AU BORD DU RHIN PHILHARMONIE DE PARIS
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PHILHARMONIE DE PARIS
CONCERT PARTICIPATIF EN FAMILLE
Samedi 26 mai 2018 – 16H30
AU BORD DU RHIN
Les Siècles
François-Xavier Roth, direction
Igor Bouin, chant et présentation
Laetitia Ringeval, présentation
Amélie Parias, mise en espace
SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE
– Crédit photo : Getty Images – Photographe : Andy Crawford
E N FA M I L L E À L A P H I L H A R M O N I E
Licence E. S. 2-1069864 –
Les instruments,
c’est fait
pour jouer.
CO N CERTS PA RT I CI PAT I FS EN FA M I L L E • S PEC TACL ES J EU N E PU B L I C
É V EI L M U S I C A L D ÈS 3 M O I S • AT EL I ER S D E PR AT I Q U E M U S I C A L E
V I S I T ES - CO NT ES AU M U S ÉE D E L A M U S I Q U E
philharmoniedeparis.fr
01 44 84 44 84
Porte de PantinLES CONCERTS EN FAMILLE
À LA PHILHARMONIE DE PARIS
Ces concerts invitent le public à explorer l’histoire des musiques,
grâce à des commentaires et à des clés d’écoute. Ils sont parfois
précédés d’ateliers de préparation mêlant chants, jeux rythmiques
et instrumentaux autour des œuvres jouées. Les concerts de la
série Opus immergent le spectateur dans l’époque de la création
de l’œuvre, au fil d’une narration soutenue par une projection
audiovisuelle. Certains programmes proposent un temps partici
patif qui associe le public au spectacle depuis la salle.Samedi 26 mai Dimanche 27 mai
14H30 LEÇON DE MUSIQUE 11H00 CONCERT EN FAMILLE
LA FABRIQUE DE L’ORCHESTRE AU FIL DES CUIVRES
ORCHESTRE DE CHAMBRE PELLÉAS SOLISTES DE L’ENSEMBLE
BENJAMIN LÉVY, DIRECTION INTERCONTEMPORAIN
CLÉMENT LEBRUN, PRÉSENTATION
15H00 RÉCITAL PIANO Œuvres de Luciano Berio,
GEOFFROY COUTEAU Samuel Scheidt, Jacob Druckmann,
Giovanni Gabrieli, Rolf Gehlhaar,
Johannes Brahms Ballades op. 10,
Johann Strauss, Jean Bellon,
Sonate no 3 Johannes Ockeghem, Wolfgang Rihm,
Iannis Xenakis, Igor Stravinski,
16H30 CONCERT PARTICIPATIF EN FAMILLE Elliott Carter
AU BORD DU RHIN
LES SIÈCLES 15H00 CONCERT EN FAMILLE
FRANÇOIS-XAVIER ROTH, DIRECTION CARNAVAL
IGOR BOUIN, CHANT ET PRÉSENTATION
PHILIPPE BIANCONI, PIANO
LAETITIA RINGEVAL, PRÉSENTATION
ERIC WOLFER, COMÉDIEN
AMÉLIE PARIAS, MISE EN ESPACE
ANNE-CHARLOTTE RÉMOND, TEXTE
Robert Schumann Symphonie no 3 MIKE GUERMYET, VIDÉO ET COORDINATION
« Rhénane » (extraits), Loreley, ARTISTIQUE
Dichterliebe (extraits)
Robert Schumann Carnaval
Ludwig van Beethoven Symphonie no 6
« Pastorale » (extraits)
16H00 CONCERT SYMPHONIQUE
20H30 CONCERT SYMPHONIQUE
VERS L’INFINI
ORCHESTRE PASDELOUP
THE PHILADELPHIA ORCHESTRA WOLFGANG DOERNER, DIRECTION
YANNICK NÉZET-SÉGUIN, DIRECTION
DAVID GRIMAL, VIOLON
HÉLÈNE GRIMAUD, PIANO
Johannes Brahms Ouverture tragique
Johannes Brahms Concerto pour piano no 1
Johannes Brahms Concerto pour violon
Robert Schumann Symphonie no 4
Richard Wagner Prélude et mort d’Isolde
Richard Strauss Don Juan
ACTIVITÉS CE WEEK-END
SAMEDI DIMANCHE
Le Lab à 11h Préparation au concert à 9h30
MON CARNAVAL ROMANTIQUE AU FIL DES CUIVRES
Préparation au concert à 14h Contes au Musée à 15h
AU BORD DU RHIN CONTES DE LA NATURE
Visite-atelier du Musée à 14h30
