Axel Gouala Portfolio 2023
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Axel Gouala
Portfolio
2023
20 p.
selected works
Démarche
Né à Paris en 1987, Axel Gouala vit et travaille entre la France et l’Italie.
Sa pratique s’inspire d’objets et de matériaux du quotidien qu’il implique dans un change-
ment de plan et de sens. Lorsqu’il intervient sur les objets ou qu’il les redessine il joue avec
leur image : leurs représentations socialisées sont recontextualisées. Balais à frange, chaise de
bureau, plante tropicale. Tous renvoient à des réalités socio-économiques, historiques, géo-
graphiques différentes. En les assemblant à la manière de collages surréalistes, leurs parties
s’unissent pour créer des corps hybrides, contestataires et drôles. Dans sa série Totem-Voyage,
dessins et sculptures mélangent environnement du bureau, fourrures et palmacées décoratives.
Ces rapprochements absurdes tournent en dérision le monde du travail et nos lubies exotiques.
Il s’amuse de nos préjugés en nous incitant à associer nos fantasmes à des objets de labeurs
et d’inégalités sociales. Ainsi poussent un aspirateur dont le tronc se termine en cocotier qu’il
appelle Aspiration Vacances (Totem-Voyage 12) ou une ventouse de toilette qui finit en palmier
sur une île déserte (Totem-Voyage 09, L’Île). Ces sculptures font aussi une allusion parodique au
Romantisme et à l’objéctification de la nature. Cela se traduit notamment dans le titre de ses
pièces Échelle de Peintre (Romantique) ou Le Grand Tour a.k.a. Steppy.
Cette relation homme-nature est présente dans sa pratique à plusieurs niveaux. On la
retrouve dans ses fragments de paysage réalisés à partir de matériaux de construction, comme
sa série sur les vagues en polystyrène ou ses falaises de briques. Elle est aussi manifeste dans
ses travaux sur l’ornementation végétale, où celle-ci est extraite de sa narration architecturale
pour se concentrer sur ses qualités de langage et en revisiter les connexions aux plantes et au
vivant. À travers ces références à l’art Antique il s’appuie aussi sur l’idée de Survivance des
images de Warburg qu’il aborde dans son Skulturatlas Mnemosyne, Autel d’une collection particulière.
Ce travail aborde en même temps sa relation personnelle à l’institution Muséale et à l’histoire
de l’Art, qu’il explore à travers ce type d’expérience.
Falaise (4) - Cathédrale (detail)
Falaise (4) - Cathédrale, bricks, 225 × 301 × 138 cm, 2022
Falaise (4) - Cathédrale bricks 225 × 301 × 138 cm 2022
Falaise (Hiver) bricks, plaster, fake bonsai 239,2 × 500 × 180 cm Jardin du Fort Mittelhausbergen 2016
Nos Îles
Palmier gantés, à roulette, parsemés de fourrure…Les drôles de créatures végétales
d’Axel Gouala (né en 1987), à mi-chemin entre la sculpture, le totem protecteur, et aux
accents farceurs sont nés en 2018, autour d’une réflexion commune sur la notion de
voyage, avec d’autres artistes, s’inscrivant dans une actualité mouvementée sur la crise
migratoire. Ce corpus de palmiers sculptés, détournés, ou dessinés par Axel Gouala,
s’inscrit dans une recherche sur l’ailleurs , les vacances, l’exotisme, par opposition au
travail et aux tâches du quotidien. Symbole d’un imaginaire collectif, des îles désertes,
de l’Orient rêvé et d’un Hollywood glamour le palmier se transforme, posé sur ces
socles inhabituels, de chaises à roulettes ou d’aspirateur. L’artiste opère une confron-
tation entre deux réalités, l’une véridique, fonctionnelle, la seconde plus onirique et
fantasmée : le labeur quotidien vs la détente sous un cocotier. Dans sa structure même,
ce mat planté et érigé, tel les fétiches aux abords de villages de multiples continents
évoque une certaine puissance, le patriarcat et des formes de domination. Domina-
tion du colon , domination de l’homme sur la femme qui assume le travail ménager
retrouvé dans les objets détournées par l’artiste. Avec les totems d’A. Gouala, nous
voyageons dans nos esprits et sommes transportés vers différentes préoccupations du
monde actuel.
