CATALOGUE D'EXPOSITION - SOS MEDITERRANEE Suisse

CATALOGUE D’EXPOSITION

Les soixante-cinq œuvres ont été généreusement offertes par les artistes
eux-mêmes, ainsi que quelques collectionneurs privés; toutes seront vendues
aux enchères au profit intégral de SOS Méditerranée Suisse.

Cette exposition exceptionnelle a été conçue par M. Walter TSCHOPP,
conservateur de la Fondation Ateliers d’Artiste.

Elle se décline en sept volets :

        I.   Portraits

       II.   Scènes de genre

      III.   Paysages

      IV.    Fantaisies et rêveries

       V.    Natures (mortes)

      VI.    Non figuratif

     VII.    Politique et actualité

C’est dans un ordre différent que les artistes et les œuvres vous sont brièvement
présentés dans ce catalogue, que vous aurez, nous l’espérons, plaisir à parcourir.

                                                               Belle découverte !

Albeiro SARRIA
Albeiro Sarria, né en Colombie, a étudié à l’Ecole d’art IPC et à l’Ecole des beaux-arts de Cali.
Son exploration artistique passe par la peinture, la gravure et différentes techniques qu’il ne cessera de mélanger, marier, unir
et confronter.
En l’an 2000, il quitte la Colombie et une nouvelle période commence pour lui. Arrivé en Suisse, il participe à une exposition
littéraire et propose 27 toiles sur le thème de Cent ans de Solitude de Gabriel Garcia Marquez. À Lucerne, il présente une série
de 17 tableaux qui dépeignent la déportation sur fond de violence et de guerre.
En 2011, il crée la Fondation Madre Tierra en Colombie, qui se veut un lieu d’hommage aux différents arts, ainsi qu’un lieu
d’accueil dans un cadre où nature et art s’épousent.
Son site : https://albeirosarria.com/

       « Vol d’oiseaux » / Mixte sur toile / 60x60cm

                                                                       « Encuentro dos » / Mixte sur toile / 100x50cm

Alberto NARANJO
Né en Colombie, Alberto Naranjo a étudié à l’Ecole des arts de Bogota.
Il a exposé ses œuvres dans différentes galeries en Colombie et a également participé à des expositions collectives en Suisse,
notamment en 2019 au Péristyle de l’Hôtel de Ville, à Neuchâtel.
Alberto Naranjo est membre du groupe d’artistes du parc Peñon à Cali.

                                    « Hommage à Degas » / Laques industrielles sur toile / 60x60cm

Aloys PERREGAUX
Peintre suisse né en 1938 au Val-de-Ruz, où il est encore domicilié actuellement, Aloys Perregaux peint par thèmes,
essentiellement en fonction de ses « voyages-peinture » dans les divers pays où il séjourne.
L’aquarelle étant sa technique préférée, il peint « sur nature » aussi bien en Irlande qu’en Italie (Rome, Sicile, Gênes,
Toscane), en Grèce (série dans les Cyclades), en Andalousie, en France (Provence, Bretagne, port de Marseille, grottes
du Périgord, Corse), au Maroc (notamment à Marrakech), en Tunisie (dans ses souks), et dans le silence du Sahara, tant
en Algérie qu’en Lybie.
Il parcourt encore l’Afrique (Kenya, Tanzanie, Ethiopie), puis la Mauritanie et le Mali. Il s’est ensuite tourné vers l’Egypte
et l’Orient : la Turquie en quatre voyage, l’Iran, Bali et enfin Hong Kong. Ses derniers voyages ont été la Croatie (2006),
l’Arménie, le Vietnam, la Norvège (2007), Jérusalem, l’Inde, la Bretagne (2008), la Corse (2009) et Venise (2010).
Mais le Jura où il habite lui offre aussi des thèmes chargés de métaphores et de symboles. Le Lac de Neuchâtel enfin, peint
à Chevroux, lui inspire une suite toujours renouvelée.
Son site : http://www.aloysperregaux.ch/site/nouveau_site/

   « Kowloon – vue de Hong Kong » / Aquarelle originale / 15x29cm

                                                                          « Midi de la Cèze » / Aquarelle originale / 18x29cm

              « Palais persan » / Reproduction / 40x30cm

                                                                    « Souk à Istanbul » / Reproduction / 40x30cm

Antonio COÏ
Antonio Coï est né en 1946 à Salve, petit village de la province de Lecce dans la région des Pouilles (extrême sud de l’Italie,
côté Grèce). A l’âge de quinze ans, suite au décès de sa mère, il est obligé d’arrêter les études classiques pour rejoindre
son père à Neuchâtel celui-ci, après dix ans de travail comme saisonnier, avait enfin obtenu le permis B qui permettait
le regroupement familial.
Antonio Coï se passionne très vite pour la musique et fait des études au Conservatoire de Neuchâtel et à l’Ecole de Jazz
de Berne.
Puis une dizaine d’années passées dans les ateliers de gravure industrielle à Neuchâtel et une année chez les graveurs-
médailleurs du Locle lui donnent le goût pour la création artistique.
Il perfectionne les techniques de la gravure en taille-douce dans l’atelier de son ami graveur, Roger Arm.
Son site : http://antoniocoi.blogspot.com/