L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE
Avant-concert à 18h30
RENCONTRE AVEC EMMANUEL REIBELWeek-end Allemagne romantique C’est à Schumann, quoique sans le dire explicitement, que César Cui dans une chronique de 1864 attribue la première place dans la musique roman tique : « Créer quelque chose de nouveau vers les années 1830, après la mort de Schubert, Weber et particulièrement après celle de Beethoven, paraissait impossible, il semblait que le génie universel de Beethoven avait épuisé toute la diversité des idées et des formes. Robert Schumann appar tient cependant au petit nombre de compositeurs apparus après Beethoven qui [ont] su apporter beaucoup d’eux-mêmes à la musique, quelque chose de neuf et d’original. » Celui qui a voulu bâtir « un nouvel âge poétique » est au centre de ce week- end. Musique pour piano et musique symphonique donnent un aperçu rapide d’une créativité exprimée aussi avec bonheur dans d’autres genres : d’un côté, le Carnaval, l’une des grandes œuvres de la décennie consacrée au clavier, où l’on croise les personnages et les doubles musicaux qui parsè ment l’univers du compositeur ; de l’autre, deux symphonies créées au printemps 1851, la Symphonie no 4, composée en grande partie dix ans plus tôt et remaniée par la suite, et la Symphonie « Rhénane ». François-Xavier Roth la fait dialoguer, fort logiquement, avec une autre œuvre évocatrice que Schumann portait en haute estime, la Symphonie « Pastorale » de Beethoven. En réponse à Schumann, un autre compositeur, qui en fut le protégé : Brahms. Rencontré peu avant l’effondrement mental de Schumann, le jeune aiglon descendu de Hambourg lui inspire un article laudateur aux allures de prophétie. Parmi les œuvres qui enchantent l’aîné, les Ballades op. 10 et la Sonate no 3, données par Geoffroy Couteau. Commencé peu après, le monumental Concerto pour piano no 1 fut créé après la mort du mentor, tandis que les œuvres interprétées par l’Orchestre Pasdeloup, l’Ouverture tragique et le Concerto pour violon, sont plus tardives et datent de la fin de la décennie 1870. Et puis, un peu de « musique de l’avenir » en écho à cette « musique pure », ou « durable », selon le mot de Brahms (dans les années 1860, l’Allemagne fut le théâtre d’une vraie bataille entre les tenants de l’une et de l’autre) : des extraits symphoniques de Tristan und Isolde de Wagner et le Don Juan de Richard Strauss.
Programme
Robert Schumann
Symphonie no 3 « Rhénane » (extraits)
Loreley, op. 53 no 2 pour voix et piano
Poème de Wilhelmine Lorenz.
Dichterliebe, op. 48
Poèmes de Heinrich Heine.
6. « Im Rhein, im heiligen Strome » pour voix et piano
15. « Aus alten Märchen winkt es » pour voix et orchestre,
arrangement de Dominique Billaud.
Ludwig van Beethoven
Symphonie no 6 « Pastorale » (extraits)
Les Siècles
François-Xavier Roth, direction
Igor Bouin, chant et présentation
Laetitia Ringeval, présentation
Amélie Parias, mise en espace
Ce concert est précédé d’un atelier de préparation en famille à 14h.
Le public est invité à chanter les deux derniers couplets du lied « Aus alten Märchen
winkt es » de Robert Schumann (voir les paroles p. 12).
DURÉE DU CONCERT : 1H.
