BORD DE MER Virginie Barré - Des films et leurs objets - Frac Bretagne
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JOURNAL DE L’EXPOSITION
Virginie Barré
BORD DE MER
Des films et leurs objets
Exposition du 15 décembre 2017 au 18 février 2018
L’artiste L’exposition
Virginie Barré Au Frac Bretagne l’exposition présente
une nouvelle phase de travail initiée en 2012.
Née en 1970 à Quimper (France) Si l’œuvre de Virginie Barré était auparavant
Vit et travaille à Douarnenez (France) fondée sur des citations cinématographiques
qu’elle recomposait dans des dessins-collages
L’œuvre de Virginie Barré convoque de ou de grandes installations plus vraies que
multiples sources qu’elles soient populaires, nature, l’artiste passe aujourd’hui de l’autre
littéraires ou cinématographiques. Elle se plaît côté de la caméra, tantôt seule, tantôt en
à les agencer en volume ou dans l’espace, en compagnie d’amis artistes.
imaginant des intrigues dont elle conserve
précieusement les origines. Tels des arrêts sur
images, décors et personnages apparaissent
alors figés dans une histoire qu’il appartient
au spectateur de poursuivre. Le récit formé de
télescopages géographiques, historiques ou
artistiques, provoque l’éclatement de toute
trame narrative et entraîne le visiteur dans une
sorte de divagation. Son univers tout à la fois
teinté par son goût pour le cinéma, pour le
dessin qu’elle-même pratique dans un registre Odette spirite, (extrait), 2017 © Virginie Barré / Adagp,
proche de la ligne claire*, mais aussi par ses Paris, 2017.
admirations artistiques dont Hilma af Klint*, Bord de mer Des films et leurs objets explore
artiste suédoise pionnière de l’abstraction et les relations subtiles entre les images en
médium, produit une œuvre qui met à l’épreuve mouvement et ce qui fait l’atmosphère
notre perception de la réalité. Depuis quelques singulière d’un film : les décors, costumes et
années, l’artiste réalise courts-métrages et accessoires. À travers de vastes installations
mini-séries, donnant une nouvelle dimension à minutieusement composées, ces éléments
ses créations énigmatiques et fantasques. semblent extraits du film dans un mouvement
identique à celui de La Rose pourpre du Caire*,
et se jouent des rapports d’échelle dans
l’espace d’exposition comme si, au fil du temps,
il leur avait été permis de croître et d’acquérir
une forme d’autonomie depuis leurs premières
apparitions au sein des courts-métrages.
À cet égard, cet ensemble présentant cinq
films, une pièce sonore et le premier épisode
d’une mini-série, condense les motifs
privilégiés de Virginie Barré : les collages
temporels ou graphiques, la place du rêve et
de l’enfance, avec pour toile de fond la mer et
la plage comme un refrain paysager.
Bord de mer, Des films et leurs objets, affiche, 2017
© Virginie Barré / Adagp, Paris, 2017.
2
Galerie Nord le spectateur rentrait dans l’image, dans
le décor du film, pour le temps qu’il souhaite.
Je combine, je juxtapose des éléments qui
viennent d’horizons différents. Ces objets sont
Dans la galerie Nord, Virginie Barré propose à la fois des éléments du décor du film et
une promenade entre les films et les objets représentent une partie dans un tout intégré.
issus, pour la plupart d’entre eux, des Mais ils peuvent dans le même temps être
courts-métrages mis en scène dans l’espace. considérés comme des sculptures.1 Virginie
L’exposition s’ouvre sur La forme des rêves Barré
réalisée en 2013.
