine le sens
de chaque plan, c’est-à-dire que j’ai besoin d’identifier ce qui se passe dans le plan.
Il s’agit parfois d’une seule chose mais le plus souvent de plusieurs. Je dois me
forcer à être aussi conscient que possible des différents éléments en jeu : d’abord au
sein du plan, puis au sein de la séquence et enfin dans les rapports des différentes
séquences entre elles. » (Frederick Wiseman)
Troisième jour. Vous êtes en mesure d’établir une continuité, vous regardez votre
film pour la première fois. Mais ce n’est pas encore le film que vous aviez entrevu.
Reprendre l’assemblage des matériaux. Il y a la nécessité d’une structure, d’un récit
construit, d’une composition qui se tienne. Et en même temps, l’envie d’une liberté,
d’une rêverie de la matière, de déconstruire, d’installer ici la poésie d’une durée
palpable, là un assemblage « image et son » purement cinématographique qui
justement échappe au récit.
À ce moment-là, nous ferons quelques jours de pause, afin de prendre du recul, ce
sera l’occasion pour vous de chercher des sons, une musique, peut-être d’écrire une
parole ou un dialogue, et de l’enregistrer.
Quatrième jour. Vous revenez vers le film et les choses vous apparaissent plus
clairement. Vous savez que vous pouvez encore travailler cette matière, la sculpter,
créer des pleins, des vides, des glissements, notamment dans le travail du son. « Un
son libre, détaché que j’appliquais en couche comme un peintre. Aujourd’hui encore
j’ai le sentiment que c’est surtout le travail du son qui rapproche le cinéma de la
peinture. » (Johan van der Keuken).

                                                  14

Cinquième jour. Le film est là. Il faut maintenant le finaliser, en s’orientant vers la
dernière étape : le mixage.

Dates atelier : Le mardi 8 novembre de 14h à 17h, en 674C ; le mercredi 16, jeudi
17, lundi 21, mardi 22 et vendredi 25 novembre, de 9h30 à 18h30, en 791C et
785C. Visionnage collectif des films : le mardi 6 décembre de 14h à 17h, en
674C.

                                              15

L2/4            Atelier Son
                Frédéric de Ravignan – novembre/décembre 2022

                Fabrication d'une scène sonore

Cet atelier se propose d’initier les étudiants à la réalisation d’une séquence sonore
pour laquelle ils auront à mener un travail d’écriture, de mise en scène, de prise de
son et de montage.
Pour concevoir leur “séquence son” les étudiants s’inspireront d’une séquence
visuelle muette. Réunis en groupe de deux ou trois, ils choisiront une séquence
parmi une sélection préétablie par l'intervenant.
Écriture
La séquence choisie sera moins à considérer ici comme une situation narrative,
douée d’un sens déjà défini, que comme une source d’inspiration, une matière apte
à éveiller l’imagination et l'écriture d’une situation sonore, composée de voix, de
sons, de bruits et d’ambiances. Ce travail d’écriture impliquera dès sa genèse des
choix de voix, de paroles, de climats, d’atmosphères, de décors sonores. Les
décors seront soit réels (c’est-à-dire appartenant à des lieux existants qu'il faudra
repérer), soit artificiels (il faudra alors les créer de toutes pièces à travers
l’agencement de sons d’origines diverses). Le choix des décors sera en partie
déterminé par la nature des voix, le contenu des paroles, leur situation dans
l'espace et le rapport qu’elles entretiendront aux sons nécessités par le scénario.
Les étudiants devront alors préparer leur séance d'enregistrement le plus
précisément possible : effectuer un casting de voix, un repérage de lieux, puis
décider, à la lumière de ces différentes données, comment s’effectuera le partage
entre le son naturel des lieux et l’artifice de l'assemblage des sons enregistrés
séparément. Ils envisageront donc une véritable mise en scène sonore, en
choisissant soit d’incorporer la ou les voix à un contexte sonore homogène, soit de
les assortir d’éléments sonores isolés, soit encore de conjuguer les deux partis pris.
Enregistrement
Lors de la phase d'enregistrement, les étudiants s'organiseront autour de plusieurs
actions simultanées : la direction artistique des voix, les choix techniques
d'enregistrement des paroles, et la mise en œuvre des prises de son avec micros,
perches, pieds, mixettes et enregistreurs.
Ils réaliseront ensuite, d’après leur plan préparatoire, les enregistrements des effets
et des ambiances utiles à leur projet, si besoin dans d'autres décors que ceux dans
lesquels auront été enregistrées les voix. Ils pourront également prévoir une séance
d'enregistrement de bruitages rapprochés, dans un lieu silencieux. Lors de ces
différentes étapes de prise de son, chaque groupe devra rester attentif à la réalité
acoustique des décors choisis, à la façon d'en tirer parti ou de s'en défaire, et à son
incidence en termes de raccords sonores, anticipant ainsi sur les questions de
montage.
Montage
Le choix des prises intéressantes sera guidé à la fois par les partis pris décidés lors
de la phase d’écriture et les nouvelles idées apparues au cours du travail
d’enregistrement. Dans un souci d'économie de temps, les étudiants utiliseront
Avid Media Composer pour assembler leurs sons.
Nous nous intéresserons essentiellement à deux aspects importants du montage
son : la construction d'une continuité sonore et le travail de superposition des sons.

