Centre Chorégraphique National Programme septembre - décembre 2021 - Centre ...
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Centre Chorégraphique National ¾
Programme
septembre – décembre 2021
Directrice Maud Le Pladec
Maud Le Pladec en tournée
chorégraphe Static shot counting DJ Battle
Après avoir suivi la formation exerce au Centre choré-
graphique national de Montpellier, Maud Le Pladec est stars
Une commande du CCN — Ballet
de Lorraine pour 24 artistes
DJ Battle est une forme courte
imaginée par Maud Le Pladec :
interprète pour plusieurs chorégraphes comme Georges
Appaix, Loïc Touzé, Mathilde Monnier, Mette Ingvartsen
ou encore Boris Charmatz. En 2010, elle crée sa première
with you
chorégraphiques du CCN — Ballet de
Lorraine, direction Petter Jacobsson.
« J’imagine un dispositif scénique
un dialogue entre un DJ et un•e
danseur•euse à partir d’un objet
commun, la musique. Avec ce dispositif
pièce Professor (prix de la Révélation Chorégraphique
du Syndicat de la Critique), premier volet d’un diptyque (musiques
bien spécifique, entre pièce choré-
graphique, installation scénique et
«live» DJ / danseur, Maud Le Pladec
propose de troubler ce rapport habituel
femmes)
autour de la musique de Fausto Romitelli puis en 2011, dispositif cinématographique. La d’une musique donnant l’impulsion au
elle créé le second volet : Poetry. En 2013, Maud Le dramaturgie de la pièce, pensée comme mouvement, le•a danseur•euse pouvant
Pladec est lauréate du programme Hors les Murs de un bloc de corps, d’images et de sons, tout autant guider les « pas » du DJ. À
l’Institut français et effectue une recherche à New York ne comprendra ni début, ni milieu, ni Écouter les œuvres de Kassia de partir de codes, de partitions cachées
sur le courant de la musique post-minimaliste américaine fin. Tel un climax permanent, le groupe Constantinople, d’Hildegarde von ou de signes plus ou moins explicites
qui donnera naissance à Democracy avec l’Ensemble de danseurs tiendra ensemble ce point Bingen, de Barbara Strozzi, de proposés par la chorégraphe, DJ
TaCtuS et Concrete avec l’Ensemble Ictus. En 2015, culminant, l’énergie devant toujours Clara Schumann, d’Ethel Smyth — Battle met sur un pied d’égalité
elle initie un nouveau cycle de créations autour de la se trouver à son zénith. Comment se et tant d’autres — c’est faire l’ex- musique et danse et offre la possibilité
parole donnée aux femmes en co-créant Hunted avec pense alors la question de la tension, périence d’une histoire décentrée, d’un set musical et chorégraphique
la performeuse new-yorkaise Okwui Okpokwasili. En de l’extase, de la jouissance ensem- allant contre la logique des « grands invitant à danser.
2016, elle travaille à l’Opéra national de Paris pour le ble ? Mais aussi du relâchement, de la noms », du « patrimoine » même qui Conception et chorégraphie Maud Le Pladec #
spectacle Eliogabalo avec le metteur en scène Thomas respiration ou de la disparition ? Et si les exclut. Maud Le Pladec questionne DJ Julien Tiné # Interprète Louis Nam Le Van Ho
Jolly et sous la direction musicale de Leonardo Garcia le plaisir devenait un motif de tension ? le devenir-féministe dans l’histoire
Alarcon. Parallèlement, Maud Le Pladec est artiste Les nuances, allant du mezzo forte de la musique et cherche à écrire une 16/10/2021 : Centre national de danse
associée à La Briqueterie — CDCN du Val de Marne. au fortississimo, feront de cette pièce histoire « secrète » de la musique à contemporaine à Angers (France)
Depuis janvier 2017, elle succède à Josef Nadj et dirige un crescendo permanent, invitant les travers la création féminine. Pour
le Centre chorégraphique national ¾. Elle a spectateur•rice•s à participer à une ce nouveau projet, elle imagine un
créé depuis Borderline avec le metteur en scène Guy extase sans fin. » langage corporel qui s’articule autour
Cassiers, le solo Moto-Cross, Je n’ai jamais eu envie de — Maud Le Pladec de la voix, du souffle, du chant, des
disparaître avec l’auteur Pierre Ducrozet et Twenty- sons, devenant à la fois de nouvelles
Conception et chorégraphie Maud Le Pladec #
seven perspectives pour le Festival Montpellier Danse Assistant à la chorégraphie Régis Badel # modalités d’agir et d’écoute pour les
2018. En décembre 2020, elle a présenté à huis clos une Musique Pete Harden et Chloé Thévenin #
danseur•euse•s, mais aussi la possibi-
Création costumes Christelle Kocher assistée de
création pour le CCN — Ballet de Lorraine : Static shot Carles Urraca Serra — KOCHÉ # Assistante lité de créer un dialogue concret entre
et en 2021 counting stars with you (musiques femmes), costumes Laure Mahéo # Lumières Éric Soyer
eux•elles et les œuvres des composi-
# Avec la participation de l’École de Broderie
nouvelle création pour le Festival Montpellier Danse. d’Art du lycée Paul-Lapie de Lunéville trices en présence.