Les notes de programme des spectacles et concerts jeune public sont consultables sur le site
Internet philharmoniedeparis.fr quatre jours avant la représentation.AU BORD DU RHIN
Deux symphonies majeures du romantisme allemand rendent hommage
à la nature. Crépitement de la pluie, murmure du ruisseau et chants
d’oiseaux inspirent Beethoven dans la « Pastorale ». Des thèmes populaires
et une atmosphère de rêverie résonnent également dans la symphonie de
Schumann dite « Rhénane ». Son âme romantique s’y manifeste à travers
l’évocation des paysages et des légendes du fleuve.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
1770-1802, enfant prodige et pianiste virtuose
Ludwig van Beethoven naît à Bonn, en Allemagne. Il apprend la musique
auprès de son père, musicien à la Cour qui rêve de faire de lui un nouveau
Mozart, car Ludwig est très doué.
À 22 ans, Beethoven part compléter sa formation musicale à Vienne, capitale
culturelle de l’Europe, où il reçoit des leçons de Joseph Haydn. Beethoven
compose beaucoup et donne de nombreux concerts comme pianiste. Il
étonne et séduit le public par ses improvisations pleines de fougue et de
virtuosité.
1802-1812, l’épreuve de la surdité
Beethoven souffre de troubles auditifs. Il est si révolté qu’il écrit un testa
ment dans l’idée de se suicider. Mais il décide de poursuivre sa mission :
contribuer à faire grandir l’humanité à travers la musique qu’il compose.
À partir de 1802, Beethoven veut « ouvrir de nouveaux chemins » en
musique. Il compose de nombreuses œuvres brillantes, colossales, pleines
d’énergie dont la Symphonie Héroïque. Il croit en un idéal démocratique.
Beethoven devient le premier compositeur indépendant : de riches viennois
qui l’admirent lui versent une rente pour composer autant qu’il le désire.
1813-1827, l’espoir au-delà de l’adversité
Beethoven reste célibataire. Il devient responsable de son neveu Karl. C’est
dans sa musique qu’il épanche son chagrin et sa tendresse. Ses ressources
financières s’amenuisent et la situation politique à Vienne est instable.
Beethoven surmonte ces épreuves en composant des œuvres de plus en
plus personnelles et tournées vers l’avenir. La Neuvième Symphonie est
un grand succès en 1824. Avec le célèbre « Hymne à la joie », la joie et la
fraternité triomphent sur le désespoir.
En 1827, il meurt entouré de ses amis. Dix mille à trente mille personnes
assistent à ses obsèques à Vienne.
8La Symphonie no 6 « Pastorale »
L’amour de la nature
Beethoven aime passer la plupart de ses étés dans les environs de Vienne,
notamment à Heiligenstadt. Il part pour de longues promenades : « Quel
plaisir alors de pouvoir errer dans les bois, les forêts, parmi les arbres, les
herbes, les rochers. Personne ne saurait aimer la campagne comme moi. »
(Beethoven, lettre à Theresa Malfatti, 1810).
La « Pastorale » fut composée en même temps que la Symphonie no 5 et
exécutée la première fois le 22 décembre 1808.
Une musique à programme
La symphonie dite « Pastorale » doit directement son nom à Beethoven.
Symphonie en cinq mouvements, elle propose un véritable portrait musical
de la nature. Beethoven guide son auditeur en sous-titrant chaque partie :
Éveil d’impressions agréables en arrivant à la campagne : ce premier
mouvement fait entendre un thème plein de grâce, joué par les violons,
dont le motif rythmique sera présent tout le long du mouvement. Un
deuxième, plus lié et chantant, apporte une atmosphère heureuse et déten
due. L’épisode central est caractéristique du langage de Beethoven avec ses
répétitions obstinées.
Scène au bord du ruisseau : la promenade auprès d’un ruisseau est suggé
rée par les flots ondulants des seconds violons, altos et violoncelles tandis
que les premiers violons déploient une tendre mélodie. On y entend aussi
différents chants d’oiseaux : la flûte imite le rossignol, le hautbois la caille et
la clarinette le coucou.
Joyeuse assemblée des paysans : la fête et la joie se ressentent pleinement
dans cette atmosphère bucolique de réjouissances paysannes, sur un rythme
de danse populaire à deux temps, pleine de contraste.
Tonnerre – Orage : mouvement le plus agité de la symphonie. Les violon
celles et contrebasses font entendre des grondements pendant que les
seconds violons imitent les premières gouttes de pluie. Après un brusque
crescendo, l’orage éclate violemment, accentué par de grands roulements de
timbales. La tempête se calme quelques instants avant le retour de la pluie,
alors qu’un nouveau crescendo amène un second orage encore plus violent.
