Bernard Gaube Portfolio VF - L'ahah
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Bernard Gaube Portfolio •VF 1
Sommaire Présentation de l’artiste
Vues d’oeuvres et d’expositions
Sélection de textes
Curriculum vitae
Publications et revue de presse
2
Présentation Bernard Gaube s’adonne à la peinture comme à un jeu. Il
s’y consacre plutôt : avec tout le sérieux et l’engagement
que requiert le jeu. Avant l’oeuvre dite «finie», il y
a les déclinaisons d’une toile à l’autre ; autant de
balbutiements et d’intrigues picturales que rapportent ses
réalisations. Quelques règles (car tout jeu a ses règles)
dictent les compositions du peintre. Il emprunte notamment
à l’architecture du Corbusier le principe du «modulor» – qui
instaure des rapports géométriques harmonieux, en s’inspirant
des proportions du nombre d’or. Une autre structure concourt
souvent à construire l’espace de ses toiles : la grille, plus
visible quant à elle, puisque dessinée au pinceau. Une probable
réminiscence de la technique de mise au carreau... et de la
célèbre grille moderniste. Le tableau, ainsi structuré, devient
habitable, et peut accueillir des figures en son sein. Peu
importe la nature de ces dernières. Bernard Gaube fait feu de
tout bois ; il agence dans ses toiles des formes abstraites
avec d’autres figuratives. De simples touches colorées peuvent
disputer l’espace à des figures humaines (dont la sienne :
nombreux sont les autoportraits). Toutes, au fond, constituent
un répertoire de formes dont le peintre dispose librement.
Leur assemblage arbitraire, sinon précaire, donne à chaque
3
oeuvre valeur de proposition. L’analogie avec la fabrique de
l’image-vidéo est évidente : c’est le montage des éléments
qui détermine le résultat. Et l’artiste ne manque pas de faire
de ces (r)accords un exercice ludique. Finalement, dans les
différents scénarios picturaux auxquels il s’essaie, déroulant,
de toile en toile, une partition de gestes, de couleurs et
de formes... Bernard Gaube ne manque pas de faire figurer
sa palette ou un semblant de grille, parmi les composants du
tableau ; afin de mettre en scène les coulisses de la peinture.
— Antoine Camenen pour L’ahah, 2019.
Bernard Gaube est né en 1952 à Kinsatu au Congo ; il vit et
travaille à Bruxelles. Son travail de peintre a fait l’objet
d’expositions en 2016 au Museum du Botanique, en 2014 au Musée
des Arts Contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles
au Grand-Hornu et à l’Office d’art contemporain ainsi qu’en
2012 au musée des Beaux-Arts de Mons et en 2008 à l’Institut
supérieur pour l’étude du langage plastique de Bruxelles. Il
a reçu en 2005 le Prix Marcel Hastir de l’Académie Royale des
sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique.
Bernard Gaube est membre de L’ahah depuis 2017.