                                               16

Organisation de l’atelier
1ère séance : présentation de l'atelier et des séquences image proposés aux
étudiants. Constitution des groupes d'étudiants. Initiation au matériel de prise de
son.
2ème séance : écriture. Les groupes sont rassemblés pour présenter leur choix de
séquence et le travail d'écriture qui s'en est inspiré. Nous nous préoccuperons
ensuite des lieux d'enregistrement.
3ème et 4ème séances : enregistrements. Ces journées seront consacrées aux
repérages et aux prises de son pour chaque groupe. Il faudra prévoir un temps
d'écoute critique (par exemple en fin de 3ème séance) afin de mieux les aboutir le
jour suivant.
5ème et 6ème séances : montages. Chaque groupe devra d'abord sélectionner les
sons utiles avant de les numériser dans l'ordinateur, et procéder ensuite au
montage de la séquence. La séquence muette choisie au départ sera utilisée
comme support visuel de ce travail, et diffusée au final avec la séquence sonore
fabriquée dans l'atelier.

Dates Atelier : Le mardi 29 novembre de 14h à 17h en 674C ; du lundi 5 au
vendredi 9 décembre de 9h30 à 18h30 en 679C, 785C et 791C.
Visionnage collectif des films : le mardi 13 décembre de 14h à 16h30 en 676C.

                                             17

L2/5            Atelier Réalisation documentaire
                Mathilde Mignon – janvier/février/mars/mai 2023