interprète
Conception, direction artistique et chorégraphie : Maud Le Pladec # Dramaturgie
23-24/11/2021 : Scène Nationale musicale : Maud Le Pladec et Tom Pauwels de l’Ensemble Ictus # Musique composée,
d’Orléans (France) arrangée, interprétée & produite par : Chloé Thévenin # Compositrices : Kassia de
Constantinople, Madame Gandhi, Anna Caragnano & Donato Dozzy, Elysia Crampton,
28/11/2021 : Festival de Danse de Barbara Strozzi, Laura Steenberge, les femmes de Blera (Italie) et Giovanna Marini,
infini de Boris Charmatz Cannes (France) Lucie Antunes, Chloé, Beautiful Chorus, MT. Sims, Planningtorock et The Knife… #
Travail vocal et assistante à la dramaturgie musicale : Dalila Khatir # Danseur•euse•s
26/09/2021 : Festival Contemporanea, Prato (Italie) et chanteur•euse•s : Régis Badel, Chandra Grangean, Pere Jou, Andréa Moufounda, Aure
Wachter, Solène Wachter # Conception et création costumes : Christelle Kocher,
assistée de Carles Urraca Serra — KOCHÉ # Assistante costumes : Marion Régnier
# Création lumières et scénographie : Éric Soyer # Collaboration dramaturgique :
Baudouin Wœhl
23-24/11/2021 : Scène nationale d’Orléans (France)
30/11/21 : Centre national de danse contemporaine à Angers (France)
03-04/12/21 : Schouwburg à Courtrai dans le cadre du Festival NEXT (Belgique)
Du 8/12/21 au 16/12/21 : Chaillot — Théâtre national de la Danse, Paris (France)
Stage de danse avec Andréa Moufounda et Chandra Grangean, interprètes
samedi 6 novembre, 11h – 16h30, au CCN¹
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À l'agenda Festival :
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Jeudi 7, vendredi 8
2021 Nina Santes
et Célia Gondol
et samedi 9 octobre
CCN¹,
mardi 21 septembre, Théâtre d'Orléans
20h30 et Astrolabe
Visites guidées et Théâtre d’Orléans (bd Jean Jaurès — 3 étage de la patinoire)
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installation sonore : Jeunes Gens Femmes Modernes, la deuxième édition du
Journées
Programmation de la Scène nationale d’Orléans. 5€ à 25€
festival du CCN¹ prévue en avril 2020 a enfin
Festival : A Leaf se présente comme un concert chorégraphique lieu ! Cette édition est consacrée aux artistes femmes.
Hop POP Hop EŨrÔpéÊNnes
dans lequel les présences et voix de Célia Gondol et Nina Trois jours de performances, concerts, exposition,
Santes envahissent l'espace et cherchent à faire vibrer conférences et ateliers mettent en jeu la représentation
le corps du spectateur. Au plus proche de la sensation… du corps féminin, les rapports de pouvoir, la nudité, le
vendredi 17 du De la parole chantée à celle parlée, du récit intelligible à
la glossolalie, d'un morceau à l'autre, le propos, vocal ou
partage des savoirs : une forme d’ouverture invitant à
la solidarité, la bienveillance et la sororité pour tou•te•s.
et samedi 18 septembre PatRimOiNe
gestuel, peut être soutenu, contredit, explosé ou amplifié.
Les deux figures qui habitent le plateau invitent le public Jeudi 7 octobre
Campo Santo, à une expérience immersive et à entrer dans l'image par 18h30 Vernissage : Exposition Let's dance de Hermione
samedi 18 et dimanche 19 la matière sonore, invasive et envoûtante. Le spectacle Volt au CCN¹
Jardin de l'Évêché et est un voyage, une spirale. 20h Performance : 50/50 de Mette Ingvartsen
septembre, 14h – 18h au CCN¹
Salle de l'Institut Atelier after work, avec Olivier Normand, consultant 20h30 Concert : Bonnie Banane + N.O.P.E à l'Astrolabe
CCN¹ travail vocal de A Leaf de Nina Santes et Célia Gondol
lundi 20 septembre, 19h-21h, au CCN¹ Vendredi 8 octobre
Performance : 19h30 Lecture : Corps, nudité, féminisme par Caroline
Battle Grand Géant vs La Jungle Gratuit Nina Santes Godart au CCN¹
fait ses débuts en tant que marionnettiste. Depuis 2008 elle collabore en
samedi 18 septembre, 17h30 – 18h15 tant qu’interprète avec de nombreux chorégraphes. Elle est l’auteure de 21h Performance : 21 pornographies de Mette
Cathédrale, vestige des remparts Le CCN¹ fête les journées du Matrimoine. Désastre (2012), avec le compositeur Kasper Toeplitz, Transmorphonema, Ingvartsen au CCN¹
avec le chorégraphe Daniel Linehan, Self made man (2015). En 2018, elle
Gratuit Transformé pour l’occasion en salon d’écoute et librairie crée Hymen Hymne, présentée à Orléans en 2019. Elle reçoit le Prix SACD
éphémère, le CCN¹ propose une installation Nouveau Talent Chorégraphique. En 2020, elle crée République Zombie et Samedi 9 octobre
(Though a silent orchestra, they were full of) ELEGIES, une performance
Battle Grand Géant vs La Jungle. (Rennes – Fr vs sonore inédite. Réalisée par Charlotte Imbault, artiste sonore et chorégraphique pour le MIR Festival - Athènes. En 2021, le 14h et 16h30 Atelier : La conférence des lichens avec
Mons – Belgique). Cédric & Jo vs Mathieu et Rémy. Battle et commissaire à partir de ses projets documentaires Ballet de l’Opéra de Lyon l’invite à créer un solo, LA VENERINA, pour la Elisa Yvelin au CCN¹
danseuse Elsa Monguillot.