Chant pastoral – Sentiments joyeux et reconnaissants après l’orage : à la
fin du mouvement précédent, l’orage s’éloigne pour laisser place au beau
temps et à la douceur du chant pastoral dans ce dernier mouvement,
véritable hymne à la nature.
9Robert Schumann (1810-1856)
1810-1834, le choix d’une carrière
Né à Zwickau en Saxe, Robert Schumann s’initie à la littérature dans la librai
rie de son père et débute la musique avec l’organiste de la ville. À neuf ans,
il assiste à un récital de piano. C’est un véritable choc : l’instrument sera le
confident auprès duquel il épanchera son âme.
À la mort de son père en 1826, il part suivre des études de droit à Leipzig.
Schumann y rencontre Friedrich Wieck, éminent professeur de piano et
père de Clara, qui, à huit ans, est déjà une virtuose. Schumann travaille le
piano avec Wieck. Mais en 1832, paralysé d’un doigt, il doit renoncer à une
carrière de virtuose et choisit la composition. Ses premières œuvres pour
piano, éditées avec succès, le confortent dans cette voie. Il fonde également
une revue musicale moderne dans laquelle il se révèle fin critique musical.
1835-1845, Clara et les années à Leipzig
En 1835, Schumann prend conscience de ses sentiments pour Clara.
Mais Wieck s’oppose au mariage. Il y voit le terme de la carrière de sa
fille. Schumann compose ses premiers lieder. Il porte le genre à la perfec
tion, réalisant une union totale entre piano et voix, poésie et musique.
Finalement, Robert et Clara en appellent à la justice : ils s’unissent en 1840.
Le couple s’installe à Leipzig. Schumann se lance dans la musique sympho
nique : la Symphonie no 1 « du printemps » est confiée à Mendelssohn, qui
la donne en représentation en 1841 avec succès. Schumann poursuit sur
sa lancée (Phantaisie en la mineur pour piano et orchestre, musique de
chambre, musique dramatique avec Le Paradis et la Péri). Épuisé par ces
années de travail acharné, Schumann souffre de troubles nerveux.
1845-1856, les dernières années
En 1845, la famille déménage à Dresde. Schumann compose de nombreux
chœurs, écrit aussi pour le piano (Album pour la jeunesse, Scènes de la
forêt), revient à la musique de chambre avec ses Trios, et parvient à compo
ser son opéra Genoveva en 1848. Pendant les insurrections de 1849, les
Schumann se retranchent à Kreischa. Robert compose son Faust, il écrit
également pour vents et renoue avec le lied.
En 1850, il prend la direction de l’orchestre de Düsseldorf et poursuit ses
compositions : musique pour piano, lied, musique de chambre, concerto,
musique symphonique (Symphonie no 3 « Rhénane »), œuvres chorales. Mais
son état continue de se dégrader.
En 1853, il rencontre le violoniste Joseph Joachim et Johannes Brahms.
Mais l’année suivante, Schumann est à nouveau assailli par ses troubles.
Interné, il s’éteint le 29 juillet 1856.
10Symphonie no 3 « Rhénane »
Sur les rives du Rhin
À l’automne 1850, Schumann quitte Dresde pour s’installer sur les rives du
Rhin, à Düsseldorf. Dans l’environnement amical et bienveillant de la Basse-
Rhénanie, Schumann se met à composer rapidement. Sa Symphonie no 3
voit le jour en quelques semaines, entre novembre et décembre 1850.
Le surnom « Rhénane » n’est pas explicitement de Schumann. L’œuvre doit
cette appellation au sous-titre initialement prévu : « Épisode d’une vie sur
les bords du Rhin ». En cinq mouvements, la Symphonie no 3 de Schumann
s’inscrit dans la lignée de la Symphonie n° 6 « Pastorale » de Beethoven et
de la Symphonie fantastique (1830) de Berlioz.
Elle est créée avec succès le 6 février 1851 à Düsseldorf, sous sa direction.
Les cinq mouvements
Le premier mouvement, énergique et brillant, plonge immédiatement
l’auditeur dans l’atmosphère chaleureuse de la Basse-Rhénanie. Un premier
thème élancé, rythmé par des syncopes, contraste avec un deuxième plus
lyrique, énoncé par les bois.