                Du déplacement au voyage

Je bouge, tu voyages, ils se déplacent, toujours plus souvent et toujours plus loin.
Aujourd’hui plus qu’hier, notre société, et chaque individu qui la compose, sont en
mouvement. Aller d’un point à un autre débute par une action physique dans
l’espace – un déplacement – qui se prolonge souvent par une expérience intérieure –
un voyage.
On part pour changer de ville, tourner une page, pour un nouveau travail, pour quitter
sa famille, changer de pays, fuir la pauvreté ; on part d’un lieu connu vers l’inconnu ;
on part parce qu’on rêve, et parfois parce qu’on fuit. L’enjeu du voyage, qui est
d’abord celui d’être parti, devient vite celui d’être ailleurs. L’itinérance nous
transforme, et si l’on a coutume de dire que l’on fait un voyage, c’est souvent le
voyage qui nous fait – ou nous défait –, pour reprendre les mots de Nicolas Bouvier,
dans L’Usage du monde.
Métaphore de la vie, le déplacement géographique et le voyage intérieur qui
l’accompagne, est un point de départ filmique aux variations multiples. Je propose
aux étudiants de tracer leur voie au cœur de ce moment de vie particulier, propice
aux rencontres, à l’inattendu, à la découverte de territoires que l’on croyait définis et
qui se révèlent autres. L'installation dans un nouveau lieu, le déracinement, voire l’exil
que provoque le voyage rompt les codes qui rassurent – et enferment – en ouvrant
des espaces de liberté. Pour autant, l’idée excitante d’un nouveau monde peut se
heurter à la déconvenue, ou bien c’est l’inverse, le déplacement contraint qui soudain
ouvre des horizons.
L’enjeu de l’atelier sera de mettre en acte filmique cette traversée : géographique,
temporelle, visuelle, sonore, et aussi imaginaire. Le temps du film, comme celui du
voyage, est un temps multiple, celui de la durée du déplacement, tout à la fois relié
au temps du passé et tendu vers le temps de l’imaginaire, le temps de là où l’on va.
Les images du voyage peuvent être en mouvement ou ne pas l’être, si la mémoire de
celui qui est parti se nourrit des images figées des lieux et des gens laissés derrière
soi. On pourra aussi choisir lequel est celui qui bouge : le(s) personnage(s) filmé(s) ou
le groupe-auteur du film – ou encore son alter ego. L’inscription des corps dans le
paysage, celle du paysage dans la pensée, la construction temporelle d’un film court
qui peut en dire long… autant de grandes questions cinématographiques auxquelles
les étudiants vont se trouver confrontés au travers de leur mise en scène.
Une attention particulière sera portée à la recherche d'une juste place à trouver pour
le groupe-auteur du film, par le biais d’une voix off ou d’un échange de paroles avec
les personnes filmées, par celui d’un cadrage attentionné ou d’un décadrage
révélateur, ou encore grâce à la finesse des outils qu’offre le travail de montage.
Comme dans tout documentaire, c’est par le prisme d’un regard impliqué que
l’invitation au voyage prendra corps pour le spectateur.
Des déplacements de population inscrits dans la réalité politique et sociale d’un
nouvel ordre mondial aux trajets réguliers entre la province et Paris ; des chassés-
croisés de vacanciers aux exilés clandestins dont le voyage est accompagné parfois
par la mort ; d’un déplacement professionnel contraint aux cars de touristes
débarquant à Montmartre : je proposerai aux étudiants de confronter leurs propres
expériences à celles d’autres déplacés, en se posant des questions simples pour
déterminer leurs choix. Un déplacement volontaire ou contraint ? Temporaire ou
définitif ? Ordinaire ou extraordinaire ? Un déplacement qui met en jeu une personne
seule ? Sa famille, son groupe social son pays ? Notre monde ?

                                                18

Chaque étudiant proposera lors de la première séance de l’atelier un sujet auquel il
aura réfléchi, accompagné des grandes lignes de ses intentions cinématographiques.
Au bout du compte, la contrainte essentielle consistera à respecter l’esprit de chacun
des deux mots de la thématique proposée – dans déplacement : la géographie
concrète ; et dans voyage : l'expérience intime.
Il faudra travailler en trois temps, également essentiels : celui de la réflexion et de
l’imaginaire, celui du repérage et de la réalité, celui de la fabrication tout autant
méthodique qu’artistique.
Les films se construiront par étapes :
-       Choisir son sujet et définir ses intentions de réalisation.
-       Trouver sa place d’auteur : écrire une parole à la 1ère personne, qui
        pourra servir ou ne pas servir dans le film terminé.
-       Se constituer en équipe, en répartissant les tâches par goût et compétence.
-       Inventer le traitement adéquat, le dispositif cinématographique, qui
        permettra au sujet choisi de devenir un film.
-       Se confronter au réel en allant en repérages et rapporter une matière
        visuelle et/ou sonore.
-      S’abandonner au plaisir de tourner, un plaisir qui aura été éclairé par le travail
de préparation.
-       Et enfin, s’atteler au montage.