frénétique entre les furieux de la Jungle et les décorateurs et radiophoniques, cette pièce sonore fait résonner 15h Atelier : Conversation sur écoute avec Charlotte
du festival. Math-kraut-rock vs visseuses, clous, bois et des paroles de spectateur.rice.s, de chorégraphes ou Célia Gondol Imbault au CCN¹
artiste plasticienne, chorégraphe et danseuse, inscrit son travail dans les
peintures. Création d’un décor et d’une scénographie en d’habitant•e•s qui réaffirment toute la richesse du domaines chorégraphique, musical, de l'astrophysique et de la physique 19h Concert : Slo Mo de Chloé au Théâtre d'Orléans
direct vs création d’un live déjanté, hypnotique et sauvage. matrimoine. fondamentale. En parallèle, elle pratique régulièrement le chant et l'apnée. 21h Performance : BSTRD de Katerina Andreou
Depuis 2014, elle créé des performances dont elle est également interprète
et co-crée avec Nina Santes en 2019 le spectacle A Leaf. Elle signe les au CCN¹
Une programmation de l'Astrolabe, en collaboration Le CCN¹ est membre adhérent du collectif HF scénographies des spectacles de Nina Santes, Matthieu Barbin, Vania
Vaneau. Comme danseuse interprète, depuis 2006, Célia Gondol collabore
avec la Scène nationale d'Orléans, le Centre dramatique Centre-Val de Loire avec Mylène Benoît, Clédat et Petitpierre, Liz Santoro, Annabelle Bonnéry, L'exposition Let's dance de Hermione Volt est ouverte
national d'Orléans et le CCN¹. En partenariat avec la librairie des Temps Modernes Yuval Pick et Alban Richard. du 20 septembre au 15 octobre.
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Némo Flouret
Mercredi 22 septembre,
18h et jeudi 23 septembre,
Spectacle : 20h
Point Haut, à Saint-Pierre-
3 works des-Corps
Spectacle : for ;2
Nuée
Gratuit, sur réservation
Alban Richard 900 Something Days... est un projet para-chorégraphique
Emmanuelle Huynh mardi 12 octobre, 20h30 pour des espaces extérieurs, non dédiés, non conventionnels,
des vestiges industriels du XXème siècle, des hangars, des
jeudi 30 septembre, Théâtre d’Orléans tarmacs d’aéroports, des docks, des bouts de bitumes ou
des parcs, des lieux accidentés, des espaces urbains mis
20h30 Programmation de la Scène nationale d’Orléans.
à l'écart... avec huit performeur•euse•s, une machiniste, un
éclairagiste et cent kilomètres de bandes magnétiques.
Théâtre d’Orléans 5€ à 25€
Particulièrement inspiré par des lieux à l’extérieur
Rythmes, textures, qualités, flux : les interprètes des théâtres, hybrides, cachés dans les villes, le jeune
Programmation de la Scène nationale d’Orléans. sont les vecteurs de paramètres musicaux. Puissance chorégraphe orléanais Némo Flouret tente avec 900
5€ à 25€ élémentaire, simplicité des moyens, énergie à haut- Something Days Spent in the XXth Century de se
voltage, rapport obsessionnel à la pulsation, 3 Works réapproprier les vestiges industriels d'un siècle qu'il n'a
Eau, électricité, formes, accumulation, disparition : la for 12 développe un éventail des rapports entre danse et pas - ou si peu connu.
nuée est un corps, est un nom, un héritage et une question. musique sous une multiplicité de possibles : association, Façonnant la chorégraphie comme un protocole voué à
À partir de la succession d’images, de généalogies, partenariat, colonisation, autorité… l’échec, les huit corps jetés sur l'asphalte répètent à l’infini
d’énigmes enroulées autour de ce nom (celui de son Les mots de Louis Andriessen à propos de sa pièce ces danses, et trouvent dans l’écho et la trace de celles-ci
père, Huynh Thanh Vân, Nuage bleu), trait d’union entre Hoketus ont servi de mantra pour ces trois propositions un espace explosif, un feu d’artifice, une célébration.
deux mondes — le Vietnam et la France. Emmanuelle chorégraphiques : créer de « gigantesques et dansantes
Huynh a mené un processus d’enquête, à la fois en elle et machines humaines ». Initié par Némo Flouret # Performé et créé avec Synne Elve Enoksen,
Némo Flouret, Tom Grand Mourcel, Tessa Hall, Georges Labbat, Yonas
vers le dehors : une enquête faite de points, de pointes, Perou, Jean-Baptiste Portier, Margarida Marques Ramalhete, Solène
suivant un tracé aussi invisible et sinueux que celui des Atelier after work, avec Max Fossati, assistant de 3 Wachter # Conception lumières Max Adams # Scénographie Kjersti
Alm Eriksen # Costume Jean Lemersre # Conception sonore Milan
méridiens d’acupuncture — à la recherche des lignes de works for 12 de Alban Richard Van Doren # Conseils artistiques Keren Kraizer, Solène Wachter et
force qui structurent son corps de danseuse. lundi 11 octobre, 19h-21h, au CCN¹ Bryana Fritz
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À l'agenda
septembre 2021
Cours de danse mercredi 15 septembre 14h – 16h (éveil) CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal Cours de danse Samedi 13 novembre 9h – 11h CCN¹ Cours pour adultes avec Yohan Vallée
15h – 16h (initiation) — Séance d’essai Atelier de danse Samedi 13 novembre 11h – 13h CCN¹ Atelier brunch pour enfants avec Alexandre da Silva
16h – 17h (adolescents) et Élise Chauvin, collaborateur.trice.s artistiques de
Évènement Vendredi 17 septembre Campo Santo, Festival Hop Pop Hop Chêne centenaire de Marion Carriau et Magda Kachouche
et samedi 18 septembre jardin de l’évêché Atelier de danse Lundi 15 novembre 19h – 21h CCN¹ Atelier after work avec Mathias Stoltenberg et Caroline Eckly,
et Salle de l'Institut interprètes de Carte Blanche, compagnie nationale de Norvège
Évènement Samedi 18 septembre 14h – 18h CCN¹ Visites guidées et installation sonore Exposition Du mardi 16 novembre CCN¹ Exposition vidéo : (LA)HORDE
et dimanche 19 septembre dans le cadre des Journées européennes du patrimoine au vendredi 17 décembre
Performance Samedi 18 septembre 17h30 Vestige des remparts Battle Grand Géant vs La Jungle Table ronde Mardi 16 novembre 18h30 Salle de l’institut Les ballets aujourd’hui avec Annabelle Bonnéry, Cédric Andrieux,