        « Village au bord d’un lac » / Acrylique et gaufrage sur toile / 82x76cm

                                                                      « Composition 1 » / Aquatinte et gaufrage / 51x44cm

Armande OSWALD
Naissance en 1940 à Neuchâtel
Formation à l'École des Arts Décoratifs de Genève
Perfectionnement en gravure dans l'atelier de S. W. Hayter à Paris
Activité professionnelle à Neuchâtel, Suisse, et Montalcino, Italie. Travaille actuellement d'après modèle vivant.
Son site : http://www.armandeoswald.com/

                                          « Supermarché » / Acrylique sur toile / 77x77cm

BARRIGUE
Barrigue est né le 7 juillet 1950 à Paris. Son premier dessin est paru dans la revue de rock Extra en 1971.
Il collabore à divers magazines et journaux français, comme Rock & Folk, Télérama, La Quinzaine Littéraire, Le Point, L’Unité,
Témoignage Chrétien, Le Journal du Dimanche, France-Soir, Le Matin de Paris. En 1975, il fonde l’agence de presse
parisienne APEI.
En septembre 1979, il quitte la France pour rejoindre la Suisse et la rédaction du Matin (ex-Tribune de Lausanne).
En 2009, Barrigue crée Vigousse, le petit hebdomadaire satirique.
En 2017, il fonde l’association « CrayonSolidaires, dessiner pour tous » (http://crayonsolidaires.ch/). L’objectif est d’offrir
un dessin personnalisé à ceux qui sont en manque d’identité. C’est le cas des migrants, des SDF (sans domicile fixe),
des personnes âgées placées en institution…
Son site : www.barrigue.ch

   « SOS MÉDITERRANÉE » / Dessin feutre aquarelle /                     « Europe » / Dessin feutre aquarelle / 16x24cm
                  21x29,6cm

   « Le drame des migrants » / Dessin feutre aquarelle /              « L’UDC triomphe » / Dessin feutre aquarelle / 15x21cm
                       15x21cm

  « Fermeture des frontières » / Dessin feutre aquarelle /                    « Schengen : le retour des douaniers » /
                        15x21cm                                                  Dessin feutre aquarelle / 15x21cm

Bernardo MENDOZA
Né en Colombie, Bernardo Mendoza a étudié à l’Ecole d’arts IPC à Cali.
Il a exposé ses œuvres dans différentes galeries en Colombie et a également participé à des expositions collectives en Suisse,
notamment au Péristyle de l’Hôtel de Ville de Neuchâtel en 2019.
Bernardo Mendoza est membre du groupe d’artistes du parc Peñon à Cali et de la Fondation « Madre Tierra » fondée par
Albeiro Sarria.

                                       Diptyque sans titre / Acrylique sur toile / 60x121cm

Carlos Hector PIEDRAHITA
Né en Colombie, Carlos Hector Piedrahita a étudié à l’Ecole d’arts IPC à Cali, puis à l’Académie de dessin publicitaire pour le
graphisme. Il a également obtenu un diplôme d’artiste visuel décerné par l’Université Valle à Cali.
Carlos Hector a créé plusieurs groupes d’artistes, tels que L.E.A. et Cuartos Cuartos.
Depuis 2013, il est en charge de la Fondation « Madre Tierra », fondée par Albeiro Sarria; il y crée des sculptures de grand
format et y accueille des visiteurs.

         « De la série déplacée I » / Huile sur toile / 60x60cm

                                                                  « De la série déplacée II » / Huile sur toile / 60x60cm

Claudalix RENAUD
L’atelier et le domicile de Claudalix Renaud, céramiste, sont situés à Neuchâtel.
De 1968 à 1974, cette artiste s’est formée à la Kunstgewerbeschule de Berne; durant cette période, elle a également effectué
des stages à Bâle ainsi qu’en Allemagne.
Pendant sa carrière, Claudalix Renaud a obtenu un prix au Concours international de Faenza, Italie, ainsi qu’une Bourse
fédérale des arts appliqués.
Ses créations ont été présentées lors de nombreuses expositions de groupe et personnelles dès 1975, dont :
• Galerie des Amis des Arts, Neuchâtel, 1980
• Galerie l'Orangerie, Neuchâtel, 1993, 1997 et 2002
• Galerie Bleu-de-Chine, Fleurier, 2005

