Célébrons ensemble la diversité bruxelloise avec laten we samen de brusselse Diversiteit vieren met - Ville de Bruxelles
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
célébrons ensemble la diversité bruxelloise avec laten we samen de brusselse Diversiteit vieren met
Divercity le 21 mai 2021
Divercity est le rendez-vous annuel organisé sous l’égide de la Ville de Bruxelles
aux alentours du 21 mai pour célébrer la journée mondiale de la diversité culturelle
pour le dialogue et le développement.
Créée en 2007, cette fête de quartier à l’identité urbaine portée par l’Echevinat de
l’Egalité des chances avec le soutien du Conseil Bruxellois de la Diversité Culturelle,
avait pour ambition de se réinventer et de prendre de l’ampleur.
Pour sa 12ème édition, Divercity collabore avec la maison de production Skinfama
et prend la forme d’un concert enregistré au Cirque Royal réunissant 10 artistes bruxellois
venus de différents horizons musicaux : du rap au gospel afro, en passant par la rumba
congolaise.
Une formule « distancielle » adaptée au contexte COVID qui lui permet d’acquérir
un rayonnement national grâce à la diffusion sur la plateforme AUVIO
en version longue et en format capsule.
« La journée de la Diversité est particulièrement importante pour la Ville de Bruxelles puisque
ce ne sont pas moins de 183 nationalités qui se côtoient sur son territoire. Je pense qu’on ne prend
pas assez la mesure des apports positifs de ce brassage culturel.
La diffusion de notre concert est un hommage à ce brassage et constituera, je l’espère,
un espace de rencontre et de sensibilisation à la diversité et à la richesse des
singularités qui la composent. Connaître et reconnaître nos différences, les respecter
en ce qu’elles fondent notre propre identité, c’est lutter contre les stéréotypes et les
mécanismes de repli qu’ils peuvent provoquer.
Ce projet permet aussi dans une certaine mesure de rendre leur voix aux artistes
dans un contexte sanitaire particulièrement difficile pour eux. » commente Lydia
Mutyebele, Echevine de l’Egalité des Chances.
Divercity op 21 mei 2021
Divercity wordt ieder jaar rond 21 mei onder toezicht van de Stad Brussel
georganiseerd om de Werelddag van de Culturele Diversiteit,
Dialoog en Ontwikkelingte vieren.
Dit wijkfeest op stadsmaat, dat in 2007 het leven zag en de steun kreeg van de Schepen
voor Gelijke Kansen en de Brusselse Raad voor Culturele Diversiteit, had de ambitie om
zichzelf opnieuw uit te vinden en te groeien.
Voor de 12e editie werkt Divercity samen met productiehuis Skinfama en wordt er een
concert opgenomen in het Koninklijk Circus, waaraan 10 Brusselse artiesten met verschillende
muzikale achtergronden deelnemen: van rap en Congolese rumba tot afro-gospel.
Wegens COVID gaat het om een evenement «op afstand», dat op deze manier echter een
weerklank vindt op nationaal niveau, dankzij de uitzending op het AUVIO-platform in
lange versie en in capsule-formaat.
“De Dag van de Diversiteit is bijzonder belangrijk voor de Stad Brussel, aangezien
er niet minder dan 183 nationaliteiten op ons grondgebied samenleven. Ik denk dat we
de positieve effecten van deze culturele mix nog niet genoeg onderschrijven.
De uitzending van ons concert is een eerbetoon aan deze mix en zal, naar ik hoop,
een ruimte van ontmoeting en sensibilisering vormen voor de verscheidenheid en
de rijkdom van alle bijzondere mensen en culturen waaruit zij bestaat. Onze verschillen kennen en
erkennen, ze respecteren als de basis van onze eigen identiteit, dat betekent strijden tegen
stereotypen en de terughoudendheid die deze kunnen oproepen.
