EXPOSITION TEMPORAIRE - Hasta siempre ! Ajaccio à l'heure de Cuba - ESPACE DIAMANT
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ESPACE
DIAMANT
EXPOSITION TEMPORAIRE
¡ Hasta siempre !
Ajaccio à l’heure de Cuba
Chefs-d’œuvre des musées de La Havane
21 février – 18 mai 2015
Palais Fesch-musée des Beaux-Arts
Espace Diamant
FICHE PRESSE 01
ESPACE CUBA
DIAMANT PRÉSENTATION
DE L’EXPOSITION
CUBA
Chefs-d’œuvre des musées de La Havane
PALAIS FESCH- « Les hommes peuvent mourir, mais jamais leurs idées »
MUSÉE DES Ernesto « Che » Guevara
BEAUX-ARTS
En 2010, l’ambassadeur de Cuba en France, accompagné
ESPACE DIAMANT de ses conseillers culturels, était reçu officiellement à
Ajaccio. À cette occasion, il a exprimé le souhait
21 FÉVRIER-18 MAI 2015 d’engager avec la ville un partenariat durable autour de
projets artistiques et culturels.
Cuba est un pays en pleine mutation, où la créativité est
foisonnante, dynamique, joyeuse, diverse, ouverte sur le
monde, et les formes artistiques contemporaines qui sont
proposées, encore trop peu connues, sont à la fois
innovantes, originales et ancrées dans la tradition.
Avec le concours du Ministère de la Culture cubain, de
nombreux responsables culturels, des artistes et le soutien
de la Fondation Gilbert Brownstone, nous avons décidé,
Museo Nacional autour de la grande exposition qui sera réalisée par le
de Bellas Artes, Art cubain Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, durant trois mois à
partir de février 2015, de mettre Ajaccio aux couleurs de
Cuba.
Danse, musique, apéros musicaux, films, photographies,
conférences, rencontres avec des artistes, des réalisateurs,
des auteurs… égayeront dans divers lieux de la ville,
l’hiver corse de la chaleur et de la générosité des
Caraïbes!
Au Palais Fesch-musée des Beaux-Arts sera organisée, à
partir du 21 février 2015, une exposition temporaire
dédiée aux chefs-d’œuvre des musées nationaux de La
Havane, qui s’inscrira ainsi dans la saison culturelle
Museo Nacional cubaine programmée par la Direction de la Culture et du
de Bellas Artes, Art universel Patrimoine de la Ville d’Ajaccio.
Cette exposition, première du genre en France, présentera
une sélection provenant des grands établissements
culturels cubains : El Museo Nacional de Bellas Artes, La
Fototeca de Cuba et El Consejo Nacional de Artes
Plasticas.
Le Museo Nacional de Bellas Artes, véritable musée universel, conserve une importante
collection de peintures françaises du XIXe siècle, mais est avant tout le grand musée de l’art
cubain allant de l’époque coloniale à la révolution de 1959 et de la révolution à nos jours.
Cet étonnant et monumental musée a été fondé en 1913 dans l’euphorie de la jeune république
cubaine et visait à développer le processus de conscience nationale.
Deux sections de l’exposition du Palais Fesch seront consacrées à ces exceptionnelles
collections. La partie française est une sélection de peintures du XIXe siècle composée
d’œuvres mythiques jamais exposées en France, dont des peintures de François Gérard,
Georges Clairin…, mais surtout de Delacroix, Corot et Courbet. La seconde partie mettra en
valeur, d’une part l’esprit pictural colonial chez Guillermo Collazo et Armando Garcia Menocal,
mais également, toute l’avant-garde cubaine de la première moitié du XXe siècle, menée par
Amelia Peláez, Wilfrido Lam et Raúl Martinez.
