CENTRALE for contemporary art - CENTRALE for ...
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CENTRALE
for contemporary art
WEEKEND FINISSAGE 11 - 12
12.09.
.09.2021
2021
SAMEDI 11.09.2021 écosystème global ?
Ce processus de réparation convoque
nos relations aux réalités et à nos actes
dans le quotidien local et lointain.
11:00 > 12:30
INTRAMUROS + ONLINE
DÉBAT - Bruxelles : Identité, hybridité, Cette exposition qui rassemble autant
créolisation (FR + EN) des artistes que des organisations, nous
CENTRALE.hall, Place Sainte-Catherine 44 offre une plateforme pour penser avec
Captation sonore retransmise en live sur les absents-présents, une opportunité
le site web de la CENTRALE de reconnaissance des réalités
auxquelles nous sommes en lien grâce à
MODÉRATRICE RACHIDA LAMRABET nos multiples appartenances. »
CO-ORGANISATEUR CENTRALE en - Nedjma Hadj Benchelabi
collaboration avec KUNSTENPUNT &
FLANDERS ART INSTITUTE Kunstenpunt
PARTICIPANT.E.S LISA AHENKONA - Kunstenpunt soutient les personnes et
HADASSAH EMMERICH - NEDJMA HADJ les organisations professionnellement
BENCHELABI actives dans les arts visuels, les arts
du spectacle ou la musique classique
« La multiplicité d’une ville ou d’un en Flandre et à Bruxelles. L’organisation
monde n’est pas seulement un constat informe les professionnel.le.s de l’art
heureux, elle est aussi imprégnée de et de la musique sur le vaste domaine
souffrance, d’injustices historiques des arts et les rassemble autour de
et contemporaines, et trop souvent connaissances et d’expériences,
reportée vers le futur. Comment imaginer également au niveau international.
la trame des liens et leurs contenus s’il Kunstenpunt observe une veille
n’y a pas de reconnaissance préalable. constante sur le domaine et mène des
recherches à court et à long terme
Quels rapports peut-on établir entre sur des thèmes d’actualité tels que
humains - et au vivant, dans une société les pratiques artistiques équitables,
qui évolue dans un système abusé et l’inclusion, la durabilité et l’espace
abusant ? Comment réparer, guérir, pour l’art. Kunstenpunt s’intéresse
repenser, imaginer ces rapports non également à l’art dans la ville dans le
seulement en fonction de nous, les cadre du projet Diepstedelijke Grond,
humains, mais aussi comme parties d’unautour de l’art profondément imbriqué Nedjma Hadj Benchelabi
dans le tissu urbain et qui, par le bas, fait Née à Alger et basée à Bruxelles depuis
place à de nouvelles formes de travail, 1992, Nedjma Hadj Benchelabi est
d’espaces et de relations avec la ville et curatrice en Arts de la scène, cinéma
ses habitant.e.s. Ces dernières années, et littérature et dramaturge. Elle s’est
l’organisation a présenté plusieurs produite au sein de la compagnie
initiatives à Bruxelles, Anvers et Gand. En théâtrale Dito’Dito Brussels, puis
2021, Kunstenpunt se penche également comme membre de l’équipe artistique
sur les initiatives prises dans une ville du Koninklijke Vlaamse Schouwburg.