Quelques films à voir ou à revoir, dont certains extraits seront analysés :
La Seine a rencontré Paris de Joris Ivens, 1957
Petit à petit de Jean Rouch, 1971
Sans soleil de Chris Marker, 1983
Vacances prolongées de Johan Van der Keuken, 2000
Le Voyage au Portugal, de Pierre Primetens, 2000
Entering Indifference de Vincent Dieutre, 2001
Odessa, Odessa, de Michale Boganim, 2005
Sombras d’Oriol Canals, 2009
Les Films rêvés d’Éric Pauwels, 2011

        Organisation et calendrier de l’atelier

1ère séance : Analyse du thème, visionnage de films et débats. Propositions des
projets, un par étudiant, avec réflexion sur le sujet et sur le traitement
cinématographique : mardi 3 janvier de 14h à 17h, en 676C
2ème séance : Choix des quatre films de l’atelier, visionnages éventuels associés,
constitution des équipes et lancement d’un repérage approfondi (photos, sons,
documents, entretiens…) : mardi 10 janvier de 10h à 17h, en 676C
Essais/repérages filmés
3ème séance : Retours sur les repérages et écriture des voix off ; visionnages
éventuels associés : mercredi 18 janvier de 10h à 18h, en 676C

                                                 19

4ème séance : Préparation des tournages : mercredi 25 janvier de 10h à 18h, en
676C
5ème séance : du jeudi 2 au vendredi 3 février : RDV par équipe Initiation technique
matériel Image et Son et emprunt matériel tournages, en 785C
Tournages : du samedi 4 au vendredi 10 février (retour matériel inclus).
Montages (travail à mener en dehors des cours) : du lundi 20 février au vendredi 3
mars, en 785C (2ème semaine : semaine de lecture).
Finitions Montages (travail à mener en dehors des cours) : du lundi 27 au vendredi
31 mars, en 785C
Visionnage collectif des films : mercredi 10 mai, de 14h à 17h, en 676C

                                             20

L2/6             Atelier Réalisation documentaire
                 Christophe Loizillon - janvier/ février/mars/mai 2023

                 La chambre

La chambre (bedroom, zimmer, habitacion, stanza, camera…)
Chambre nuptiale, chambre d’hôpital, chambre de commerce, chambre d’hôtel,
chambre d’étudiant, chambre des députés, chambre criminelle, chambre à gaz,
chambre à air, chambre froide, chambre funéraire : le mot chambre recouvre un
champ très large entre l’intime, le privé, le public, le politique, l’histoire, la justice,
l’inimaginable.
Il est question ici de circonscrire notre champ d’exploration à la chambre telle que
l’entend le langage commun (camera en latin), définie comme espace privé, intime.
Affronter l’intime de soi, ou de l’autre, sous toutes ses formes avec le cinéma
documentaire.
Nos vies pourraient se résumer à nos chambres : chambre de nourrisson, chambre
d’enfant, chambre d’adolescent aux injonctions parentales « Va dans ta chambre,
« Tu pourrais sortir de ta chambre », chambre d’étudiant (lieu de l’émancipation, et
plus tard de nostalgie d’une liberté perdue), chambre conjugale, chambre de maison
de retraite, chambre funéraire.
La chambre est le lieu de l’horizontalité, du retrait, quelquefois de l’obscurité.
L’homme debout, vertical, agissant dans le monde, s’affairant sur la scène sociale,
exposé aux regards des autres retrouve l’horizontalité pour son repos, sa solitude,
son sommeil, sa rêverie, ses plaisirs divers (amicaux, amoureux, sexuels...)
La chambre est le lieu où l’on peut se retrancher, se réfugier, se retrouver seul avec
soi-même, jouir de la liberté que procure un isolement désiré ; le lieu de la lecture,
de l’écoute, du visionnage, du jeu, de la pensée, de l’écriture, de l’inspiration, de la
révélation – Proust, Pérec ont écrit dans leur lit…
Espace de l’intériorité, elle ne se partage qu’avec ceux qui habitent notre paysage
intime, sentimental, affectif : les proches, les amoureux.ses., les ami.e.s.
Mais elle peut aussi parfois se confondre avec une forme d’enfermement, incarner
autant un refuge qu’une prison, un espace dont on ne sort plus, dans lequel on se
tient caché par peur d’affronter le monde, le seul lieu où l’on peut encore se tenir
lorsque la dépression, la mélancolie, la maladie nous empêchent d’agir, d’aller et de
vivre au dehors, un espace où nous sommes assignés à résidence.
Dans la chambre, la frontière entre le désœuvrement et l’œuvre, le travail et le repos,
le rêve et la réalité est mince.
Il arrive également que la chambre, l’importance qu’elle revêt dans l’existence de
tout un chacun, se révèle par son absence : que signifie alors – concrètement,
existentiellement, physiquement – ne pas, ne plus avoir de chambre, perdre sa
chambre ? Telle est la situation à laquelle sont confrontés ceux qui doivent
désormais habiter une maison de retraite, entrer à l’hôpital pour un long séjour,
deviennent migrants, sdf, se retrouvent perdus, ne savent plus où dormir. Le privé,
l’intime croise alors l’histoire, le politique.
L’image photographique et cinématographique sont liées étymologiquement au mot
chambre. La chambre photographique, la caméra impressionnent magiquement des
images ; la chambre serait, à ce titre, liée à l’espace du rêve, de l’inconscient, des
projections imaginaires et fantasmatiques.
Le cinéma documentaire a du mal à rentrer dans la chambre, restant quelque fois à
sa porte, filmant son hors champ.