La photographie est un médium artistique majeur eu égard aux bouleversements de la société
cubaine dans la seconde moitié du XXe siècle. La Fototeca de Cuba a d’ailleurs été fondée en1986
afin de sauvegarder et de promouvoir cet ensemble artistique, témoignage unique de l’actualité
cubaine. C’est grâce à la photographie que le monde occidental a pris connaissance de la
dimension artistique de Cuba, en particulier lorsque Alberto Korda immortalise le portrait de Che
Guevara sous le titre Guerillero heroico. Témoins de la révolution cubaine, les œuvres d’Alberto
Korda, Raúl Corrales et José Agraz côtoieront celles de Jorge Valiente et José Marti, reporters de
la réalité sociale.
Cuba est enfin un foyer artistique contemporain de premier ordre comme en atteste la qualité des
collections Consejo Nacional de Artes Plasticas, fondé pour préserver et mettre en valeur la
création cubaine post révolutionnaire. Projet d’émancipation par excellence, il est basé sur trois
principes fondamentaux qui sont le dialogue avec l’intellectualisme, la sauvegarde et la
démocratisation du patrimoine culturel national.
Le Palais Fesch exposera donc une sélection des principaux créateurs contemporains cubains dont
Glenda León, Esterio Segura et Julio Neira.
Cette saison cubaine a été conçue dès l’origine afin de soutenir la volonté du gouvernement
cubain de donner un rôle primordial à la culture afin d’accompagner son ouverture démocratique.
Museo Nacional de Bellas Artes
FICHE PRESSE 02
CUBA
ESPACE
DIAMANT Peinture française du
XIXe siècle
Peinture française du XIXe siècle
PALAIS FESCH- Le Museo Nacional de Bellas Artes possède des
MUSÉE DES œuvres de toutes les écoles européennes. L’école
BEAUX-ARTS
française du XIXe siècle, provenant surtout de
21 FÉVRIER-18 MAI 2015 collectionneurs privés, y est particulièrement bien
représentée, ce qui témoigne du goût des riches
Cubains de l’époque coloniale pour la peinture et
la culture venues de France, notamment la
peinture de paysage.
L’École de Barbizon y est tout spécialement à
l’honneur, avec entre autres Corot et Diaz. Dès
les années 1840, ces peintres travaillaient d’après
nature, dans les environs de Fontainebleau,
renouvelant le genre du paysage.
Les autres genres sont bien illustrés aussi dans les
Sarah Bernhardt collections cubaines, qui offrent un bel
Georges Jules Victor Clairin échantillon représentatif de l’art français de cette
époque, couvrant tout le siècle : depuis Gérard,
grand peintre néo-classique, jusqu’à Clairin,
peintre et décorateur académique, auteur de
plusieurs portraits de son amie Sarah Bernhardt.
La grande actrice était venue jouer La Dame aux
Camélias à La Havane, en 1887, avec un
immense succès.
L’amour vaincu par la chasteté
François-Pascal Gérard,
dit baron Gérard
Les figures principales de l’art officiel français, dit « pompier », comme
Bouguereau et Meissonnier, sont représentées par des œuvres importantes.
Breton, sur un mode monumental, exalte la vie paysanne traditionnelle. Enfin,
deux des plus grands génies du siècle, Delacroix et Courbet, respectivement
têtes de file du romantisme et du réalisme, apportent une touche plus audacieuse
et moderne à cette salle.
Tigre
Eugène Delacroix
La vague
Gustave Courbet
FICHE PRESSE 03
CUBA
ESPACE
DIAMANT
Art cubain
La peinture cubaine de l’époque coloniale
PALAIS FESCH- La peinture cubaine est marquée à son origine par
MUSÉE DES le goût européen. Mais très vite, l’intérêt pour les
BEAUX-ARTS
sujets locaux affirme une certaine identité
21 FÉVRIER-18 MAI 2015 nationale.
À l’époque coloniale, c’est la peinture de paysage
qui domine les autres genres. Elle s’épanouit dès
le milieu du XIXe siècle. Les pionniers du genre,
Chartrand et Laplante, sont d’origine française.