Axel Gouala est diplômé de la HEAR en 2014, il travaille en volume, dessin et pein-
ture, revisite les motifs végétaux ou décoratifs et introduit de plus en plus la couleur
sans son œuvre.
Marie Terrieux
Director and head curator of Fondation François Schneider
March 2022
Totem-Voyage 10, Palmo
mixed materials
123 × 99 × 89,7 cm
2020
Yoga du matin (informatique et libertés) Barre Espace (informatique et libertés)
keyboard and ceramic keyboard and ceramic
2022 2022
with the support of Région Grand Est and DRAC Grand Est, French Ministry of Culture with the support of Région Grand Est and DRAC Grand Est, French Ministry of Culture
Axel Gouala, Be Magazin 28#
Hidden behind the three thick roots of the Aristotelian poetic genres’ family
tree; the tragedy, comedy and the epic, one finds their often-forgotten sibling,
the parody.
Scarcely addressed by Aristotle himself, at least in the surviving literature, the
French literary critic Gérard Genette sat out to reclaim the parody into the
literary fold with his 1982 seminal work Palimpsests: La Littérature au second
degré. Genette presupposes two modes of production that engenders parody,
namely imitation and transformation, and it is the latter which seems to best
describe the process behind Axel Gouala’s metamorphic sculptural objects.
Where Ulysses recalls the Odyssey, or plaster copies their marble originals,
Gouala humorously transforms materials much more familiar to the denizens
of the 21st century: Plungers playing palms, palms playing coatracks, a mop
turned snake slithering away from its bucket. It is precisely the intimacy with
which we greet these familiar materials and made-to-be-held design objects
that makes the viewing of Gouala’s works an almost haptic affair.
Here, one may paraphrase Walter Benjamin’s Einbahnstraße (1928),
that reading a text compared to copying it, is what flying over a landscape is
to walking its streets. Gouala’s transformative copying not only echoes the
metaphor, but seemingly translates it into the literal in his exhibit Skulpturatlas,
Temple et collection personnelle. For the polystyrene onto which Gouala has
carved details from classical cast copies found in the Bode Museum and the
Neues Museum, was collected from the streets by the artist, and subsequently
returned to them in the window-display on Künstlerhaus Bethanien’s ground
floor. Since one must only have unpacked a television or stereo set to judge
the weight and feel of the polystyrene replica, or what it would take to snap it
in half for that matter, curious passersby walking down Kottbusser Straße du-
ring the latter months of 2020 were themselves invited to tactilely take part in
an unfolding copying and transformation of classical sculpture and philistine
design – freed from the vantage of the museum.
Gustav Elgin
Curator at the Künstlerhaus Bethanien Berlin
Be Magazin, Yearly Catalog
Berlin
October 2021
The Snake
a.k.a. the_geat_escape
mixed materials
71 × 45 × 245 cm
2020
Le Grand Tour / Totem-Voyages
«In my serie of work Le Grand Tour / Totem-Voyages I am trying to bring roman-
ticism back in the fitness room, to make Dresden closer to Miami, to use any object
with wheels to really move. Some pieces are inspired by personal story, other not. I am
interested by our spaces of work and leisure that are everywhere and nowhere : a palm
tree or an office chair belong to two stereotypic places. They could be in any country
and are two icons of a global world. Each one need the other to exist : we accept to
suffer at work to go in holidays. Work is where space and time are controlled by rules,
holidays is supposed to be the opposite. I am merging this two ruled spaces creating
new lives for these objects, giving them a second chance to be better.»
Axel Gouala for Artline
Jahresausstellungen 2018/2019
Kunstmagazin
November 2018
O.D.N.I. / U.D.O.
