Albrecht Altdorfer Maître de la Renaissance allemande - Exposi on - Musée du Louvre
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Albrecht Altdorfer
Maître de la Renaissance allemande
Exposi on
1er octobre 2020 — 4 janvier 2021
Rotonde Sully
Contact presse
Céline Dauvergne
celine.dauvergne@louvre.fr
Tél. +33 (0)1 40 20 84 66 / 06 88 42 35 35
1
SOMMAIRE
Communiqué de presse page 3
Parcours de l’exposition page 5
Visuels disponibles pour la presse page 8
La liste complète des œuvres exposées est disponible sur demande : celine.dauvergne@louvre.fr
2
C
Exposi on
1er octobre 2020 ‐ 4 janvier 2021
Rotonde Sully (Nord et Sud)
Albrecht Altdorfer
Maître de la Renaissance allemande
Artiste majeur du XVIe siècle allemand, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538),
peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, reste cependant moins connu
que d’autres maîtres de sa génération, tels Albrecht Dürer, Lucas Cranach ou
Hans Baldung Grien.
Cette exposition monographique, organisée en étroite collaboration avec
l’Albertina à Vienne, ambitionne de présenter pour la première fois au public
français toute la richesse et la diversité de l’œuvre d’Altdorfer en le replaçant
dans le contexte de la Renaissance allemande.
Proche des cercles humanistes, Albrecht Altdorfer est à la fois très original, doté
d’une grande capacité d’invention formelle et iconographique, et parfaitement
au fait de la création artistique de ses contemporains allemands et italiens.
Rassemblant plus de 200 œuvres (peintures, dessins, gravures, sculptures et
objets d’art), le parcours de l’exposition, avant tout chronologique, réserve des
sections thématiques aux grandes commandes de l’empereur Maximilien ainsi
qu’à l’orfèvrerie, au paysage et à l’architecture, genres dans lesquels Altdorfer
fit œuvre de pionnier.
Albrecht Altdorfer, A doration des Mages, vers 1530-1535,
La première section permet de caractériser le style de ses années de jeunesse huile sur bois, 108,9 x 77,2 cm, Francfort, Städel Museum
© Städel Museum - U. Edelmann – ARTOTHEK
(entre 1506 et 1512 environ). On ignore tout de la formation d’Altdorfer mais
on sait l’importance des estampes qui lui font connaître les réalisations de ses
contemporains allemands, Dürer et Cranach, avec lesquels il entend rivaliser, Commissaires de l’exposition :
Hélène Grollemund, chargée de collections au
mais aussi celles des artistes italiens du Quattrocento qui nourrissent son
département des Arts graphiques, musée du
inspiration, au premier plan desquels Andrea Mantegna. Les dessins en clair-
Louvre ; Séverine Lepape, directrice du musée
obscur, véritable spécialité d’Altdorfer, montrent sa grande capacité
de Cluny-musée national du Moyen Âge ;
d’expressivité, comme dans le Départ pour le sabbat.
Olivia Savatier Sjöholm, conservatrice au
La maturité artistique d’Altdorfer se situe entre 1512 et 1520. La notoriété de département des Arts graphiques, musée du
l’artiste est bien établie dès 1512, en témoigne l’inventive série de la Chute et Louvre.
Rédemption de l’Humanité, 40 bois gravés de 7 x 5 cm seulement, dont la fortune
artistique est immédiate et considérable. Cette suite d’estampes lui sert de CATALOGUE DE L’EXPOSITION, sous la
laboratoire d’expérimentation pour faire évoluer son style, qui devient plus direction de Hélène Grollemund, Séverine Lepape
et Olivia Savatier Sjöholm, en collaboration avec
dynamique, notamment dans son traitement du paysage et de la perspective. Christof Metzger et Julia Zaunbauer. Ccoédition
Au même moment, Altdorfer est consacré au rang des grands artistes officiels musée du Louvre éditions / Liénart éditions.
de l’empereur Maximilien Ier. Il participe aux commandes impériales, qui font 384 pages, 275 illustrations, 39 €.
l’objet d’une section à part entière, avec le livre de prières de Maximilien, les
bois gravés pour l’Arc de Triomphe ou encore les miniatures et les gravures INFORMATIONS PRATIQUES
du Cortège triomphal. Horaires : de 9h à 18h, sauf le mardi.