4
Vues d’oeuvres et d’expositions 5
Language Boundaries, 2018 huile sur toile, 46 x 56 cm 6
Vue de l’exposition personnelle, What we talk when we talk about painting, Galerie Pierre Hallet, Bruxelles, Belgique © Bernard Gaube 7
Féconder l’ennui, 2017 huile sur toile, 56 x 46 cm © Bernard Gaube 8
Vue de l’exposition Sans titre, Benoît Félix et Bernard Gaube, Museum du Botanique, Bruxelles, 2016 (commissariat : Marie Papazoglou et Catherine Henkinet) © Luc Schrobiltgen 9
Approcher la forme. Peindre et dépeindre, 2014 vidéo de 3min11s 10
Autoportrait + main, 2011 huile sur toile, 30 x 24 cm 11
Equilibre précaire, 2015 huile sur toile, 46 x 37 cm © Luc Scrobiltgen 12
Étude pour Adam et Eve, d’après Cranach, 2015 huile sur toile, 195 x 160 cm © Luc Scrobiltgen 13
Vue de l’exposition Sans titre, Benoît Félix et Bernard Gaube, Museum du Botanique, Bruxelles, 2016 (commissariat : Marie Papazoglou et Catherine Henkinet) © Luc Schrobiltgen 14
Les lignes de la main, 2014 vidéo de 2 min 57 s 15
Rêve d’habitat - Tableau, 2004 huile sur toile, 74 x 60 cm © Luc Scrobiltgen 16
Vue de l’exposition Un regard sur : Bernard Gaube, Galerie Porte 11, Bruxelles, 2004 © Gaëtan Massaut 17
Demeure Improbable, 2009 / 2011 huile sur toile, 30 x 24 cm © Luc Scrobiltgen 18
Figure de Peintre N°5, 2012 huile sur toile, 160 x 130 cm 19
Étude de nu, 2010 / 2011 huile sur toile, 160 x 130 cm © Luc Scrobiltgen 20
Vue de l’exposition personnelle, What we talk when we talk about painting, Galerie Pierre Hallet, Bruxelles, Belgique © L’ahah, Paris 21
Théâtre de formes - Face à face, 2015 huile sur toile, 60 x 74 cm © Luc Scrobiltgen 22
Les Amérindiens - 3 lapins noirs, 2013 huile sur toile 46 x 57 cm © Luc Scrobiltgen 23
Vue de l’exposition Un regard sur : Bernard Gaube, Galerie Porte 11, Bruxelles, 2004 © Gaëtan Massaut 24
Vue d’atelier © Bernard Gaube 25
Sélection de Catherine Henkinet, «Sonder le réel»,
Bernard Gaube, Un livre d’image — L’exercice d’une peinture.
textes CAHIER N°5, édité par Bernard Gaube en 2017
Christophe Veys, «Devenir peintre... être peintre»
CAHIER N°2. 26, rue de la Comtesse de Flandre. L’exercice d’une
peinture, édité par Bernard Gaube en 2007
26«Sonder le réel»
Bernard Gaube explore la vie des images par le biais d’une
pratique liée à la peinture. À la manière d’un Georges Perec
analysant de manière poétique les espaces qu’il côtoie1 un à un,
sa pratique axée sur un exercice quotidien évolue d’un univers
à un autre. Il aborde un point de vue sur ce qui l’entoure ou
retient son attention, allant du plus proche (le rapport à soi,
puis à l’autre voire aux autres, à la société) au plus lointain
(jusqu’à l’abstraction) où le réel se délie ou se reconstruit
différemment... Un parcours qui prend divers chemins d’allers
en retours, qui provoque des rapprochements et des écarts car
«vivre, c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le
plus possible de ne pas se cogner2».
Une oeuvre qui ne dévoile pas d’emblée son contenu mais qui l’ouvre
à l’inconnu, à l’indéfinissable, au questionnement. Un ensemble de
peintures à voir et à revoir, à scruter et analyser pour se perdre in
fine dans les méandres de cette création et la percevoir du dedans.
Voir en recto-verso
Tout débute par un regard, décliné sous diverses formes : le
portrait comme un regard sur l’autre, l’autoportrait centré sur
soi. Avec ses autoportraits, Bernard Gaube nous confronte à son
point de vue. Vélasquez et ses Ménines ne sont pas loin !
1 Georges Perec, Espèce d’espaces, Gallilée, Paris, France 1974/2000
(nouvelle édition revue et augmentée)
2 Ibid., p.16
27Le regard bascule par un simple effet miroir. Le visiteur est
invité à se confronter à l’autre devenant soi par un jeu de mise en
abyme. Cette oeuvre répond de manière objectale à la proposition
faite par l’historien de l’art et philosophe Georges Didi-
Huberman dans «Ce que nous voyons, ce qui nous regarde»3,
ouvrage dans lequel il postule que «ce que nous voyons ne vaut
— ne vit — que par ce qui nous regarde»4. Nous faisons exister
les oeuvres par notre simple présence face à elles. L’image
change à son tour notre manière de voir les choses car «ce que
nous voyons devant nous regarde toujours dedans»5. Ce rapport
dual sert de socle à toutes les oeuvres où l’artiste s’offre à
notre regard. Le spectateur devient un acteur car il perçoit
alors le mécanisme scopique propre à toute peinture en lien avec
le réel. Tel Benoît Felix, artiste et modèle d’un temps, qui
nous confie : «Bernard Gaube s’est retiré de devant son tableau.