Figures centrales de son travail, ses deux filles
sont également les protagonistes principales
des Vacances d’avril (2016). Collage de
courtes séquences ordinaires de jeu, solitaire
ou en duo, ce film capte des récits furtifs
initiés par les enfants comme autant de bribes
d’histoires dont le visiteur ignore à la fois
l’origine et l’issue. Il saisit également
le positionnement des corps - qu’il soit en
attente, en action, en jeu - connecté
La forme des rêves, (extrait), 2013 © Virginie Barré /
Adagp, Paris, 2017. pleinement à l’ensemble des éléments qui
l’entoure, comme si pensée et matière
Dans cette œuvre, on découvre deux petites pouvaient fusionner ne serait-ce qu’un instant.
filles qui devinent une étrange relation entre En témoigne la petite mélodie chantée par
leurs propres rêves et la présence d’objets Joséphine et Simone : Vive les vacances d’avril,
énigmatiques apparus à leur réveil. Au son dorées, argentées, brodées par des fils, je
d’une mélodie improvisée par la plus jeune, tisse mes pensées. Les couleurs scandent
elles décident alors de les classer, de les le film, comme si elles étaient à l’initiative de
organiser telles des collections au point que, chaque changement de chapitre, matérialisées
de cette multitude, émergent peu à peu les dans l’image par l’apparition d’un monochrome.
mots du titre. Comme une introduction à
Bord de mer Des films et leurs objets, ce film
réactive plusieurs éléments représentatifs
du travail de Virginie Barré, au premier rang
desquels la question de l’intime et du privé Les vacances d’avril, (détail), 2016 © Virginie Barré /
Adagp, Paris, 2017.
dans la création contemporaine puisque les
filles, tantôt muses, tantôt actrices, sont les La facture « amateur » souligne en ce sens
enfants de l’artiste. Le rêve est ainsi une la poésie de l’immédiateté, le pouvoir fictionnel
manière d’aborder la narration de façon plus du quotidien et l’onirisme du présent qui
libre. C’est dans un même ordre d’idée que, constituent le creuset du travail de Virginie
face à la projection, un ensemble d’éléments Barré. Selon le même procédé mis en place pour
sortis du film voit son statut changer le film précédent, des objets s’échappent de
d’accessoires de cinéma à celui d’œuvre d’art l’image en mouvement pour faire face au
dans un espace et une temporalité bien réels visiteur. Ainsi, collection de pompons et boules
cette fois. de sable sont-elles présentées dans l’espace,
amplifiées, comme si leur agrandissement
Au cinéma, une scène dure quelques secondes
autorisait un focus, un temps d’arrêt sur un
seulement, le spectateur n’a pas le choix,
élément précis défilant dans le flot des images.
le rapport est frontal. Dans mon travail, j’aime
Leur agencement prend la forme d’une nature
modifier cet espace-temps et faire comme si
3
morte en volume, chaque fragment la confiance et le partage, engageant l’artiste
s’assemblant avec les autres pour donner et les salariés. Au cours des échanges qui
naissance, ici, à un collage. jalonnent le projet, Virginie Barré insiste sur
cette dimension : Tout ce que vous voudrez
Oui, l’enfant agit dans mon travail comme
partager avec moi est une manière de vous
modèle […]. L’enfance se caractérise par un
définir. 3 Le film assemble paysages, fragments
grand déploiement de tous les possibles, tout
de vies, citations cinématographiques et
y est ouvert, entièrement absorbé dans le
mélodies. Virginie Barré y pointe le fait que ces
présent. Et puis dans les jeux de l’enfance, on
documents, parfois intimes, ont vocation à se
peut aller au combat, être mort et ressusciter
transformer au contact des uns et des autres.
en une après-midi. Dans un film ou un roman
Image après image, l’artiste devient ainsi le
ça se passe de la même manière. Je construis
metteur en scène d’un récit dont les salariés
comme ça mes expositions. Les épisodes se
sont, à travers leurs souvenirs, devenus les
succèdent, on n’est pas obligé de connaître le
personnages. Alors que le « je » et le jeu s’y
début, il y a des épisodes sanglants, oniriques,
entremêlent, cette vidéo incarne les deux
d’autres plus sensibles, il peut y avoir des
versants du travail de Virginie Barré, oscillant
rebondissements, des faux-semblants.2
entre la collecte d’un univers intime et
Virginie Barré
l’orchestration collaborative d’une œuvre plus
Voici un autre jardin (2014) est un fictionnelle.
court-métrage réalisé dans le cadre d’une
commande émise par Bergams (société de
snacking) lors du concours proposé par Art
Norac « Dans la peau d’un commanditaire ».