Gratuit pour les moins de 26 ans de l'UE.
Parallèlement à l’achèvement de ces prestigieuses commandes, Altdorfer Billets sur cketlouvre.fr – Adhérez sur
travaille à de grands cycles narratifs, consacrés à la vie et à la Passion du Christ amisdulouvre.fr
Renseignements : www.louvre.fr
et à la légende de saint Florian, qui marquent un premier apogée dans sa #Louvre
carrière de peintre. Ils dénotent une puissance dramatique nouvelle que l’on #ExpoAltdorfer
retrouve au même moment dans son œuvre dessiné et gravé.
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Dans la dernière section, consacrée à la fin de sa carrière (vers 1522-
1538), on voit comment Altdorfer, fort de sa renommée, reçoit des
commandes de la cour de Bavière, tout en continuant à travailler
pour le patriciat de Ratisbonne. Se consacrant essentiellement à la
peinture, il explore de nouveaux genres (portraits, allégories, grands
décors) et continue de se nourrir des nouveautés de son temps. C’est
une période marquée par un enrichissement significatif de son
répertoire pictural.
Au sein de ce parcours chronologique, plusieurs sections
thématiques viennent mettre en valeur des spécificités de son art. La
première est dédiée à l’ornement et l’orfèvrerie, auxquels il consacre
de nombreuses estampes (23 eaux-fortes), présentées en regard avec
des coupes de la même époque. Les suivantes s’attachent au paysage
et à l’architecture, genres dans lesquels Altdorfer innove en les
explorant pour eux-mêmes. Il est en effet l’un des premiers à
exécuter des paysages et des intérieurs d’églises sans personnages,
dans une recherche parallèle à celle menée non loin de là, à Passau,
par son contemporain Wolf Huber.
À L’AUDITORIUM DU LOUVRE
Albrecht Altdorfer, Paysage au grand épicéa, peu avant 1520,
Conférences eau-forte aquarellée, 23,2 x 17,7 cm, Vienne, Albertina
Jeudi 8 octobre à 12h30 © Vienne, The Albertina Museum
Présentation de l’exposition
Par Hélène Grollemund, Séverine Lepape et Olivia Savatier
Sjöholm, commissaires de l’exposition.
Jeudi 26 novembre à 18h30
La réception des estampes italiennes dans le monde germanique au
temps d’Albrecht Altdorfer
Par Anne-Sophie Pellé, Staatliches Museum Schwerin.
Jeudi 3 décembre à 18h30
Autour d’Altdorfer : grandeur et décadence de l’école du Danube
Par Pierre Vaisse, université de Genève.
Et aussi un colloque organisé avec le Centre allemand d’histoire de
l’art, le lundi 30 novembre à 10h.
Cinéma
Vendredi 9 octobre à 20h
Faust, d’Alexander Sokurov, d’après l’œuvre de Goethe. Russe, 2011,
134 min, vost.
AU CENTRE DOMINIQUE‐VIVANT DENON
Vendredi 20 novembre à 17h et 18h15
Exposer Altdorfer sous le IIIe Reich
Par Baptiste Roelly, doctorant en histoire de l’art, EPHE-ENSBA.
ÉVÉNEMENT
17 et 18 octobre ; 14 et 15 novembre
Les week-ends du Cabinet des dessins et des estampes.
11h30 : visite de l’exposition
14h à 17h : démonstration de gravure ou de techniques graphiques
Accès libre
CYCLE DE VISITES
Dates à venir
Art germanique et de l’Europe du Nord
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P ’
Texte des panneaux didac ques de l’exposi on
Peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) fut l’un des artistes majeurs du
XVIe siècle allemand.