                    « Repli » / Sculpture en grès / 34x24x30cm

                                                                 « Extraction » / Sculpture en grès / 24x24x28cm

Dominique HUMBLOT – L’Atelier de l’Ange
Depuis 20 ans, l’élément TERRE guide et remplit sa vie. Au long de ces années, Dominique Humblot est potier, modeleur,
céramiste, sculpteur…
En 1997, la Suisse l’accueille, Neuchâtel en particulier, où le restaurant La Première, à la rue des Moulins, lui permet d’exposer
ses œuvres et de travailler la terre en public pendant près de trois mois. Inévitablement, des liens d’amitié, parfois solides, se
tissent avec de nombreux Neuchâtelois.
La simplicité et la franchise de cet accueil ont quelque peu atténué la grisaille des années où il vécut dans la rue.
Les vicissitudes de la vie ont fait de Dominique Humblot un homme tout de conscience, de sensibilité et d’humanisme.

                                       « Princesse Maya » / Terre cuite au Raku / 57x14x12cm

                                         (Raku = ancienne technique de cuisson japonaise)

Geneviève PETERMANN
Née aux Etats-Unis, elle a vécu ensuite principalement à Genève, Bienne et Neuchâtel.
Parallèlement à la poursuite de son travail artistique, elle occupe un poste de médiation culturelle au Musée d’art et d’histoire
de Neuchâtel et enseigne à l’Ecole d’art appliqué de la Chaux-de Fonds.
Après une licence en lettres, elle a suivi une formation artistique à l’Université de Berne, à l’Ecole supérieure d’art visuel
de Genève et au Département artistique de la Florida State University de Tallahassee, USA, en se perfectionnant notamment
en sérigraphie et dans le livre objet. Dans ce contexte, elle a résidé dans les ateliers de Nexus Press, à Atlanta, une fondation
dédiée à la production de livres d'artistes (artist books). Elle a également assumé la fonction d'"assistant curator of education"
au Museum of Fine Arts de Tallahassee.
Ses projets artistiques touchent à des domaines et des formes variées, (sculpture, peinture, gravure, sérigraphie, mail art,
livre-objet), associant souvent images, objets, et textes. Ils s’inspirent du quotidien et s’intéressent d’une manière générale
à l’humain, dans un regard où se mêlent humour, parfois grinçant, et tendresse.
Son site : https://www.genevieve-petermann.ch/

                                           « Sans titre » / Acrylique sur toile / 34x34cm

                                              Création pour SOS MÉDITERRANÉE

Gérald COMTESSE
Peintre, Gérald Comtesse commence à exposer dès 1964. Après avoir obtenu deux fois la Bourse fédérale des Beaux-Arts,
il voyage en France, Italie et Inde.
Il présente régulièrement ses œuvres dans plusieurs villes suisses et à l’étranger. Directeur de l’Académie Maximilien
de Meuron, à Neuchâtel, il enseigne l’histoire de l’art et publie plusieurs monographies sur des peintres neuchâtelois
(Charles et Aimé Barraud, Janebé, William Roethlisberger).
La peinture de Comtesse, résolument figurative, se caractérise par la richesse des coloris et une lumière intense qui imprègne
ses thèmes favoris : paysages aquatiques, natures mortes et figures. Les oeuvres de Comtesse se trouvent dans plusieurs
collections publiques et privées (Suisse, U.S.A., France et Allemagne).
Son site : http://ateliergaleriedesparcs.ch/