Ils représentent, en peinture et en lithographie, les
villes et les sites naturels de l’île, avec sa
végétation tropicale caractéristique, mais aussi les
activités agricoles liées à la culture et à la
transformation de la canne à sucre. Leurs œuvres
peuvent être vues comme des documents
En chaussant ses gants historiques, ou une illustration de l’économie
Víctor Patricio Landaluze
florissante de la colonie espagnole.
La scène de genre se développe aussi
parallèlement, témoignant de la vie quotidienne.
Les petits tableaux de Landaluze évoquent les
origines africaines d’une grande partie de la
population de Cuba, où l’esclavage n’est aboli
qu’en 1887.
Petit diable
Víctor Patricio Landaluze
Les guerres d’indépendance débutent en 1895. Certains peintres, comme Garcia
Menocal, y prennent part. Il enseignera plus tard à l’Académie de San
Alejandro, l’école d’art de La Havane, de même que Romañach. Leur
enseignement prolongera jusqu’aux années 1940 un certain classicisme, celui du
paysage en particulier, avant que leur influence ne pâlisse devant celle de la
modernité européenne.
Le tableau de Ramos est un exemple tardif, mais particulièrement somptueux, de
cette veine du paysage cubain.
Les rives de l’Almendares
Domingo Ramos
Tornade tropicale
Antonio Rodríguez Morey
FICHE PRESSE 04
CUBA
ESPACE
DIAMANT
Art cubain
La peinture cubaine des avant-gardes
PALAIS FESCH-
Une nouvelle saison artistique s’ouvre avec les
MUSÉE DES
BEAUX-ARTS années 1920 et le contact des artistes avec la
modernité européenne, parisienne surtout.
21 FÉVRIER-18 MAI 2015 Plusieurs artistes de cette génération, tels
Pogolotti, Pelàez ou García séjournent plus ou
moins longtemps à Paris, alors foyer artistique le
plus attractif du monde occidental et théâtre de
toutes les avant-gardes.
En 1927 est organisée à La Havane l’Exposition
d’art nouveau, première exposition d’art moderne
à Cuba.
Influencés aussi par l’art mexicain, qui développe
à cette époque une esthétique originale, les
peintres cubains se construisent leur propre
Le capitalisme
Marcelo Pogolotti identité latino-américaine : leur art reste ancré sur
la réalité sociale et paysanne, comme sur la
créolité et l’héritage africain, avec ses mythes et
ses rituels (Mendive).
Sans abstraction ni déconstruction de la
perspective, les artistes cubains pratiquent un art
stylisé, aux couleurs intenses, fidèle toujours à
leur cadre de vie, à leur paysage, y compris dans
les portraits.
Joueur d’échecs
Rafael Blanco Estera
Les natures mortes de Pelàez, saturées de couleur, expriment elles-mêmes une
ambiance proprement créole.
Wifredo Lam, qui a côtoyé Picasso, est sans conteste le mieux connu en France
parmi ces artistes. Son cubisme plein de chaleur peut incarner à lui seul la
modernité cubaine du milieu du XXe siècle.
Raúl Martínez, à partir de la nouvelle imagerie révolutionnaire et de la culture
populaire, crée un art pop cubain drôle et politique.
Nature morte au melon
Amelia Peláez
Le baiser
Manuel MendiveFICHE PRESSE 05
CUBA
ESPACE
DIAMANT L’art
contemporain
L’art contemporain
PALAIS FESCH- L’art cubain a recours aujourd’hui, comme
MUSÉE DES partout ailleurs, à des matériaux et des langages
BEAUX-ARTS
aussi variés que ceux de l’art occidental :
21 FÉVRIER-18 MAI 2015 photographie, vidéo, installation, performance.
Mais l’extrême dynamisme et foisonnement de
l’art cubain vient peut-être de la valeur
particulière acquise par l’art dans l’île, d’une
urgence à créer, d’un désir particulier d’ouverture
et d’expression à travers le médium artistique. Le
gouvernement socialiste cubain, contrairement au
régime soviétique, n’a jamais rejeté la liberté
formelle de l’art moderne. Au contraire,
l’expression individuelle et démocratique y est,
de plus en plus, encouragée.