Axel Gouala est issu d’une double culture qui le pousse à porter un double regard sur
les choses. Les objets anodins qu’il présente dans l’exposition sont extirpés non seule-
photo : exhibition view, Kunstverein Freiburg, Marc Doradzillo, 2021
ment de leur contexte d’utilisation mais aussi de leur décor. On réalise dans ces instal-
lations combien notre esprit associe un objet à un univers et à quel point cette détermi-
nation est fragile et superficielle. En isolant les objets, les détournant légèrement ou les
associant différemment, Axel Gouala ouvre de nouvelles pages, entrevoit de nouveaux
mondes dans lesquels travail et voyage se côtoient, clichés bourgeois et exotiques s’as-
semblent, motifs ethniques et objets impersonnels se confondent.
Pour ODNI, il associe la figure du palmier ou la chaise de bureau à des matériaux ou
des matières qui leur sont à priori étrangers et suggère ainsi de nouveaux récits.
Sandrine Wymann
Director and head curator of La Kunsthalle, CAC
Mulhouse
November 2018
Totem-Voyage 12, Aspiration Vacances Totem-Voyage 07
vacuum cleaner, wood, metal and plastic plants office chair, carpet and plastic plants
267 × 63,5 × 120 cm 207 × 103 × 110 cm
2020 2018
A Tooth for en Eye
Our bodies have a lot to be and do. They are biological battlegrounds, projection sur-
faces for fantasies, loci of individuality, and sites of political and social contention—ma-
nipulated, transformed, and increasingly commercialized. Despite their vulnerabilities,
bodies are a kind of personal ur-architecture, structuring so much of how we experience
the world, all while acting as powerful tools to mold the world in turn. The exhibition
A Tooth for an Eye focuses on the representational outsides and the inscrutable insides
of bodies, the dependencies they have (on other bodies as much as on supplemental
objects) and the mutational possibilities open to them. The featured works dissolve the
body into smoke, partition it into pieces, reveal the limits of its control, and examine
the traces it builds and leaves behind. Like a body, the exhibition is not a stable entity,
but transforms from room to room as visitors encounter works by sixteen artists from
different generations working around the body—conceptually, archaeologically, experi-
mentally, sensually, expressionistically.
curated by Elena Filipovic, Renate Wagner, Claudio Vogt
Kunsthalle Basel
Basel
November 2018
Die künstlerische Jahresschau des Dreilandes – Kunsthalle Basel
Kam hier etwa ein Faun oder gar Apollo vorbei? Axel Goualas Skulpturen sehen aus, als
hätte Ovid sie erfunden. Irgendwann ist selbst für antike Götter und Halbgötter die Zeit
der Nymphen vorbei. Goualas Serie der «Totem-Voyage» treibt unerwartete Blätter. Aus
Rollatoren spriessen ganze Büschel, ein Staubsauger wird durch eine grosse Topfpflanze
lahmgelegt und ein Holzstecken, der in einem Bürostuhlunterteil steckt, ist mit künst-
lichem Fell behangen. So als retteten sich die zweifellos sehr nützlichen Objekte vor
so viel Vernunft in die Freiheit der Natur, so wie sich in Ovids Metamorphosen junge
Frauen von den Zugriffen der Männer befreien, indem sie Ölbäume und Quellen wer-
den. Die Arbeiten des 1987 in Paris geborenen Künstlers, der in Strassburg studiert hat,
sind irgendwo mitten im Verwandlungsprozess gestoppt worden und stehen ganz selbs-
tbewusst zu ihrer Dysfunktionalität. Und so kommentieren sie bildhaft das dialektische
Verhältnis von Arbeit, Selbstoptimierung und Freizeit. Ein wenig sind all diese Palmen,
das Efeu und das Gras, das eine Leiter bewächst, Ausdruck unserer Sehnsucht nach
Natur, wenn nicht gar nach der Ferne und dem Exotischen. Arbeit und Ferien: hängt
man dem protestantischen Arbeitsethos an, so lässt sich das eine nicht ohne das andere
denken. Für alle anderen gilt: einen Versuch wäre es wert.