                                        « Surya – Soleil sur la mer » / Aquarelle / 52x41,5cm

Grégoire MÜLLER
Né en 1947 à Morges (VD), fils de sculpteur, Grégoire Müller s’engage dès l’âge de 14 ans dans la voie de la peinture, inspiré
par Picasso, Pollock et De Kooning.
Après l’obtention de sa maturité (latin/grec) au Collège de St Maurice (VS) en 1965, il part s’établir à Paris et y pratique
brièvement le dessin d’après modèle à l’Académie de la Grande Chaumière. La rencontre de Daniel Buren et d’Olivier Mosset
l’incite à poser ses pinceaux pour creuser la question de l’Art. Il le fait en écrivant ; bientôt il est responsable de la page Art de
Pariscope et correspondant pour les revues Art and Artists (Londres) et Artsmagazine (New York). Ce sont alors
les événements de Mai 68 (avec trois jours d’incarcération) et les espoirs d’une “contre-culture”. Il quitte ainsi l’Europe
pour s’établir à New York.
Il survit d’abord comme assistant de Richard Sera, comme peintre en bâtiment, maneuvre et pigiste… avant de devenir
Rédacteur de la revue Artsmagazine (12’000 lecteurs). À ce titre, il est amené à rencontrer les principaux artistes de l’époque
et publie des contributions originales de Dali, Rauschenberg, Warhol, Serra, De Maria, Lewitt, Acconci…
Parallèlement, il découvre le Zen et la pratique du Karaté avec le grand maître Peter Urban, jusqu’à obtenir sa ceinture noire
et un 5ème Dan (1986). C’est aussi une période d’expérimentation avec différentes drogues dont le LSD et la mescaline,
ou encore des années d’immersion dans le monde du jazz grâce à son ami le peintre Frederick James Brown.
En 1972, après la publication de son livre The New Avant Garde (Praeger pub, N.Y., Pall Mall, Londres et Alfieri, Mlan),
il rompt avec ses activités de critique d’art pour retrouver la Peinture, tout en enseignant à temps partiel à la School of Visual
Arts. D’abord influencé par Clement Greenberg et le Color Field, il se tourne résolument vers l’art figural dès 1975. Bientôt
repéré par le légendaire découvreur de talent Richard Bellamy et par le collectioneur Robert Scull, il fait une exposition
remarquée à la galerie Oil and Steel, qui lui vaudra l’attention de Michael Brenson, critique d’art au New York Times.
En 1986, il quitte New York avec son épouse, la chanteuse-compositrice Pascal. Après des séjours en Toscane (Monte
Amiata) et en France (Château de Jau), ils s‘établissent en 1987 à La Chaux-de-Fonds, où ils vivent encore aujourd’hui.
Son site : http://www.gregoiremuller.ch/fr

                                                « Foyer » / Huile sur toile / 60x87cm

Guillaume PERRET
Guillaume Perret a travaillé comme maçon pour ensuite reprendre des études et devenir instituteur. Durant 10 ans,
il enseignera la culture générale à des apprentis dans un centre professionnel des métiers du bâtiment. Parallèlement
à ces années d’enseignement, il commence à pratiquer la photographie de commande (reportage et portrait)
Dans ses travaux, il cherche à saisir la beauté fragile de l’existence humaine, lui permettant d’accéder à une forme d’intimité
souvent révélatrice des enjeux de notre société.

Il est co-auteur d'un livre qui présente les 50 meilleurs vignerons suisses dont il a effectué les portraits.

Il est membre-fondateur de l'agence Lundi13 // www.lundi13.ch

Il a été consacré Swiss Photographer of the year en 2018 par le jury du Swiss Press Award en obtenant le 1er prix
de la catégorie “portrait”.

En 2018 et 2019, son travail sur les Amours extraordinaires fait l’objet de cinq expositions, dont celle de septembre à décembre
2019 au Théâtre du Passage, à Neuchâtel.
Son livre « Amour » est sorti de presse en novembre 2019.
Son site : https://www.guillaumeperret.com/

  « Portrait I » / Impression sur support aluminium / 50x75cm

                                                                         « Portrait III » / Impression sur support aluminium / 50x75cm

 « Portrait II » / Impression sur support aluminium / 50x75cm

Helga SCHUHR
Helga Schuhr est née à Heilbronn, en Allemagne.
En 1963-64, elle suit l’Ecole des Beaux-Arts à Newport, en Grande-Bretagne, puis elle vient s’établir en Suisse. Elle partage
son temps entre son atelier à New York et son espace de création en Suisse.
Parallèlement, elle s’inscrit comme auditrice à l’Université de Neuchâtel, où elle suit les cours d’histoire de l’art. Elle séjourne
également pour études à Paris et à Berlin.
Son travail se décline dans différents domaines : peinture, installation, photographie et objets.
Elle vit actuellement comme artiste indépendante à Chez-le-Bart (NE), et expose en Europe et aux Etats-Unis.
Son site : http://www.schuhr.ch/

                                « A travers des continents » / Acrylique sur non-tissé (Vlies) / 100x120cm

JO VANNI
Designer, sculpteur et peintre à la fois, Jo Vanni est un artiste de l'âme. Ce mot - trop souvent galvaudé - prend dans le travail
de cet artiste toute sa signification.
Le rapport de Jo Vanni à l'art n'est pas teinté de faux-semblants, les grands discours sur la création ne l'intéressent nullement
et il se refuse à tomber dans ce travers emphatique de cette fin de siècle. Il est là, il créée, dessine, peint, invente et sculpte
avec son cœur et ses tripes : voilà ce qui importe ! C'est en cela qu'il est un vrai artiste; c'est par cela que tout son personnage
s'exprime.
Bref, pour Jo Vanni, la création est un signe du destin, l'art est un état, une passion dynamique et non une théorie.
Son site : http://www.jo-vanni.ch/