centrale à plus petite échelle. Jusqu’en 2013, elle était programmatrice
aux Halles de Schaerbeek. Depuis 2014,
Lisa Ahenkona elle est commissaire associée du festival
Jeune chercheuse (25 ans) basée de danse contemporaine «On Marche » de
à Bruxelles, Lisa Ahenkona est Marrakech et, depuis 2016, commissaire
titulaire d’un master en science de la de danse du « Arab Art Focus » du
communication à la Vrije Universiteit Downtown Contemporary Arts Festival
Brussel. Elle collabore actuellement (D-CAF, Le Caire). Dans la région MENA,
au sein du think-tank Sciences de la elle a été associée au commissariat
Communication, où elle travaille sur un du festival TASHWEESH au Caire et à
projet visuel participatif d’une durée d’un Bruxelles (2017-2018), un festival d’art
an, avec des personnes ayant un lien multidisciplinaire conçu comme une
avec la migration. plateforme par et pour les voix féministes
du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et
Hadassah Emmerich d’Europe, initié par le Goethe Institut. En
Hadassah Emmerich vit et travaille à tant que curatrice et dramaturge de « the
Bruxelles. Elle a étudié à l’Académie Un/controlled Gestures », elle a donné
des Beaux-Arts de Maastricht, au HISK l’opportunité à de jeunes danseurs
Flanders et au Goldsmiths College chorégraphes de la région MENA de créer
de Londres. Son travail est exposé et présenter de nouvelles performances
internationalement et fait également reflétant l’autonomie du corps et le
partie de nombreuses collections. Dans contrôle social exercé sur les corps, dans
sa peinture, elle confronte différents ses dimensions politiques, économiques
thèmes tels que l’identité, le corps, et interpersonnelles (2019-2020).
les représentations de l’exotisme mais Actuellement, elle est curatrice du
aussi le dialogue entre l’abstraction et programme de la chaire Mahmoud
la figuration dans des oeuvres colorées. Darwish à Bozar, chercheuse au
Pour BXL UNIVERSEL II : multipli.city, RITCS, Bruxelles, et coordinatrice de la
Hadassah Emmerich a réalisé in situ prochaine « Dance Biennale of Africa ».
une peinture murale à grande échelle,
composée de nouveaux motifs et Rachida Lamrabet
ornements, représentations du corps Rachida Lamrabet est auteure et juriste
féminin et de motifs en batik indonésien. belgo-marocaine. Elle est arrivée en
Cette « fusion » est imprimée à la main Belgique avec ses parents en 1972.
sur le mur à l’aide de gabarits en vinyle. Vrouwland [Pays de femmes], son
Les couleurs vives qui s’entremêlent premier roman paru en 2007 raconte le
irradient dans l’espace, en écho à la parcours de plusieurs jeunes hommes et
multiplicité des propositions présentes de jeunes femmes à la recherche d’une
dans l’exposition. vie meilleure. Ce roman lui a valu en
2008 le prix flamand du premier roman le
plus prometteur (Debuutprijs). RachidaLamrabet s’est également fait un nom
dans l’univers du théâtre avec les pièces
Belga (2009), Zetels van goud [Fauteuils
en or] (2012 2018) et De handen van
Fatma [Les mains de Fatma] (2014).
PAROLE (Matthieu Meert) & Dominique Mangeot réagiront en temps réel aux échanges des 3
débats du week-end par la réalisation d’une carte mentale à quatre mains. Il s’agira de donner à
voir le cheminement des débats et l’accumulation des idées, leurs couches successives et leurs
interactions. Une carte à l’instar d’une constellation, faite pour se diriger, se repérer et collecter
des traces de la discussion.
Dominique Mangeot
Dominique Mangeot est professeure d’architecture d’intérieur et plasticienne.
Parole
Parole (Matthieu Meert) est un artiste qui travaille à la croisée de l’installation, du graffiti, des
performances et d’une recherche sur l’écriture et les calligraphies.
