Into tHE WooDS - 2e Bureau
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Une exposition du 26 janvier
au 17 mars 2012
à la Galerie des Galeries
Into
the
woods
Laëtitia Badaut Haussmann
Sophie Bueno-Boutellier
Susan Collis
Marcelline Delbecq
Mimosa Echard
Alicja Kwade
Maria Loboda
Anne Laure Sacriste
Iris Van Dongen
Jessica Warboys
Anne Wenzel
Commissaire : Daria de Beauvais
La Galerie des Galeries
Galeries Lafayette
40 boulevard Haussmann, 75009 Paris
Into the Woods
Du 26 janvier au 17 mars 2012 « Into the Woods » propose, entre romantisme contemporain et minimalisme
Vernissage le mercredi saturnien, une expérience esthétique mystérieuse. Imaginée comme
25 janvier 2012 une promenade en forêt, cette exposition esquisse à travers le travail
de onze artistes femmes, un paysage mental fantasmagorique. Peinture,
La Galerie des Galeries présente sculpture, dessin, vidéo, œuvre sonore ou installation, les techniques
l’exposition « Into the Woods », employées sont multiples et amorcent un parcours énigmatique.
imaginée par Daria de Beauvais. Réminiscences de contes de fées ou folklore sylvestre sont convoqués
en filigrane et les œuvres surgissent comme des incantations.
Avec Laëtitia Badaut Haussmann, Leur apparente obscurité offre de multiples passages dans des univers
Sophie Bueno-Boutellier, parallèles, où l’ensorcellement nous attend. Entre des semblants de rituels,
Susan Collis, Marcelline Delbecq, un cabinet d’œuvres au noir et une dernière note alchimique, le visiteur
Mimosa Echard, Alicja Kwade, se perd pour mieux se retrouver lui-même.
Maria Loboda, Anne Laure Sacriste,
Iris Van Dongen, Jessica Warboys, Dans le cadre de cette exposition, un catalogue sera édité ainsi qu’une
Anne Wenzel. gravure en tirage limité, numérotée et signée par Anne Laure Sacriste.
Ils seront mis en vente dès la mi-février à la librairie de la Galerie
des Galeries et sur le site Internet de l’éditeur Bernard Chauveau
(www.bernardchauveau-editeur.com).
Née en 1977, Daria de Beauvais est actuellement curatrice au Palais
de Tokyo. Elle mène en parallèle des activités de commissaire d’exposition
indépendante, assurant entre autres la programmation de la Galerie
Saint-Séverin à Paris.
Iris Van Dongen
« Into the Woods (After Bilibin) », 2004.
Courtesy Galerie Bugada & Cargnel, Paris.
Contacts Presse :
La Galerie des Galeries Galerie des Galeries 2e bureau
Galeries Lafayette Elsa Janssen, directrice T: + 33 (0) 1 42 33 93 18
1er étage T: +33 (0) 1 42 82 30 90 Caroline Comte
40 boulevard Haussmann, ejanssen@galerieslafayette.com c.comte@2e-bureau.com
75009 Paris Marie-Laure Girardon
- Laurène Blottière, m.girardon@2e-bureau.com
Du mardi au samedi de 11 h à 19 h chargée de la communication
Entrée libre et des publics
- T: +33 (0) 01 42 82 35 76
T: + 33 (0) 1 42 82 81 98 lblottiere@galerieslafayette.com
galeriedesgaleries@galerieslafayette.com
« Could you be mine », 2010.
Résine, poudre de bronze, poudre d’or. 150 x 50 x 70 cm.
Courtesy de l’artiste et galerie Dohyang Lee, Paris.
laetitia badaut haussmann
Née en 1980 à Paris, Exposition personnelle Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Paris.
2011 2011
Laetitia Badaut Haussmann raconte – « Working Backwards », – « C’est ainsi que finit le monde,
des histoires, s’inscrivant toujours Galerie Dohyang Lee, Paris pas sur un bang, sur un murmure »,
dans le contexte plus général Transpalette, Bourges
de l’Histoire. Ses œuvres proposent
des scenarii élaborés qui prennent, 2010
suivant le contexte, différentes – « Dynasty », Musée d’Art Moderne
formes : de la photo à la sculpture, de la ville de Paris et Palais de
de la vidéo à l’œuvre sonore. Tokyo, Paris
Le réel et de la fiction ne cessent – 55e Salon de Montrouge
de dialoguer, alors que la poésie
fait office d’arbitre entre les deux. 2009
L’artiste puise dans la littérature – « One day I will be a star »,
et le cinéma, qui forment un terreau Maison du livre, de l’image et
fertile, entrechoquant par la suite du son, Villeurbanne
différentes temporalités, construisant
des récits en négatifs. 2006
– La Force de l’Art 01,
Grand Palais, Paris
« The full moon’s meditation », 2010.