                                     « Nasboo » (robot) / Sculpture bois, métal, tissu / 45x41x15cm

José ROOSVELT
José Roosevelt, artiste peintre, illustrateur et auteur de bandes dessinées, est né à Rio de Janeiro en 1958.
Il a commencé sa carrière par la bande dessinée. Ayant appris à lire dans les "comics" de Barks, il a réalisé ses propres BD
à l'âge de huit ans. A quinze ans, il dérive sur la peinture. Fasciné surtout par l'art fantastique et le surréalisme (Bosch,
Brueghel, Dalí), il se met à peindre ses premiers tableaux à l'huile, de façon complètement autodidacte. La BD passe
au deuxième plan et c'est sporadiquement que Roosevelt utilisera ce langage.
En revanche, la peinture devient, surtout à partir de 1977, son activité la plus importante. En 1979, Roosevelt réalise
sa première exposition individuelle, à Brasília. A partir de l'année suivante, le peintre se consacre entièrement
à ses recherches picturales et les expositions qui se succèdent voient se côtoyer des oeuvres d'inspiration surréaliste
et des paysages urbains hyper-réalistes (à la manière de Ralph Goings ou Don Eddy) ainsi que des compositions optiques
à la Chuck Close.
Le surréalisme prend définitivement le dessus en 1985. Roosevelt développe, au fil de ses expositions, un langage original,
une mythologie personnelle, dans lesquels il explore l'image du corps humain (son sujet de prédilection),
en l'entourant de fruits, de livres, de drapeaux, de masques, de tableaux, de personnages féeriques, de paysages étranges
et de ciels lumineux, avec une composition rigoureuse et un sens de l'équilibre hérité de la Renaissance.
Parallèlement à la peinture, Roosevelt réalise, entre 1983 et 1986, la bande dessinée A Cidade (La Ville), opus en noir/blanc
de longue haleine, inspiré par la pièce « L'Etat de Siège », d'Albert Camus. C'est la première BD que Roosevelt publiera, cinq
ans plus tard, dans sa version française.
En 1987, l'artiste est invité à exposer ses oeuvres à Yverdon. C'est l'occasion rêvée pour connaître le Vieux Monde. Arrivé en
Suisse en janvier 1988, Roosevelt ne repartira au Brésil que quatorze mois et trois autres expositions plus tard, ayant pris le
temps de visiter les musées et les lieux de haut intérêt artistique de Paris, Rome et Florence. En contact avec les oeuvres
des maîtres du passé et du présent, sa peinture gagne un remarquable essor sur le plan technique.
C'est à cette période que Roosevelt rencontre Fabienne, qui deviendra son épouse. En 1990, il installe son atelier en Suisse,
d'abord dans le canton de Fribourg, ensuite à Lausanne.
Pendant plusieurs années, Roosevelt a fait de la peinture en même temps que de la bande dessinée. Mais en 2015, il signe
son dernier tableau à l'huile. Depuis, il se consacre presque exclusivement à la BD. A partir de 2019, il s'essaye au coloriage
informatique, notamment pour sa nouvelle BD, "Juanalberto Maître de l'Univers".
Son site : http://www.juanalberto.ch/

                                   « Femme avec enfant » / Encre de Chine et crayon / 100x70cm

                                              Création pour SOS MÉDITERRANÉE

KESH
Kesh est un graffeur pro, installé au Landeron; autodidacte, sa devise est : « Donne le meilleur de toi-même ! »
Il pratique l’art du graffiti depuis 15 ans; il réalise également des fresques et des trompe l’œil. Son talent inné lui vaut d’être
aujourd’hui un artiste reconnu.
Il est simplement comblé de pouvoir vivre de son art et de se déplacer partout en Suisse, autant chez des particuliers
que dans des entreprises, pour réaliser ses œuvres.
A noter encore que selon Kesh, la toile offerte pour cette vente peut se tenir verticalement ou horizontalement
selon ses propres envies !
Son site : http://www.graff-it.ch/

                                     « Quintessence » / Acrylique et laque sur toile / 201x161cm

Léopold RABUS
Né à Neuchâtel en 1977, Léopold Rabus a fait ses études à l’Académie de Meuron, à Neuchâtel, puis à l’École d’Art
de La Chaux-de-Fonds, avant de rejoindre la Cité internationale des Arts de Paris.
Issu d’une famille d’artistes, Léopold Rabus est dès son plus jeune âge baigné dans un univers à la fois surréaliste
et parodique. Les œuvres de l’artiste sont empreintes d’un romantisme sombre et obscur non loin de rappeler le clair-obscur
d’un Caravage.
L’artiste s’inspire de son environnement familier et du quotidien rural qui le caractérise afin de conférer une puissance
scénographique à ses œuvres. La démarche de Léopold Rabus est instinctive et ne prétend s’inscrire dans aucun discours
conceptuel.
Comme un voyeur, le spectateur est face à une réalité où perceptions et émotions s’expriment dans une œuvre folklorique
et pleine d’humour.
Son site : http://www.leopold-rabus.com/

