Au Bourget, coffre-fort high-tech pour oeuvres d'art - Batia ...

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POLITIQUE CULTURELLE

                                            Une Micro-Folie au Caire
                                                            p.4

                                                          GALERIES

                                           Zlotowski et Loeuk ouvrent
                                                 au Cambodge
                                                            p.5

      Mercredi 30 janvier 2018 - N° 1650

LOGISTIQUE

Au Bourget, coffre-fort high-tech
pour œuvres d'art
p.7

                                                    NÉCROLOGIE

                                                    Florence Knoll, une
                                                    légende du design
                                                    p.4

                                                    PRIX

                                                    5 artistes pour
                                                    Drawing Now
                                                    p.6

www.lequotidiendelart.com                                               2€
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LE CHIFFRE DU JOUR

1 017 836
Le nombre de visiteurs à Chambord
en 2018
Après un record de fréquentation en 2017 (voir QDA du 15 janvier 2018), Chambord a de nouveau
dépassé le million de visiteurs. 38 % sont étrangers : Américains, Chinois (en hausse de 22 % par
rapport à l’an dernier), Espagnols et Allemands. Le public français est majoritairement issu
du Loir-et-Cher et de Paris. Érigé sous les ordres de François Ier en 1519, le château célèbre son
500e anniversaire à l’unisson avec celui de Léonard de Vinci, auquel on a souvent attribué son plan
géométrique. Doté d’une surface de 5 660 hectares, clôturé par un mur de 32 kilomètres (la plus
grande chasse présidentielle et le plus grand parc forestier clos d’Europe), il fut parmi les premiers
à être inscrits sur la liste des monuments nationaux, en 1840. Le site accueille, pour son anniversaire,
une exposition sur la Renaissance où seront entre autres présentés trois feuillets du Codex Atlanticus
de Léonard. Plusieurs chantiers sont entamés, dont la restauration du mur d’enceinte, la dorure de
lanternons et la construction d’un chai où sera produit du vin biologique. « Les 500 ans achèvent et
rouvrent un cycle de transformations », explique Augustin de Romanet, le directeur général. ALISON MOSS

chambord.org

         Le Quotidien de l’Art est édité par Beaux Arts & cie – sas au capital social de 1 968 498 euros – 3, carrefour de Weiden – 92130 Issy-les-Moulineaux – rcs Nanterre n°435 355 896
        CPPAP 0319 W 91298 issn 2275-4407 www.lequotidiendelart.com – un site internet hébergé par serveur express, 16-18, avenue de l’europe – 78140 Vélizy, France – tél. : 01 58 64 26 80.
                                                             Président Frédéric Jousset Directrice générale Marie-Hélène Arbus
                         Directeur de la publication Jean-Baptiste Costa de Beauregard Éditrice junior Marine Lefort Directeur de la rédaction Fabrice Bousteau
                          Le Quotidien de l’Art : Rédacteur en chef Rafael Pic (rpic@lequotidiendelart.com) Rédactrice Alison Moss (amoss@lequotidiendelart.com)
                 L’Hebdo du Quotidien de l’Art : Conseillère éditoriale Roxana Azimi Rédactrice en chef adjointe Magali Lesauvage (mlesauvage@lequotidiendelart.com)
     Rédactrice Marine Vazzoler (mvazzoler@lequotidiendelart.com) Contributeurs de ce numéro Sophie Bernard, Françoise-Aline Blain, Oscar Heinke, Elodie Palasse-Leroux, Stéphanie Pioda
                           Directeur artistique Bernard Borel Maquette Anne-Claire Méry Iconographe Lucile Thepault Secrétaire de rédaction Solène Peynot
             Régie publicitaire advertising@lequotidiendelart.com tél. : +33 (0)141 08 38 43 Dominique Thomas (directrice), Peggy Ribault (Pôle Art), Hedwige Thaler (Pôle hors captif)
            Studio technique studio@beauxarts.com Abonnements abonnement@lequotidiendelart.com - tél. : 01 82 83 33 10 - © ADAGP, Paris 2019, pour les œuvres des adhérents.