Annette Hoffman A Tooth for an Eye
Basler Zeitung Thema.
Basel curated by Elena Filipovic, Renate Wagner and Claudio Vogt
November 24th 2018 Kunsthalle Basel
Basel - CH
2018 2018
credit : Installation view, A Tooth for an Eye, Kunsthalle Basel, 2018. Photo: Philipp Hänger / Kunsthalle BaselTotem-Voyage Bureau Totem-Voyage 05 - Florida Indian Ink mixed materials 110 × 80 cm 110 × 145 × 90 cm 2018 2018
Banana Gloves
Totem-Voyage 02 Sur Mesure, pour Papa
ceramic
2022 mixed material wax fabrics and office chair
144,5 x 118 x 112 cm 92 x 64 x 64 cm
with the support of Région Grand Est and DRAC Grand Est, French Ministry of Culture 2018 2018Chair, Office, Portrait (3) Chair, Office, Portrait (2) , détail charcoal charcoal 2021 2021
Skulturatlas Mnemosyne, Autel d’une collection particulière
Skulturatlas Mnemosyne, Autel d’une collection particulière, est un projet de
retranscription de fragments de sculptures anciennes appartenant à des insti-
tutions muséales sur des emballages en polystyrène. Le premier volet a com-
mencé à Berlin autour des collections des Musées Nationaux (Bode Museum,
Neues Museum) dans le cadre d’une résidence à la Künstlerhaus Bethanien
avec les soutiens du Geothe Institut, de la DRAC Grand Est et du Bureau des
Arts Plastiques, Institut Français de Berlin.
Le choix des emballages polystyrène répond à un désir de continuité entre ob-
jet et sculpture. Les objets retiennent mon attention autant pour leurs qualités
plastiques que pour le lien qu’ils nouent avec le corps et le quotidien.
D’autre part, la récupération d’un matériaux pauvre très disponible permet
de produire avec une grande économie de moyen, approchant ce geste d’une
pratique quasi domestique de la sculpture.
L’action de se réapproprier les œuvres en les copiant vient supplanter la dis-
tance physique établie par les contraintes de conservation mises en place dans
le musée, et la distance émotionnelle construite par l’approche historique et
patrimoniale.
Dans les pièces réalisées je laisse volontairement apparaitre des par-
ties non-travaillées révélant le matériaux d’origine, faisant côtoyer l’esthétique
manuelle de la taille avec l’aspect industriel de l’emballage polystyrène.
Ce dernier, matériau artificiel, contraste très fortement avec la noblesse et la
temporalité du marbre et du bois des sculptures copiées. Néanmoins, sa fra-
gilité et son état systématiquement abîmé le rapproche inévitablement de mes
modèles, rappelant leur état commun de ruine, l’un vestige du passé et l’autre
reliquat d’une ère industrielle en cours.
En reproduisant ces modèles anciens, c’était aussi pour moi une manière
d’explorer la survie des images à travers la copie, dont la référence au célèbre
Bilderatlas Mnemosyne d’Aby Warburg se reconnaît dans le titre. L’idée cen-
trale dans l’impressionnant travail d’association déployé par Warburg de la Sur-
vivance (Nachleben) des formes et des images arrive à tisser un lien très fort
entre notre société contemporaine et les œuvres d’art du passé, rapprochant
des canons esthétiques d’époques à priori très éloignées.