Atelier de danse Lundi 20 septembre 19h – 21h CCN¹ Atelier after work avec Olivier Normand, consultant travail vocal Thomas Caley, Didier Deschamps, Brigitte Lefèvre, Julie Guibert,
de A Leaf de Nina Santes et Célia Gondol (LA)HORDE, Petter Jacobsson
Spectacle Mardi 21 septembre 20h30 Théâtre d’Orléans A Leaf, Nina Santes et Célia Gondol Spectacle Mardi 16 novembre 20h30 Théâtre d’Orléans Soufflette, François Chaignaud avec Carte Blanche,
Cours de danse Mercredi 22 septembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal compagnie nationale de Norvège
Spectacle Mercredi 22 septembre 18h Point Haut, 900 Something Days Spent in the XXth Century de Némo Flouret Cours de danse Mercredi 17 novembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal
et jeudi 23 septembre 20h Saint Pierre des Corps — Bleu printemps Ouverture publique Jeudi 18 novembre 19h CCN¹ Chêne Centenaire, Marion Carriau et Magda Kachouche
Cours de danse Samedi 25 septembre 11h – 13h CCN¹ Cours pour adultes avec Yohan Vallée Spectacle Vendredi 19 novembre 20h30 Théâtre d’Orléans Les Demoiselles d'Afrique, Salia Sanou
— Séance d’essai Cours de danse Samedi 20 novembre 11h – 13h CCN¹ Cours pour adultes avec Yohan Vallée
Cours de danse Mercredi 29 septembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal Stage de danse Samedi 20 novembre 14h – 17h CCN¹ Stage amateur avec Joris Perez, danseur du CCN — Ballet de Lorraine
Spectacle Jeudi 30 septembre 20h30 Théâtre d’Orléans Nuée, Emmanuelle Huynh Spectacle Mardi 23 novembre 20h30 Théâtre d’Orléans counting stars with you (musiques femmes) et Static shot
et mercredi 24 novembre de Maud Le Pladec avec le CCN — Ballet de Lorraine
Cours de danse Mercredi 24 novembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal
octobre 2021 Cours de danse
Spectacle en tournée
Samedi 27 novembre
Dimanche 28 novembre
11h – 13h
20h
CCN¹ Cours pour adultes avec Yohan Vallée
Festival de danse de Cannes Static shot de Maud Le Pladec avec le CCN — Ballet de Lorraine
Cours de danse Samedi 2 octobre 11h – 13h CCN¹ Cours pour adultes avec Yohan Vallée Stage de danse Lundi 29 novembre 11h – 18h CCN¹ Stage professionnel avec Fabrice Mazliah, enseignant de la technologie
Cours de danse Mercredi 6 octobre 14h, 16h, 17h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal d'improvisation de William Forsythe
Festival Jeudi 7 au samedi 9 octobre CCN¹, Concerts, performances, exposition, conférences, ateliers avec Projection Mardi 30 novembre 19h30 Cinéma Les Carmes Indes Galantes, documentaire de Philippe Béziat
JEUNES GENS Astrolabe Mette Ingvartsen, Katerina Andreou, Bonnie Banane, Spectacle en tournée Mardi 30 novembre 20h30 CNDC Angers counting stars with you (musiques femmes), Maud Le Pladec
FEMMES Théâtre d’Orléans Caroline Godart, Charlotte Imbault, Elisa Yvelin,
MODERNES Hermione Volt et Chloé
Atelier de danse Lundi 11 octobre 19h – 21h CCN¹ Atelier after work avec Max Fossati, assistant de
3 works for 12 de Alban Richard décembre 2021
Spectacle Mardi 12 octobre 20h30 Théâtre d’Orléans 3 works for 12, Alban Richard Exposition Jusqu’au vendredi 17 décembre CCN¹ Exposition vidéo : (La)HORDE
Cours de danse Mercredi 13 octobre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal Cours de danse Mercredi 1er décembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal
Cours de danse Samedi 16 octobre 11h – 13h CCN¹ Cours pour adultes avec Yohan Vallée Spectacle en tournée Vendredi 3 et samedi 4 décembre Schouwburg à Courtrai counting stars with you (musiques femmes) de Maud Le Pladec
Spectacle en tournée Samedi 16 octobre 22h CNDC Angers DJ Battle de Maud Le Pladec dans le cadre du Festival Next
Exposition Lundi 18 au vendredi 29 octobre CCN¹ Exposition de Kidows Kim Cours de danse Samedi 4 décembre 11h – 13h CCN¹ Cours pour adultes avec Yohan Vallée
à partir de sa création Cutting Mushrooms Spectacle Lundi 6 et mardi 7 décembre 20h30 Théâtre d’Orléans A quiet evening of dance, William Forsythe
Spectacle Mardi 19 octobre 20h30 Théâtre d’Orléans Transversari, Vincent Thomasset Cours de danse Mercredi 8 décembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal
Ouverture publique Jeudi 28 octobre 19h CCN¹ Cutting Mushrooms, Kidows Kim Spectacle en tournée Mercredi 8 au jeudi 16 décembre Chaillot — Théâtre counting stars with you (musiques femmes) de Maud Le Pladec
national de la danse
Cours de danse Samedi 11 décembre 9h – 11h CCN¹ Cours pour adultes avec Yohan Vallée
novembre 2021 Stage de danse Samedi 11 décembre 11h – 17h CCN¹ Stage professionnel avec Luc Verbitzky, danseur du CCN
— Ballet de Lorraine
Cours de danse Mercredi 3 novembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal Atelier de danse Lundi 13 décembre 19h – 21h CCN¹ Atelier after work avec Phia Ménard, chorégraphe de La Trilogie des
Stage de danse Samedi 6 novembre 11h – 16h30 CCN¹ Stage amateur avec Chandra Grangean et Andréa Moufounda, Contes Immoraux (pour Europe)
interprètes de counting stars... de Maud Le Pladec Spectacle Mercredi 15 décembre 20h30 Théâtre d’Orléans La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe), Phia Ménard
Cours de danse Mercredi 10 novembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal et jeudi 16 décembre
Spectacle Mercredi 10 novembre 20h30 Théâtre d’Orléans In Extenso, Danses en Nouvelles + Sollicitudes, Hervé Robbe Cours de danse Mercredi 15 décembre 14h, 15h, 16h CCN¹ Dancing Kids avec Anne Perbal
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Portrait : Ballet
À l’occasion de la venue de Carte Blanche — compagnie nationale de Norvège, du CCN —
Ballet de Lorraine et de la compagnie William Forsythe programmés par la Scène nationale,
le CCN¹ propose différents rendez-vous pour vous permettre de faire un état
des lieux du ballet aujourd’hui et d’apprécier les évolutions et les qualités de ces ensembles.