Ainsi, quand il nous le donne à regarder, c’est le relais de son
regard à lui que nous prenons. Nous ne sommes jamais le premier
spectateur d’une peinture. Le peintre, alors qu’il nous cède
sa place devant elle, venait, lui, à la place de ce premier
spectateur et, chez Bernard Gaube, la peinture est encore
fraîche»6.
Sous le masque, la peau nue
Par ailleurs, l’artiste fixe au pinceau le «Portrait de Benoit
Felix», le «Portrait de R.P.» ou le «Portrait de PM», d’un
modèle ou d’une connaissance.
3 Georges Didi-Huberman, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde (coll.
«Critique»), Les éditions de Minuit, Paris, France, 1992.
4 Id., p 9.
5 Id., 4e de couverture.
6 Benoit Félix sur Bernard Gaube, notes écrites en juillet-août 2016 (non publié).
28Il invite les yeux du public à se poser sur les lignes savamment
tracées d’un trait aux contours semblant mal assurés,
raturés voire même effacés qui laissent échapper une profonde
sensibilité, un rapport à la touche et aux couleurs plus intime.
Une fêlure cachée sous différents attraits tel un masque posé
sur la peau des apparences. «Il faut un masque afin qu’il y aie
un visage derrière. Le visage se tient derrière le masque, et
si on retire le masque, il n’y a plus de visage : c’est la peau
réelle. Et celui qui me dévisage, c’est cette peau qu’il veut»7.
Bernard Gaube nous renvoie l’image d’un réel perçu sous le
prisme de sa sensibilité et rendu par un acte quotidien de
la peinture vécue comme une nécessité, un «exercice de la
peinture»8 dira-t-il en référence à Jean Bazaine et à son
cheminement au sein de ce médium. Hors de tout genre, de toute
époque mais nourrit d’influences passées savamment assimilées,
le tableau finit par apparaître dans son authenticité. Une
pratique existentielle qui lie l’être au monde et dont le
pinceau serait l’arme absolue contre toute dérive.
De la peau au corps ... de l’image
Du visage au portrait en plein-pied, il n’y a qu’un pas que
Bernard Gaube franchit : la «Figure de peintre», dépeint
l’artiste tenant son pinceau. A sa suite, les touches de
peinture se seraient comme disséminées sur la toile. «Étude de
nu» comme ébauche de corps à penser, images de corps et corps
d’images...
7 Benoit Félix sur Bernard Gaube, notes écrites en juillet-août 2016 (non publié).
8 Jean Bazaine, Exercice de la peinture, Editions du Seuil, Paris, France, 1993.
9 Frédéric Ferrari, Jean-Luc Nancy, Nus sommes, Yves Gevaert éditeur, Bruxelles,
Belgique, 2002, p.8.
29Le nu, la chair deviennent un sujet au sens strict, il devient
«le sub-jectum, qui n’a rien au-dessus de lui et ne cache plus
rien»9, il est désir de chair tout autant qu’une allusion à la
fragilité et à la préciosité.
Bernard Gaube jongle avec les codes de la représentation
picturale. Il en extrait des composantes fondamentales tel ce
sujet séculaire du nu, revu de manière singulière pour mieux
comprendre l’image, son essence ; pour mieux l’éprouver dans
une lutte acharnée devant ce qui fuit toute emprise.
Théâtre de formes
Hors des schémas, il refuse le clivage entre abstraction et
figuration et passe de l’un à l’autre en repoussant les limites
du cadre, en le transgressant ou en le questionnant du dedans.