Skulpturatlas Mnemosyne, Autel d’une collection personnelle, détail, 2020Skulpturatlas Mnemosyne, Autel d’une collection personnelle carved polystyrene packaging 165,5 × 140 × 140 cm 2020
Mostro polystyrene, plaster, metal 162,5 × 83 × 174 cm 2014
P.V.C.35 BWV 578 polystyrene, plaster, acrylic, nacre, metal plaster, table, metal 128 × 35 × 35 cm 98,7 × 73,5 × 74,5 cm 2021 2017
Crédits photos page 1 Axel Gouala, Chair Office Portrait (3), 2022 © page 2 Axel Gouala, Cathédrale (de la série Falaise (4)), détail, Deep Moments, Kunst-Raum Riehen, 2022 © page 3 Axel Gouala, Cathédrale (de la série Falaise (4)), Deep Moments, Kunst-Raum Riehen, 2022 © page 4 Andrés Lejona, Falaise (3), exposition Brave New World Order, Triennale de la Jeune Création Contemporaine, Casino Luxembourg, Luxembourg, 2021 © page 5 Axel Gouala, Falaise (2) - Hiver, Jardin du Fort, Le point Fort Gallery, Mittelhausbergen, 2016 © page 6 Axel Gouala, Totem-Voyage 10 (Palmo), exposition Brave New World Order, Triennale de la Jeune Création Contemporaine, Casino Luxembourg, Luxembourg, 2021 © page 7 Axel Gouala, Barre Espace (Informatique et libertés), vue d’atelier, vue d’atelier, avec le soutien de la Région Grand Est et de la DRAC Grand Est, Ministère de la Culture, 2022 © page 7 Axel Gouala, Yoga du Matin (Informatique et libertés), vue d’atelier, avec le soutien de la Région Grand Est et de la DRAC Grand Est, Ministère de la Culture, 2022 © page 8 Axel Gouala, The Snake a.k.a. the_great_escape, vue d’atelier, Bastion XIV, ateliers de la ville de Strasbourg, Strasbourg, 2021 © page 9 Marc Doradzillo, Exhibition view, Looking at A Blackbird Kunstverein Freiburg, Freiburg-im-Breisgau, 2021 © page 10 Philipp Hänger / Kunsthalle Basel. Installation view, A Tooth for an Eye, Kunsthalle Basel, Bâle, 2018 © page 11 Axel Gouala, Totem-Voyage Bureau, 2018 © page 11 Axel Gouala, Totem-Voyage 05 Florida, exposition A Tooth for an Eye, Kunsthalle Basel, Bâle, 2018 © page 12 Axel Gouala, Banana Gloves, vue d’atelier, avec le soutien de la Région Grand Est et de la DRAC Grand Est, Ministère de la Culture, 2022 © page 12 Axel Gouala, exposition O.D.N.I. / U.D.O., La Kunstalle, CAC, Mulhouse, 2018 © page 13 Axel Gouala, Chair Office Portrait (3), Exposition Ne Télétravaillez Jamais, Cité internationale des Arts de Paris, Paris, 2021 © page 13 Axel Gouala, Chair Office Portrait (2), détail, Exposition Ne Télétravaillez Jamais, Cité internationale des Arts de Paris, Paris, 2021 © page 14 Axel Gouala, Skulturatlas Mnemosyne, Autel d’une collection particulière, détail, exposition Nothing Compares Künstlerhaus Bethanien Galerie, Berlin, 2021 © page 15 Axel Gouala, exposition Nothing Compares, Künstlerhaus Bethanien Galerie, Berlin, 2021 © page 16 Axel Gouala, Mostro, exposition Faux-Lume, CEAAC, Strasbourg, 2014 © page 17 Axel Gouala, PVC 35, exposition Im Wartesaal der Zeit, Kunsthalle Palazzo, Liestal, 2021 © page 17 Axel Gouala, BWV 578, vue d’atelier, La Semencerie, Strasbourg, 2017 © page 20 Axel Gouala, Totem-Voyage 09 L’Île, exposition Ne Télé-travaillez Jamais, Cité Internationale des Arts de Paris Paris, 2021 ©