Les salariés ont imaginé une œuvre à
partager, permettant de créer du lien au
sein de l’équipe et qui devait être mobile et
interactive. Un film qui parlerait de tous et
de chacun et dont la matière première, à
la demande de l’artiste, serait fournie par Odette spirite, (extrait), 2013 © Virginie Barré / Adagp,
Paris, 2017. Collection Fdac d’Ille-et-Vilaine.
ses commanditaires : Vous pouvez m’envoyer
vos histoires, des récits de rêves, Odette spirite (2013) fait assurément partie de
des gestes que vous aimez faire, des photos, cette seconde catégorie, recourant avec
des paysages, des couleurs, des motifs, gourmandise aux effets du cinéma : mise en
des souvenirs qui comptent pour vous.3 scène, narration, jeu d’acteur et de caméra,
montage, costumes, musique, décor... avec
Virginie Barré elle-même dans le rôle-titre.
Écrit et réalisé avec la romancière Claire
Guezengar et la photographe Florence
Paradeis, l’œuvre mêle leurs 3 pratiques.
Le film s’ouvre sur la réunion de plusieurs
personnages installés en cercle et manipulant
une table de ouija*. Dialoguant avec un esprit
appelé Odette, ils découvrent rapidement que
cette dernière, privée de l’usage de la parole,
Voici un autre jardin, (extrait), 2014 © Virginie Barré /
Adagp, Paris, 2017.
est bloquée entre le monde des morts et des
vivants car elle a « perdu une lettre ». Tourné
La règle du jeu, simple en apparence, réside au Cap Sizun et à Douarnenez, Odette spirite
néanmoins sur un contrat tacite basé sur est un film muet alors qu’il repose, lui aussi,
4
sur la question de la narration et sur le mot.
Il permet toutefois d’introduire de nouveaux Galerie Est
motifs, rencontrés déjà dans sa pratique du
dessin et de l’installation : le sixième sens,
le fantastique, les fantômes et le surnaturel, Présentée en avant-première, La cascadeure
illustrant la sensibilité de l’artiste aux (2017) est le premier épisode de la mini-série
phénomènes paranormaux. que Virginie Barré a écrite et réalisée en
collaboration avec les artistes Romain Bobichon
Enfin les affiches offrent une présence et Julien Gorgeart, tous 3 cinéphiles de
graphique et colorée à chacun de ces 8 projets. générations différentes. Amédée, jeune
Virginie Barré conserve ainsi ce lien si cascadeuse, revient dans sa ville natale,
particulier qu’elle entretient avec le dessin au bord de la mer. Elle s’est grièvement blessée
qu’elle pratique depuis ses études à l’École des lors de la dernière représentation de son
beaux-arts de Nantes. Son usage spectacle et doit renoncer à sa carrière.
caractéristique des formes et de l’aplat coloré Venant en aide à sa mère Odette qui tient
évoque tout à la fois la bande dessinée et une boutique de masques et de coquillages,
l’univers du graphiste Saul Bass, rendu célèbre elle s’étonne d’observer en elle-même des
par ses créations d’affiches et de génériques changements troublants tandis que dans la
de films. Du style de ce dernier, on retient la ville, la nuit tombe brutalement. Dans cette
typographie, les papiers découpés (héritage nouvelle création, on renoue avec des motifs
d’Henri Matisse), le recours au négatif et les déjà aperçus dans le travail de Virginie Barré :
formes simplifiées à l’extrême. la mer, un goût certain pour les costumes et,
ici encore, les phénomènes paranormaux, qui
se mêlent à l’esthétique cinématographique
de Julien Gorgeart et au monde tout en
références picturales de Romain Bobichon.