          « Intérieur avec oiseau » / Peinture à l’huile /
                             11x7cm

                                                             « Oiseau dans sa cage » / Peinture à l’huile /
                                                                              11x7cm

Line ARENSDORFF
Cette artiste peintre est née en 1976 et son atelier se trouve à Lausanne, ville dans laquelle elle a exposé à plusieurs reprises.
Sa peinture se décline en différents thèmes : « Germination », « Abstraction », « La Ménagerie » Etre et paraître » ou encore
« Influence ».
Utilisant des techniques en perpétuelle évolution, elle nous offre des oeuvres d’une pluralité et d’une qualité étonnantes.
Notamment les récentes séries de petits formats, peints à l’encaustique

                                     « Écorces de vie » / Acrylique et pâte sur toile / 60x100cm

Maryse GUYE-VELUZAT
Artiste graveuse, Maryse Guye-Veluzat s’est formée à l’Ecole d’art de La Chaux-de-Fonds et à la Gewerbeschule Bern.
Elle a également suivi divers stages en France.
Maryse Guye-Veluzat pratique son art depuis 50 ans déjà ! Dans son travail et ses expérimentations, elle privilégie l’aquatinte,
qui lui permet d’obtenir des variations de techniques, des matières généreuses ou au contraire transparentes.
Il y a quelques années, Maryse Guye-Veluzat a découvert le « Moku Manga »; il s’agit d’une technique japonaise de gravure
sur bois. Elle l’utilise pour ses créations actuelles, qu’elle se réjouit de pouvoir exposer en cette année qui marque pour elle
un jubilé.

  « D’une rive à l’autre » / Aquatinte au sucre / 56.5x45cm

                                                                             « Yin et Yang » / Aquatinte au sucre / 56.5x45cm

                          « Le vieux Ksar » / Aquatinte au sucre / 66x5cm

MOYJ
MOYJ (Jean-Yves Mougin) est né en 1956.
Après avoir étudié les arts graphiques, il acquiert diverses techniques de l’expression picturale en entrant à l’Académie
Maximilien de Meuron, à Neuchâtel. Son aisance dans la maîtrise de la forme y est vite remarquée par ses professeurs.
Très inspiré par l’esthétique émanant de la Négritude, il expose ses toiles consacrées aux musiciens noirs
dans plusieurs festivals de jazz internationaux. Ceci l’amène à collaborer avec de célèbres noms de la scène du R’N’B
et de la Soul Music. Ainsi, diverses compagnies de disques achètent les droits de reproduction de ses œuvres pour en illustrer
les pochettes CD d’artistes tels Sam Moore (Sam & Dave) ou Bettye Lavette : véritables icônes du genre.
Aux USA, le renommé éditeur Bedfort/St, Martin’s acquiert les droits de sa peinture de Charlie Parker pour en illustrer
la couverture de la 4ème édition de The American Promise.
MOYJ poursuit aujourd’hui son travail sur les thématiques qui lui sont chères en exploitant la profusion des clairs-obscurs
qu’offre la scène musicale afro-américaine ou les tons chauds des scènes et postures que déploie le continent africain
dans les activités de la vie quotidienne.

                     « Nu » / Huile sur toile / 80x100cm

                                                                   « Femme Afar » / Huile sur toile / 60x90.cm

Patrice SCHREYER
Parallèlement à son travail de photographe commercial basé à Cernier, Patrice Schreyer développe une approche artistique
et personnelle lors de nombreux voyages ou séjours dans la nature helvétique.
Sa démarche personnelle est parfois proche de l’abstraction, fortement expressive et contrastée, souvent sombre,
et mêle paysages naturels et "paysages intérieurs".
Son site : https://www.patriceschreyer.com/

         « Beyrouth » / Impression jet d’encre sur papier /
                            21x29,6cm

                                                                                     « Vernazza » / Impression jet d’encre sur papier /
                                                                                                       21x29,6cm

                                 « Levanto » / Impression jet d’encre sur papier /
                                                   21x29,6cm

Pierre-William HENRY
Est né le 16 mars 1948 et habite à Cortaillod (NE). A obtenu son CFC de photographe en 1967.
Dispose d’un atelier personnel dès 1975 à la rue des Sablons 48, à Neuchâtel.
Il déploie son activité dans divers domaines : publicité, industrie, mode, portraits, reportages.