Axel Gouala CURRICULUM VITAE group shows (selection, follow-up)
http://www.axelgouala.com
contact@axelgouala.com
+ 33 6 67 53 24 73
Selest’art, 23rd Biennale of Selestat 2019 Garden of the Tribunal (outdoor)
curated by a special Jury Selestat – FR
Contemporary Art Prize 18’ 2019 Aedaen Gallery
Rotary Club de Bonn, Novara & Strasbourg Strasbourg – FR
Solo shows À Base de Pipiping-Pong 2019 Bastion XIV
curating Strasbourg – FR
A Tooth for and Eye 2018 Kunshtalle de Bâle
Dancefloor 2021 Conservatoire de Thionville curated by E. Filipovic, R. Wagner & C. Vogt Basel – CH
curated by Emmanuelle Potier Thionville – FR O.D.N.I. / U.D.O. 2018 La Kunsthalle
Carte Blanche 2019 La Virgule, Garage Coop curated by Sandrine Wymann Mulhouse – FR
curated by Accélérateur de particules Strasbourg – FR Good News 2018 Stapflehus, Statdische Galerie Knstvrn
Geometrie du Feu 2017 C.E.A.A.C. Espace International curated by Katrin Neidermeier Weil-am-Rhein – DE
residency restitution Strasbourg – FR Klischee / CLICHE 2018 Alte Feuerwache Galerie Kunstverein
Fumées 2017 Le point Fort Gallery curated by Lucie Freynhage Dresden – DE
curated by Le point Fort Strasbourg – FR Eternal Applications 2018 C. Rockefeller Art Center
Phragma 2016 Le point Fort Gallery curated by Lucie Freynhagen Dresden – DE
curated by Le point Fort Strasbourg – FR FAIL / Verfehlt 2017 Alte Feuerwache Galerie Kunstverein
Inner than the Bone 2015 Kostka Gallery - Meetfactory curated by Lucie Freynhagen Dresden – DE
curated by Zuzana Jakalova Prague – CZ April Dapsilis #2 2017 Le Point Fort Gallery
curated by A.V. Hoey, avec prêts du FRAC Alsace Strasbourg – FR
Biennale Européenne de la Jeune Création Mulhouse 015 2015 Parc des Expositions
curated by Les Individus Mulhouse – FR
Group shows (selection)
Faux Lumes 2014 C.E.A.A.C.
curated by Option Objet Strasbourg – FR
Cette Soif qui Invente les Sources 2014 F.R.A.C. Alsace
Deep Moments 2022 Kunst-Raum Reihen curated by Noname Selestat – FR
curated by Kiki Seiler-Michalitsi Riehen – CH
Nos Îles 2022 Fondation François Schneider
curated by Marie Terrieux Wattwiller – FR
Looking at the Black Bird 2021 Kunstverein Freiburg
curated by Nelly Kuch Freiburg-im Breisgau – DE
Residencies
Im Wartesaal der Zeit 2021 Kunsthalle Palazzo
curated by Michael Babics Liestal – CH
We Proudly Present 2021 Kunst Raum Reihen
curated by Kiki Seiler Riehen – CH 2-12 2021 Cité Internationale des Arts de Paris
Cité Internationale des Arts de Paris Paris – FR`
Świat wyszedł z orbit 2021 Forma Otwarta
curated by Aleksandra Wałaszek Oleśnica – PL Ouest-Ost // Aller and Zürück 2020 Künstlerhaus Bethanien
Künstlerhaus Bethanien with the support of Bureau des Arts Berlin –DE
Brave New World Order 2021 Casino Luxembourg & Rotondes
Plastiques, Goethe Institut and French Ministry of Culture
curated by Kevin Mulhen Luxembourg Ville– LU
Kunstart 2018 Fondation François Schneider
Ne Télétravaillez Jamais 2021 Cité Internationale des Arts Paris
Fondation François Schneider Wattwiller – FR
by A. Gouala, M. Gyger, J.Li & A. Sparta Paris – FR
Per la Stessa Ragione del Viaggio 2018 Matrice Aperte
Nothing Compares 2020 Kunstlerhaus Bethanien