Sans titre, de la série Mains
(Fidel dormant), 2010 Les artistes cubains, malgré la diversité des
Jose Angel Toirac
personnalités, ont en commun la force de leur
attachement à l’identité nationale, afro-cubaine
notamment (Ayón, Díaz) et aussi l’intérêt qu’ils
portent aux questions sociales, économiques ou
politiques (León, Barreto, Barroso). Le poids
écrasant de l’héritage historique et politique
cubain est parfois traité avec humour (Neira,
Tamayo, Francisco). L’état de pénurie des années
1990, dû à l’embargo américain comme à la
disparition du soutien soviétique, et qui a vu tant
Le batteur de Cubains s’exiler, se traduit parfois par
Reynerio Tamayo l’utilisation de matériaux pauvres, récupérés
(Diago Durruthy).Les préoccupations des artistes se font souvent aussi plus universelles :
l’intimité féminine (Poblet, León), l’homosexualité (Segura, Saavedra), la
mémoire (Fors), le devenir objet de l’homme (López Pardo).
Triplés
Série Desapariencia, 2013
Mabel Poblet
Le passage difficile des grecs vers la culture populaire et internet
Lázaro SaavedraFICHE PRESSE 06
CUBA
ESPACE
DIAMANT Photographie
révolutionnaire
La photographie révolutionnaire
PALAIS FESCH-
MUSÉE DES
BEAUX-ARTS
21 FÉVRIER-18 MAI 2015
Les photographies présentées ici sont parmi les
plus connues des images de Cuba. Elles sont
surtout le fait de deux photographes, Corrales et
Korda, qui ont accompagné Fidel Castro et Che
Guevara dès les premiers temps de la Révolution
de 1959.
Une propagande efficace organisée par le lider
lui-même, mais surtout l’expression d’une fièvre
et d’un enthousiasme ressentis en premier lieu par
les photographes eux-mêmes. Ils sont devenus de
ce fait des acteurs autant que des témoins de la
Révolution en marche.
Il s’agissait en tout premier lieu de convaincre le
Che Guevara jouant au golf peuple cubain de la réalité de ces
Alberto Korda
bouleversements inespérés, de montrer, après les
années de la dictature de Batista, que l’impossible
était devenu possible. Ces images étaient à cet
effet largement diffusées par des journaux comme
Révolución.
David et Goliath
Alberto KordaOn pourra admirer bien sûr l’icône mondiale qu’est devenue le portrait du Che
par Korda, dite Guérillero héroïque, mais aussi l’homme de la rue dans sa
participation aux évènements. Les photographes saisissent les mouvements
collectifs, les défilés, en leur donnant une dimension épique, mais ils s’attachent
aussi à saisir les individus, guerriers fatigués et endormis ou porteurs
d’instruments de musique.
En contrepoint critique, quelques photographies contemporaines apporteront une
perspective plus iconoclaste à la Légende.
La cavalerie
Raúl Corrales
Explosion du cargo La Coubre
José AgrazFICHE PRESSE 07
CUBA
ESPACE
DIAMANT Photographie
cubaine
La photographie cubaine
ESPACE DIAMANT
21 FÉVRIER-18 MAI 2015
L’histoire de la photographie à Cuba remonte aux
tout débuts de l’apparition du nouveau médium.
Cette section propose un large panorama de
photographies, de 1920 environ aux années 2010.