Dit project maakt het in zekere zin ook mogelijk de kunstenaars hun stem terug te
geven in deze voor hen bijzonder moeilijke gezondheidscrisis”, aldus Schepen
voor Gelijke Kansen Lydia Mutyebele.
ISHA
Il a des airs de rookie mais balade son ombre depuis un bail dans la fournaise bruxelloise. Hier Psmaker,
aujourd’hui ISHA, le rappeur crache le feu dans la « Vie Augmente », un EP qui lui ressemble. Sans jamais
donner l’impression de faire le grand écart, ISHA réussit la rencontre du texte qui parle vrai et de la
punchline qui cogne, du morceau deep et du banger sale, sans la moindre concession. Il vous raconte
les rois déchus, la princesse abimée, le pote rebeu aux dents cassées. Elle est un brute, la rime d’ISHA,
elle est pas lisse. Emmitouflé dans une veste Starter mais discret sous la casquette, il vous attend au
prochain coin : ISHA a des histoires pour vous.
Hij ziet er misschien uit als een groentje, maar toch vertoeft hij al jaren in de Brusselse culturele
middens. Gisteren heette hij nog Psmaker, vandaag spuwt de rapper vuur onder de naam ISHA,
in «Vie Augmente», een EP die hem op het lijf geschreven is. Zonder ooit de indruk te wekken te diep
te willen gaan, slaagt ISHA erin zijn sprekende tekst te doen rijmen met de treffende punchline,
de diepe track en de dirty banger, zonder enige toegeving. Hij vertelt je over de gevallen koningen, de
beschadigde prinses, de Noord-Afrikaanse makker met gebroken tanden. ISHA’s rijm is een
beetje ruw, niet vloeiend. Gehuld in een Starter-jasje, discreet verscholen onder zijn pet, wacht hij je
op bij de volgende hoek: ISHA heeft je verhalen te vertellen.
BERRY
BERRY est un artiste néerlandophone bruxellois d’origine polonaise. L’artiste propose une vibe et un argo
très bruxellois, ce qui est unique dans le paysage hip-hop néerlandophone. Il a aussi la particularité de
s’unir avec des artistes francophones. Depuis 2019 il enchaîne les sorties : Top Niveau, Fred Berry,
Breed & Boos, 432Hz, Exact et Fred Berry 2.
BERRY is een Nederlandstalige Brusselse artiest van Poolse afkomst. Deze artiest heeft een zeer
Brusselse vibe en slang, die uniek is in het Nederlandstalige hiphoplandschap. Wat hem ook bijzonder
maakt, is dat hij de krachten bundelt met Franstalige artiesten. Sinds 2019 brengt hij de ene plaat
na de andere uit: Top Niveau, Fred Berry, Breed & Boos, 432Hz, Exact en Fred Berry 2.
SASKIA
Un timbre rare, légèrement voilé d’une brume de chaleur, c’est la voix élastique et gorgée d’âme de cette
chanteuse. Outre une voix unique en son genre, Saskia cultive comme beaucoup de ses compatriotes,
une délicate humilité en mettant du sens et de l’engagement dans tous ses textes. Sous son flow,
« la mer », avec ce single elle inaugure les portes de son univers, que l’on pourrait situer quelque part
entre la pop, le R&B, la musique électronique et la chanson française.
« J’ai toujours adoré Bruxelles entre autre pour sa diversité: c’est une des villes les plus cosmopolites
du monde et il suffit de se balader dans les différents quartiers de Bruxelles pour très vite s’en rendre
compte. Ce sont des richesse culturelles qu’on a la chance d’avoir! »
Een zeldzaam timbre, met een vleugje warmte eroverheen, dat karakteriseert de elastische en soulvolle
stem van deze zangeres. Naast haar unieke stem cultiveert Saskia, net als veel van haar landgenoten, een
delicate nederigheid door een betekenis en engagement in al haar teksten te leggen. Met haar single
«la mer» opent ze de deuren tot haar universum, dat we ergens tussen pop, R&B, elektronische
muziek en het Franse chanson zouden kunnen situeren.