                                 Visuels de Une Vue de synthèse du futur centre de stockage et de conservation d'œuvres d'art sur l'aéroport Paris-Le Bourget. D.R.

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                       L’IMAGE DU JOUR

                       Increvable calendrier Pirelli
                       Surnommé « The Call », le calendrier Pirelli est devenu, au fil des années, un rendez-vous
                       attendu. Un paradoxe puisque cet objet luxueux n’est pas commercialisé, mais offert aux
                       clients de la société italienne de pneumatiques. Peter Knapp, Richard Avedon, Annie Leibovitz,
                       Karl Lagerfeld, Helmut Newton, Peter Lindbergh… les plus grands noms de la mode et de la
                       publicité se sont prêtés au jeu pour élaborer à chaque fois un concept original. Après Tim
                       Walker sur le thème d’Alice au pays des merveilles en 2018, c’est au tour d’Albert Watson de
                       signer la 46e édition. Fortement inspiré par le 7e art, le photographe écossais a imaginé des
                       « arrêts sur image cinématographiques » en noir et blanc et en couleurs avec, à l’affiche, quatre
                       femmes, dont Laetitia Casta. SOPHIE BERNARD

                       pirellicalendar.com
Photo Albert Watson.

                       Albert Watson,
                       Laetitia Casta et Sergei Polunin.

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     LES
              6            ESSENTIELS DU JOUR                                                        POLITIQUE CULTURELLE
                                                                                                     Une Micro-Folie au Caire
     NÉCROLOGIE                                                                                      Le ministre de la Culture, Franck Riester, a
                                                                                                     inauguré hier la première Micro-Folie du monde
     Florence Knoll, une légende du design                                                           arabe à l'Institut français du Caire. Celle-ci
     Florence Knoll s’est éteinte à l’âge de 101 ans. Figure majeure du                              abritera un musée numérique, où sera montrée
     design moderne, elle a littéralement défini la notion                                           une collection égyptienne, et proposera diverses
     d’aménagement intérieur de bureaux : en 1964, c’est elle qui en                                 activités par lesquelles les visiteurs pourront
     rédige l’entrée pour l’Encyclopedia Britannica. La même année, elle                             découvrir virtuellement la programmation des
     tient tête au New York Times : « Je ne suis pas une décoratrice. »                              musées, théâtres, festivals et partenaires
     Après avoir épousé Hans Knoll, fabricant de mobilier allemand                                   français. Pensé comme une coopérative
     installé à New York, Florence impose sa philosophie visionnaire du                              artistique, le réseau de Micro-Folies, mené par le
     design total : le Planning Unit de Knoll produit plans, meubles,                                ministère de la Culture et l'Institut français, fédère
     revêtements muraux, luminaires, textiles. Très proche des                                       aujourd'hui 200 antennes en France (dont trois
     Saarinen, elle peaufine avec Eero la pionnière chaise Womb en fibre                             nouvelles seront inaugurées le 8 février à Lens,
     de verre en 1948, suivie des table et chaise Tulip en 1955. Toujours                            Grenay et Bruay-la-Buissière) et plusieurs
     édité, le mobilier Knoll trouve sa place dans les bureaux autant                                dizaines à l'international (Birmanie, Turquie,
     qu’à la maison ou au musée : les chaises Barcelona de Mies van der
                                                                                                     Roumanie, Pérou, Belgique). ALISON MOSS
     Rohe (1929) et Wassily de Marcel Breuer (1925), anciens mentors de
     la jeune architecte, dont Knoll obtiendra l’exclusivité, la Diamond
                                                                                                     micro-folies.com
     d’Harry Bertoia (1952) ou le canapé Relaxed de Florence. En 2018,
     Knoll fêtait ses 80 ans, fort d’un chiffre d’affaires de 1,13 milliard de
     dollars (sur les 12 que génère le marché). ÉLODIE PALASSE-LEROUX
Knoll.

                                                                                      Knoll.

     Florence Knoll. Dessins du parallel bar sofa.                                         Showroom Knoll de San Francisco en 1954,
                                                                                           dessiné par Florence Knoll.

