Capture Beauty - Villa Rose Paris
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Dossier de presse
Capture Beauty
Une exposition collective et caritative proposée par
Wise Women en partenariat avec Wacoal
au bénéfice de femmes artistes en exil
en collaboration avec Thanks for Nothing & L’atelier
des artistes en exil
du vendredi 8 au samedi 16 mars 2019.
www.wisewomen.fr
Wise Women organise, en partenariat avec Wacoal, sa toute première exposition Capture Beauty,
à l’occasion de la Journée Internationale des femmes à la Villa Rose
du vendredi 8 au samedi 16 mars 2019.
Wise Women, cercle de femmes engagées dans la culture, représentée par Maroussia Rebecq (co-
fondatrice de Wise Women) et Margaux Barthélemy (commissaire d’exposition indépendante) invite
six artistes, Leslie David, Alice Guittard, Inès Longevial, Célia Nkala, Apolonia Sokol et Camille
Vivier, à produire une œuvre qui sera vendue au profit de femmes artistes en exil.
Saisir la beauté, voici le point de départ de cette exposition caritative intitulée Capture Beauty.
L’incarner au féminin s’inscrit dans le contexte de Wise Women – communauté féminine et culturelle
chère aux deux commissaires d’exposition.
La représentation de la beauté à travers le corps féminin rythme l’histoire de l’art depuis l’origine.
La beauté est tantôt érotisée, intellectualisée, exagérée. Sa représentation change et l’histoire de l’art
devient alors le témoin de l’évolution de nos canons de beauté, marqueurs de nos époques. Plus près
de nous, les artistes semblent exprimer une vision renouvelée du beau, instaurant de nouvelles
beautés.
À l’heure 2.0 où la beauté n’a jamais été aussi retouchée et formatée, ces 6 femmes artistes s’emparent
du sujet le temps d’une exposition organisée autour de la Journée internationale de la femme.
Elles ne tenteront pas de définir la beauté ni d’en donner une réponse universelle, mais incarneront
cette question, miroir de nos sociétés, à travers des oeuvres qui prendront le pouls de nos visions
actuelles de la beauté.
Que racontent-elles de notre époque ? Parlent-elles alors de diversité, d’enveloppes charnelles qui
abritent nos âmes et nos forces créatrices ?
Si cette exposition a pour objectif de porter un regard différent sur la beauté et mettre en valeur une
féminité nouvelle, diverse et assurée, elle permet également de mettre en lumière des talents féminins
dans un monde où les femmes sont encore sous représentées.
Organisée avec la collaboration de Thanks for Nothing, l’intégralité des fonds issus de la vente des
œuvres d’art permettra la production d’une exposition de 6 femmes artistes en exil présentée en
juin à la Villa Rose. Ces artistes seront sélectionnées conjointement par les curatrices de l’exposition et
les artistes du projet, Thanks for Nothing et l’atelier des artistes en exil.
SAVE THE DATE :
Jeudi 7 mars à 18h30 : Vernissage de l’exposition en présence des curatrices et artistes.
Vendredi 8 mars 2019 à 19h30 : Table ronde
A l’invitation de Wise Women et à l’occasion de la Journée de la Femme, Thanks for Nothing met en
place une table-ronde sur l’accomplissement et la réussite des femmes de la culture. En mobilisant le
réseau des Wise Women, Thanks for Nothing entre en dialogue avec une personnalité des médias afin
de dresser le portrait de femmes engagées et inspirantes. Artiste, commissaire d’exposition, galeriste,
metteuse en scène, historienne, représentante d’association… les personnalités invitées partageront
leur parcours tout en évoquant leur volonté de transmission et de valorisation des femmes dans la
société.
L’exposition est ouverte à tous du lundi au samedi de 12h à 19h, du 8 au 16 mars 2019.