Comme l’écrivit Joachim von Sandrart, son premier critique, l’art d’Altdorfer se caractérise par « une invention pleine
d’esprit et une extrême singularité » (Teutsche A cademie, 1675). Altdorfer était à la fois très original et parfaitement
informé, grâce à l’estampe, de la création artistique de ses contemporains allemands et italiens dont il s’inspira. Artiste
cultivé, proche des cercles humanistes, il travailla pour les plus grands souverains de son temps, tels que l’empereur ou
le duc de Bavière. Avide de nouveautés, il œuvra dans les techniques les plus variées et fut pionner dans de nombreux
genres, influençant après sa mort toute une génération d’artistes.
Moins connu aujourd’hui que Dürer ou Cranach, longtemps cantonné au rôle de chef de file d'un "style du Danube"
jugé expressif et "fantastique", il mérite d’être redécouvert pour lui-même, selon une approche monographique qui
mette en évidence la spécificité de son art et le replace dans le contexte de la Renaissance germanique. Organisée en
étroite collaboration avec l’Albertina à Vienne, cette exposition présente pour la première fois au public français toute la
richesse et la diversité de son œuvre.
Les jeunes années d’Altdorfer : un style en forma on
Les premières œuvres datées d’Altdorfer laissent entrevoir un style personnel déjà abouti, dont l’inspiration puise dans
de nombreux modèles d’artistes allemands ou italiens ayant vécu de son vivant ou une génération avant lui. Grâce aux
estampes qui circulaient abondamment, Altdorfer s’est nourri de nouvelles formules artistiques ou iconographiques
mises au point par Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Jacopo de’ Barbari, Andrea Mantegna ou Marcantonio Raimondi.
Toutefois, il ne s’agit nullement pour Altdorfer de copier servilement une composition à succès. Travaillant selon le
concept de l’aemulatio chère aux humanistes comme Erasme, il concevait ces citations, parfois directes, souvent masquées,
comme un moyen d’affûter son style et de trouver son identité au sein d’une communauté artistique. Ainsi, le rendu de
la figure humaine selon des proportions harmonieuses n’intéresse pas Altdorfer, contrairement à Dürer ou à ses
modèles italiens. Cet écart stylistique manifeste peut-être le souci de démarquer son art des normes classiques de la
Renaissance italienne. L’art d’Altdorfer se fait également écho de thématiques érudites, et témoigne du fait que l’artiste
connaissait les débats philosophiques et théologiques de l’époque grâce à la fréquentation de cercles humanistes à
Ratisbonne.
Les dessins sur papier préparé d’Altdorfer
Si la technique du dessin sur papier préparé, dit aussi dessin en clair-obscur, est bien connue au Nord des Alpes depuis
le dernier tiers du XVe siècle, elle a été pratiquée par Altdorfer avec une intensité et une originalité qui le démarquent
particulièrement des autres dessinateurs allemands.
De 1506 à 1518, Altdorfer a exécuté plus d’une cinquantaine de dessins selon cette esthétique, consistant pour l’artiste à
travailler à l’encre noire et à la gouache sur un papier sur lequel était appliqué un fond de couleur apposé au pinceau.
Cet ensemble constitue pour Altdorfer un véritable laboratoire graphique, où l’artiste traite de tous les sujets, profanes
ou religieux. Il dispose les ombres et les lumières de manière expressive et non réaliste : la gouache blanche souligne des
accents dramatiques, tel un drapé qui s’envole ou les volutes de fumée qui tourbillonnent.
Comme ceux de ses contemporains, les dessins en clair-obscur d’Altdorfer étaient recherchés et alimentaient un marché
de connaisseurs, qui voyaient dans ces feuilles des petits tableaux d’une grande virtuosité. Ils pouvaient donner lieu à
des exercices ou des copies dans l’atelier ou en dehors, contribuant ainsi à la renommée de l’artiste.