     LES TÉLEX DU 30 JANVIER
     L’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible » (16 octobre-27 janvier) a battu le record de fréquentation du Jeu de Paume :
     147 833 visiteurs, soit 1661 visiteurs par jour, malgré plusieurs jours de fermeture liés aux « gilets jaunes » / L’exposition « Servir les dieux
     d’Égypte » au musée de Grenoble (du 25 octobre au 27 janvier) a reçu 136 127 visiteurs, la plus haute fréquentation du musée après
     « Chagall et l’avant-garde russe » en 2011 (143 000 entrées) / Karl Pfefferle, fondateur en 1981 de la galerie du même nom à Munich, est
     mort le 23 janvier à l’âge de 73 ans. David Lynch, Carsten Fock, Larry Clark, Bruno Gironcoli et Jiri Georg Dokoupil figurent parmi les
     artistes qu’il a représentés / Le musée de Mossoul, détruit et pillé par les djihadistes, a présenté mardi sa première exposition
     depuis 2014, consacrée à un groupe de plasticiens locaux (AFP) / Le député et critique d’art Vittorio Sgarbi a été nommé président de
     la Fondation Canova à Possagno, qui gère le musée consacré au sculpteur, avec l’objectif de superviser les célébrations du bicentaire.

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                                                                                                                                                             TABLE RONDE
   MUSÉES
                                                                                                                                                             Quelle place pour Paris dans le marché
   Les Augustins de Toulouse                                                                                                                                 de l’art ?
   ferment pour travaux                                                                                                                                      À l’invitation de Frédéric de Clercq, agent général AXA, sept
                                                                                                                                                             experts ont participé le 23 janvier au siège parisien de la
   Les opérations d’aménagement du musée des Augustins                                                                                                       société d’assurance à la table ronde « Perspectives
   à Toulouse se poursuivent. Actuellement, seul le rez-de-                                                                                                  parisiennes, quelle place pour Paris dans un marché de l’art
   chaussée est ouvert au public, des travaux étant en cours                                                                                                 mondialisé ? » Après avoir rappelé que Paris ne représente
   sur les verrières couvrant les salons de peinture (coût du                                                                                                que 7% du marché global de l’art et brille surtout sur des
   chantier : 2 millions d’euros). Construites à la fin du
                                                                                                                                                             niches (photo, arts premiers, bibliophilie), des points plus
   XIXe siècle d’après des plans de l’architecte Viollet-le-
                                                                                                                                                             spécifiques ont mis aux prises Bénédicte Alliot (Cité
   Duc, elles souffrent d’un manque d’étanchéité à l’eau
                                                                                                                                                             internationale des Arts), Franck Prazan (antiquaire), Philippe
   comme à l’air et sont devenues quasiment opaques.
                                                                                                                                                             Bouchet (expert AXA), Georgina Adam (journaliste), Fabrice
   L’achèvement des travaux (pour un budget global de
   4 millions d’euros) est planifié pour novembre 2019.
                                                                                                                                                             Bousteau (Beaux Arts & Cie), Géraldine Lenain (Christie’s) et
   Le musée fermera par ailleurs ses portes le 31 mai pour                                                                                                   Béatrice Salmon (ministère de la Culture). Parmi les
   d’autres travaux d’accessibilité intérieure : aménagement                                                                                                 problématiques proposées par le modérateur, Clément
   du rez-de-chaussée et nouvel ascenseur desservant les                                                                                                     Thibault : l’effet potentiellement positif du Brexit sur la
   salons de peinture. L’ensemble rouvrira en 2020. La                                                                                                       place parisienne, les budgets d’acquisition insuffisants pour
   prochaine exposition temporaire est programmée à                                                                                                          les musées, les changements apportés par le Grand Paris
   l’automne 2020 et portera sur Toulouse au XIVe siècle.                                                                                                    (pour 2025) ou encore l’impact des « gilets jaunes » sur
   Quant au projet du nouveau hall d’accueil des architectes                                                                                                 l’image de la ville. Plusieurs propositions concrètes ont été
   portugais Manuel et Francisco Aires Mateus, qui avait                                                                                                     évoquées, comme l’instauration d’une semaine des arts
   suscité la polémique il y a un an, une nouvelle version                                                                                                   asiatiques, le soutien par les collectionneurs français des
   associant les habitants est en cours de développement.                                                                                                    artistes basés en France ou la création d’une biennale du
   FRANÇOISE-ALINE BLAIN                                                                                                                                     Grand Paris. OSCAR HEINKE

   augustins.org                                                                                                                                             fredericdeclercq.com/perspectives-parisiennes

                                                                                                                                                                                                                                       Photo Alexandra de Lapierre.
                                                                                                                                     Photo Dominique Viet.