Laiton, feutre, boules de boue. 100 x 110 cm.
Courtesy Galerie Circus, Berlin.
SOPHIE BUENO-BOUTELLIER
Née en 1974 à Toulouse, Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Berlin.
2011 2011
Le travail de Sophie Bueno- – « Rive Gauche », Kunstverein – « There are two sides to every
Boutellier est autant influencé par Langenhagen, Langenhagen coin, and two sides to your face »,
la spiritualité que par la science. Galerie Xippas, Paris
L’artiste opère par petites touches 2010 – « Lumière noire », Staatliche
d’intuition, sous forme de narration – « Les Adorateurs des Bêtes », Kunsthalle, Karlsruhe
codée, le sublime étant souvent Circus, Berlin
présent à travers des actions et 2010
des matériaux très simples. Chaque 2009 – « HIC-l’exposition de La Forme
œuvre est polysémique et cherche – « A knock on the window pane », des Idées », Villa Arson, Nice
à transmettre un message sensoriel. Galerie Carlos Cardenas, Paris
À travers une association 2009
de matériaux quasi alchimique, 2008 – « L’image cabrée », 11e Prix Ricard,
un aspect à première vue très – « Oursin fossile », Present Future Fondation d’entreprise Ricard,
minimal et une gestuelle artisanale, Artissima, Turin Paris
elle offre au regardeur une
expérience presque métaphysique. 2007 2005
– « Lunar Odyssey », Beton-Salon, – « Paris-Londres : le voyage
Museums Quartier, Vienne intérieur », Espace Electra,
Fondation EDF, Paris
« Untitled », 2008.
Balai en bois, opales, turquoises, grenats, perles grain de riz, nacre, diamants noirs, diamants blancs,
perles d’eau douce, corail, onyx noir, marcassite. 127,5 x 37 x 11 cm. Pièce unique.
Collection particulière, New York. Photo Cedrick Eymenier.
Courtesy Seventeen, Londres et galerie frank elbaz, Paris.
SUSAN COLLIS
Née en 1965 à Édimbourg (Écosse), Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Londres.
2011 2011
Susan Collis est une magicienne – « So it goes », Lora Reynolds – « Echos », Musée Nissim
du quotidien. Elle sauve de l’oubli Gallery, Austin, Texas de Camondo, Paris
les rebuts, les objets qui trainent
dans les coins, pour leur donner 2010 2010
un supplément d’âme à base – « I don’t love you anymore », – « Les compétences invisibles »,
de matériaux d’exception : essences galerie frank elbaz, Paris Maison Populaire, Montreuil
de bois rares, métaux et pierres – « Since I fell for you »,
précieux s’agrègent en toute Ikon Gallery, Birmingham 2009
discrétion à un balai, un parquet – « Apparently Invisible »,
ou une vis – afin d’imiter 2009 The Drawing Center, New York
les irrégularités, salissures et autres – «Twice removed », – « At Your Service », The David
marques d’usure de ces objets. Espacio Minimo, Madrid Roberts Foundation, Londres
L’artiste rend visible l’invisible – « For all the things we thought
en créant un équilibre entre we’d love forever », Seventeen, 2007
l’ordinaire et l’extraordinaire, Londres – « Out of the Ordinary »,
dichotomie à l’origine de tout The Victoria and Albert Museum,
son travail. Londres
« Waiting for the rain », 2006-2007.
Impression numérique sur papier archival mat. 21,6 x 30 cm.
Courtesy de l’artiste.
MARCELLINE DELBECQ
Née en 1977 à Evreux, Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Paris.