14:30 >16:00 Sara Carmona Navarro
INTRAMUROS
WORKSHOP Sirens de Younes Baba-Ali Sara Carmona Navarro est née à Badajoz,
avec Sara Carmona Navarro Extremadura, en Espagne. Après sa
CENTRALE.hall, Place Sainte-Catherine 44 formation au Conservatoire « Juan
Vázquez » à Badajoz, au Conservatoire
Cet atelier invite le public à faire partie Supérieur « Bonifacio Gil » à Badajoz
du projet SIRENS de Younes Baba-Ali. sous la tutelle de la soprano Sara Garvín
Le projet part du désir de démanteler et des pianistes Lucjan Luc et José
avec humour le pouvoir de l’autorité de Beltrán, l’école d’art dramatique « Skene»
contrôle par des stratégies sonores. à Badajoz et avec le contreténor Xavier
Dans ce cas, les sirènes notoires de Sabata à Bruxelles, elle poursuit ses
la voiture de police demeurent, mais études à Barcelone à L’École Supérieure
ses outils familiers disparaissent car, de Musique de Catalogne. Sara participe
à la place des voitures de police, des régulièrement à des masterclasses et
personnes imitent leur son en n’utilisant cours de formation de grands maîtres
que leur voix. Au cours de cet atelier, et interprètes renommés et a participé
la chanteuse et coach vocal Sara en tant que chambriste au Festival de
Carmona Navarro guide les participants Musique Contemporaine à Badajoz en
dans leur propre maîtrise du son des 2017 et 2018 et au Cycle des Jeunes
sirènes. Après une courte introduction Interprètes de Castellón. En tant que
suivie d’exercices de respiration, les soliste, elle a participé à l’oratoire
participants apprennent à projeter leur «Danielle » et à l’oratoire « La Dafne »
voix, à l’imprégner de mélodie et enfin avec l’ancienne classe de musique de
à imiter le plus fidèlement possible les Santiago Pereira. En 2019, elle fait ses
sirènes de police. Ils deviennent ainsi des débuts avec orchestre au Festival de
protagonistes du projet SIRENS, qui nous Musique Contemporaine au Centre de
invite tous à participer à la récupération Congrès « Manuel Rojas » à Badajoz.
sonore du pouvoir.16:30 & 17:30 18:30 > 20:00
INTRAMUROS
EXTRAMUROS
PERFORMANCE The bat of one lash - CAZ CONCERT ZETA CLAN
EGELIE (Sur invitation de Hadassah Emmerich - Place Sainte-Catherine (derrière l’église Sainte-
Catherine, en face de la Tour noire et de la
Avec le soutien de l’Ambassade des Pays-Bas)
CENTRALE.lab)
2x20’’ Avec le soutien technique du Centre culturel et
CENTRALE.hall, Place Sainte-Catherine 44 sportif Tour à Plomb, Bruxelles
The bat of one lash est une nouvelle Entre Influences jazz, hip-hop et trap
performance de Caz Egelie issue de sa multilingues, Zeta Clan forme un nouveau
collaboration avec Hadassah Emmerich son nommé «Trazz»
à la CENTRALE. Jouant sur les limites Sur invitation de BNA-BBOT, partenaire de
entre attirance et répulsion, glamour et BXL UNIVERSEL II
camp, 6 performeur.euse.s se meuvent
dans l’installation picturale The Harvest Zeta Clan
d’Hadassah. Cette performance qui Zeta Clan est un collectif musical
conjugue danse et chant, intègre de bruxellois composé de Lukas “Brudi der
nombreuses références à l’histoire de Lux” Dröll (rappeur), Tommaso “Tom Wise”
l’art, flirte avec le théâtre et questionne Caldarini (rappeur), Jan Janzen (clavier/
l’authenticité. En 2019, Caz a reçu le piano), Matteo Genovese (bass), André
prix Jeunes talents du Fonds Mondriaan Breidlid (batterie), Alejandra Borzyk
(Pays-Bas). Son travail a été exposé, (saxophone), Filippo “Khalta” Pizzoli
entre autres, au Stedelijk Museum (guitare).