Villa Rose : 84 rue d’Amsterdam 75009 Paris
Découvrez les vidéos interview des artistes sur notre instagram @wisewomen_paris
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« Les femmes ont-elles besoin d’être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? » Déesses, madones, odalisques… l’histoire de l’art est ponctuée de multiples représentations féminines, alors qu’il est complexe de citer des femmes artistes autres que Camille Claudel, Rosa Bonheur, ou Berthe Morisot. Comme si la création était un domaine réservé aux hommes, les femmes ont souvent été reléguées au rang de « muses » ou de « femmes de ». Pourtant elles créent depuis toujours… dans l’anonymat. Dès le Moyen Age, leurs productions n’étaient pas signées ; à la Renaissance, leurs œuvres étaient signées par les maîtres qui dirigeaient les ateliers dans lesquels elles travaillaient. Au XIXème, une femme, déclarée par le Code Civil incapable juridiquement, était sous tutelle masculine et réduite à créer dans sa sphère privée. Pendant longtemps, les femmes ont été exclues des écoles d’art et des académies : ce n’est qu’en 1896 que les cours magistraux de l’École des Beaux-Arts s’ouvrent à elles, tandis que les classes de nu leur restent interdites. Les femmes furent ainsi reléguées aux portraits, compositions florales et arts dits « mineurs » tels que la tapisserie ou broderie. D’après la « Base Joconde » qui répertorie les œuvres des musées en France, le musée du Louvre comptabiliserait seulement une quarantaine de peintures exécutées par des femmes sur un total de plus de 5 000. Les collections du Musée d’Orsay regroupent moins de 7% de créatrices. Et pas plus tard que dans les années 2000, les collections du Centre Pompidou comptaient seulement 18% de femmes. Avec ce slogan de 1989, c’est précisément ce déséquilibre que désignaient les Guerrilla Girls, constatant que dans la section d'art moderne du MET, moins de 5 % des œuvres étaient créées par des femmes artistes tandis que 85 % des nus étaient féminins. Ce collectif d'artistes féministes, fondé à New York en 1985, entend encore aujourd’hui dénoncer la discrimination présente dans le monde artistique. Après de nombreuses années d’activisme, les femmes s’émancipent et leurs œuvres gagnent en reconnaissance, notamment celles d’artistes engagées telles que Orlan ou Niki de Saint Phalle. En 1976, l’historienne de l’art, Linda Nochlin co-réalisait non sans débat aux Etats-Unis une exposition pionnière : « Women Artists, 1550-1950 ». Depuis, plusieurs expositions montrent que l’attention portée à la production des femmes artistes a évolué : « Elles » au Centre Georges Pompidou de 2009 à 2011, Sonia Delaunay au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2014, Elisabeth Louise Vigée- Lebrun au Grand Palais en 2015… Parallèlement, des femmes ont pu accéder à des postes clefs ces dernières années : Jennifer Flay a fondé la FIAC et la dirige depuis quinze ans ; Christine Macel assurait en 2017 le commissariat de la Biennale de Venise ; Frances Morris est arrivée à la direction de la Tate Modern en 2016. Camille Morineau devient directrice artistique de la Monnaie de Paris en 2016 et veut – après le succès de « Women House » (Oct. 2017-Janv. 2018) - consacrer une exposition sur deux aux femmes. Les femmes artistes bénéficient désormais d’une visibilité, certes récente mais croissante, grâce à une prise de conscience qui doit être encouragée : aujourd’hui en France, les femmes sont majoritaires dans les écoles d’art (60%), mais une fois diplômées, disparaissent des circuits et font face à des difficultés de commercialisation. D'après une étude réalisée par des chercheurs de la Luxembourg School of Finance l’année dernière 1, 95% des transactions concernent des œuvres réalisées par des hommes. Et les œuvres de femmes seraient sous-évaluées par rapport à celles des hommes. Cadrées par un système de quotas, la majorité des grandes institutions américaines ont exposé plus de femmes sur les dernières décennies, contrairement à l’Europe et la France. Lors de Frieze 2016, les Guerrilla Girls ont organisé “Est-ce encore pire en Europe ?”, une exposition soulignant les efforts faits par les institutions espagnoles, ou anglaises mais dénonçant les maigres progrès des établissements français. 1 https://wwwfr.uni.lu/universite/actualites/a_la_une/la_bulle_du_marche_de_l_art_a_eclate Contacts : Séverine Redon Maroussia Rebecq Margaux Barthélémy Co-fondatrice Wise Women Co-fondatrice Wise Women Co-curatrice de l’exposition +33 6 07 63 01 46 +33 6 61 83 79 05 Capture Beauty severine@wisewomen.fr maroussia@wisewomen.fr +33 6 50 60 86 51
A propos de Wise Women
Créé en juin 2017 par Séverine Redon, entrepreneure et fondatrice d’artdicted et la Villa Rose et par
Maroussia Rebecq, artiste entrepreneure, Wise Women est un cercle de femmes de la culture et de
la création qui ont choisi de faire du partage de leurs expériences et de leurs actions une nouvelle
source d’inspiration. Wise Women a pour objet de valoriser les initiatives portées par des femmes,
de favoriser les échanges et de faciliter la transmission.