2009 2011
La pratique de Marcelline Delbecq – « Camera Obscura », – « BeirutBazar », Beirut Art Center,
part d’une réflexion sur l’image qui Galerie Xippas, Paris Beyrouth
la guide ensuite vers l’écriture, sous – « Shadows », Chert Gallery,
forme d’excursions hors-champs Berlin 2010
et de monologues intérieurs. – « Philosophers and workers »,
Les potentialités cinématographiques 2008 Skolkovo, Moscou
de l’écriture lui permettent de créer – « Daleko », Musée Zadkine,
des fictions perdues entre passé et Les Arques 2009
présent. Sa voix évoque des visions – « Lapses », Fri Art Centre d’Art
chimériques, mettant en scène 2007 Contemporain, Fribourg
des situations à la lisière de la fiction – « Audio in the Elevator »,
et de la mémoire. Installations Art in General, New York 2008
sonores, photographies, films ou – « Persona », Parc-Saint Léger,
publications génèrent un territoire 2006 Pougues-Les-Eaux
mental évanescent qui met chaque – « Ext.17 », Swiss Institute,
fois en jeu la question du regard. New York 2007
Marcelline Delbecq présente – « Airs de Paris »,
à l’occasion d’« Into the Woods » Centre Pompidou, Paris
une œuvre sonore dans le couloir
d’accès à la Galerie des Galeries.
« Batman », 2010.
Série de 8 sculptures en grès émaillé.
Dimensions variables (environ 20 x 30 cm chaque).
Courtesy de l’artiste.
MIMOSA eCHARD
Né en 1986 à Alès, Exposition personnelle Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Paris.
2010 2011
Mimosa Echard pratique le dessin – « Pour changer de forme », – « I’ve Zine the Darkness »,
et la sculpture, utilisant un vocabulaire exposition de diplôme, galerie Dieschönestadt, Halle
de formes simples voire archaïques Ensad, Paris – Salon d’art abstrait « Réalités
(bâton, grotte), mais aussi Nouvelles », Parc Floral de Paris
de personnages emblématiques
(Batman, Humpty Dumpty). 2010
Elle construit un corpus d’œuvres – 8es Rencontres internationales
fonctionnant par séries, dialoguant de mosaïque, Chartres
les unes avec les autres, avec
quelques fils directeurs tel que 2009
le cercle. À la fois étranges et – « Monbijou », Weißensee
humoristiques, à base de matériaux Kunsthochschule, Berlin
naturels (bois brûlé, céramique – « Hey, das ist mein Yogurt! »,
émaillée), les objets de Mimosa galerie WIR, Berlin
Echard apparaissent comme autant
de signaux rétro-futuristes.
« Andere Bedingung (Aggregatzustand 6) », 2009.
Acier, cuivre, verre, miroir, fer, sept éléments.
Photo Roman März. Courtesy Johann König Gallery, Berlin.
ALICJA KWADE
Née en 1979 à Katowice (Pologne), Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Berlin.
2011 2010
Les œuvres d’Alicja Kwade souhaitent – « Alicja Kwade », Oldenburger – « Wystawa », Museum of Modern Art,
conserver leur mystère et dévient Kunstverein, Oldenburg Varsovie
toute supposition qui pourrait être – « Silent Revolution », K21,
faite à leur sujet. D’un point de vue 2010 Düsseldorf
formel, elles semblent d’abord très – « Broken away from Common
minimalistes, mais l’artiste se plait Standpoints », Museion at 2009
à détourner, déformer ou multiplier Peep-Hole, Milan – « Spatial Works », Färgfabriken,
les objets usuels qu’elle utilise. – « Probleme massereicher Körper », Stockholm
Ses gestes sèment le doute et Westfälischer Kunstverein, Münster – « Pragmatismus & Romantismus »,
l’ambigüité, créant une étrangeté Fondation d’Entreprise Ricard,
qu’on ressent dès le premier regard : 2009 Paris
la perception est souvent altérée, – « Grenzfälle fundamentaler
comme invitée à passer de l’autre Theorien », 2008
côté du miroir, là où les choses Galerie Johann König, Berlin – « Endless Sphere »,
ne sont jamais tout à fait ce qu’elles Center of Contemporary Art, Kiev
devraient être. 2008
– « Von Explosionen zu Ikonen »,
Hamburger Bahnhof,
Museum für Gegenwart, Berlin
« Ancient Art & Ritual », 2010.
Trois branches d’arbre (bambou, magnolia, olivier), chaîne en or.
Dimensions variables.
Courtesy galerie schleicher+lange, Paris/Berlin.
MARIA LOBODA
Née en 1979 à Cracovie (Pologne), Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Londres.