Amsterdam, à la National Gallery Prague, Le groupe fusionne influences jazz, hip
au Centraal Museum Utrecht, à l’Open hop et trap multilingues, pour former
Space London et au Palais de Tokyo, un nouveau son qu’ils ont eux-mêmes
Paris. nommé Trazz. Explorant de nouvelles
idées, tout comme les pirates explorent
Caz Egelie de nouveaux rivages à la recherche de
Caz Egelie crée des installations, trésors, le voyage de Zeta Clan ne fait
des performances, des œuvres en que commencer.
deux dimensions et des vidéos. Actuellement en résidence chez VOLTA
Dans son travail multidisciplinaire, (Centre for music Bxl), leur premier EP
le vocabulaire visuel des œuvres est sortira fin 2021.
combiné à l’approche conceptuelle
de Caz et à son appétit pour le théâtre
et la performativité. En se référant à
l’histoire de l’art et à ses artistes, et en
adoptant des modes de production et
de présentation inhabituels, Caz joue
avec le vrai et le faux, le fait et la fiction,
la reproduction et la « signature de
l’artiste». En défiant ces catégorisations,
il s’engage dans une critique
institutionnelle au départ de la position
du bouffon, aboutissant à ce que l’on
pourrait appeler une « plaisanterie
institutionnelle ».DIMANCHE 12.09 .2021 enseignement, santé, travail social,
droit de participer à la vie culturelle,
numérique, territoires, communs,
11:00 > 12:30 migration(s) – dont elle explore à chaque
INTRAMUROS + ON AIR + ONLINE
DÉBAT - Bruxelles, Imaginaires de la ville fois l’articulation au champ culturel. Ces
(FR) travaux donnent lieu à des échanges et
Captation sonore retransmise en live sur les des publications.
ondes de Radio Panik 105.4 FM (11:00 >12:00) &
sur le site web de la CENTRALE
Pour BXL UNIVERSEL II : multipli.city,
Culture & Démocratie réalise un travail
MODÉRATEURS SÉBASTIEN MARANDON &
d’écoute, d’observation et de collecte,
VINCENT CARTUYVELS
afin de publier dans leur collection «Les
ORGANISATION : CULTURE ET DÉMOCRATIE
Cahiers de Culture & Démocratie» les
ASBL et CENTRALE
traces écrites des échanges qui ont lieu
PARTICIPANT.E.S EFFI & AMIR - BAOBAB
dans le cadre du forum et de l’espace De
VAN DE TERANGA - AN VANDERMEULEN -
kleine salon.
ALLAN WEI.
Effi & Amir
Bruxelles est un territoire spécifique,
Effi Weiss et Amir Borenstein (Tel Aviv,
son histoire et sa géographie font d’elle
Israël) forment un duo d’artistes qui vivent
une ville socialement fracturée, une ville
à Bruxelles et travaillent ensemble depuis
de multiplicités. Comment habiter notre
1999. Artistes visuels, leur travail croise
ville-monde ? Les Bruxellois·es restent
différentes disciplines comme la vidéo, les
i.elles dans leur cercle ou, au contraire,
installations et des projets participatifs.
franchissent-iels les innombrables
Leurs oeuvres sont diffusées dans des
frontières, visibles et invisibles, de
musées, des centres d’art contemporain
ce patchwork urbain ? Entre centre
et festivals. En dehors de leurs projets
et marges, quels sont les (en)jeux de
communs, ils collaborent aussi avec
pouvoirs et comment négocier entre
d’autres artistes en tant que monteurs,
les différents noyaux, réseaux et leurs
preneurs d’images et créateurs d’effets
imaginaires ?
visuels. Enfin, ils animent de par le monde,
Cette table ronde est l’occasion
des ateliers avec des publics de toutes
d’aborder ces questions en croisant
origines.
les points de vue d’un historien, d’une
géographe, de militant.e.s, d’acteur.
Vincent Cartuyvels
rice.s associatifs et d’artistes.
Vincent Cartuyvels est historien de
l’art, conférencier et ancien professeur
Culture et Démocratie
dans le secondaire et à La Cambre. Il est
Fondée en 1993, constituée en asbl
également ancien directeur de l’ESA le
en 1994, association d’éducation
75, école supérieure des arts à Bruxelles
permanente depuis 2010, Culture et
et membre de Culture & Démocratie.