Matrice Aperte with the support of Regione Veneto Brescia – IT
curated by Open Windows Berlin – DE
Residence Croisée 2017 Grafikwerkstatt Dresden
Regionale 21, Le Monde Après 2020 Salon Mondial, Fond. C. Merian
Cities of Strasbourg and Dresden Dresden – DE
curated by Alexandra Staëlhi Basel – CH
Ateliers de la Ville de Strasbourg 2017-2021 Bastion XIV
Oslo Night 2020 Salon Mondial, Fond. C. Merian
City Art department of Strasbourg Strasbourg - FR
curated by Atelier Mondial Basel – CH
Résidence du CEAAC 2015 Meetfactory
Meetfactory Prague with the support of CEAAC Prague – CZ
and Institut Français de PragueGrants & AWARDS
2022 1st Prize - Kunst Preis Riehen – CH
2021 Grant - DRAC Grand Est, French Ministry of Culture – FR
2020 1st Prize - Signature, winner of a procurement for an outdoor sculpture, Eurométropole Strasbourg – FR
2019 Grant - Région Grand Est – FR
2019 Grant - DRAC Grand Est, French Ministry of Culture – FR
2018 1st Prize - Contemporary Art Prize 2018, Rotary club de Bonn, Novara et Strasbourg – DE / IT / FR`
2018 Grant - Exhibition Eternal Applications, C.Rockefeller Center, Dresde - Villes de Strasbourg et de Dresde – FR / DE
2018 1st Prize - Prix Kunstart, résidence de recherche et production, Fondation François Schneider – FR
2017 Grant - Aide à la Création Anciens Diplomés- Haute École des Arts du Rhin (HEAR) - Strasbourg – FR
2014 2nd Prize - Prix Théophile Schuler : Prix Spécial de la Société des Amis des Arts et des Musées de Strasbourg – FR
Editing & Press (selection)
2022 CATS, the collective book, DITO Publishing, Roma - IT
2021 Be Magazine 28#, catalog, text of Gustav Elgin, edited by Künstlerhaus Bethanien, Berlin – DE
2021 BRAVE NEW WORLD ORDER, catalog published by Rotondes and Casino Luxembourg – LU
2020 Jahres-ausstellungen 2020/2021, Artline, December 2020 – DE
2019 Une idée de Nature, Axel Gouala with Karin Graff, 23e Biennale de Selestat, Selestat – FR
2019 Axel Gouala Carte Blanche, interview with Sophie Kauffenstein , Accélérateur de Particules, Garage Coop – FR
2018 Thema. Die künstlerische Jahresschau des Dreilandes, Kunsthalle Basel, paper of A. Hoffmann, Basler Zeitung – CH
2018 Jahres-ausstellungen 2018/2019, Artline, December 2018 – DE
2017 Curio’cité, TV7 Colmar, Colmar – FR
2017 Morceaux de Lumière, paper of Nicolas Pinot, DNA – FR
2016 Phragma, catalog, edited by Le point Fort Gallery– FR
2015 Mulhouse 015, catalog, edited by Mulhouse City Culture Department – FR
2014 Diplômes 2014, catalog, edited by HEAR Strasbourg – FR
Education
2014 DNSEP (master degree) - Art - Sculpture Art department , enseignant Gerard Stark, HEAR, Strasbourg – FR
2013 Erasmus Academia delle belle Arti di Bologna - ABABO - Sculpture, Ceramic and engraving, - Bologna – IT
Totem-Voyage 09, l’Île
2012 DNAP (bachelor degree) - Art - Ceramic Sculpture department , enseignante Elsa Sahal - HEAR, Strasbourg – FR
2008 DEUG (bachelor degree) - Economics, Social Sciences, Anthropology - La Sorbonne, Paris – FR mixed materials
43 x 30 x 31 cm
2020Axel Gouala http://www.axelgouala.com contact@axelgouala.com + 33 6 67 53 24 73
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