                                                 21

Dans No Sex Last Night, Sophie Calle filme de manière burlesque son désir d’être
aimée dans la chambre d’un motel américain.
Dans Derniers mots, ma sœur Joke, Van der Keuken filme sa sœur atteinte d’un
cancer et vivant ses derniers jours alitée dans sa chambre.
Alain Cavalier s’attarde, dans La Rencontre, à l’intérieur de la chambre qu’il partage
avec sa compagne.
Agnès Varda filme une jeune femme sdf qui n’a pas de chambre dans Sans toit, ni
loi.
Le docu/journalisme attiré par les sans-logis, les « sans chambre » que sont les
migrants, les sdf, produit quelquefois des images faciles et spectaculaires.
Chaque étudiant viendra à la première séance avec un projet de film documentaire
et une idée concernant la façon dont il imagine cinématographier sa chambre, la
vision singulière, personnelle que lui inspire le mot chambre. Cinématographier
signifie penser la forme cinématographique comme partie intégrante de son récit.
Quatre films seront choisis pour être réalisés au sein de l’atelier. Les réalisateurs de
chacun des films choisis devront alors préciser par écrit leur démarche, expliquer
comment ils envisagent de procéder avec leur équipe pour donner forme à leur
projet : quelle stratégie, quelle organisation mettront-ils en place (approche,
rencontre des personnages, repérages des lieux, discussions préalables, etc.), quel
point de vue et quels partis pris de mise en scène adopteront-ils ?
Prendre au sérieux l’acte de filmer comme un acte qui vous engage. Cela veut dire
avoir une pensée sur le monde, un regard unique qui anime votre équipe et révèle au
spectateur votre vision du monde.
Films à voir :

    -   Long Wave de Michael Snow
    -   Un homme qui dort de Bernard Queysanne et Georges Perec.
    -   La Chambre et News from Home de Chantal Akerman
    -   Un chant d’amour de Jean Genet
    -   La Rencontre d’Alain Cavalier
    -   Farrebique de Georges Rouquier
    -   No Sex, Last Night de Sophie Calle
    -   Sans toit ni loi d’Agnès Varda
    -   Hospital de Robert Wiseman
    -   Journal de Jonas Mekas
    -   Dans la chambre de Vanda de Pedro Costa
    -   Derniers mots, ma sœur Joke de Johan Van der Keuken
    -   Gosses de Tokyo d’Yasujiro Ozu

Organisation et calendrier de l’atelier
CHAQUE ÉTUDIANT DEVRA APPORTER POUR LA PREMIÈRE SÉANCE DE L'ATELIER UNE
PROPOSITION DE FILM DOCUMENTAIRE.

1ère séance : Exposé oral par chaque étudiant de son projet de film. Description d’un
plan possible imaginé. Visionnage et analyse d’extraits de films : mardi 10 janvier
de 10h à 16h, en 674C
2ème séance : Choix des quatre films de l’atelier. Organisation des repérages.
Chaque étudiant expose une séquence vue dans un film sur une chambre :
mercredi 18 janvier de 10h à 18h, en 674C
Essais/repérages filmés

                                               22