Démocratie est une plateforme de
réflexion, d’observation, d’échange et de
Sébastien Marandon
sensibilisation à ce qui lie la culture et
Sébastien Marandon est conseiller
la démocratie. Cette articulation nourrit
pédagogique CECP Arts et Cultures pour
l’association depuis son origine.
le PECA (Parcours d’éducation culturelle
et artistique). Il est membre du CA de
Culture & Démocratie inscrit son travail
Culture & Démocratie.
de recherche et de réflexion dans
plusieurs axes thématiques – prison,Baobab van de Teranga multidisciplinaire et participatif, où
Baobab van de Teranga est une artiste la propriété partagée est centrale. Le
polyforme, polyphonique et plurilingue bâtiment est destiné aux personnes
engagée à transformer le réel par la qui n’ont pas d’espace ailleurs pour
coopération culturelle au-delà des s’exprimer. C’est une base pour le
frontières. Les pratiques artistiques quartier, la ville, la Belgique et le monde.
de Baobab se basent sur l’analyse
des systèmes urbains, d’organisation
collective et de Radical Black Feminism. Allan Wei
Baobab est mobile et navigue entre Allan Wei est à la fois professeur et
Dakar, Saint-Louis et Bruxelles. Baobab chercheur en géographie et libraire,
van de Teranga participe à l’occupation co-fondateur de la librairie Par Chemins
sociale et culturelle des espaces vides à Forest. Il est titulaire d’un master en
de Bruxelles avec Toestand vzw / lettres et histoire contemporaine et d’un
AlléeduKaai. master en géographie et cartographie à
l’ULB. Il enseigne la géographie à l’INRACI
An Vandermeulen depuis 2015. Son parcours l’amène
Après avoir travaillé au sein du à intégrer en septembre 2021 le LIEU
Beursschouwburg, An Vandermeulen (laboratoire interdisciplinaire d’études
devient directrice Artistique de urbaines) à l’ULB, dirigé par Chloé
Globe Aroma. Elle est également Deligne, dans le cadre du projet TRITON,
impliquée dans le projet RESHAPE, un financé par Innoviris - Prospective
processus international de recherche Research (RBC). Le projet TRITON
et de développement de modèles interroge la planification urbaine au
organisationnels innovants, ainsi que regard des défis posés par la conjonction
membre du conseil d’administration de crises systémiques. Elle s’attache
de Toestand. Globe Aroma est un lieu aux imaginaires relatifs à la « nature »
de travail et de rencontre artistique et au «sauvage » pour participer à la
où l’espace, le temps et le soutien formulation de futurs urbains désirables.
créatif sont offerts aux nouveaux. Cette table ronde lui permettra d’apporter
elles arrivant.e.s. Son fonctionnement son point de vue de géographe sur la
quotidien repose sur trois piliers : un question de l’écologie urbaine
atelier/workshop où les personnes
développent leur œuvre artistique,
mettent en place des ateliers
participatifs et des projets de co- 14:30 > 15:30
INTRAMUROS
création et organisent des excursions CONCERT Soaked - LAS LLORONAS
culturelles à Bruxelles et en Flandre. CENTRALE.hall, Place Sainte-Catherine 44
Dans cette maison des arts ouverte Avec à 14:15 une intervention de Philippe Close,
et accessible à tou.te.s, au coeur Bourgmestre de la Ville de Bruxelles & Delphine
de Bruxelles, les nouveaux.elles Houba, Échevine de la Culture et des Grands
arrivant.e.s, les citoyen.ne.s engagé.e.s Événements de la Ville de Bruxelles
et les acteur.trice.s du secteur de la
Présentation de l’album Soaked : voix, clarinette,
migration, de l’intégration et des arts guitare, accordéon & ukulélé
peuvent se rencontrer. À partir de cette
infrastructure d’accueil, les personnes Las Lloronas
développent un réseau social et culturel Las Lloronas débutent dans les ruelles
qui s’étend à tous les coins de la de Bruxelles en hiver 2017, en tant
Belgique. Tou.te.s les visiteur.euse.s que projet spontané et éphémère.
font de Globe Aroma un lieu de création Sura Solomon (BE / USA), Amber in‘t Veld (ES / NL) et Marieke Werner conditions difficiles liées au COVID-19.