Ce portrait inédit autour d’une « forme » plus qu’autour d’une œuvre réunit à Orléans des
interprètes hors pair, des personnalités émérites et des rendez-vous publics exceptionnels.
Table ronde :
LeS bAllEts Spectacle : Spectacle :
aujoUrd'hui SoufFletTE StaTic shot
mardi 16 novembre, François Chaignaud Maud Le Pladec Spectacle :
18h30 mardi 16 novembre, mardi 23 et A Quiet EveNing
Salle de l'Institut 20h30 mercredi 24 novembre, of DancE
(conservatoire - 4 place Sainte-Croix) Théâtre d’Orléans 20h30 William Forsythe
Exposition vidéo : Gratuit sur réservation Programmation de la Scène nationale d’Orléans.
5 € à 25 € Théâtre d’Orléans Projection : Lundi 6 et mardi 7
(LA)HORDe Le paysage des ballets dans le monde est riche, divers,
foisonnant, cosmopolite, étonnant. Porté par de grandes Avec Carte Blanche, compagnie nationale de danse Double programme : Static shot et counting stars with Indes GalAntES décembre, 20h30
CCN — Ballet national institutions, chaque ballet porte sa propre emprunte et
est un projet en soi : projet artistique, projet de vie, projet
contemporaine de Norvège you (musiques femmes) de Maud Le Pladec
Programmation de la Scène nationale d'Orléans. Philippe Béziat Théâtre d’Orléans
de Marseille collectif. Les ballets maintiennent la permanence des
danseurs. Entre les pièces au répertoire, les créations,
« Cette soufflette à travers les siècles est une réconciliation
des contraires que la modernité a produit et voulu faire
5€ à 25€ (1 billet pour les deux spectacles)
mardi 30 novembre, Programmation de la Scène nationale d’Orléans.
du mardi 16 novembre au les commandes, les recréations, le ballet aujourd’hui a
ouvert de nouveaux territoires d’expérimentation. Les
passer pour inévitable (ancien – nouveau, superstitieux
– rationnel, obscurantisme – lumières). Le Moyen Âge
La pièce, pensée comme un « bloc » de corps, d’images et de
sons, ne comprend ni début, ni milieu, ni fin. Tel un climax 19h30 5 € à 35 €
vendredi 17 décembre invités exceptionnels à cette table ronde rendent compte
de l’histoire, des pratiques, des visions et des volontés
déteste la nouveauté. Et les voix polyphoniques que l’on
va créer ne surgissent pas ex nihilo, elles sont pensées
permanent, le groupe de danseur•euse•s tient ensemble ce
point culminant, l’énergie toujours à son zénith. Comment Cinéma Les Carmes Son titre donne une idée très juste de cette nouvelle
pièce de William Forsythe, tranquille mais sophistiquée
CCN¹ qui peuvent présider à l’extraordinaire vie des ballets se pense alors la question de la tension, de l’extase, de la
comme déjà présentes, comme les échos fantômes de nos (7 rue des Carmes) dans son écriture. A Quiet Evening of Dance se situe à la
aujourd’hui. Pris dans son histoire et son évolution, qu’est- hymnes actuels. Cette soufflette est aussi la langueur jouissance ensemble ? Mais aussi du relâchement, de la jonction entre la déconstruction de la technique classique
ce-que le ballet aujourd’hui ? qui flotte de bouches en bouches, qui fait désirer, qui respiration ou de la disparition ? Dans Static shot tout Dans le cadre du mois du documentaire et le travail très personnel que Forsythe a développé avec
Gratuit donne l’ambition… et cette soufflette dans le temps raconte les corps, comment ils interagissent, comment ils En partenariat avec Cent soleils et le cinéma des Carmes ses propres danseur•euse•s. Avec sept compagnon•ne•s
Projection en continu. Durée totale : 1h38 Invité•e•s (sous réserve) : serait le modèle sur lequel les corps ainsi visités de n’arrivent pas à interagir, comment ils excèdent, comment De 4€ à 8€. Durée 1h48. de longue date, le maître américain, qui aime retravailler
Annabelle Bonnéry, directrice artistique de la compagnie souffles anciens, se laissent transformer en autels de ils se meuvent, comment ils vivent ou survivent, comment En présence du réalisateur (sous réserve) son répertoire de l’intérieur, revisite ses pièces Dialogue
Le CCN — Ballet national de Marseille est aujourd’hui Carte Blanche / Cédric Andrieux, directeur de la danse la réconciliation entre les règnes. Corps autels – corps ils s’abandonnent, comment ils s’attirent, comment ils (DUO2015) et Catalogue. Deux créations inédites, Epi-
dirigé par le collectif (LA)HORDE, composé de Marine / CNSMDP, Thomas Caley, coordinateur de recherche auberges. Faire des corps l’autel dans lequel se manifeste se mêlent, comment ils s’entrechoquent, comment ils C’est une première pour 30 danseur•euse•s de hip-hop, logue et Seventeen/Twenty One, prolongent la recherche
Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. Arts et assistant chorégraphe au CCN — Ballet de Lorraine la réconciliation entre règnes minéral, végétal, animal. transpirent, comment il se transforment, comment ils krump, break, voguing… Une première pour le metteur de musicalité qui est au cœur de la soirée. En limitant