www.wisewomen.fr
Instagram : wisewomen_paris
A propos de Wacoal
Wacoal, marque de lingerie japonaise entretient depuis sa création en 1946 un lien fort avec l’art.
Koichi Tsukamoto, son fondateur, collectionnait des toiles impressionnistes réalisées exclusivement
par des femmes. Il avait réuni en son temps les œuvres de 48 peintres, qui ont fait l’objet
d’expositions à Londres puis aux Etats-Unis, et sont désormais visibles à Tokyo au cœur du « Spiral
Building », l’équivalent d’un « Wacoal Art Centre » construit en 1985.
A propos des curatrices
Margaux Barthélémy
Fondatrice de Hashtagart.fr et co-fondatrice de Early-
Work.com (première plateforme en ligne dédiée aux étudiants en écoles
d’art et jeunes diplômés), critique et commissaire d'exposition
indépendante basée à Paris. Après avoir étudié l’histoire et le marché de
l’art, Margaux rejoint certaines galeries, dont la Carpenters Workshop
Gallery à Paris puis à Londres, puis l’atelier de l’artiste Mathias Kiss.
Avant de rejoindre il y a trois ans l’agence de communication David
Giroire où elle dirige le département architecture, design et art
contemporain.
Parallèlement, et plusieurs fois par an, Margaux s’adonne à l’exercice du
commissariat d’exposition lors d’expositions collectives mettant en
lumière la scène émergente française et internationale.
Dernièrement, en marge de l’édition 2018 de la foire Art-O-Rama à
Marseille, elle a co-curaté une exposition collective de jeunes artistes et
projects spaces internationaux avec Sans Titre (2016).
Maroussia Rebecq
Artiste entrepreneure, Maroussia Rebecq a fondé la marque Andrea
Crews. Pionnière de l’upcycling, elle a imposé son style avant-gardiste
sur la scène internationale et présente chaque saison des collections
innovantes dans le calendrier officiel de Paris Fashion Week.
Maroussia Rebecq aime créer des ponts entre l’art, la mode, elle travaille
aussi bien avec des institutions comme le Palais de Tokyo ou le Centre
Pompidou dans lesquels elle créé des performances participatives, ou
des géants comme NIKE ou IKEA pour lesquels elle design des produits
exclusifs.
Maroussia Rebecq a aussi co-fondé le project space Le Coeur dont elle
est la directrice artistique et le cercle de femmes de la culture et la
création Wise Women avec Séverine Redon. Féministe et activiste, elle
enseigne aussi à casa93, école de mode pour des jeunes défavorisés.
A propos des artistes
Leslie David
Leslie David est une graphiste,
illustratrice et directrice artistique
française.
Elle a lancé son studio de création en
2009, à Paris.