Le deuxième mouvement, à l’origine intitulé « Matinée sur le Rhin », se
rapproche d’une suite de variations autour d’un thème populaire, dans le
caractère d’un ländler (danse traditionnelle originaire d’Autriche). Au centre
du mouvement, un passage plus plaintif contraste par son orchestration
réduite, dominée par les bois et les cors.
Le troisième mouvement, très court, joue un rôle de transition. Il fait
entendre deux idées en alternance : une première douce et légère avec ses
notes piquées, et une deuxième plus liée.
Le quatrième mouvement est un majestueux choral, énoncé au début par
les cuivres et travaillé ensuite en contrepoint dans un style qui rappelle
certaines œuvres de Johann Sebastian Bach.
Le dernier mouvement clôt joyeusement la symphonie. Ses thèmes sont très
dansants. On y entend à nouveau le choral du mouvement précédent.
Camille Vier, Jean-Marc Goossens, Floriane Goubault, Sandrine Kao
11Pièce participative
Le public est invité à chanter les deux derniers couplets de ce lied.
Robert Schumann
Dichterliebe, op. 48, « 15. Aus alten Märchen winkt es »
Poème de Heinrich Heine.
Arrangement pour voix et orchestre de Dominique Billaud.
Aus alten Märchen winkt es Du fond des vieilles légendes
Hervor mit weißer Hand, Une main pâle me fait signe,
Da singt es und da klingt es Tout chante, tout résonne
Von einem Zauberland’; Depuis un pays merveilleux
Wo bunte Blumen blühen Où resplendissent des fleurs colorées
Im gold’nen Abendlicht, À la lumière dorée de la tombée de la nuit
Und lieblich duftend glühen Et répandent leurs agréables parfums
Mit bräutlichem Gesicht; Avec un visage nuptial,
Und grüne Bäume singen Et où tous les arbres chantent
Uralte Melodei’n, Des mélodies séculaires
Die Lüfte heimlich klingen, L’air sonne secrètement
Und Vögel schmettern drein; Et les oiseaux roucoulent avec.
Und Nebelbilder steigen Et des images de brume
Wohl aus der Erd’ hervor, S’élèvent au-dessus de la Terre
Und tanzen luft’gen Reigen Et dansent des vaporeuses rondes
Im wunderlichen Chor; Dans un cortège incroyable.
Und blaue Funken brennen Et des flammes bleues brûlent
An jedem Blatt und Reis, Sur chaque feuille, chaque rameau
Und rote Lichter rennen Et de rouges lueurs
Im irren, wirren Kreis; Tournoient follement.
Und laute Quellen brechen Et de bruyantes sources
Aus wildem Marmorstein, Jaillissent du marbre brut
Und seltsam in den Bächen Et dans les ruisseaux
Strahlt fort der Widerschein. Rayonne l’étrange reflet.
Ach! könnt’ ich dorthin kommen, Ah ! Que ne puis-je m’y rendre,
Und dort mein Herz erfreu’n, Y délecter mon cœur
Und aller Qual entnommen, Et me libérer du tourment
Und frei und selig sein! Et connaitre la paix et le bonheur !
Ach! jenes Land der Wonne, Hélas ! Ce pays d’allégresse
Das seh’ ich oft im Traum, Je le vois souvent en rêve
Doch kommt die Morgensonne, Mais dès les premiers rayons du matin
Zerfließt’s wie eitel Schaum. Il part en fumée.