«Ik heb altijd van Brussel gehouden, vanwege de diversiteit: het is een van de meest kosmopolitische
steden ter wereld en je hoeft alleen maar door de verschillende wijken van Brussel te lopen om dat te
beseffen. Het zijn deze culturele rijkdommen waar wij ons gelukkig voor mogen prijzen! ”
MATHILDE GOFFART
Très inspirée par le rap français, la trap et la musique urbaine, la jeune fille devenue femme veut
prendre sa place dans le milieu musical et commence à faire des concerts en toute intimité pour aller
à la rencontre du public et lui offrir ses textes. Ce sont les plumes de Lomepal, Orelsan, Chilla et
bien d’autres qui l’inspirent ainsi que l’audace et l’originalité de Mathieu Chedid et Jain. Tant d’artistes
qui nourrissent son répertoire varié. La scène, c’est son endroit préféré. Une mélodie, une guitare et
un micro, c’est tout ce qu’elle veut. Elle aime transmettre ses mots et ses mélodies pop funk
et parfois très urbaines en fonction de ses envies.
Deze jonge vrouw vond haar inspiratie bij de Franse rap, trap en urban muziek en wil haar eigen plekje
vinden in de muziekwereld. Ze begint met intieme concerten om haar publiek te ontmoeten en het
kennis te laten maken met haar teksten. Ze laat zich inspireren door de teksten van Lomepal,
Orelsan, Chilla en vele anderen, maar ook door de durf en originaliteit van Mathieu Chedid en Jain.
Stuk voor stuk artiesten die haar gevarieerde repertoire voeden. Het podium is haar favoriete plek.
Een melodie, een gitaar en een microfoon, meer heeft ze niet nodig.
Zij houdt ervan om haar woorden samen met haar pop funk en soms urban melodieën
over te brengen, naargelang haar gemoed.
ANWAR
Entre Pop et folk, Anwar est un globe-trotter, auteur-compositeur Bruxellois qui s’est construit
à travers ses voyages, racontant ses histoires de tous les jours et celles de gens qu’il rencontre sur son
chemin. En 2016, il sort un premier album « Beautiful Sunrise » (Sony music) avec son univers solaire,
teinté de « positives vibrations», Anwar travaille actuellement sur un deuxième album prévu fin 2021.
Pop- en folkmuzikant Anwar is een globetrotter, een Brusselse songwriter die is geworden tot wie hij
is dankzij zijn reizen, die alledaagse verhalen vertelt, over zichzelf en over de mensen die hij onderweg
tegenkomt. In 2016 bracht hij zijn eerste album «Beautiful Sunrise» (Sony music) uit, met zijn zonnige
universum, gekleurd door «positieve vibes». Op dit moment werkt Anwar aan een tweede album, dat
gepland is voor eind 2021.
Uman
Uman est un chanteur belge né à Bruxelles dont les textes et la musique sont à la croisée du hip hop,
du reggae et d’une poésie tour à tour engagée, amoureuse ou mélancolique, son dernier album en date
s’intitule Quelle Vie et s’offre à nous comme un condensé de ses expériences passées et d’un futur
incertain. Issu du sérail du hip hop bruxellois des origines, Uman est une illustration parfaite du ket de
chez nous, il a grandi et étudié à Matonge, a très tôt croisé les chemin du hip hop et du reggae par le
biais du magasin de disque l’arlequin (spécialiste black music), qui se trouvait entre sa maison et
son école, il a depuis travaillé avec des musiciens de toutes origines et de tous horizons
Uman is een in Brussel geboren Belgische zanger wiens teksten en muziek zich tussen hiphop, reggae en
poëzie situeren en afwisselend geëngageerd, amoureus of melancholisch zijn. Zijn laatste album draagt
de titel “Quelle Vie” en biedt ons een beknopt overzicht van zijn ervaringen uit het verleden en een onze-
kere toekomst. Als geboren Brusselaar is Uman het perfecte voorbeeld van het lokale ketje.