            La galerie des
      peintures du musée
        des Augustins de
                Toulouse.
                                                                                                                                                             De gauche à droite : Fabrice Bousteau, Bénédicte Alliot, Franck Prazan,
                                                                                                                                                             Philippe Bouchet, Georgina Adam, Géraldine Lenain, Béatrice Salmon,
                                                                                                                                                             Clément Thibault.
GALERIES

Zlotowski et Loeuk ouvrent au Cambodge
                                                                                                                                 Les deux galeristes parisiens Yves Zlotowski (de la galerie du
                                                                                                                                 même nom) et Lyvann Loeuk (galerie Lee) se sont associés pour
                                                                                                                                 ouvrir la galerie Batia Sarem à Siem Reap, dans une maison
                                                                                                                                 khmère rénovée. Portant le nom de leur grand-mère respective,
                                                                                                                                 cet espace entend présenter la scène artistique cambodgienne
                                                                                                                                 comme l’annonce l’exposition inaugurée le 17 décembre dernier
                                                                                                                                 réunissant Maline Yim et Svay Sareth (jusqu’au 16 mars). Alors
                                                                                                                                 que le marché de l’art est à l’état embryonnaire, la galerie vise
                                                                                                                                 les touristes aisés venant du monde entier pour les temples
                                                                                                                                 d’Angkor (2,8 millions de visiteurs en 2018), mais également les
                                                                                    Photo Roun Ry/Courtesy Galerie Batia Sarem

                                                                                                                                 Cambodgiens, comme le précise Yves Zlotowski : « Nous
                                                                                                                                 organisons d’ores et déjà des visites d’écoles, d’ateliers et d’artistes
                                                                                                                                 de passage. Nous nous ouvrirons à la scène d’Asie du Sud-Est
                                                                                                                                 probablement en partenariat avec d’autres galeries et institutions,
                                                                                                                                 mais notre axe restera le Cambodge, dont la production artistique
                                                                                                                                 est riche et encore peu montrée. » À terme, la galerie entend
                                                                                                                                 rayonner dans les foires de la région pour toucher d’autres
                                                                                                                                 collectionneurs et asseoir sa notoriété. STÉPHANIE PIODA
Vue de l’exposition « Un foyer, perdu et retrouvé » à la galerie Batia Sarem.
Au centre : Svay Sareth, The Heart Healer, 2018, coton, kapok, 120 x 135 x 90 cm.                                                facebook.com/pg/batiasarem/about/

5/
Au Bourget, coffre-fort high-tech pour oeuvres d'art - Batia ...
Mercredi 30 janvier 2019 - N° 1650

                                                                                                      PRIX

                                                                                                      5 artistes sélectionnés pour Drawing Now
                                                                                                      À deux mois de sa 13e édition (du 28 au 31 mars), la foire Drawing Now a
                                                                                                      annoncé les cinq artistes sélectionnés pour son prix. Io Burgard (galerie
                                                                                                      Maïa Muller) développe un travail sur le corps à mi-chemin entre
                                                                                                      figuration et abstraction ; Lucie Picandet (galerie Georges-Philippe et
                                                                                                      Nathalie Vallois) compose des fictions surréalistes ; Damien Deroubaix
                                                                                                      (galerie In Situ - Fabienne Leclerc) déploie un imaginaire iconoclaste
                                                                                                      d’inspiration dadaïste. L’Allemand Friedrich Kunath (VNH Gallery), avec
                                                                                                      ses aquarelles romantiques, et l’Iranienne Nazanin Pouyandeh, (galerie
                                                                                                      Sator), aux compositions riches en personnages, sont également
                                                                                                      finalistes. Le comité de sélection rassemble Philippe Piguet (directeur
Courtesy Nazanin Pouyandeh et galerie Sator.