visuels, musiques électroniques, danses post-internets, / Didier Deschamps, danseur, ancien directeur général La pièce serait le parcours donné par cette soufflette – ne meurent pas. en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe décors et costumes à l’essentiel, Forsythe construit en
nouvelles collaborations sont autant de domaines de Chaillot - Théâtre National de la Danse et directeur jusqu’à transformer les corps effarés et débiles en joyaux, Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. effet une « danse de chambre » qui met à nu la mécanique
qu’aujourd’hui les 22 interprètes du CCN — Ballet de artistique de la Biennale de Danse de Cannes à partir de fleurs chantantes, sequins survivants. » Stage amateur avec Joris Perez, danseur du CCN — En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils de son travail, entre précision analytique et contrepoint
Marseille traversent avec cette nouvelle direction. Au 2022 / Brigitte Lefèvre, directrice du Festival de danse — François Chaignaud Ballet de Lorraine, samedi 20 novembre, 14h – 17h, au réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean- baroque. Un travail d’orfèvre, servi par des artistes qui
CCN¹, (LA)HORDE propose une série de de Cannes / Julie Guibert, directrice du ballet de l’Opéra CCN¹ Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux en maîtrisent chaque articulation.
vidéos emblématiques de leur démarche artistique : national de Lyon / (LA)HORDE, direction artistique du Atelier after work, avec Caroline Eckly et Mathias Stol- représentations publiques, c’est une aventure humaine et
Novaciéries (2015), Bondy (2017), Cloud Chasers CCN — Ballet national de Marseille / Petter Jacobsson, tenberg, danseur•euse•s de Carte Blanche, compagnie Stage professionnel avec Luc Verbitzky, danseur du une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : Stage professionnel avec Fabrice Mazliah, enseignant
(2016), The Master’s Tools (2017), To Da Bone (2017), chorégraphe et directeur général du CCN — Ballet de nationale de Norvège, lundi 15 novembre, 19h - 21h, au CCN — Ballet de Lorraine, samedi 11 décembre, 11h – 13h une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui de la technologie d'improvisation de William Forsythe,
Cultes (2019), Room With A View (2020). Lorraine CCN¹ et 14h – 17h, au CCN¹ prendre la Bastille ? lundi 29 novembre, 11h – 18h, au CCN¹
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Pour chercher, fabriquer, créer, les artistes ont besoin a ël C ottin, uret, Anou
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de travailler dans les studios. Le CCN¹ leur
ouvre les portes autant que possible. Grâce à leur Feltz, s Lab
Simon ey, George hloé Théve e
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nin, Marion Carriau
présence dans le Centre chorégraphique et dans la
ville, les imaginaires s’ouvrent et voyagent. Comment
Hilb ereau, C et Jeann
Perd an Vallée arine et Magda Kachouche
partager avec vous leur démarche artistique ? Chaque Yoh hinsky, K é
équipe accueillie est associée à cet enjeu essentiel de Alec ttes, Chlo « Chêne centenaire est un duo chorégraphique et
e
mise en commun et de rencontre. Vayss Zamboni musical, pensé comme une fable de science-fiction. Par
le récit dansé, s'invente une histoire dans laquelle une
L'accueil-studio : autre fin du monde, au sens du recommencement, serait
Grâce au dispositif de l’accueil-studio, le CCN¹ possible. Nous composons une danse à deux têtes, en ne
peut coproduire et accueillir une dizaine de projets formant plus qu’un seul corps qui a besoin d’avancer. À
chorégraphiques chaque année. Ce dispositif est devenu cette formation invariable s’entrelace un chant constant,
aujourd’hui un maillon incontournable de la production un chœur à deux voix qui se construit à partir des
en danse et un levier considérable pour pouvoir répéter mélodies, hymnes ou complaintes de cet être multiple. »
et créer. — Marion Carriau et Magda Kachouche
CutTing
Conception et interprétation : Marion Carriau et Magda Kachouche #
L'ouverture publique : Plasticiens costumes et scénographie : Alexandra Bertaut et Yannick
Hugron # Création sonore : Nicolas Martz # Création lumière : Juliette
Elle est prévue pour chaque fin de résidence. Espace de Romens # Regards extérieurs : Alexandre Da Silva et Arnaud Pirault
rencontre et de dialogue entre un travail en cours de
mushroOms
# Consultant architecture : Lionel Bousquet # Travail vocal : Élise
Chauvin et Leslie Bourdin # Régisseur général : François Blet
création et un public, ce moment unique et privilégié est
en entrée libre.