Hij groeide op en studeerde in de Matongewijk, kon al snel proeven van hiphop en reggae in de
platenwinkel Arlequin (gespecialiseerd in black music), die op de weg van school naar huis lag.
Sindsdien heeft hij al met muzikanten van alle afkomsten en achtergronden gewerkt.
Noella Ndaya
Noëlla Ndaya est une artiste dotée de multiples talents, entre autres: d’auteur-compositeur, de parolier,
de scénariste, d’interprète, de styliste et d’entrepreneure. En 2000, elle quitte sa terre natale,
la République Démocratique du Congo, pour rejoindre la Belgique où elle démarre une nouvelle vie.
Au fil du temps, son bagage musical acquis à Kinshasa, la capitale, subit différentes influences suite aux
rencontres enrichissantes qu’elle fait dans ce nouveau lieu de vie.
Pour elle, la diversité c’est « voir au-delà de sa propre personne ». L’acceptation de la diversité
commence chez soi, en acceptant que les êtres humains autour de nous sont tous différents les uns des
autres. La diversité c’est également voyager dans l’univers de l’autre; c’est d’accepter de découvrir l’autre,
de le respecter sans forcément l’apprécier. L’acceptation de la diversité est la condition sine qua non
d’une vie humaine harmonieuse. La diversité dans une société c’est comme palper l’arc-en-ciel de ses
mains et être éblouie par ses différentes couleurs.
Artieste Noëlla Ndaya is van meerdere markten thuis. Zo werkt ze als singer-songwriter, tekstschrijfster,
scenariste, performer, styliste en onderneemster. In 2000 verliet zij haar geboorteland, de Democratische
Republiek Congo, om een nieuw leven op te bouwen in België. In de loop van de tijd kende haar muzikale
bagage, die ze in de Congolese hoofdstad Kinshasa had opgedaan, verschillende invloeden, dankzij de
verrijkende ontmoetingen in haar nieuwe woonplaats.
Voor haar is diversiteit “verder kijken dan je eigen persoon”. De aanvaarding van diversiteit begint bij jezelf,
door te aanvaarden dat de mensen rondom ons allemaal verschillend zijn van elkaar. Diversiteit is ook
reizen naar de wereld van de ander; het is openstaan om de ander te leren kennen, hem te respecteren,
zonder hem daarvoor noodzakelijk graag te moeten hebben. Aanvaarding van diversiteit is de conditio
sine qua non voor een harmonieus menselijk leven. Diversiteit binnen de samenleving is als een
regenboog, die je met je handen kunt aanraken en waarvan de verschillende kleuren je versteld
doen staan.
LAILA AMEZIAN
& Tuur Florizoone
Laila Amezian, chanteuse belgo-marocaine au style éclectique et à la voix intense est ici, accompagné
de l’accordéoniste, Tuur Florizoone. S’inspirant des répertoires de ses origines maghrébines, elle nourrit
son style de jazz et de « world music ». ‘’J’explore de manière très personnelle les frontières musicales,
afin d’aller plus loin dans cette perpétuelle quête qui m’anime : quête de ce point d’équilibre qui me
maintient debout entre Orient et Occident, entre là-bas et ici.. Cette alchimie qui veut que ma musique
et mon chant prennent forme, se cristallisent au point de rencontre essentielle, telle la fusion.. Et toujours
cette volonté d’interpeller l’audience sur la notion d’identité culturelle et humaine...’’