Dans les photographies les plus anciennes,
l’intérêt documentaire pour la réalité du pays est
manifeste. Mais on est frappé tout autant par la
pureté de l’esthétique, la luminosité du noir et
blanc, la recherche formelle de ces images de la
première partie du XXe siècle. Tous les sujets y
sont représentés : scènes de rue, paysages marins,
Sans titre ruraux, coins de ville pittoresques. Ils
Abelardo Rodríguez documentent, tout en la magnifiant, la beauté de
l’île. Les habitants y sont très présents, vus dans
leur vérité sociale, quotidienne, loin des clichés
touristiques, pourtant très présents aussi à cette
époque où La Havane constituait pour les riches
Américains une villégiature de plaisirs. La vision
de Cuba qui est donnée ici est paisible, douce, un
peu hors du temps.
Sans titre
Tito ÁlvarezLes photographies plus récentes se situent toujours dans une certaine ligne
humaniste : retours sur l’histoire cubaine, scènes de fête, de travail…Mais c’est
aussi le vide et l’inquiétude qu’évoquent les photographies les plus
contemporaines. Les villes semblent vidées de leurs habitants, les visages sont
vus de si près qu’ils en perdent leur humanité, la terre est aride et inhospitalière.
Enfin, les photographies de Rottenberg apportent un peu d’incongruité et
d’humour.
Sans titre de la série Chemins d’errance
Jorge Luiz Alavarez
Sans titre, de la Série Punta Alegre
Enrique de la LuzFICHE PRESSE 08
CUBA
ESPACE
DIAMANT
VISUELS
VISUELS LIBRES DE DROIT
D’autres visuels sont disponibles sur demande
La vague
Gustave Courbet
Huile sur toile
49.50 x 60 cm
La Havane, Museo Nacional de Bellas Artes
Brunoy. Chemin de promenade près de la ferme, 1855
Jean-Baptiste Camille Corot
Huile sur toile
45 x 56 cm
La Havane, Museo Nacional de Bellas Artes
Le château de Chorrera, 1882
Esteban Sebastián Chartrand Dubois
Huile sur toile
30.5 x 45.5 cm
La Havane, Museo Nacional de Bellas Artes
En chaussant ses gants
Víctor Patricio Landaluze
Huile sur toile
34 x 26.7 cm
La Havane, Museo Nacional de Bellas Artes
Le capitalisme, 1934-1935
Marcelo Pogolotti
Huile sur toile
92.5 x 73 cm
La Havane, Museo Nacional de Bellas ArtesNous sommes tous les enfants de la patrie, 1965 Raúl Martínez Huile sur toile 191 x 200 cm La Havane, Museo Nacional de Bellas Artes Parole, 2007 Adonis Flores Photographie 67.5 x 90 cm La Havane, Fototeca Triplés Série Desapariencia, 2013 Mabel Poblet Impression digitale sur pvc, sérigraphie sur acétate transparent, méthacrylate 103 x 153 cm La Havane, Fototeca David et Goliath Alberto Korda Photographie 35.6 x 27.9 cm La Havane, Fototeca Le messager de Ochún, 8 janvier 1959 (entrée de Fidel à La Havane) José Agraz 36 x 50 cm La Havane, Fototeca Sans titre, série Les anges romantiques de cette terre, La Havane 1991 Humberto Mayol Photographie 30 x 44 cm La Havane, Fototeca
FICHE PRESSE 09
CUBA
ESPACE
DIAMANT
LE PALAIS FESCH
LE PALAIS FESCH ET LES COLLECTIONS
Le Palais Fesch a été construit suivant la volonté du cardinal
Fesch, oncle maternel de Napoléon 1er, qui souhaitait créer à
Ajaccio, dans le quartier Saint-Roch en bord de mer, un
« Institut des Arts et des sciences » pour éduquer les jeunes
Corses.