(DE) se rencontrent des années plus Le Kleine Salon a été pensé comme un
tôt, partageant une passion pour la lieu pour la parole libre, des possibilités
sociologie, l’activisme et l’art. Cette de têtes à têtes précieux pour partager
passion se traduit et se transforme les visions sur Bruxelles et l’exposition.
aujourd’hui en musique. Reflétant leurs Les rencontres du forum du mois de
expériences et leurs origines, l’univers juin ont permis des débats intéressants
qu’elles créent lie musique du monde et sur l’autorité et l’organisation de la
slam, donnant naissance à une poésie Bruxelles multicouche, politique et que
polyglotte, féministe et intime. Les voix sociale, ainsi que (et en collaboration
s’harmonisent sans effort, provoquant avec Bruxelles nous appartient/Brussel
un coup de foudre musical qui les behoort ons toe (BNA/BBOT) sur le
pousse à poursuivre le projet de manière kaléidoscope linguistique de la ville
professionnelle. cosmopolite.
Inspirées par des musicien.n.e.s tel.l.e.s Après cette plongée dans la ville
que Lhasa de Sela, Noname et Ibey, Las actuelle, nous nous attelons à la
Lloronas affirment leurs paroles intimes, préparation de la troisième édition qui
et plongent dans des harmonies et aura lieu en 2026 avec comme sujet « La
mélodies mélancoliques. Trois voix se ville utopique », le futur de notre ville et
muent au rythme du folk espagnol et les enjeux tant culturels que sociaux,
du hip hop, au gré de sonorités klezmer géographiques, écologiques également
et blues, quelque part au bord de la dans la perspective d’une nouvelle
lamentation, de la rêverie et du cri de candidature de Bruxelles en tant que
bataille. Dans leur performance, voix, capitale culturelle européenne en 2030.
clarinette, guitare, accordéon et ukulélé Ce débat de clôture rassemblera des
partagent un moment puissant de acteur.rice.s majeur.e.s de l’édition II
vulnérabilité. qui dresseront le bilan du projet (Carine
Fol, Tania Nasielski et Eric Corijn) et des
16:30 > 17:30 acteur.rice.s important.e.s du champ de
INTRAMUROS + ONLINE
DÉBAT DE CLÔTURE BXL UNIVERSEL - l’art contemporain à Bruxelles (Daniel
Clôture et perspectives: de multipli.city à Blanga Gubbay KFDA , Guy Gypens
utopia city (FR) KANAL ) et les porteu.se.r.s/défricheu.
CENTRALE.hall, Place Sainte-Catherine 44 se.r.s du projet BXL 2030 (Hadja Labib,
Captation sonore retransmise en live sur le site Jan Goossens) qui expliciteront leurs
web de la CENTRALE
projets et leurs visions du futur de notre
capitale.
MODÉRATRICES CARINE FOL & TANIA
NASIELSKI : Bilan du projet BXL UNIVERSEL
Daniel Blanga Gubbay
II et suites
Daniel Blanga Gubbay, curateur et
PARTICIPANT.E.S DANIEL BLANGA-GUBBAY
chercheur, est actuellement co-directeur
- ERIC CORIJN - JAN GOOSSENS - GUY
artistique du Kunstenfestivaldesarts.
GUYPENS- HADJA LAHBIB
Il a travaillé en tant que professeur et
curateur indépendant de programmations
Vers BXL UNIVERSEL III : utopia city (Carine
publiques, parmi lesquelles Can Nature
Fol)
Revolt? pour Manifesta, Palerme
2018; Black Market, Bruxelles 2016; The
L’exposition BXL UNIVERSEL II : multipli.