Sous l’intitulé «Théâtre de formes», les tableaux sont
recadrés comme les limites d’un décor. Une composition
théâtrale s’élabore alors dans laquelle se meuvent des formes
comme autant d’acteurs à mettre en scène. Le dialogue apparaît
souvent dans cet élément structurel pour mieux rappeler ce
dispositif oratoire à l’image de ce «Deux» dont les paroles
s’en sont allées. De l’un au multiple, il n’y plus de limite.
Du singulier au pluriel
La question du sujet intervient chez l’artiste caché par le
masque, on l’a vu, montré dans sa simplicité par le corps
nu ou théâtralisé par la ligne. Il se meut aussi dans son
environnement et aborde des questions plus vastes de société
(migration, écologie, ...) comme dans «Les Amérindiens-
Désolation-Dixit Sitting Bull» et d’autres toiles faisant
référence à la nature, au massacre des Amérindiens, thème
30récurrent à l’artiste ou la question du partage des richesses
avec la série «We are the 99%». Des oeuvres laissant paraître
tout autant des désirs que des frustrations, des envies
tout autant que des révoltes face à une société en perte de
repères. «Que la peinture soit, dans la sémantique grecque,
mortification, autrement dit, report sous forme de graphe et
«en quelque superficie» des signes du vivant, fait apparaître
en elle un duel, un agôn constitutif»10. Cette part antagoniste
exprime une humanité partagée entre l’ombre et la lumière, ce
que l’on veut voir et ce que l’on ne peut voir.
Naissance et vie de la forme
Tour à tour, il transpose ce qu’il perçoit comme étant
des signes picturaux, l’avènement de formes telle cette
ligne blanche dans «Espace de la ligne(I)». Il adopte des
démarches aux accents pluridisciplinaires marquant une volonté
d’expérimentation sans limitation : peinture à l’huile déposée
au pinceau ou peinture à l’eau propulsée à l’air, photographie,
vidéo... Tout en restant centré avant tout, sur la naissance
d’une image, sa construction première, de nombreuses formes se
pensent dans le temps de la pratique comme cette évocation à
«Chronos» se déployant de manière libre sur la toile.
Un véritable exercice de la peinture au quotidien dont le
résultat nous transpose au creux de volumes épurés ou de
silhouettes concentrées au sein du cadre. Le dehors et le
dedans rejoignent la ligne qui se fait forme.
— Catherine Henkinet
10 Michel Guérin, L’origine de la peinture (Coll. encre marine), Éditions les
Belles Lettres, Paris, France, 2013, p.98.
31«Devenir peintre... être un peintre»
Enfant, nous avons tous rêvé d’une panoplie : celle du pompier
ou de la fleuriste. Nous avons tous envisagé secrètement de
devenir pilote d’hélicoptère ou infirmière. Observant depuis
quelques années le travail de Bernard Gaube, je me suis,
souvent, dit qu’il poursuivait le rêve d’être un Peintre. Nulle
nécessité, ici, de convoquer Vasari ou une quelconque anecdote
antédiluvienne. En effet, cette vocation est tardive.
C’est en céramiste de formation qu’il débute sa pratique
picturale. C’est donc par la matière et la couleur qu’il
se frotte à la peinture. Une peinture vive et bouillonnante
qu’il développera durant les années 80. Les oeuvres de ses
débuts sont une sorte de prolongement de la glorieuse époque
de l’abstraction gestuelle américaine. Bien loin de l’air
du temps - d’une peinture teintée par la bande dessinée. Il
cherche à développer une oeuvre autonome tissant des liens
étroits avec l’histoire de l’art. Cette posture sera permanente
dans sa discipline de travail. Comprendre l’ouvrage de
l’autre par l’oeil et, surtout, par le faire. Bernard Gaube
se transforme en étudiant en quête de solutions. Visite les
musées afin de se gorger de manières de poser la matière sur la
toile. Il ne s’agit pas, pour autant chez lui, d’un processus
simulationniste, mais bien d’une relecture.