Cette pièce sera créée le 15 décembre 2021 au Centre
Kidows Kim chorégraphique national de Tours dans le cadre de
#Spot Région, puis présentée le 24 mars 2022 à la
Influencé par le film Tetsuo : The Iron Man qui a Scène nationale d'Orléans.
été réalisé par Tsukamoto Shinya en 1989, Cutting
mushrooms invoque une figure étrangement imprécise.
Par un processus de transformation inachevée, la jeudi 18 novembre, 19h
mutation de vêtements multicellulaires, le surgissement
saugrenu d’objets quotidiens et de la voix brute, ce solo Ouverture publique. Gratuit
insaisissable fait proliférer des corps errants. Au-delà
d’un imaginaire individuel, Cutting mushrooms révèle Atelier brunch pour enfants
une monstruosité autre, reflet des conflits à l’œuvre avec Alexandre Da Silva et Élise Chauvin,
dans notre société. collaborateur•trice•s artistiques de Chêne centenaire
samedi 13 novembre , 11h - 13h, au CCN¹
Conception, chorégraphie et interprétation : Kidows Kim # collaboration
artistique, scénographie : Hubert Crabières # Lumière et régie générale : Marion Carriau
Marie Sol Kim # costumes : Josiane Martinho « Je fonde l’association Mirage en 2016 et Je suis tous les dieux, mon premier
solo est créé en décembre 2018 au CCN de Tours. Chêne Centenaire, duo
jeudi 28 octobre, 19h écrit et interprété par Magda Kachouche et moi-même verra le jour en
décembre 2021 au CCN de Tours. Après ma formation au CNDC d’Angers,
je collabore en tant qu’interprète avec différents chorégraphes : Mohammed
Ouverture publique. Gratuit Shafik, Les Gens d’uterpan, Mylène Benoit, Arthur Perole, Julien Prévieux
et Laurent Goldring. En 2011, je rencontre Joanne Leighton et participe à
la création de la plupart des pièces depuis lors. Parallèlement,je me forme
au bharata natyam au Centre Mandapa depuis 2009, avec Vydia qui est
toujours mon maître à ce jour. »
du lundi 18 au vendredi 29 octobre
Exposition à partir de sa création Cutting Mushrooms Magda Kachouche
« Chorégraphe, plasticienne et performeuse, j’écris actuellement deux pièces
Kidows Kim chorégraphiques : Macchabée et Chêne Centenaire. En 2018, je co-écris
Après un parcours en conception graphique, mime et une formation au CNDC Diotime et les lions avec Mylène Benoit. Collaboratrice de la chorégraphe
d’Angers, il poursuit sa recherche au master exerce d’ICI–CCN Montpellier depuis 2013, je pilote avec elle la compagnie Contour Progressif et crée
de 2018 à 2020. Ses créations composent une cosmogonie intime sous la des pièces participatives (Votre Danse, Entre Soie). Je co-signe les
forme d’un “dictionnaire des créatures fantastiques”. Il en a récemment scénographies de Gikochina-sa (2018) et L’Aveuglement Installation (2017).
dévoilé le premier chapitre dans un solo étrangement monstrueux En 2018, je signe la scénographie et la lumière de Je Suis Tous Les Dieux de
nommé Funkenstein (2021). Il s’intéresse à la « Monstrarchéologie », Marion Carriau. Je fonde en 2015 le duo MKNM avec Noémie Monier. Nous
c’est-à-dire à la méthode qui consiste à excaver une forme organique sommes résidentes permanentes de DOC. Je collabore régulièrement avec
constituée de transformation microscopiques inachevées et à collectionner différent•e•s artistes (Maeva Cunci et Dominique Gilliot, David Wampach,
irrationnellement des imageries underground. Nina Santes...). »
12
Avec tous les publics
Centre Chorégraphique National ¾ Le Centre chorégraphique national d'Orléans
37, rue du Bourdon blanc est accessible aux personnes en situation de
CS 42348 handicap
45023 Orléans Cedex 1
France Le Centre chorégraphique national ¾
facebook.com/CCNOrleans est soutenu par le Ministère de la Culture — D.R.A.C
instagram.com/CCNOrleans Centre-Val de Loire, la Ville d'Orléans, la Région
Centre-Val de Loire, le Conseil Départemental du
Réservations Loiret. Il reçoit l’aide de l’Institut français — Ministère
En ligne ccn-orleans.com des affaires étrangères pour ses tournées à l’étranger.