12Biographies
François-Xavier Roth Amélie Parias
François-Xavier Roth est l’un des chefs les plus Après une licence de philosophie, Amélie Parias
charismatiques et entreprenants de sa génération. intègre le cours d’art dramatique Jean Laurent
Il est Generalmusikdirektor à Cologne, réunissant Cochet. Puis, elle suit l’enseignement de Laurent
la direction artistique de l’Opéra et de l’orchestre Natrella et Véronique Vella, et se forme égale
du Gürzenich. Il est nommé Principal Guest ment au théâtre gestuel auprès de Jean-Claude
Conductor du London Symphony Orchestra à Cotillard. Passionnée par la mise en scène, elle fait
partir de la saison 2017-2018. En janvier 2018, il est un stage auprès de Laurent Laffargue à l’Opéra
nommé artiste associé de la Philharmonie de Paris. National de Bordeaux puis assiste Charlotte Nessi
Son répertoire s’étend de la musique du xviie siècle pour la création en 2013 de Siegfried et l’anneau
aux œuvres contemporaines et couvre tous les maudit de Wagner à l’Opéra Bastille. En août
genres : musique symphonique, opératique et 2013, elle participe à La Petite Messe solennelle
chambriste. En 2003, il crée Les Siècles, orchestre de Rossini, sa première expérience d’opéra-pro
d’un genre nouveau qui joue chaque répertoire sur menade en tant que comédienne dans la mise en
les instruments historiques appropriés. Proposant scène de Charlotte Nessi. En 2014 et 2015, elle
des programmes inventifs et modernes, sa direc renouvelle l’aventure de l’opéra-promenade avec
tion incisive et inspirante est reconnue internatio Les Brigands d’Offenbach dont elle réalise la mise
nalement. Il travaille régulièrement avec les plus en scène. Amélie enseigne l’art dramatique à des
grands orchestres : l’Orchestre Philharmonique enfants et des adolescents au sein des Ateliers
de Berlin, la Staatskapelle de Berlin, le Royal d’Amélie qu’elle a créés en 2010. En 2016, elle
Concertgebouw d’Amsterdam, le Boston met en scène le Chœur d’enfants de l’Orchestre
Symphony, la Tonhalle de Zurich… En tant que de Paris dans le spectacle Nuit d’étoiles. En 2017,
chef titulaire du SWR Sinfonieorchester Freiburg elle retrouve le Chœur pour Sindbad et travaille
& Baden-Baden, de 2010 à 2016, il a enregistré actuellement sur leur prochain projet scénique.
le cycle des poèmes symphoniques de Richard En 2017, elle travaille pour la première fois avec
Strauss, a dirigé des créations de Yann Robin, l’orchestre Les Siècles, notamment pour le spec
Georg-Friedrich Haas, Simon Steen-Anderson et tacle Sorciers et sorcières qu’elle met en scène.
collaboré avec Wolfgang Rihm, Jörg Widmann et
Helmut Lachenmann. Avec le London Symphony Igor Bouin
Orchestra, il explore pendant deux saisons l’héri Igor Bouin commence sa formation de chan
tage musical de la période post-romantique. Avec teur à l’âge de 9 ans au sein du Chœur Charles
le Gürzenich Orchester, il poursuit son projet avec Brown à Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) dirigé
le compositeur Philippe Manoury, l’orchestre lui par Danièle Facon. Après des études de chant,
ayant commandé trois créations. François-Xavier de trombone et d’écriture au Conservatoire à
Roth consacre également une grande part de son Rayonnement Régional de Lille, il intègre en 2008
activité à la pédagogie. Il dirige l’étonnant LSO la formation professionnelle du chœur d’adulte
Panufnik Composers Scheme chaque année à de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris. C’est au
Londres et avec les Siècles et le Festival Berlioz, il sein de celle-ci qu’il crée avec deux collègues
crée en 2009 le Jeune Orchestre Européen Hector maîtrisiens le Trio Musica Humana, trio vocal
Berlioz, orchestre-académie rejouant le répertoire spécialisé dans la musique de la Renaissance
berliozien sur instruments d’époque. Pour ses avec lequel il participe à de nombreux concerts
réalisations en tant que musicien, chef d’orchestre en France et à l’étranger et avec lequel il chante
et professeur, François-Xavier Roth a été promu actuellement dans Le Fils de Roméo et Juliette et
Chevalier de la Légion d’honneur le 14 juillet 2017. autres drames minuscules…, trois mini-opéras de
13Vincent Bouchot sur des livrets du comique Pierre- elle est membre depuis sa création, Les Pléiades
Henri Cami. Il entre en 2011 au Conservatoire de est un sextuor jouant sur instruments historiques.