Reportages
Pour Médecins du monde > en Palestine (3x), Haïti (4x), Bénin,(2x) Cameroun, Roumanie, Sibérie, Suisse.
Pour le CEAS > au Burkina Faso et à Madagascar
Pour Optimus Foundation > au Cameroun

Voyages
Environ 80 pays dont 1 an de voyage à travers les Amériques 1970-71 + 1 an de voyage autour de l’Afrique 1974-75

Mérite culturel de la Commune de Cortaillod 1997, 2015 et 2018. Mérite culturel de la Ville de Neuchâtel 2013

Son site : https://www.pwhenry.ch/

                                   « Madagascar – Theresia & Theodore Rakatonomenjanahary » /
                                     Photographie, impression directe sur bâche / 163x106,5cm

PLONK & REPLONK
Fondé en 1995 par Hubert Froidevaux, Jacques Froidevaux et Miguel-Angel Morales, le collectif Plonk & Replonk nage
avec un bonheur primesautier dans l’humour absurde. Parfois, les jours de grande paresse, il se contente d’y faire la planche.
Leurs fameux photomontages d’inspiration rétro ont contaminé les formats les plus divers: livres, affiches, cartes postales,
autocollants, cimaises, animations, theâtre. Parmi leurs influences, on peut citer Erik Satie, Alphonse Allais, Glen Baxter,
Gary Larson ou Pierre Dac. Fait peu connu, leur collection de gâteaux est l’une des plus importantes du Vieux-Continent.
Pur produit d’un Arc jurassien en lévitation, Plonk & Replonk étonne donc son monde par l’amour irraisonné que ses membres
vouent à ce plan d’eau notoire qu’est le lac Léman. Cette passion apparaissait dans toute sa démesure en 2008 déjà
dans l’exposition qu’ils lui consacrèrent sans retenue au Musée du Léman, à Nyon. Aux dernières nouvelles, Plonk & Replonk
s’apprêtent à commercialiser le Léman sous la forme d’une eau minérale gazeuse naturelle aux miraculeuses vertus
diurétiques et conditionnée en pratiques jéroboams de cinq litres.
Leur site : https://www.plonkreplonk.ch/

        « Loisirs d’antan – le ski nautique à la rame » /
      Impression jet d’encre sur papier coton / 29,5x45cm

                                                                           « Travaux et saisons – le gavage des nains fermiers »
                                                                           / Impression jet d’encre sur papier coton / 42x29,5cm

                        « Les bains lacrymaux de Baden-Blumen » /
                     Impression jet d’encre sur papier coton / 42x59,4cm

Rodrigo BELTRAN
Né en Colombie, Rodrigo Beltran a étudié à l’Ecole des arts IPC de Cali.
Il expose ses œuvres dans différentes galeries aux Etats-Unis et à Saint-Domingue. En 2019, il était présent
dans une exposition de groupe au Péristyle de l’Hôtel de Ville de Neuchâtel
Actuellement, il prépare une sculpture qui sera placée au centre de la capitale colombienne.

                                             « Rêve » / Huile sur toile / 60,5x60,5cm

Vincent L’ÉPÉE
Vincent L’Épée est né en 1971 à Neuchâtel.
Il est le dessinateur attitré des quotidiens suisses Arcinfo (anciennement L’Express et L’Impartial) depuis 2007 et Le Journal
du Jura depuis 1998 (titres édités à Neuchâtel et Bienne).
Il est également membre de l’équipe de l’hebdomadaire satirique Vigousse (édité à Lausanne) et de l’application satirique
La Torche 2.0 Neuchâtel, et travaille aussi pour Courrier international, Prévoyance professionnelle, Edito, Que choisir, etc…
En plus de son travail de dessinateur de presse et d'illustrateur, il enseigne l'éducation visuelle et artistique à l'Ecole secondaire
régionale de Neuchâtel depuis 2001.
Son blog : http://lecoupdegriffe.blogspot.com/

                « Méditerranée » / Dessin original, feutre
               et aquarelle / 21x29,6.cm (dessin au dos)

                                                                         « Qualité de vie des enfants : la Suisse bien notée » /
                                                                            Dessin original, feutre et aquarelle / 21x29,6.cm

        « Immigration » / Dessin original,
        feutre et aquarelle / 21x29,6.cm

                                                                                        « Croisière en Méditerranée / Dessin original,
                                                                                               feutre et aquarelle / 21x29,6.cm

                           « La paix ? » / Dessin original,
                          feutre et aquarelle / 21x29,6.cm

                                                                        « La France interdit les mannequins trop maigres » /
                                                                          Dessin original, feutre et aquarelle / 21x29,6.cm

 « La cueillette des champignons bat son plein » /
  Dessin original, feutre et aquarelle / 21x29,6.cm

Œuvre offerte par M. Fabrice Aragno

Hans ERNI (1909-2015)
Peintre, graphiste, graveur
Auteur de la fresque du Musée d’ethnographie de Neuchâtel, Hans Erni est un artiste suisse reconnu et très apprécié.
Décédé à l’âge de 106 ans, il laisse une œuvre officielle importante, notamment au Musée international de l’horlogerie
à La Chaux-de-Fonds. Également sculpteur, il est l’auteur du Minotaure de Martigny, œuvre commandée par la Fondation
Pierre Gianadda.