Curieux, boulimique d'expériences et de
rencontres le Studio se concentre sur des
sujets créatifs très divers dans les secteurs
de la mode, la beauté, l'art, la musique
ou plus généralement la culture. Son
large champ d’action inclut : éditions,
logos, identités visuelles, films,
animations, produits, imprimés textile,
illustrations, projets digitaux…
leslie-david.com
Alice Guittard
Née en 1986 à Nice, Alice Guittard est
diplômée de la Villa Arson en 2013. La
démarche artistique d’Alice Guittard
n’est jamais définie à l’avance et se
dessine à partir des rencontres que
l’artiste fait dans sa vie. Le marbre
est entré dans la vie d’Alice Guittard il y
a un an, avec la rencontre d’un jeune
graveur lapidaire qui l’a initié à la
gravure sur tombe. Après avoir parcouru
les cimetières et les marbreries d’Île de
France, et récolté beaucoup de
fragments, l’artiste a décidé de faire
parler les pierres avec des images. Alice
Guittard cultive une pratique
chronophage de la photographie et elle
possède plusieurs milliers de clichés
qu’elle n’a jamais vraiment pu exploiter
et venant d’une école où elle entendit
un jour en 2009 : « les photographes,
c’est pas des vrais artistes ».
L’alliance paradoxale entre la
photographie immatérielle et la
roche est concrétisée par un procédé
complexe et archaïque : le
développement aux sels d’argent en
chambre noire - et qui plus est sur un
support noble et lourd - est pour l’artiste
un vrai retour à une pratique qu’elle
affectionne. La plaque de marbre,
évocation funéraire, entretient autant
que la photographie, qui fige une image
dans le temps, l’idée du souvenir et de la
mort.
aliceguittard.com
A propos des artistes
Inès Longevial
Inès Longevial, née en 1983, est une
peintre travaillant à Paris. Originaire du
Sud-Ouest de la France, l'influence
espagnole est l'une des clés pour
comprendre son travail qui incarne l'esprit
de maîtres tels que Pablo Picasso et Pedro
Almodovar.
Elle a commencé à dessiner et à peindre
très jeune et a étudié dans un lycée d'arts
appliqués avant d'obtenir son diplôme en
arts appliqués. Ses peintures à l'huile, à la
fois tendres et fortes, se concentrent sur
deux thèmes principaux: la féminité et la
nature. En utilisant des parties du corps,
du visage et de la couleur de la peau, son
art a développé une image corporelle
nouvelle et sensuelle dans laquelle les
femmes peuvent être rondes et leur peau
peut avoir différentes nuances et couleurs.
L'enfance d'Inès, passée «dans la petite
maison de la prairie», comme elle le dit,
alimente toujours son travail où des
éléments floraux accompagnés de
nombreuses nuances de couleurs se
retrouvent dans ses toiles.
ineslongevial.com
Celia Nkala
Celia Nkala est née en 1983, elle vit et
travaille à Paris. Après des études d’Arts
plastiques à la Sorbonne, de Design puis
de Design textile (Esad, Reims et Lisaa,
Paris), elle travaille durant plusieurs années
au sein de la maison Christian Lacroix en
tant que designer textile. En 2013, elle
fonde la galerie Perception Park dédiée à
la création émergeante, dans le 5e arr. de
Paris. A partir de 2016, elle se concentre
sur sa propre pratique et participe à de
multiples expositions collectives et
manifestations culturelles notamment, et
pour les plus récentes, à la galerie Daend,
Paris, à l’édition 2018 du Parcours St-
Germain et à la Villa Belleville où elle
effectue également une résidence.
Les sculptures de Célia Nkala épousent
une géométrie minimaliste et viennent
sophistiquer des matériaux bruts tels que
le marbre, le cuivre ou le laiton.
celiankala.com
A propos des artistes
Apolonia Sokol
Apolonia Sokol, née en 1988, vit et
travaille à Paris.
Après avoir terminé sa maîtrise à
l’Académie des beaux-arts de Paris,
l’artiste a déménagé à New York (États-
Unis) et a travaillé comme assistante de
Dan Colen.