School of Exceptions, Santarcangelo,
city a permis des rencontres avec
2016. Il a également oeuvré en tant
artistes, organisations, publics,
que curateur pour LifeWorks et a dirigé
chercheur.se.s et ce malgré lesle Département de l’Institut supérieur est aussi commissaire d’expositions
des Arts et Chorégraphies (ISAC) de et autrice d’ouvrages et de textes
l’Académie royale des Beaux-Arts de consacrés à l’art in- et outsider et
Bruxelles. Il est diplômé de l’Université membre de l’AICA et de diverses
luav de Venise avec Giorgio Agamben et commissions artistiques.
titulaire d’un phD en Etudes Culturelles
-Palerme et Berlin. Des articles récents Jan Goossens
ont été publiés dans South as a State of Jan Goossens était directeur artistique
Mind (Athènes), Mada Masr ( رصم ىدمLe du Théâtre Royal Flamand (KVS) de
Caire) et Performance Journal (New York). 2001 à 2016, et directeur général du
Presentations récentes incluant: Politics Festival de Marseille de 2016 à 2021. Il
of Co-Imagination (2019, Tangier); Dance est actuellement chargé de mission de
Under Cover of a Fictional Rhythm (2018, ‘Brussels 2030’ avec Hadja Lahbib, et
Sharjah, UAE); The Movement as Living co-directeur artistique de la structure
Non-Body (2018, New York); Knowing the culturelle ‘L’Art Rue’ et son festival
Unknown (2017, Museum of Impossible ‘Dream City’ à Tunis, avec les artistes
Forms, Helsinki) et Prophecies Without Selma et Sofiane Ouissi.
Content (American University of Beirut).
Guy Gypens
Eric Corijn Guy Gypens occupe actuellement la
Eric Corijn est philosophe de la culture fonction de Head of Performing Arts à
et sociologue, professeur en Etudes KANAL-Centre Pompidou à Bruxelles.
Urbaines à la Vrije Universiteit Brussel, Après l’obtention d’un master en science
fondateur de Cosmopolis, Centre économique, il est devenu administrateur
for Urban Studies, co-fondateur du du Beursschouwburg à Bruxelles de 1987
Brussels Studies Institute et de la à 1991. De 1991 à 2007, il fut directeur
Brussels Académie, consultant au Global général de Rosas, la compagnie de danse
Parliament of Mayors, membre du CA d’Anne Teresa De Keersmaeker. Au même
de la Zinnekeparade et des Halles de moment, il fut pendant plusieurs années
Schaerbeek, il a été un des initiateurs directeur de la compagnie théâtrale
des Etats Généraux de Bruxelles (2008- tg STAN’s et de l’ensemble de musique
2009) et a accompagné la rédaction du contemporaine Ictus. De 1996 à 2000,
Plan Culturel pour Bruxelles (2009), il il a également dirigé le Springdance
préside Prospect, la cellule prospective Festival d’Utrecht. De 2007 à 2019, il a
de la Commission Régionale de été directeur général et artistique du
Développement et il est membre du Kaaitheater arts centre à Bruxelles.
jury “Stadsvernieuwing” de la Région
Flamande. Il est l’auteur de plus de 350 Hadjah Lahbib
publications dont quelques livres sur Hadjah Lahbib est journaliste depuis
Bruxelles. bientôt 25 ans à la RTBF ; elle a présenté
le journal télévisé, été reporter de guerre
Carine Fol entre autres en Afghanistan où elle
Carine Fol est directrice artistique a réalisé un documentaire, une expo
de la CENTRALE for contemporary art photo et un livre. Elle a produit et réalisé
depuis 2012, docteure en histoire de plusieurs films documentaires et des
l’art (VUB-ULB). Elle a dirigé et travaillé émissions culturelles bilingues (NL-Fr).
dans plusieurs institutions culturelles Elle est également éditorialiste au Vif
bruxelloises (Goethe Institut – Botanique L’Express et actuellement attachée à
– Musées Royaux des Beaux-Arts de l’unité documentaire de la RTBF.