2011 2011
Tout en refusant la nostalgie, – « Dynamite Winter Palace », – « Based in Berlin », Hamburger
Maria Loboda s’intéresse beaucoup Galerie schleicher+lange, Paris Bahnhof – Museum für Gegenwart,
aux héritages culturels du passé. Berlin
Ses œuvres s’inspirent d’objets 2010 – « Récits anamorphiques »,
obsolètes ou de sciences occultes, – « In the Autumn the Electricity Frac Pays de la Loire, Carquefou
trouvant leurs origines dans withdraws into the Earth again
le folklore, le mysticisme ou and rests », Krome Gallery, Berlin 2010
la métaphysique. Peindre les murs – « New thoughts old forms », – « The Plurality of One »,
de la couleur de l’univers, officiellement Bielefelder Kunstverein, Bielefelder Monitor Gallery, Rome
définie par des scientifiques ; offrir – « Degli Spirit/Other Activites »,
au regard un cryptogramme, dont IMO, Copenhague 2009
le code est perdu depuis le Moyen – « The Object of Attack »,
Âge ; transformer en sculpture 2008 The David Roberts Art Foundation,
un alphabet fictionnel : l’artiste – « No Way Out », Anna Helwing Londres
propose des énigmes à déchiffrer, Gallery, Los Angeles – « Heavens », 2e Biennale d’Athènes
voire des pièges à éviter.
« Reverse Island », 2010.
7 paravents, acrylique sur panneaux de bois, dimensions variables.
Vue d’installation, Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole.
Photo Yves Bresson.
Courtesy de l’artiste.
ANNE LAURE SACRISTE
Née en 1970 à Paris, Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Paris.
2010 2010
Figure du romantisme contemporain, – « Reverse Island », – « Variations autour du ténébrisme »,
Anne Laure Sacriste travaille par Musée d’Art moderne, St Étienne Micro-Onde, Vélizy-Villacoublay
séries à partir de l’idée de Nature – « Madame Duvauçay au miroir », – « Miroirs noirs »,
dans sa dimension la plus inquiétante. Galerie Saint-Séverin, Paris Fondation d’Entreprise Ricard,
Ses peintures, gravures et dessins – « Et in Arcadia ego II », Paris
invitent au recueillement et à la Musée de la Roche-sur-Yon
contemplation, le regard se perdant 2009
dans des étendues obscures ou 2008 – « Memento Mori »,
iridescentes d’eau ou d’arbres. – « Paradis artificiels », FRAC Haute Normandie,
Baignant dans une atmosphère Chung King Project, Los Angeles Sotteville-lès-Rouen
onirique, ses œuvres semblent être
l’insaisissable décor d’un rêve disparu. 2007 2008
Ces paysages restent en nous comme – « Disparition », Espace Art - « Visions nocturnes », La Galerie,
une persistance rétinienne, un mystère Contemporain, La Rochelle Noisy-le-Sec
entraperçu et impossible à oublier.
2007
– « L’île de Paradis »,
Jeu de Paume, Paris« Into the Woods (After Bilibin) », 2004.
Crayon, crayon gras, aquarelle, fusain sur papier. 210 x 150 cm.
Courtesy Galerie Bugada & Cargnel, Paris.
IRIS VAN DONGEN
Née en 1975 à Tilburg (Pays-Bas), Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Berlin.
2009 2010
Dans ses grands portraits au pastel – «The Curse of the Monk », Galerie – « Get Behind Me and Push »,
et au fusain, Iris Van Dongen Bugada & Cargnel, Paris Peres Projects, Berlin
s’inspire autant de l’histoire de l’art - « Suspicious », Stedelijk Museum, – « Arrivals and Departure_Europe »,
que des photos de mode, voire Schiedam Mole Vanvitelliana, Ancona
de l’esthétique des tatouages ou
du rock. Ses personnages féminins 2008 2009
empruntent des poses dignes de top – «The Ejaculation of the Demon », – « Wall Rockets, Contemporary
models dans des contextes plus que The Breeder, Athènes Artists and Ed Ruscha »,
mystérieux, à la limite de l’au-delà. – «The Mistery Zone », Galerie Albright Knox Museum, Buffalo
Ces héroïnes offrent au regard Diana Stigter, Amsterdam – « Ophelia », Museum voor
des scènes chargées de symboles Moderne Kunst, Arnhem
et de mélancolie, entre le merveilleux 2005
et le rationnel ; elles apparaissent – « She’s The Night », 2008
comme des abstractions, ou des Künstlerhaus Bethanien, Berlin – « In the Shadows, Images of
personnages issus de la mythologie. the New Pop Romantism »,
Kunstverein Wolfsburg, Wolfsburg« Caves of light », 2007.