Paris dans la classe de chant d’Yves Sotin, où il Laetitia aime autant la recherche des couleurs
en sort diplômé en 2016 avec une mention Très du passé que la transmission et le partage
bien à l’unanimité. Son éclectisme et son aisance avec la jeunesse pour la musique de demain ;
scénique l’amènent à se produire en soliste elle est particulièrement active avec les jeunes
dans des opéras aussi divers que Les Brigands générations en travaillant notamment avec la
d’Offenbach (rôle de Pietro), La Vie parisienne Philharmonie de Paris lors de nombreux projets
d’Offenbach (rôle du Baron Suédois), Il viaggio a pédagogiques. Très engagée dans la découverte
Reims de Rossini (rôle de Don Prudenzio), Pelléas et la pratique de la musique par le plus grand
et Mélisande de Debussy (rôle de Golaud), La nombre et à l’instar des Siècles, orchestre citoyen,
Serva padrona de Pergolèse (rôle d’Uberto), elle intervient très régulièrement dans les écoles,
Don Giovanni (rôle de Leporello) avec la compa les hôpitaux, les associations et autres collectivités
gnie Justiniana ou encore prochainement Don autour de programmes pédagogiques ludiques
Quichotte j’étoilerais le temps qui passe (rôle de et participatifs.
Sancho) avec la compagnie Maurice et les autre
d’après le Don Quichotte de Jules Massenet… Les Siècles
Il participe également à des productions en Formation unique au monde, réunissant des musi
musique de chambre avec des ensembles pres ciens d’une nouvelle génération, jouant chaque
tigieux tels que l’Ensemble Clément Janequin répertoire sur les instruments historiques appro
(direction Dominique Visse), l’ensemble vocal priés, Les Siècles mettent en perspective de façon
Aedes (direction Mathieu Romano), les Arts pertinente et inattendue plusieurs siècles de créa
Florissants (direction William Christie) ou encore tion musicale. Les Siècles sont en résidence dans
le Concert Spirituel (direction Hervé Niquet). le département de l’Aisne, artiste associé à la Cité
de la Musique de Soissons. Ils ont également noué
Laetitia Ringeval un partenariat privilégié avec la Philharmonie
Laetitia Ringeval débute le violon à l’âge de 5 ans. de Paris, le Festival Berlioz de la Côte Saint-
Élève au CNR de Douai, elle obtient différents André, le Théâtre de Nîmes, le Théâtre-Sénart
prix de violon et de musique de chambre. Elle et le Festival Les Musicales de Normandie. Ils se
fera dans le Nord ses premiers pas de musi produisent régulièrement à Paris, Amiens, Caen,
cienne d’orchestre et de soliste. C’est auprès Royaumont, Aix-en-Provence et sur les scènes
de Maurice Moulin qu’elle suivra son cursus internationales de Londres (BBC Proms, Royal
à Paris et à Rueil-Malmaison avant d’intégrer Festival Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Berlin
en 2000 la classe de Gérard Jarry puis d’Ami (Konzerthaus), Bremen, Bruxelles (Klara Festival),
Flammer et Frédéric Laroque au Conservatoire Wiesbaden, Cologne, Luxembourg, Tokyo,
de Paris. Les rencontres avec des chefs de renom Essen... Leurs enregistrements des trois ballets de
comme M. W. Chung, E. P. Salonen, G. Dudamel, Stravinski (L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre
E. Krivine ou encore P. Boulez ont confirmé son du printemps) ont remporté le Jahrespreis 2015
amour pour la musique d’orchestre. À ce jour, elle der Deutschen Schallplatten Kritik et le prix Edison
est invitée par de nombreux orchestres français Klassiek aux Pays-Bas. Leur disque Debussy a été
autant comme violoniste du rang qu’en tant que élu « Disque classique de l’année » dans le Sunday
soliste et co-soliste (Orchestre Philharmonique Times et « Editor’s choice » dans le BBC music
de Radio France, Orchestre national d’Île-de- Magazine & Gramophone. Enfin plus récemment,
France, Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, la sortie du disque France-Espagne réunissant des
Orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine). Elle œuvres de Chabrier, Ravel, Massenet et Debussy,
se produit également en soliste et en musique a été récompensée d’un « Choc de Classica ». En
de chambre. C’est avec l’ensemble Les Pléiades mars 2017, Les Siècles intègrent le label Harmonia
qu’elle rassemble ces amours musicales. Issu de Mundi pour leur album consacré au ballet Daphnis
l’orchestre Les Siècles (direction F.-X. Roth) dont et Chloé de Ravel. En 2018, ils remportent la
14Victoire de la musique classique pour leur enre Violoncelles
gistrement Mirages avec Sabine Devieilhe. Robin Michael (solo)
Mécénat Musical Société Générale est le mécène Guillaume François
principal de l’orchestre. L’ensemble est depuis 2010 Emilie Wallyn
conventionné par le Ministère de la Culture et de la Jennifer Hardy
Communication et la DRAC Hauts-de-France pour une Lucile Perrin
résidence dans la région Hauts-de-France. Il est soutenu
depuis 2011 par le Conseil Départemental de l’Aisne Contrebasses
pour renforcer sa présence artistique et pédagogique Antoine Sobczak (solo)
sur ce territoire, notamment à la Cité de la Musique de Marion Mallevaes
Soissons. L’orchestre intervient également à Nanterre Cécile Grondard
grâce au soutien de la municipalité. L’orchestre est
artiste en résidence dans le Festival Berlioz à La Côte Flûtes
Saint-André et au Théâtre-Sénart, et artiste associé au Anne Parisot
Théâtre de Nîmes et dans le Festival Les Musicales de Anne-Cécile Cuniot
Normandie. L’orchestre est soutenu par l’association Nicolas Bouils
Echanges et Bibliothèques et ponctuellement par le
Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique Hautbois
française, par la SPEDIDAM, l’ADAMI, l’Institut Français, Hélène Mourot
le Bureau Export, la SPPF et le FCM. Les Siècles sont Stéphane Morvan
membre administrateur de la FEVIS et du PROFEDIM,
membre de l’Association Française des Orchestres et Clarinettes
membre associé du SPPF. Christian Laborie
Rhéa Rossello
Violons 1
François-Marie Drieux (solo) Bassons
Amaryllis Billet Michael Rolland
Jérôme Mathieu Antoine Pecqueur
Simon Milone
Laetitia Ringeval Cors
Matthias Tranchant Rémi Gormand
Izleh Henry Anne Boussard
Chloé Jullian Félix Roth
Frédéric Nanquette
Violons 2
Martial Gauthier (chef d’attaque) Trompettes
Caroline Florenville Fabien Norbert
Julie Friez Emmanuel Alemany
Mathieu Kasolter
Pierre Yves Denis Timbales, vibraphone
Rachel Rowntree Eriko Minami
Altos Piano
Carole Dauphin (solo) Eriko Minami
Hélène Barre
Lucie Uzzeni
Hélène Desaint
Marie Kuchinski
Laurent Muller
15P H I L H A R M O N I E D E PA R I S
01 4 4 8 4 4 4 8 4
2 21 , AV E N U E J E A N - J A U R È S 7 5 019 PA R I S
P H I L H A R M O N I E D E PA R I S . F R
RETROUVEZ LES CONCERTS
S U R L I V E . P H I L H A R M O N I E D E PA R I S . F R
R E T R O U V E Z L A P H I L H A R M O N I E D E PA R I S
S U R FA C E B O O K , T W I T T E R E T I N STA G R A M
R E S TA U R A N T L E B A LC O N
(PHILHARMONIE - NIVEAU 6)
Mansot - Photographie : William Beaucardet.
01 4 0 3 2 3 0 01 - R E STA U R A N T- L E B A LC O N. F R
L ’ AT E L I E R- C A F É
( P H I L H A R M O N I E - R E Z - D E - PA R C )
01 4 0 3 2 3 0 0 2
Frédéric Mansot
CAFÉ DES CONCERTS
: Frédérick
(CITÉ DE LA MUSIQUE)
01 4 2 4 9 74 74 - C A F E D E S C O N C E RT S . C O M
- illustration
BAF - illustration
E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547 - Imprimeur : Impro
PA R K I N G S
Q - PA R K ( P H I L H A R M O N I E )
18 5 , B D S É R U R I E R 7 5 019 PA R I S
Q - PA R K- R E S A . F R
INDIGO (CITÉ DE LA MUSIQUE)
2 21 , AV. J E A N - J A U R È S 7 5 019 PA R I S
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