Laila Amezian is een Belgisch-Marokkaanse zangeres met een eclectische stijl en een intense stem, die
hier wordt begeleid door accordeonist Tuur Florizoone. Ze laat zich inspireren door de repertoires van
haar Noord-Afrikaanse geboortegrond en voedt haar stijl met jazz en “world music”. ‘’Ik tast de muzikale
grenzen op een zeer persoonlijke manier af, om steeds een stapje verder te gaan in deze eeuwigdurende
zoektocht die me drijft. Het is de zoektocht naar een balanspunt dat mij rechthoudt, tussen Oost en West,
tussen hier en daar. Deze alchemie die ervoor zorgt dat mijn muziek en mijn zang vorm krijgen,
kristalliseren op het essentiële ontmoetingspunt, zoals een samensmelting... En steeds die wil om
het publiek aan te spreken over de notie van culturele en menselijke identiteit...’’REFA (Refugee for refugee)
Après une fantastique aventure de cinq ans, deux albums, plus d’une centaine de concerts en
Belgique et à l’étranger, des critiques élogieuses dont la première place au palmarès annuel des
Transglobal World Music Charts en 2016 et le Klara du meilleur album belge de musique du monde en
2019, Refugees for Refugees écrit un nouveau chapitre de son histoire : Le groupe marque le coup
en changeant son nom et en proposant un tout nouveau répertoire construit comme toujours autour des
musiques traditionnelles des différentes régions du monde dont sont issu.e.s les musicien.ne.s
du collectif.
«Nous voulons être considérés avant tout comme des musicien.ne.s, comme des personnes et non
comme des réfugié.e.s». Ce sont les mots de Tarek Alsayed, membre du groupe et joueur de oud syrien.
“Le nom de notre groupe nous a enfermés dans un rôle de victime. Nous voulons que les organisateurs et
organisatrices nous programment pour notre musique, et non pas parce que nous sommes réfugiés”.
Le message est clair: ça suffit les étiquettes, concentrons-nous sur la musique!
Na een fantastisch avontuur dat vijf jaar duurde, met twee albums, meer dan honderd concerten in
binnen- en buitenland, lovende kritieken waaronder de eerste plaats in de jaarlijkse Transglobal World
Music Charts in 2016 en de Klara voor Beste Belgische wereldmuziekalbum in 2019, schrijft Refugees for
Refugees nu een nieuw hoofdstuk in zijn geschiedenis. De groep nam deze gelegenheid te baat om haar
naam te veranderen en met een nieuw repertoire voor de dag te komen, dat zoals altijd is opgebouwd
rond traditionele muziek uit de verschillende regio’s wereldwijd waaruit de musici van het collectief
afkomstig zijn.
«Wij willen in de eerste plaats gezien worden als muzikanten, als mensen, en niet als vluchtelingen.
” Dit zijn de woorden van Tarek Alsayed, lid van de groep en Syrisch ud-speler. «De naam van onze
groep heeft ons in een slachtofferrol gedwongen. We willen dat organisatoren ons programmeren
voor onze muziek, niet omdat we vluchtelingen zijn. De boodschap is duidelijk: weg met die labels,
laten we ons concentreren op de muziek!
NOEMIE KB
Noémie K.B, de son vrai nom Noémie Kiavila Bokolo est une artiste Belge d’origine
Congolaise née à Saint-Josse.
À travers sa musique, Noémie souhaite faire passer un message d’encouragement et d’espoir. À travers
ses textes, elle souhaite aborder des sujets de la vie quotidienne qui peuvent nous dépasser ou nous
décourager. Elle veut que les personnes qui l’écoutent retrouvent le sourire, la foi et l’espérance.
Son 1er EP JE ME RAPPELLE, est un harmonieux mélange de titres Soul/R’N’B, Pop et Afro Urbain .
Noémie K.B, wiens echte naam Noémie Kiavila Bokolo is, is een Belgische
artieste met Congolese roots, die werd geboren in Sint-Joost.
Met haar muziek wil Noémie een boodschap van moed en hoop brengen. In haar teksten snijdt ze
alledaagse onderwerpen aan, die ons kunnen overweldigen of ontmoedigen. Ze wil dat haar luisteraars
een glimlach, geloof en hoop vinden. Haar 1e EP, “JE ME RAPPELLE”, is een harmonieuze mix
van Soul/R’N’B, Pop en Afro Urban tracks.Vous pouvez aussi lire