Un artiste est invité à chaque épisode et teinte
celui-ci de son univers artistique. La première
saison, composée de 6 épisodes, sera visible
dans sa globalité en septembre 2018.4
Dessiner le son (2015) explore le son et sa
mise en espace au sein d’un dispositif créé par
l’artiste. Promenade immobile, cette œuvre
repose sur un collage de paroles et de
musiques. Des conversations abstraites,
étranges, surgissent de la bande-son parsemée
de rires et de chansons d’enfants. À la plage
La cascadeure, affiche, 2017 © Virginie Barré / Adagp, ou au jardin, Françoise Sagan semble converser
Paris, 2017. avec Marina Abramovic, un maître d’aïkido et
bien d’autres encore.
Ces affiches permettent à Virginie Barré de
jouer avec les limites communément attribuées Dans Le Rêve géométrique (2017),
à ces objets, entre œuvre d’art et élément de Virginie Barré se concentre sur un espace
communication. Il est d’ailleurs intéressant de unique, celui de la plage du Ris à Douarnenez.
noter qu’à ce titre certaines d’entre elles ont L’artiste utilise ce paysage comme un matériau,
été créées a posteriori. un élément plastique au même titre que
la résine, le bois ou le tissu utilisés pour
la réalisation des costumes et objets du décor
aperçus dans la galerie Nord.
5Le film débute par un plan fixe sur une petite Elle compose une performance sous la forme
fille endormie, rêvant qu’elle vole. Elle se voit d’un film musical sans paroles, avec l’aide
en surplomb, costumée, marchant avec deux d’une centaine de figurants dont chacun est
autres enfants sur un chemin jusqu’à ce qu’elle habillé d’un costume spécifique et affublé d’un
aperçoive d’autres personnages costumés qui ou plusieurs objets colorés, dessinés par
manipulent des formes colorées dans une l’artiste. Les corps mouvant dans le paysage,
chorégraphie qui semble répondre à la requête accompagnent et activent des formes et objets
d’un être supérieur. Peu à peu naît une devenus le « vocabulaire » de l’histoire.
succession de tableaux qui s’assemblent tels
Dans mon travail, les œuvres sont souvent
les pièces d’un puzzle, s’emboîtent jusqu’à
reliées à des décors, des personnages, des
redessiner les contours du paysage et de son
fragments de récits que j’empreinte au cinéma
étrange population haute en couleur. À côté
et que je déplace dans celui de l’art
des motifs récurrents, ce film introduit une
contemporain, sans jamais me lasser de
nouvelle discipline : la danse et la capacité du
constater les porosités existantes entre ces
corps à faire sculpture avec des formes et des
deux mondes.6 Virginie Barré
couleurs primaires, reprenant en cela
l’esthétique japonaise des sashimono*(petites
bannières médiévales) ou les créations des
couturiers les années 60.
Le Rêve géométrique, (extrait), 2017 © Virginie Barré / Le Rêve géométrique, (extrait), 2017 © Virginie Barré /
Adagp, Paris, 2017. Collection Frac Bretagne. Adagp, Paris, 2017. Collection Frac Bretagne.
Le Rêve géométrique est esthétique, il s’inspire
des motifs abstraits de la House of Cards de
Ray et Charles Eames, des vêtements de
Mary Quant, Courrèges et Saint-Laurent, de
1
In Le Télégramme, Virginie Barré. Un film « made in DZ »,
Peggy Moffit et de Polly Maggoo. par Antoine Roger, 3 mars 2017.