Super 8 transféré sur DVD, noir et blanc, son, 5’54,
musique originale Morten Halvorsen.
Courtesy Gaudel de Stampa, Paris.
JESSICA WARBOYS
Née en 1977 au Royaume-Uni, Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Londres et Paris.
2011 2011
Chacune des œuvres de Jessica – « Land & Sea », Le Crédac, – « Au loin une île ! », Frac Aquitaine,
Warboys est à la fois un indice Ivry-sur-Seine Bordeaux
de ce qui sera et une relique de – « Te Motutapu a Taikehu », – «Tableaux », Le Magasin,
ce qui a été. Les avant-gardes BF15, Lyon Centre National d’Art
artistiques et les mythes fondateurs Contemporain, Grenoble
se croisent, le théâtre et l’architecture 2010
s’entrelacent, sous forme d’associations – « Ballad of the Green Hoop », 2010
d’idées et d’images. L’artiste met South London Gallery, Londres – « Monsieur Miroir », 12e Prix Ricard,
en scène des rituels sous forme Fondation d’Entreprise Ricard,
de poème, film, objet ou performance. 2009 Paris
Des formes géométriques simples - « Parasol », Galerie Gaudel
sont à la fois des sculptures autonomes de Stampa, Paris 2009
et des éléments de décor, résumant – 54e Salon d’art contemporain
parfaitement le crédo de l’artiste : 2008 de Montrouge
tout est dans tout. – « Le Chant du Rossignol »,
Fonderie Darling, Montréal 2008
– « Ne pas jouer avec des choses
mortes », Villa Arson, Nice« Untitled (Stag) », 2005.
Installation avec peinture murale, céramique vernissée, encre de Chine, 165 x 140x 170 cm.
Vue de l’exposition « Sweet Life », TENT, Rotterdam.
Collection S.M.A.K., Musée Municipal d’Art Contemporain, Gand (Belgique).
ANNE WENZEL
Née en 1972 à Schüttorf (Allemagne), Expositions personnelles (sélection) Expositions collectives (sélection)
vit et travaille à Rotterdam.
2011 2011
Le désastre est une source – « Black White Gold », – « Pearls of the North »,
d’inspiration primordiale pour De Nederlandsche Bank, Palais d’Iéna, Paris
Anne Wenzel. Catastrophes Amsterdam
naturelles ou attentats lui fournissent 2010
la matière de ses sculptures 2010 – « Sydney Myer Fund Australian
de céramique noire, agrégats – « Requiem of Heroism », Ceramic Art Award », Shepparton
de matière à la fois informes et Museum Boijmans van Beuningen, Art Gallery, Shepparton
délicatement ciselés. Objets et Rotterdam
animaux semblent tout autant 2009
liquéfiés que calcinés ; monument 2009 – « Desilusional Virtuosity »,
aux morts ou gibier agonisant – « Bright Solitude », Akinci Gallery, Stedelijk Museum, Schiedam
apparaissent comme des décombres Amsterdam
d’un présent apocalyptique. – « Nocturne », Tatjana Pieters 2008
Ses œuvres sont des métaphores gallery, Gand – « Presentation Collection »,
de nos peurs individuelles, S.M.A.K., Gand
et montrent que la réalité peut 2008
dépasser nos pires cauchemars. – « This is what you want – this is 2007
what you get », Municipal Museum – « Prix de Rome », Witte de With,
of Modern Art, Hertogenbosch RotterdamÉvénement
à venir :
Sortie du catalogue
de l’exposition
La Galerie des Galeries est un lieu « Into the Woods »
d’exposition permanent. Située Bernard Chauveau Éditeur
au 1er étage du Lafayette Coupole, Mi-février 2012
la Galerie des Galeries a pour
ambition de faire découvrir
aux visiteurs des Galeries Lafayette
les talents d’aujourd’hui et de
demain. Constituée de quatre
expositions par an autour de
la création française et
internationale, sa programmation
cherche à mettre en valeur
la transversalité qui existe entre
la mode, les arts plastiques et
le design, disciplines qui inspirent
depuis toujours les Galeries
Lafayette.Vous pouvez aussi lire