                                                                                                      artistique de Drawing Now jusqu’en 2018), la commissaire d’exposition
                                                                                                      Joana P.R. Neves (qui a repris son poste), le collectionneur Daniel
                                                                                                      Schildge, les conservateurs Adam Budak (National Gallery de
                                                                                                      Prague), Émilie Bouvard (musée Picasso de Paris), Véronique Souben
                                                                                                      (directrice du Frac Normandie Rouen). Le lauréat recevra une dotation
                                                                                                      de 5 000 euros et bénéficiera d’une exposition au Drawing Lab Paris, à
                                                                                                      l’instar de Michael Michailov, gagnant de l’édition 2018, qui investit
                                                                                                      l’espace (31 janvier-22 février) avec son travail délicat au crayon sur
                                                     Nazanin Pouyandeh,
                                                                                                      le thème de la poussière. A. Mo.
                                                     Que le ciel veille sur nous,
                                                                                                      drawingnowartfair.com
                                                     2018, technique mixte sur papier, 132 x 95 cm.

                                                                                                                                             Io Burgard,
                                                                                                                                        La Contrainte du
                                                                                                                                            mouvement,
                                                                                                                                           2018, encre et
                                                                                                                                       gouache sur papier,
                                                                                                                                            135 x 109 cm.
Courtesy Lucie Picandet et Gallery GPN Vallois.

                                                                                                                                                                                                             Courtesydelartiste et Galerie Maïa Muller.
                                                                                                                         Lucie Picandet,
                                                                                                                         Oeil-de-Boeuf 1 - Celui
                                                                                                                         que je suis - Paysages
                                                                                                                         intérieurs d’Hui7.1,
                                                                                                                         2017, aquarelle sur papier,
                                                                                                                         101 x 133 cm.

                                                                                                                                         Friedrich Kunath,
                                                                                                                                           Sad Optimism,
                                                                                                                                    2018, aquarelle et encre
                                                                                                                                    sur papier, 385 x 37 cm.
   Courtesy Damien Deroubaix et galerie In Situ-Fabienne Leclerc.

                                                                                                                                                                                                    Photo Diane Arques/Courtesy Friedrich Kunath et galerie VNH.

                                                                                                                         Damien Deroubaix,
                                                                                                                         Fever,
                                                                                                                         2017, crayon sur papier,
                                                                                                                         23 x 47 cm.

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Au Bourget, coffre-fort high-tech pour oeuvres d'art - Batia ...
Mercredi 30 janvier 2019 - N° 1650

  LOGISTIQUE

  Au Bourget, coffre-fort
  high-tech pour œuvres d’art
                                                                                                                                           Vue de synthèse du
                                                                                                                                                futur centre de
                                                                                                                                                stockage et de
                                                                                                                                        conservation d’œuvres
                                                                                                                                            d’art sur l’aéroport
                                                                                                                                             Paris-Le Bourget.
DR.

  Le groupe ADP et la société Chenue ont annoncé
  la création d’un très important entrepôt de
  stockage sur l’aéroport à l’horizon 2020. Pas un
  port franc, mais presque, aussi intéressant pour
  les Britanniques après le Brexit...
  Par Stéphanie Pioda

  Le groupe ADP (anciennement Aéroports de Paris) et
  la société André Chenue (filiale de Horus Finance,
                                                                                                                                                          Courtesy Chenue.

  groupe familial d’investissement dans des sociétés
  industrielles et dans les services) ont posé vendredi
  25 janvier la première pierre du futur centre de
  conservation d’œuvres d’art à l’aéroport Paris-Le             Transport et manutention d’œuvres d’art au Grand Palais.