Afin d’atteindre son but, Bernard Gaube s’est donné des
balises. Laborieux, sensible, il se ménage des terrains
32d’expérimentation à l’aide de figures imposées. Telles ses
études d’une forme de feuille de chêne. C’est aussi le cas
d’une série à la splendeur non démentie : L’espace 1,2,3,
oeuvres construites sur base du nombre d’or. Structures
abstraites et délicates aux tonalités subtiles, elles dégagent
une géométrie cachée où affleure la délicatesse des paysages.
L’espace 1,2,3 est un sommet dans la pratique abstraite. Il
lui permet des variations qui firent de lui un peintre -très
justement- reconnu. Mais le Peintre n’est-il qu’un peintre
abstrait ? Certainement pas.
Pour qui connaît Bernard Gaube, il semblait impossible que
l’Humanité soit absente de son oeuvre. Les corps, les êtres
vont ainsi faire leur apparition sur les toiles. D’abord
par fragments : études de mains, de chignons. Ensuite, au
travers d’autoportraits et de poses de nombreux modèles. Se
confrontant à la figure humaine, il découvre une nouvelle
posture du Peintre. Comme il le dit lui-même : «La tentative
de transcrire la présence de l’Autre au sein de la matière
picturale deviendra petit à petit une des premières motivations
de [ma] pratique.» Les oeuvres affichent parfois une parcelle
non peinte. C’est que les toiles ne sont jamais des réponses
définitives. Elles sont des ponts vers d’autres recherches,
vers d’autres façons de poser, de superposer, la couleur. Les
toiles oscillent entre justesse des proportions et erreurs
salvatrices qui accentuent le caractère touchant de l’humanité
dépeinte par Gaube. Les repentirs et la mise au carré sont
présents afin d’affirmer le labeur.
33Dissipons ici un malentendu qui existe en regard de l’oeuvre
de Bernard Gaube. Il fut donc tour à tour peintre gestuel,
peintre abstrait géométrique, peintre figuratif. On lit alors
un chemin inverse de ceux des grands maîtres de la modernité.
Le malentendu réside dans cette lecture opposant abstraction et
figuration. Pour éliminer cette lecture caricaturale, il s’agit
de reprendre une citation de Maurice Denis : «Se rappeler qu’un
tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou
une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane
recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées.» Gaube est
un Peintre. Il navigue dans l’espace infini de la peinture. Il pose
la matière sur le support afin que la magie opère. Ses instruments
sont : la couleur, la matière, la transparence, l’opacité... Les
sujets ne sont en somme que des prétextes qui lui offrent la
possibilité d’autant de figures libres. C’est en somme le chemin
qui préoccupe Bernard Gaube et non pas le point de ralliement.
J’ai toujours souhaité montrer le travail de Bernard Gaube dans
son ensemble. Sans catégorie, sans chronologie. Établir des
croisements, des pistes afin de vivre au sein de sa peinture.
Le choix de Bernard Gaube, en regard des autres artistes de
la galerie Porte11, a pu paraître étonnant, incongru. L’un
des points communs qui les relie pourtant relève probablement
de cette volonté de toujours être en recherche. Simultanément
à son exposition monographique un regard sur : Bernard Gaube
se tenait une exposition plus conceptuelle dans la cave de la
galerie. Elle offrait au public d’habitués des oeuvres qui
cadraient plus avec l’image de la galerie. Pour autant j’y
avais inclus une photographie de Bernard Gaube. Il s’agissait
d’un portrait de son épouse Elisabeth portant une minerve,
34drapée dans un peignoir et passant devant une reproduction d’un
doge à l’allure austère et d’un schéma des voies de l’exclusion
sociale. Amour, pouvoir, correspondance chromatique, poésie de
l’instant quotidien, fragilité, ... autant d’éléments -convoqués
dans cette image- qui me semblent établir une passerelle entre
Gaube et les autres artistes que j’ai défendus. Il y a aussi
ce désir de vouloir atteindre une ombre qui se dérobe. Bien
entendu, la splendeur des couleurs qu’il entremêle sur chacune
de ses toiles n’est pas sans importance dans mon choix. D’autre
part, je reconnais toujours un son étrange qui naît dans mon
oreille au contact d’une oeuvre qui me plaît. Il s’agit d’un
profond silence qui possède presque un poids, un corps. Ce
son je l’ai rarement ressenti face au travail d’un peintre.