Les bois gravés et leur récep on
À partir de 1511 et pendant une décennie seulement, Altdorfer explore la technique de la gravure sur bois. Sans doute
a-t-il souhaité se confronter aux œuvres de Dürer, qui édite ou réédite cette année-là la Petite et la Grande Passion, la
Vie de la Vierge et l’Apocalypse. Il se distingue de son aîné par son approche novatrice de l’iconographie traditionnelle, ainsi
que par des éclairages contrastés et des constructions spatiales insolites qui intègrent le spectateur dans l’espace de la
narration. Il joue sur le format de ses estampes, de la grande Résurrection de 1512 jusqu’aux quarante petits bois de la
Chute et Rédemption de l’humanité, dont le tour de force technique et virtuose reste une exception dans l’histoire de la gravure
allemande de la Renaissance. Si les estampes autonomes ne furent que peu reprises par ses contemporains, la suite
rencontra dès 1514 une fortune artistique considérable aussi bien dans l’enluminure et la sculpture que dans la peinture
et la gravure, et ce de la Pologne à la France en passant par le Tyrol et la Bavière actuels.
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Un nouveau langage narra f
Les gravures sur bois des années 1512 et 1513 ont permis à Altdorfer d’expérimenter de nouvelles solutions formelles
qu’il décline ensuite jusqu’à la fin de la décennie, en particulier pour les deux grands cycles peints auquel il travaille
alors - le retable de saint Sébastien et le cycle la légende de saint Florian. Altdorfer met au point un nouveau langage
narratif, dont l’intensité dramatique est soutenue par des couleurs éclatantes et de puissants contrastes lumineux. Dans
ses œuvres sur papier comme dans ses tableaux, le maître multiplie les emprunts aux estampes d’après Mantegna, dont
il devait posséder des tirages dans son atelier. Certaines figures, comme le groupe autour de la Vierge évanouie de la
Descente de croix, reviennent comme un leitmotiv dans ses œuvres, religieuses ou profanes. Au-delà de ces citations libres,
c’est une véritable rhétorique spatiale qu’il retient de l’exemple mantegnesque. Les nombreux raccourcis, les cadrages
audacieux et les points de vue inhabituels visent à dynamiser les compositions et à impliquer davantage le spectateur
dans la scène représentée pour une plus grande participation émotionnelle et affective.
Les commandes de Maximilien
Maximilien Ier passa commande de publications richement illustrées qui devaient servir à prouver le caractère illustre
et très ancien de la lignée des Habsbourg, et qui le présentaient comme l’incarnation d’un héros chevaleresque et d’un
humaniste. Comme nul autre avant lui, il a saisi l’intérêt et les potentialités de la technique de la gravure sur bois pour
assurer une large diffusion de sa memoria. Les contenus des ouvrages et des « monuments de papier », dictés par
l’empereur, étaient mis en forme par un cercle restreint d’historiographes et d’érudits, tandis que la création des
illustrations incombait à des équipes d’artistes. Albrecht Altdorfer fut vraisemblablement le premier maître de renom
à contribuer à ce travail de mémoire, avec les scènes de l’Historia (vers 1508) puis avec la série exceptionnelle des
miniatures du Cortège triomphal (vers 1512-1515). Dans les années 1515-1517, de concert avec Albrecht Dürer et Hans
Burgkmair, il fut l’un des principaux acteurs de ces vastes entreprises artistiques que furent le Livre de prières, le
Cortège triomphal et l’Arc de triomphe. Son style s’infléchit alors vers une clarté spatiale accrue et une plus grande
plasticité des figures.