Le Rêve géométrique puise dans l’esthétique 2
Propos recueillis dans le cadre d’une conversation entre
des années 60, elle constitue une phase Virginie Barré et Aude Launay à l’occasion de son
révolutionnaire dans l’histoire de la création exposition Simone à la galerie Lœvenbruck (11
septembre-10 octobre 2009) in Zerodeux.
vestimentaire, qui voit l’essor d’une mode
3
L’association Art Norac est chargée de développer les
protéiforme venue de la rue. La silhouette des actions de mécénat du groupe Norac, elle est également à
femmes devient plus libre, plus géométrique [...]. l’initiative de la Biennale de Rennes. En écho à celle-ci, un
Le Rêve géométrique est féministe, il est bâti concours est réalisé à destination des salariés.
sur les œuvres d’Hilma af Klint*, d’Emma Kunz, 4
Pour le prologue, il s’agit du duo Camille Girard et Paul
Brunet. Yoan Sorin a été invité pour l’épisode 2, puis
de Sophie Taeuber-Arp. Trois femmes Florence Doléac pour l’épisode suivant, Lili Reynaud-
d’avant-garde, singulières et irréductibles, une Dewar pour l’épisode 4, Olivier Nottellet clotûre la saison.
suite à ma réflexion sur la place des femmes 5
Manifeste pour un Rêve géométrique, développé dans le
dans le monde, celle qu’on leur donne, celle dossier de présentation lié au projet.
qu’elles tentent de prendre.5 Virginie Barré 6
Ibid.
6Glossaire Sashimono
Les sashimono (« chose qui désigne ») sont
de petites bannières portées par les soldats
japonais pendant la période Sengoku
Hilma af Klint (1862-1944) (15ème-17ème), afin d’identifier les troupes sur
Découverte en 1986 lors de l’exposition les champs de bataille. Habituellement
The Spiritual in Art, Abstract Painting, accrochées dans le dos des samouraïs ou bien
1890-1985 présentée à Los Angeles, sur des porte-étendards, celles-ci sont
Hilma af Klint est considérée comme une carrées ou rectangulaires, le plus souvent en
pionnière de l’abstraction. Elle inaugure dès noir et blanc. Les symboles qui y sont
1906, à l’âge de 44 ans, une nouvelle voie représentés prennent la forme de figures
plastique fondée sur l’ésotérisme et géométriques. L’esthétique très stylisée des
l’occultisme. Son vocabulaire essentiellement sashimono contraste avec l’héraldique
composé de points, lignes, cercles, motifs complexe des européens.
biomorphiques et végétaux fût initialement
créé dans un état de transe. L’artiste stipule Table de ouija
dans son testament que son œuvre abstraite Un ouija (formé à partir du français « oui » et
ne devra être dévoilée au public qu’une de son équivalent allemand « ja ») est une
vingtaine d’années après sa mort. planche sur laquelle apparaissent les lettres
de l’alphabet, les 10 premiers chiffres,
La Rose pourpre du Caire les symboles de la lune et du soleil, ainsi que
Ce film de Woody Allen est sorti en 1985. Aux les termes « oui », « non » et « au revoir »,
États-Unis, pendant la grande dépression des préalables à toute forme de communication.
années 1930, Cécilia, une jeune serveuse, À l’aide d’un verre retourné ou d’un objet
se console de son mari ivrogne et violent en ayant un bout pointu appelé « goutte », cet
passant ses soirées au cinéma. Alors qu’elle outil est censé permettre la communication
visionne pour la 8ème fois La Rose pourpre du avec les esprits.
Caire, l’un des personnages Tom Baxter,
interrompt sa scène et l’apostrophe pour
finalement sortir de l’écran et la rejoindre.
Une histoire d’amour se tisse alors dans un
monde qui oscille entre noir et blanc et
couleurs.
Ligne claire
La ligne claire désigne un langage graphique
issu de l’école belge réunie autour d’Hergé.