Pourtant, lors de ma première visite rue de la Comtesse de
Flandre, il s’est glissé, à jamais, dans mon oreille. Depuis,
je sais qu’à cette adresse vit un grand Peintre.
— Christophe Veys, février 2007.
35Curriculum vitae
Bernard Gaube Carrette, Bruxelles, Belgique
Né en 1952. EXPOSITIONS PERSONNELLES • Envisager le tableau, Galerie
Vit et travaille à Bruxelles, Duboys, Paris, France
Belgique. 2020
• I’m one of them, L’ahah, 2013
www.bernardgaube.net Griset, Moret, Paris, France, • Once upon a time, Galerie
commissariat : S. Tiberghien Pierre Hallet, Bruxelles
• Dire, Galerie Anversville,
2019 Anvers, Belgique
• What we talk when we talk
about painting, Galerie Pierre 2012
Hallet, Bruxelles, Belgique • Dévisager la figure d’un peintre,
Galerie Duboys, Paris, France
2016
• Sans titre, Benoit Félix et 2011
Bernard Gaube, Museum du Botanique, • Peintures d’amateur, Galerie
Bruxelles, Belgique, commissariat : Albert Dumont, Bruxelles, Belgique
M. Papazoglou et C. Henkinet
2010
2015 • Fragments pour un portrait, Centre
• Please, Try Again, Francis culturel Jacques Franck, Bruxelles
36• Chiner la peinture : portrait études de nus, Galerie Pierre 1995
poétique, spectacle avec Guylène Hallet, Bruxelles, Belgique • Bernard Gaube, Galerie Magnus
Olivares, Centre culturel Fine Art, Oostende, Belgique
Jacques Franck, Bruxelles 2004 • Trois fois rien, c’est déjà
• L’exercice d’une peinture, • Un regard sur : Bernard Gaube, quelque chose, Galerie Gille-
Galerie Pierre Hallet, Galerie Porte 11, Bruxelles Stiernet, Bruxelles, Belgique
Bruxelles, Belgique
2003 1994
2009 • L’exercice d’une peinture, • Bernard Gaube, Galerie Rodolphe
• Espace 1,2,3 – et autres – Galerie Lino Polegato, Janssen, Bruxelles, Belgique
et peintures de circonstance, Liège / Centre culturel de • Bernard Gaube, Ex-Position,
Office d’Art Contemporain, Marchin, Belgique Salle 7, Liège, Belgique
Bruxelles, Belgique
• Comme Modigliani, je suis né 2002 1992
un 12 juillet, Galerie Olivari- • Bernard Gaube, asbl A.Dumont, • Bernard Gaube, Galerie Rodolphe
Veys, Bruxelles, Belgique Bruxelles, Belgique Janssen, Bruxelles, Belgique
2008 2001 1991
• 26, rue de la Comtesse de • Le monde de l’enfance, • Bernard Gaube, Galerie
Flandre, L’ISELP, Bruxelles, Galerie Juvénal, Huy, Belgique Gokelaere & Janssen, Bruxelles
Belgique, commissariat: C. Henkinet • Bernard Gaube, deux et deux
1999 font dix, Maison de la Culture de
2007 • Bernard Gaube, 1989-1999 : un la Province de Namur, Belgique
• B.G. présente A.D., asbl choix, Galerie Pierre Hallet, • Bernard Gaube, Galerie Jean-
A.Dumont, Bruxelles, Belgique Bruxelles, Belgique Jacques Hofstetter, Fribourg, Suisse
• Bernard Gaube, Galerie • Bernard Gaube, VI Charles
2006 Véronique Smagghe & Simone Magnette Art Gallery, Liège
• Dans l’espace Même, Atelier Kervern, Paris, France
Bernard Gaube, Bruxelles, Belgique 1989
1997 • Bernard Gaube, Galerie
2005 • Bernard Gaube, Galerie Rodolphe Carrette & Galerie Fontainas,