Gravures d’ornement et d’orfèvrerie
Altdorfer n’appartenait pas à une famille d’orfèvre comme Schongauer ou Dürer, mais il possédait une belle collection
de hanaps et de gobelets précieux. Dans les années 1520, il grave au burin, dans un travail délicat et minutieux, des
motifs ornementaux ou des sujets mythologiques qui réinterprètent des estampes italiennes en manière de nielle. Ces
gravures étaient sans doute destinées aux orfèvres, tout comme les vingt-trois eaux-fortes de vases d’apparat, qui
pouvaient aussi rejoindre des collections d’estampes et servir de sources d’inspiration pour des commandes d’objets de
prestige. Altdorfer s’empare des dernières évolutions de l’orfèvrerie, emprunte des motifs au vocabulaire italien
(feuilles d’acanthe, sirènes, mascarons) et allemand (brins de muguet, grenades) et propose de nouveaux objets de son
invention. Les effets de clair-obscur visent à souligner les formes renflées des gobelets, aiguières et présentoirs et à
traduire le chatoiement de l’argent et de l’argent doré. Même si elles ne se présentent pas comme des modèles
immédiatement transposables, les créations d’Altdorfer ont séduit des orfèvres de Nuremberg comme Ludwig Krug.
Le paysage
Altdorfer est un pionnier du paysage autonome : pour la première fois dans l’art occidental, il met sur le marché des
tableaux, des aquarelles et des gravures où le paysage n’est plus le décor d’un récit biblique ou mythologique mais le
sujet unique de l’œuvre. Il ne s’agit pas de vues topographiques – à une probable exception près – mais de paysages
savamment composés, bien souvent dominés par la silhouette d’un épicéa aux branches tombantes couvertes de lichen.
Au même moment, dans la ville voisine de Passau, Wolf Huber dessine également des paysages autonomes, à
l’aquarelle et surtout à la plume et à l’encre noire, une abondante production qu’Altdorfer semble avoir cherché à
concurrencer en gravant à l’eau-forte sa série de neuf paysages. Cette dernière rencontra un succès considérable auprès
des artistes de la jeune génération, dont certains reprirent des compositions entières, comme Narziss Renner, tandis
que d’autres en adoptèrent la technique et le style, à l’instar de son frère Erhard Altdorfer, de Sebald Beham, de
Augustin Hirchsvogel et de Hans Lautensack.
L’architecture
Avec Wolf Huber, actif à Passau, Altdorfer joue un rôle novateur dans le développement du dessin d’architecture
autonome. Tous deux portent le titre d’architecte à partir de 1529, une charge essentiellement administrative. Ce sont
leurs œuvres graphiques et leurs peintures qui permettent d’appréhender avec le plus de pertinence les liens qu’ils
entretiennent avec l’architecture. Ils s’appuient sur des modèles italiens, au premier rang desquels la grande Gravure
Prevedari, dont certains éléments reviennent comme des leitmotiv dans leurs compositions (oculi zénithaux, rose, coquille,
caissons à rosettes).
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Huber les associe volontiers à des architectures gothiques du sud de l’Allemagne, tout en portant attention à la
construction rigoureuse de l’espace ; Altdorfer combine plus souvent des formes romanes, gothiques et Renaissance et
utilise la perspective de biais et les effets contrastés du lavis pour insuffler du dynamisme à ses compositions. Il se fait
aussi l’observateur attentif de vestiges antiques et de la synagogue de Ratisbonne. Ses deux estampes, qui rendent avec
objectivité l’édifice, ne laissent pas d’interroger sur ses intentions car, en tant que membre du Conseil extérieur de la
ville, il participa à la décision de la destruction de ce lieu de culte.
La période tardive
A partir des années 1520, les nombreuses fonctions officielles remplies par Altdorfer semblent ralentir son activité
artistique, si l’on en juge par le nombre d’œuvres qui nous sont parvenues.
Le maître abandonne la production de dessins autonomes destinés au marché pour se consacrer désormais
essentiellement à la peinture. Les seules feuilles conservées de cette période tardive sont préparatoires à deux
prestigieuses commandes, la Susanne au bain peinte pour la cour de Bavière et la peinture murale des bains du palais
épiscopal de Ratisbonne. Outre les tableaux dévotionnels, Altdorfer explore de nouveaux genres picturaux, tels que le
portrait, la scène de genre ou l’allégorie, dans un style apaisé et une facture plus lisse.