Le travail d'Apolonia Sokol a été présenté
dans plusieurs expositions de groupes
institutionnels tels que Tainted Love
(conservateur Yann Chevalier) dans le
nouveau spectacle inaugural en France de
l'art contemporain Espace Confort
Moderne, Peindre dit-elle (conservateurs
Julie Crenn, Anabelle Teneze et Amélie
Lavin) Musée des Beaux-Arts de Dole et
Prix Emerige 2018 (conservateur Gaël
Charbau). Elle travaille parfois en
collaboration avec Azzedine Saleck alliant
peinture et poésie sculpturale. L’œuvre de
l’artiste fait partie de plusieurs collections
privées prestigieuses.
apoloniasokol.com
Camille Vivier
Photographe, née à Paris en 1977, Camille
Vivier est reconnue pour ses ambiances
mystiques et ses lumières aux frontières du
réel.
Après des études aux Beaux-arts de
Grenoble et à Central Saint Martins à
Londres, elle commence à travailler à la
fois dans le champ de l’art et celui de la
mode. En 1998, elle gagne le prix photo
du XIIème Festival de Hyères, en 2002 elle
obtient une bourse de la Villa Médicis
Hors-les-murs.
Elle a collaboré avec différents magazines :
Dazed&Confused, Another magazine,
SSAW, Interview, I-D, Double, Purple,
Numéro, Tmagazine, NY Times... et
travaillé pour Maison Martin Margiela,
Stella McCartney, Cartier, Chanel, Erès,
Hermès...
Elle a exposé dans différentes galeries et
institutions comme le CAPC de Bordeaux
(« Jean- Luc Blanc/Opéra rock »), Galerie
Kamel Mennour, à MEP, lors des
rencontres d’Arles ainsi qu’à l’étranger,
Galerie Koal à Berlin, Gallery Stuart Shave
Modern Art à Londres (Sphinxx).
camillevivier.com
A propos de la cause
A l’invitation de Wise Women, Thanks for Nothing a mis en place une collaboration permettant de
soutenir l’atelier des artistes en exil.
Thanks for Nothing est une plateforme philanthropique qui fédère les
acteurs du monde de l’art et du monde associatif pour réaliser des
projets artistiques ayant un impact concret sur la vie des associations.
Ces événements culturels sont organisés afin de contribuer au progrès
social selon 3 axes : le développement économique, la défense des
droits de l’homme et la protection de l’environnement.
La première initiative portée par Thanks for Nothing a pris la forme
d’une exposition de 26 artistes et de 5 conférences au Palais de Tokyo,
suivies d’une vente aux enchères caritative organisée avec Christie’s.
Elle a rassemblé plus de 2 millions d’euros reversés intégralement à 5
associations qui accompagnent les réfugiés en Europe. Pour Nuit
Blanche 2018, Thanks for Nothing a conçu un festival de performances
d'artistes contemporains sur le Pont Alexandre III. Thanks for Nothing a
également organisé une collecte d'objets culturels, réunissant plus de
35 000 livres et 3 500 instruments au profit de 5 associations qui
permettent l'accès à la culture des publics défavorisés. Ce projet a réuni
plus de 450 000 visiteurs.
Thanks for Nothing a été créée en juin 2017 par Bethsabée Attali,
Blanche de Lestrange, Anaïs de Senneville, Marine Van Schoonbeek et
Charlotte von Stotzingen.
Thanksfornothing.fr
L’atelier des artistes en exil
L’atelier des artistes en exil, structure unique en France, a pour mission
d’identifier des artistes en exil de toutes origines, toutes disciplines
confondues, de les accompagner au regard de leur situation et de leurs
besoins administratifs et artistiques, de leur offrir des espaces de travail
et de les mettre en relation avec des professionnels afin de leur donner
les moyens d’éprouver leur pratique et de se restructurer.
L’Europe assiste sur son territoire au plus grand mouvement de
population de ses soixante-dix dernières années. Parmi ces personnes
se trouvent des artistes contraints de fuir leur pays. Parce que réfugié
n’est pas un métier, que le rôle de l’art est celui de dire et de montrer
ce qui dérange et de faire entendre la voix des opprimés, que c’est à
travers la voix de ses artistes que les cultures des pays en péril peuvent
continuer à se perpétuer, il est important que les artistes puissent
continuer à exercer leur art.
aa-e.org
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