• L’exercice d’une peinture : Janssen, Bruxelles, Belgique Bruxelles, Belgique
37• Bernard Gaube, Galerie Trois Carinthia, Klagenfurt, Autriche plastiques en Province de Namur,
Points, Montréal • Bernard Gaube, Galerie La Ancienne coutellerie Pierard,
Cité, Luxembourg Gembloux, commissariat : C. Lorent
1988
• Bernard Gaube, Galerie Het 1984 2017
Oog, Middelkerke, Belgique • Bernard Gaube, Galerie La • Private Choices, 11 collections
Main, Bruxelles, Belgique bruxelloises d’art
1987 • Bernard Gaube, Galerie La contemporain, Centrale for
• Bernard Gaube, Galerie Gloria Cité, Luxembourg contemporary art, Bruxelles,
Mathys, Herstal, Belgique • Bernard Gaube, Galerie Gloria commissariat : C. Fol
• Bernard Gaube, Galerie Mathys, Herstal, Belgique • J’avais 15 ans, Centre
Jean-Jacques Hofstetter, culturel Marchin, Belgique,
Fribourg, Suisse 1983 commissariat : F. Safin
• Bernard Gaube, Galerie
1986 Détour, Namur, Belgique 2016
• Bernard Gaube, Galerie 96, • Recent paintings : Ceulemans,
s’Hertogenbosch, Pays-Bas 1982 Gaube, Gilbert, Ghekiere, Mannaers,
• Bernard Gaube, Galerie Het • Bernard Gaube, Galerie Le Vieux Moszowski, Vanriet, Roberto Polo
Draaipunt, Rotterdam, Pays-Bas Tribunal, Jehay-Bodegnée, Belgique Gallery, Bruxelles, Belgique
• Bernard Gaube, Galerie La
Main, Bruxelles, Belgique 2015
• Bernard Gaube, Galerie Muck, EXPOSITIONS COLLECTIVES • One big family, Château d’Alden
Bienne, Suisse -Biesen, Bilzen, Belgique,
• Bernard Gaube, Banque Bruxelles 2019 commissariat: C. Bouchard
Lambert, Mons, Belgique • Collection Baudouin Oosterlynck, • Les yeux mi-clos, Galerie
• Bernard Gaube, Banque Bruxelles Kamer Negen, Rixensart Jozsa, Bruxelles, Belgique
Lambert, Namur, Belgique commissariat: C. Veys
• Bernard Gaube, Galerie C.D., 2018
Gand, Belgique • Carte blanche à Françoise 2014
Safin, Centre wallon d’art • L’image suivante... Choix dans les
1985 contemporain «La Châtaigneraie», collections de la Fédération Wallonie-
• Bernard Gaube, Galerie Flémalle, Belgique Bruxelles, MAC’s - Musée des Arts
• Territoire en Paysage, Arts
38Contemporains, Grand Hornu, Belgique Veys, Bruxelles, Belgique 2000
• La Collection Bernstein, • Un double regard sur 2000 ans
Office d’art contemporain, 2007 d’art wallon, Musée de l’Art wallon
Bruxelles, Belgique • Uit het oog, Centrum de de la Ville de Liège, Belgique
Branding, Middelkerke, Belgique
2012 1999
• Treize peintres et moi, Galerie 2005 • Liberté, libertés chéries
Valérie Bach, Bruxelles, Belgique • JE, La Vénerie, Bruxelles, Belgique ou l’art comme résistance à
• ART Brussels, Galerie Porte l’art, Centre Culturel de la
2011 11, Bruxelles, Belgique Fédération Wallonie-Bruxelles Le
• Over the rainbow, Galerie Botanique, Bruxelles, Belgique
Duboys, Paris, France 2004 • S.P.S.A.S., Espace Art
• Le modèle a bougé, BAM - Musée • Vanitas, Eitelkeit van de Contemporain, Délémont, Suisse
des Beaux-arts, Mons, Belgique ijdelheden, IKOB, Eupen, Belgique • ART Brussels, Galerie