Dans le domaine de l’estampe, l’artiste délaisse les sujets religieux gravés sur bois pour des séries gravées à l’eau-forte
(modèles d’orfèvrerie) et des petits burins destinés à des collectionneurs cultivés qui en apprécient la virtuosité
miniaturiste. Il privilégie désormais les nus érotiques ou bien les exempla virtutis (exemples de vertu) des héros de
l’Antiquité et de l’Ancien testament, rejoignant ainsi les thèmes traités pour ses commanditaires de haut rang.
Le décor des bains du palais épiscopal de Ra sbonne
Au milieu des années 1530, Altdorfer peint le plus ambitieux décor de bains privés qui nous soit parvenu au nord des
Alpes. Commandé par le puissant administrateur de l’évêché de Ratisbonne, le comte Johannes III, il est
malheureusement en grande partie détruit. Ne subsistent que vingt-deux fragments de peinture murale, conservés à
Ratisbonne et à Budapest, lesquels proviennent majoritairement de la paroi dont la composition nous est connue grâce
au dessin des Offices exposé ici.
L’espace de la pièce s’ouvre de manière illusionniste vers de somptueuses salles dont l’architecture est empruntée à
divers modèles de la Renaissance italienne. Les bains publics dépeints ici sont quelque peu licencieux, avec des
hommes et des femmes se baignant ensemble, nus ou presque, dans de grands bacs de bronze, tandis que des couples
accoudés à la balustrade les observent. La présence du fou qui descend l’escalier de gauche met en garde le spectateur
contre les dangers du voyeurisme et de la luxure qui en est la conséquence.
La Bataille d’Alexandre
En 1528, Altdorfer refuse la charge de Cammerer (bourgmestre) de Ratisbonne car il s’est engagé à exécuter une
« œuvre particulière » pour le duc de Bavière Guillaume IV. Il s’agit sans doute de la Bataille d’Alexandre, son tableau
aujourd’hui le plus célèbre, monogrammé et daté 1529. Il retrace la bataille d’Issos (près de l’actuelle Iskenderun, en
Turquie), en 333 avant Jésus-Christ, qui mena à la victoire d’Alexandre le Grand sur le roi de Perse Darius III. La
perspective à vol d’oiseau offre une vue plongeante sur une scène grandiose aux détails foisonnants, aux milliers de
personnages qui s’affrontent en vagues successives dans un paysage cosmique où la lune et le soleil témoignent de la
durée de l’affrontement. Dans les lointains s’étendent les territoires de la Méditerranée orientale, du golfe persique au
golfe de Syrte, jusqu’à la ligne incurvée de l’horizon. Altdorfer montre le point culminant du combat tumultueux des
armées, celui où Darius se retourne, vaincu, vers son vainqueur harnaché d’or, Alexandre. Au-delà du récit historique,
l’événement peut être interprété comme la victoire de l’archiduc Ferdinand d’Autriche contre les troupes ottomanes
qui assiégèrent Vienne en 1529.
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L’utilisation des visuels a été négociée par le musée du Louvre, ils peuvent être utilisés avant, pendant et jusqu’à la fin de
l’exposition (1er octobre 2020 - 4 janvier 2021), et uniquement dans le cadre de la promotion de l’exposition A lbrecht
Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande.
Merci de mentionner le crédit photographique et de nous envoyer une copie de l’article à l’adresse :
celine.dauvergne@louvre.fr
1. Albrecht Altdorfer,
Paysage au grand épicéa,
peu avant 1520, eau-
forte aquarellée, 23,2 x
17,7 cm, Vienne,
Albertina © Vienne,
The Albertina Museum
2. Albrecht Altdorfer,
Paysage à l’épicéa, vers
1522, plume et encre
brune, aquarelle et
gouache, 20,1 x 13,6
cm, Berlin, Staatliche
Museen zu Berlin,
Kupferstichkabinett
© Berlin, BPK, dist.