                                     « Couple entouré d’animauxl » / Lithographie / 62,5x90cm

Œuvre offerte par Mme Carmen Barrat

Pierre BECK
Peintre né en novembre 1917 à La Chaux-de-Fonds; décédé en mars 2002.
Après avoir fréquenté l'Ecole d'art appliqué de La Chaux-de-Fonds de 1933 à 1937, puis celle de Vevey en 1937-1938,
Pierre Beck s'établit en 1942 à Saint-Imier. Il revient dans le canton en 1944, à Peseux, et ouvre un commerce de meubles
à Neuchâtel.
De 1946 à 1947, il suit les cours de l'Académie Maximilien de Meuron. En 1957, il se met à l'aquarelle et fonde
le « Club des Amis de la peinture », dont il est aujourd'hui le président d'honneur. Sa première exposition collective,
à la Tour de Diesse, remonte à 1964.
Durant son existence, il effectue plusieurs voyages, notamment en Espagne, en Bretagne, en Provence et en Irlande.
Dès 1984, Piere Beck donne des cours d'aquarelle dans l'atelier qu'il a aménagé à Neuchâtel.
Maître de son art et coloriste talentueux, il a profondément marqué l’aquarelle; ses jeux de lumière sont inégalables,
aussi bien dans le figuratif des premières années que dans la peinture abstraite plus tardive.
A son décès, Pierre Beck a laissé en héritage de nombreuses oeuvres, toutes empreintes d’une force extraordinaire,
de sensibilité et de passion.

                                           « Paysage » / Aquarelle / 32,5x44,5cm

Œuvres offertes par M. Claude Delley

ISEL, alias Claudine Sonjour (1927-2000)
Artiste peintre française qui s’est éteinte à Paris au début du nouveau millénaire

      « Les rives de l’Allier » / Huile sur toile, marouflée sur carton / 33x41cm

                                                                                    « Vue du port » / Huile sur toile / 55x46cm

Œuvres offertes par M. Walter Tschopp

Alfred      BLAILÉ               (1878-1961,             artiste   Louis de MEURON (1868-1949, peintre
neuchâtelois)                                                      neuchâtelois)

       « Maison avec grand arbre » / Pastel / 45x50cm                   « Portrait de garçon à bicyclette » / Pastel / 57x44,5cm

Charles PIERRE-HUMBERT (1920-                                      René         FENDT              (1948-1995,               peintre
1992, artiste neuchâtelois ayant vécu à Paris)                     jurassien)

                                                                        « Vue de ville aux USA avec grande enseigne publicitaire » /
      « Les pommes » / Lithographie couleurs / 53x65cm                                     Lithographie / 45x57cm

Günther GRASS (1927-2015, écrivain                                 Richard Paul LOHSE (1902-1988, artiste
et graveur allemand                                                zurichois)

           « Autoportrait II » / Eau-forte / 45x64cm
                                                                        « Vier verschränkte Farbgruppen » / Sérigraphie couleurs /
                                                                                                66x48cm

Remerciements chaleureux :

              À tous les généreux artistes et donateurs
   À la Ville de Neuchâtel pour la mise à disposition du Péristyle
                    et l’apéritif offert lors du vernissage
          À Walter Tschopp pour sa grande disponibilité
        et son précieux soutien à la conception de l’exposition
    À Geneviève Petermann pour sa participation à l’inventaire
                         et la prise de photographies
       À Christian Mukuna pour l’accueil des enchérisseurs
              et l’animation lors de la vente aux enchères
 À Célia Schiess et Nicolas Feuz pour leurs très appréciés services
                          de commissaires-priseurs
      À Sébastien Hegetschweiler, de la Confiserie Schmid,
                     pour les prix de faveur accordés

 Cet événement extraordinaire a pu être organisé aussi
 grâce à l’enthousiasme et l’investissement magnifiques
            de toute l’équipe des bénévoles :

      Ali – Chirine – Christophe – Gabrielle – Laurence –
      Laurianne - Maurizio – Nathalie – Olesya – Patrick –
          Patrizia – Sandra – Stefania – Sylvie - Yohan