  Bourget.
                                                                groupe construit et conçu avec pour vocation native la
  24 000 m2 sur 4 étages                                        conservation d’œuvres d’art et, unique au monde, sera
  « ADP avait réalisé une étude sur les possibilités de créer   protégé du risque d’incendie par un système d’hypoxie
  un port franc [zone franche non soumise au service des        [ndlr, qui abaisse le taux d’oxygène dans l’air] ». De plus,
  douanes, ndlr] en France, mais face à l’incompatibilité       le bâtiment est certifié HQE (Haute qualité
  avec la législation française, il nous a sollicités pour ce   environnementale) et répond aux meilleurs
  projet après avoir fait le tour des prestataires              critères grâce à une hyperisolation thermique et une
  européens », nous explique Julien Da Costa Noble,             étanchéité à l’air. D’une surface de 24 000 m2 sur
  directeur général d’André Chenue. Alors que la société        4 étages (contre 22 000 m2 pour le port franc ultra-
  leader dans le stockage d’œuvres d’art dispose déjà de        moderne de Luxembourg) et implanté sur la partie Est
  70 000 m2 en France, « ce bâtiment sera le premier du         de la plateforme aéroportuaire, sa mise en œuvre a été /…

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Au Bourget, coffre-fort high-tech pour oeuvres d'art - Batia ...
Mercredi 30 janvier 2019 - N° 1650

                   « Avec l’actuelle incertitude sur les conséquences du
                   Brexit, un tel espace serait intéressant pour stocker
                   les œuvres entre les deux foires importantes. Cela nous
                   éviterait de multiplier les formalités administratives
                   et douanières entre l’Angleterre et la France. »
                   Augustin Vidor, directeur des ventes de la galerie londonienne Stern Pissarro.

                   confiée à la société GSE (acteur majeur de l’immobilier                          opportunité avec ses transports considérablement
                   d’entreprises et logistique), qui a travaillé avec l’agence                      réduits, ou de la galerie londonienne Stern Pissarro.
                   GBL Architectes, auteur de nombreux entrepôts pour                               « Avec l’actuelle incertitude sur les conséquences du
                   Hermès, Prologis ou Kiabi.                                                       Brexit, un tel espace serait intéressant pour stocker les
                                                                                                    œuvres entre les deux foires importantes auxquelles nous
                   Les Anglais en première ligne ?                                                  participons : Cologne en novembre et Bruxelles en janvier.
                   Les futurs clients de l’édifice sont aussi bien les                              Cela nous éviterait de multiplier les formalités
                   institutions, les collectionneurs que les professionnels                         administratives et douanières entre l’Angleterre et la
                   du marché de l’art ou les sociétés qui disposent d’un                            France », pointe Augustin Vidor, le directeur des
                   patrimoine historique et des collections (telles la                              ventes.
                   Société Générale, Suez...) Au-delà de ses capacités de
                   stockage respectant les standards muséaux                                        Échéance 2020
                   internationaux, Chenue assure une série de services :                            Installé sur le premier aéroport d’affaires européen, à
                   prises de vue avec un atelier de photographie,                                   seulement 7 kilomètres de Paris, ce centre, dont le coût
                   numérisation, désinfestation, régie, restauration,                               est estimé à plusieurs dizaines de millions d’euros,
                   emballage, transport... tout en restant réactif sur les                          devrait être entièrement achevé en janvier 2020.
                   nouvelles demandes, comme celles grandissantes                                   Propriétaire de Natural Le Coultre depuis 2017, André
                   autour du patrimoine textile. « Il est important de                              Chenue devient le plus gros acteur européen en
                   proposer des solutions sur mesure répondant aux besoins                          matière de stockage d’œuvres d’art comptabilisant
                   des clients, avec un budget qui soit sans surprise »,                            plus de 150 000 m2. Présent aujourd’hui en France, en
                   assure Julien Da Costa Noble. Les professionnels ont                             Suisse, au Brésil et en Allemagne, Chenue confirme sa
                   déjà manifesté leur intérêt pour cette structure, à                              volonté de développement à l’international
                   l’image de Gagosian, dont une galerie est installée à                            en exportant le principe de ce nouveau bâtiment, avec
                   deux pas des pistes du Bourget, qui y voit une immense                           comme cible principale l’Allemagne.
Courtesy Chenue.

                                                                                                                                                                      Courtesy Chenue.

                   Transport et manutention d’œuvres d’art au Grand Palais et au Centre Pompidou.

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Au Bourget, coffre-fort high-tech pour oeuvres d'art - Batia ... Au Bourget, coffre-fort high-tech pour oeuvres d'art - Batia ...
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