Belgique – art & marges musée). ElleTania Nasielski Tales of the City à Artefiera à Bologne,
Tania Nasielski est directrice artistique HEXEN 2039 au Chelsea Space, Science
adjointe et responsable de la Museum et British Museum à Londres,
création émergente de la CENTRALE Shared Heritage à la Bibliothèque royale
for contemporary art depuis 2019. à Bruxelles. Elle enseigne à l’ARBA-ESA
Commissaire d’expositions, critique de Bruxelles et est membre de différents
d’art, elle a fondé la plateforme d’art jurys et commissions artistiques, dont
contemporain 105 BESME à Bruxelles le Réseau des Arts à Bruxelles ainsi que
et a initié des expositions et projets la commission consultative des Arts
de création dans des contextes divers, plastiques de la Fédération Wallonie
comme l’exposition Plasticiens en Bruxelles.
mouvement à la Biennale de Dakar,
Les expositions BXL UNIVERSEL II : multipli.city (CENTRALE.hall), Deuxième saison (CENTRALE.box) et
L’hypothèse d’une porte (CENTRALE.lab)
ferment définitivement leurs portes
le DIMANCHE 12.09 à 19 heures.EN CONTINU
INTRAMUROS
14:00 > 19:00
EXPOSITION & RENCONTRE avec les artistes & les participants de L’Hypothèse d’une porte
CENTRALE.lab (Place Sainte-Catherine 16)
Dans le cadre de BXL UNIVERSEL II : multipli.city, le duo d’artistes Effi & Amir s’est associé à Suleiman
Zaroug, proposant L’hypothèse d’une porte, un projet participatif, une exposition et un programme
radio.
Ensemble, iels ont invité un groupe de personnes – nouveaux arrivants, refugiés et demandeurs
d’asile, en processus d’installation en Belgique ou en transit : Mohamed, Musa, Pacifique, Sayed,
Louis, Habib, Joël, Edwin et Ahmed – à investir l’espace de la CENTRALE.lab, d’en être les hôtes.
Pour devenir hôtes, ces invités ont décidé de la finalité du lieu, de son aménagement, de son
fonctionnement.
Depuis cet espace réapproprié, entre exposition et studio d’enregistrement, iels accueillent à
leur tour des invité.e.s, tant parmi les visiteur.teuse.s que parmi des personnes de leur choix. Iels
rencontrent ainsi les Bruxellois.se.s dans un nouvel agencement.
Après plus de 3 mois de travail, iels vous invitent à découvrir l’étape finale du projet L’hypothèse
d’une porte, et à écouter les enregistrements réalisés dans leur studio son.
11:00 > 19:00
EXPOSITION & RENCONTRE avec les artistes Lucas Castel & Mathilde Mahoudeau - Deuxième Saison
CENTRALE.box (Place Sainte-Catherine 44)
Dans le projet documentaire Deuxième saison, les photographes Mathilde Mahoudeau et Lucas
Castel explorent à travers l’image et le son, les différentes problématiques liées à la possible ré-
ouverture d’un site d’extraction minière en Ariège (France).
L’exposition mêle le médium photographique à une pièce sonore, résultats des témoignages
recueillis sur place. En février 2020, une première version de Deuxième saison a été présentée au
Centre culturel Wolubilis à Bruxelles pour l’exposition Prix Médiatine, à l’occasion de laquelle le
duo d’artistes a obtenu le Prix de la Ville de Bruxelles. En 2021, le duo propose une nouvelle version
de Deuxième saison dans la CENTRALE.box. À cette occasion, Lucas Castel et Mathilde Mahoudeau
présentent une auto-édition rassemblant les différentes pièces de leur documentaire.
Les artistes Lucas Castel & Mathilde Mahoudeau seront présent.e.s à la CENTRALE.box. L’occasion
d’échanger avec eux et de découvrir leur exposition.Vous pouvez aussi lire