Les collections du musée des Beaux-Arts sont constituées en
grande partie du legs du cardinal Joseph Fesch, oncle de
l’empereur Napoléon 1er. Par son testament, le cardinal Fesch
voulait que soit fondé à Ajaccio un « Grand Institut des
Études », nanti d’une collection d’œuvres d’art. Joseph
Bonaparte, comte de Survilliers, contesta le legs ; la ville dût
ériger le bâtiment à ses propres frais, mais elle reçu toutefois,
provenant des collections du cardinal, approximativement
1 500 objets d’art, une partie du mobilier du cardinal et la
statut de Napoléon 1er consul sculptée par Massimiliano
Laboureur. On ne parle donc plus de legs Fesch, mais de
donation Survilliers. La collection du cardinal constitue
néanmoins le fonds principal du musée d’Ajaccio.
Palais Fesch
Galerie du cardinal Différents dons et legs enrichiront par la suite les collections
du Palais Fesch, notamment ceux de Félix Baciocchi en 1866,
du duc de Trévise en 1892, de Jérôme Napoléon en 1897, de
la famille Rothschild en 1889 et 1909, du baron et de la
baronne Vognsgaard en 1974 et 1992, et de François et Marie-
Jeanne Ollandini en 2007 et 2009.
L’État, pour sa part, procède dès 1854 et régulièrement
jusqu’en 1973 à des dépôts à la ville d’Ajaccio. Ainsi le Palais
Fesch abrite une collection d’œuvres d’art qui présente un
choix important de peintures italiennes : les Primitifs italiens,
la peinture baroque napolitaine ; des paysages, des scènes
populaires et des natures mortes de l’école flamande, une
collection napoléonienne et une collection de peintures corses.FICHE PRESSE 10
CUBA
ESPACE
DIAMANT
ESPACE DIAMANT
ESPACE DIAMANT
L’Espace Diamant rouvert depuis mars 2010 comprend
notamment une scène d’une capacité d’accueil de 326 places,
d’une profondeur de 8,50 mètres, des moyens techniques à la
pointe de la technologie, des conditions d’accueil optimales et
un accès pour handicapés.
L’Espace Diamant est le principal lieu de programmation
culturelle pour la ville d’Ajaccio, mais également un outil
pour les associations culturelles.
Si le spectacle vivant y occupe une place importante, les arts
plastiques sont aussi présents grâce à la salle d’expositions
située au premier étage.
C’est dans cet espace que seront présentées les œuvres de
l’exposition Cuba, chefs d’œuvres des musées de La Havane
afin, de mettre en avant la vocation de l’Espace Diamant.
Ce centre culturel a aussi pour mission d’être populaire et
éducatif.
Espace Diamant
Salle de spectacle Cette structure est ouverte à tous.FICHE PRESSE 11
CUBA
ESPACE
DIAMANT INFORMATIONS
PRATIQUES
INFORMATIONS PRATIQUES
Palais Fesch Espace Diamant
Musée des Beaux-Arts
50, rue Fesch Boulevard Pascal Rossini
20 000 Ajaccio 20 000 AJACCIO
Tel : +33 4 95 26 26 22 Tel : +33 4 95 50 40 80
Site internet : www.musee-fesch.com Adresse mail : billetterie.diamant@ville-
ajaccio.fr
Ouverture au public Ouverture au public, salle d’exposition
Du 1er octobre au 30 avril Du mardi au vendredi de 9h00 à 12h et de 14h00
Lundi, mercredi, samedi : 10 heures- 17 heures à 19h00
Jeudi, vendredi : 12 heures-17 heures Le samedi de 9h00 à 12h00
Dimanche : 12 heures-18 heures (le 3è dimanche
de chaque mois)
Du 1er mai au 30 septembre
Lundi, mercredi, samedi : 10 heures 30- 18
heures
Jeudi, vendredi, dimanche : 12 heures – 18
heures
Fermé le mardi
Tarifs Tarifs
Plein tarif : 8 € Entrée libre
Tarif réduit : 5 €
Tarif abonnement : 4 € (pour les professionnels
du tourisme ayant une convention avec le musée)
Carte de fidélité : 30 €
Contact presse :
Catherine Cristofari
+33(0)4 95 26 26 22
ccristofari.musee@ville-ajaccio.frVous pouvez aussi lire