La construction des planches, le dessin cerné
d’un trait d’épaisseur constante, les bulles
rectangulaires, le lettrage neutre, l’absence
d’hachures et d’ombres caractérisent cette
esthétique qui ambitionne d’aboutir à la plus
grande clarté possible. Ainsi tous les éléments
graphiques jugés accessoires et
potentiellement nuisibles à la continuité du
récit sont éliminés. Ce style privilégie l’identité
et le mouvement afin de servir au mieux
la narration. Le Rêve géométrique, affiche, 2017 © Virginie Barré /
Adagp, Paris, 2017.
7Virginie Barré
BORD DE MER
Des films et leurs objets
Exposition du 15 décembre 2017 au 18 février 2018
HORAIRES D’OUVERTURE PRODUCTIONS
Du mardi au dimanche de 12h à 19h Odette spirite, 2013
Un film de Virginie Barré, Claire Guezengar,
TARIFS Florence Paradeis
Tarif plein : 3 € / réduit : 2 € Production : 36secondes / Ouest Provence - Istres,
Gratuit : moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, avec le soutien de la DRAC Bretagne et de la
bénéficiaires du RSA, titulaires de la carte Sortir ! Région Bretagne, en partenariat avec le CNC.
et Amis du Frac Bretagne.
Gratuit pour tous les premiers dimanches du mois. La forme des rêves, 2013
Avec le soutien du centre d’art de Pontmain.
VISITES
Visites commentées de l’exposition organisées Voici un autre jardin, 2014
pour le public les samedis et dimanches à 16h. Ce film a été réalisé dans le cadre du concours
Tous les jours pendant les vacances scolaires. Dans la peau du commanditaire organisé par
Art Norac en collaboration avec le service des
Visite descriptive et tactile publics du Frac Bretagne.
Vendredi 19 janvier 2018 à 17h30
Vacances d’avril, 2016
Visite LSF avec amplification sonore Avec le soutien du Passerelle, Centre d’art
Samedi 10 février 2018 à 16h contemporain Brest et Documents d’artistes
Bretagne.
POUR ACCOMPAGNER VOTRE VISITE
Un cahier de jeux pour les plus jeunes est Le Rêve géométrique, 2017
disponible à l’accueil. Production : Les 48° Rugissants, 36secondes,
Pour plus d’informations, un dossier documentaire Avec le soutien d’Ars Ultima, Tébésud, Tébéo,
est aussi à découvrir dans les salles. TVRennes35, France 3, de la Région Bretagne et du
CNC.
RENDEZ-VOUS AUTOUR DE L’EXPOSITION La Cascadeure, épisode 1, 2017
Rencontre avec l’artiste Mini-série écrite et réalisée par Virginie Barré,
Mardi 30 janvier 2018 à 18h30 Romain Bobichon et Julien Gorgeart.
Production : 36secondes avec le soutien de
ÉDITION 40mcube, l’EESAB et de la Région Bretagne.
Virginie Barré, Bord de Mer Des films et leurs
objets EXPOSITION
Textes : Arlène Berceliot Courtin, Marie Chênel et Du 15 décembre 2017 au 18 février 2018, le Frac
Mo Gourmelon. Bretagne présente dans la galerie Sud l’exposition
Conception graphique : Sylvia Tournerie. Pascal Rivet, Rase campagne.
Éditeur : Frac Bretagne avec le soutien de
l’EESAB-Site de Quimper.
Le Frac Bretagne reçoit le soutien du Conseil régional de Bretagne,
du ministère de la Culture – DRAC Bretagne et de la ville de Rennes. 19 avenue André Mussat tél. +33 (0)2 99 37 37 93
Le Frac Bretagne est membre des réseaux Platform, regroupement
des Fonds régionaux d’art contemporain et a.c.b- art contemporain
CS 81123 accueil@fracbretagne.fr
en Bretagne. F—35011 Rennes cedex www.fracbretagne.frVous pouvez aussi lire