RMN-Grand Palais/
Jörg P. Anders
3. Wolf Huber, Paysage des Préalpes, 1522, aquarelle et gouache, 21, 1 x
30,6 cm, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett ©
Berlin, BPK, dist. RMN-Grand Palais/Jörg P. Anders
4. Albrecht Altdorfer, Couple d’amants dans un champ de blé,
1508, plume et encre brune, 22,1 x 14,9 cm, Bâle, Kunstmuseum,
Kupferstichkabinett © Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler
8
5. Albrecht Altdorfer et atelier, Procession triomphale, vers 1512-1515, gouache sur parchemin, 45,6 x 88,2 cm, Vienne, Albertina
© Vienne, The Albertina Museum
6. Albrecht Altdorfer, Sainte Famille à la fontaine, vers 7. Albrecht Altdorfer, Christ cloué sur la croix, vers
1512-1515, gravure sur bois, 23,2 x 17,9 cm, Paris, musée 1513, gravure sur bois, 7,3 x 9,4 cm, Paris, musée du
du Louvre, département des Arts graphiques, collection Louvre, département des Arts graphiques, collection
Edmond de Rothschild © Paris, RMN-Grand Palais Edmond de Rothschild © Paris, RMN-Grand Palais
(musée du Louvre) / Michel Urtado (musée du Louvre) / Tony Querrec
9
8. Albrecht Altdorfer, Saint
Christophe, 1512, plume et
encre noire, rehauts de
gouache blanche sur papier
préparé brun foncé, 27,2 x 15,5
cm, Londres, The British
Museum © Londres, The
Trustees of the British
Museum
9 et 9bis. Albrecht Altdorfer, dessins à la plume et encre rouge ornant les marges du Livre de prières de l’empereur Maximilien Ier,
vers 1515, 27,7 x 19,2, Besançon, Bibliothèque municipale © Besançon, Bibliothèque municipale
1010. Albrecht Altdorfer, A doration des Mages, vers 1530- 11. Albrecht Altdorfer, A nnonciation, 1513, gravure sur bois, 1535, huile sur bois, 108,9 x 77,2 cm, Francfort, Städel 12,1 x 9,4 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France © Paris, Museum © Städel Museum - U. Edelmann – Bibliothèque nationale de France ARTOTHEK 12. Albrecht Altdorfer, Gobelet aux fleurs de muguet, vers 1520-1525, eau-forte, 13. Albrecht Altdorfer, Le Christ prenant congé de sa mère, 21,3 x 11,8 cm, Paris, musée du Louvre, vers 1518-1520, huile sur panneau, 141 x 111 cm, Londres, The département des Arts graphiques, National Gallery © Londres, The National Gallery. Bought collection Edmond de Rothschild with contributions from the National Art Collections Fund © Paris, Musée du Louvre, dist. RMN - (Eugene Cremetti Fund), the Pilgrim Trust and the National11 Grand Palais / Philippe Fuzeau Heritage Memorial Fund
14. Albrecht Altdorfer, Crucifixion, vers 1520, huile sur 15. Albrecht Altdorfer, Départ pour le sabbat, 1506,
panneau, 75 x 57,5 cm, Budapest, musée des Beaux-Arts plume et encre noire, rehauts de gouache blanche sur
© Svépművészeti Múzeum - Museum of Fine Arts papier préparé brun, 17,9 x 12,4 cm, Paris, musée du
Budapest 2020 Louvre, département des Arts graphiques © Paris,
RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado
16. Albrecht Altdorfer, Saint Jérôme à la muraille, vers 1515-
17. Albrecht Altdorfer, Pyrame et Thisbé, 1518, gravure sur
1517, burin, 12,2 x 10,5 cm, Paris, musée du Louvre,
bois, 11,8 x 9,5 cm, Paris, musée du Louvre, département des
département des Arts graphiques, collection Edmond de
Arts graphiques, collection Edmond de Rothschild © Paris,
Rothschild © Paris, Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand
RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
Palais / Philippe Fuzeau
1219. Albrecht Altdorfer, Saint Florian roué de coups, vers 1520, huile
sur bois, 81,5 x 66,3 cm, Prague, collection particulière en dépôt à la
Galerie nationale © Prague, National Gallery 2019
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