• Tekeningen, Galerij Jan Véronique Smagghe & Simone
2010 Colle, Gand, Belgique Kervern / Paris, France
• Human Nature, Galerie Pierre • Puisque c’est bien connu
Hallet, Bruxelles, Belgique les peintres peignent des 1998
• Des indépendants dînent au paysages, Musée Ianchelevici, • Art Brussels, Galerie
salon, la Galerie 59 Rivoli, La Louvière, Belgique Véronique Smagghe & Simone
Paris, France • Un choix d’oeuvres de la Kervern/ Lyon, France
• Before the Storm, Galerie collection de Christophe Veys, • Corps, Accords, Galerie
Duboys, Paris, France Galerie Porte 11, Bruxelles, Véronique Smagghe & Simone
Kervern / Lyon, France
2009 2003
• Ouverture, Galerie Albert • Papiers d’identités, Galerie 1997
Dumont, Bruxelles, Belgique Porte 11, Bruxelles, Belgique • Art Brussels, Made in
• L’union fait la forme, Palais des Belgium, Galerie Rodolphe
Beaux-arts, Bruxelles, Belgique 2001 Janssen / Bruxelles, Belgique
• Chirurgie plastique - du corps à • Pays, Centre Culturel de
2008 l’âme, 30 minutes d’art contemporain, Marchin, Belgique
• Dépeindre, Galerie Olivari- Artfinder, Bruxelles, Belgique
391996 1991 Bruxelles, Belgique
• Bonne Année, Galerie Rodolphe • Galerie Rodolphe Janssen, • Galerie Gloria Mathijs, Foire d’Art
Janssen, Bruxelles, Belgique Bruxelles, Belgique Contemporain, Cologne, Allemagne
• Le Chemin avec Aldo Guillaume • 4 Triennale des Artistes de la
Turin, Galerie Moving Space, 1990 Province de Namur, Maison de la
Gand, Belgique • Galerie Gokelaere et Janssen, Culture, Namur, Belgique
Bruxelles, Belgique
1995 1985
• Rencontre, Espace Banque 1989 • Galerie La Main, Galeries des
Bruxelles Lambert, Liège, Belgique • Premier Symposium international Galeries, Bruxelles, Belgique
• Art Brussels, Galerie Rodolphe d’offset d’art, Malmédy, Belgique • Festival international de
Janssen, Bruxelles, Belgique Peinture, Cagnes-sur-mer, France
• Bonne Année, Galerie Rodolphe 1988 • Jambes, Galerie Détour,
Janssen, Bruxelles, Belgique • Salon de Montrouge, Paris, France Namur, Belgique
• 3eme Biennale Internationale
1994 1987 du Petit Format de Papier, Cul-
• Rencontre, Musée des Beaux- • Abstractions 87, Maison de la des-Sarts, Belgique
Art, Verviers, Belgique culture, Namur, Belgique • Biennale Européenne de la
• Centre d’art contemporain de Gravure Contemporaine Musée
1993 Baie Saint Paul, Canada d’Art Moderne, Liège, Belgique
• Foire d’Art Actuel, Galerie • Symposium International de la
Rodolphe Janssen, Bruxelles, Jeune Peinture 1984
Belgique • Jambes, Galerie Détour,
1986 Namur, Belgique
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auteur-éditeur
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ÉMISSIONS RADIO ET REPORTAGES
• Couper au montage, Myriam
Leroy R.T.B.F., La Une - 17
septembre 2016, Belgique
• Par Ouï dire, Benoit Felix,
Bernard Gaube au Botanique,
Thierry Génicot, R.T.B.F., 22
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