Par téléphone 02 38 62 41 00
Par la pratique dansée et l’expéri- Sur place aux horaires d’ouverture Direction de la publication : Maud Le Pladec et Raïssa
Kim # Coordination : Ophélie Martin avec l’aide
mentation au contact des artistes, les
Les collèges Horaires d’ou verture de Céline Gaspar # Conception graphique : åbäke
Du lundi au vendredi et Sarah Garcin # Impression : Media Graphic,
différents publics accompagnés par 9h30 – 12h30 et 14h – 17h30 imprimeur Rennes # Papier : Nautillus superwhite
le CCN¹ et ses partenaires et lors des événements les soirs et week-ends # Typographies : Directrice, orleans et DE
GAULLE # Photos : counting stars with you
cultivent un regard singulier, nouveau et Collège Jean Rostand — Orléans Librairie du Théâtre (musiques femmes) © Alexandre Haefeli (p.1), Static
sensible sur le monde. Tout au long de Un atelier de pratique artistique mis en Les Temps modernes shot © Laurent Philippe (p. 3), A Leaf de Nina Santes
Les ouvrages de la saison sont en vente à la librairie © Haut : Annie Leuridan, Bas : Cali Dos Anjos (p.7),
l’année, des artistes chorégraphiques place par la DAAC avec le CCN¹ du Théâtre et occasionnellement au CCN¹. cutting mushrooms © Hubert Crabières p.11) #
interviennent auprès d'établissements en lien avec la DRAC Centre-Val de Loire Licences I-1120950 / II-1120951 / III-1120952 #
Membres du Bureau du CCN¹ Programme édité sous réserve de modifications
qui structurent la ville ou la région proposera à tous les élèves de 6ème du Anne Poursin, président
forgeant la notion de territoire. De même, collège l’activité danse : visite des lieux Ghislaine Kounowski, vice-présidente
Henry Peyroux, trésorier
dans cette dynamique d’ouverture et de culture, spectacles, ateliers... Isabelle Chaperon, membre associée représentante
de développement des publics, l’équipe Artistes intervenantes : interprètes des de la Ville
du CCN¹ accueille chaque Demoiselles d'Afrique de Salia Sanou Équip e
année des groupes diversifiés pour une José Alves Da Assuncao, directeur technique
Collège Victor Hugo — Puiseaux Daniela Armagnac / LIMPA, entretien des espaces
visite du lieu et une présentation de ses Pauline Heng, comptable
missions. 6e Elsa Jourdain, chargée de l’accueil et des relations
Atelier chorégraphique aux publics
David Lesot, chargé de l'accueil et des relations
publiques jusqu'en janvier 2022
Raïssa Kim, directrice adjointe
Maud Le Pladec, directrice
Audrey Mailly, chargée d’administration
Les lycées Les L'Université
Ophélie Martin, chargée de communication
Margaux Roy, chargée de production
Christian Scheltens, régisseur principal
établissements d’Orléans
Mathilde Michaud, chargée de mission
Isabelle Vignaud, administratrice et responsable des
Enseignements artistiques productions
médico-sociaux
optionnels danse et l’équipe intermittente
Artistes intervenant•e•s : Vincent Pour les étudiant.e.s en licence 3 Dif fusion et développ ement
A propic : Line Rousseau et Marion Gauvent
Delétang, Simon Dimouro, Meritxell Le CCN¹ propose une UEOT line@apropic.com
Checa Esteban, Alice Lada, Tanya Association pour (Unité d'Enseignement d'Ouverture t : +31 628272199
Les écoles
marion@apropic.com
Lazebnik, Cie Maguy Marin, Louis l'Accompagnement des Personnes Transverse) "art chorégraphique" t : +33 6 07 85 39 99
Nam Le Van Ho, Yohann Têté, Solène en situation de Handicap dans le en partenariat avec le SUAPSE et le
élémentaires
Bureau de presse
Wachter… Loiret Bouillon — Centre culturel de l’université Opus 64 — Arnaud Pain
Un projet en partenariat avec l’APHL et d’Orléans. a.pain@opus64.com
Lycée Marceau — Chartres t : +33 (0)1 40 26 77 94
l’ensemble Perspectives propose un cycle opus64.com
Écoles de Pithiviers 2nde, 1ère, Terminale option facultative d’ateliers autour de la danse et du chant Pour les étudiant•e•s en droit
École de Puiseaux Identité visuelle : åbäke et Sarah Garcin
1ère et Terminale enseignement de ainsi que des rencontres tout au long de Le CCN¹ s’engage auprès du
École Pierre Ségelle — Orléans Spécialité l'année avec des artistes en résidence master droit public & gestion et propose
CP Lycée en Forêt — Montargis dans nos studios. un atelier sur la voix et le corps, en
Le Conservatoire
Atelier chorégraphique 2nde, 1ère, Terminale option facultative lien avec les artistes en résidence au
Lycée Jean Zay — Orléans EHPAD Raymond Poulain CCN¹, ainsi qu’auprès des
à rayonnement
Les rencontres départementales 2nde, 1ère, Terminale option facultative Grâce au soutien de la DRAC, le Centre élèves de la Classe Préparatoire Intégrée
de danse chorégraphique intervient dans deux au concours de l’ENM avec un parcours
Entre décembre 2021 et juin 2022, des
artistes chorégraphiques interviennent
Pour ouvrir cette nouvelle année scolaire,
le CCNO propose des performances de départemental établissements médico-sociaux de la
métropole. Un premier projet intitulé « Un
de spectateur•trice.
auprès d’élèves d’écoles élémentaires
dans le département du Loiret avec une
Simon Dimouro et Solène Wachter aux
lycées en Forêt et Jean Zay. ¾ souvenir, un geste » lie le mouvement à la
mémoire pour permettre aux résident.e.s École Supérieure
restitution inter-écoles prévue en fin
d'année. Projet « Aux Arts, Lycéens
de l’EHPAD Raymond Poulain de renouer
avec le geste dansé. d’Art et de Design
et Apprentis » Une partie des cours a lieu tous les mer- Artiste intervenant•e : Martina Musilova.
Classes Itinérantes Culturelles Grâce au soutien de la Région Centre-Val credis après-midis au CCN¹. En 2021, le Centre chorégraphique et
En partenariat avec la DSDEN 45 et de Loire, le CCN¹ est parte- Autour de ce temps de formation, le Hôpital de Jour Pierre l’ESAD poursuivent leur partenariat et
avec la complicité du Musée des Beaux- naire de quatre classes pour ce dispositif CCN¹ propose aux élèves du Chevaldonné organisent pour la rentrée une série de
Arts et la Médiathèque d’Orléans, le de sensibilisation à la culture et à l’art Conservatoire différents moments de Le CCN¹ réitère cette année rencontres et d’ateliers avec les artistes
CCN¹ propose trois ren- contemporain : Lycée Jean Zay à Orléans, pratiques lors d’ateliers avec des choré- son partenariat en accueillant dans ses de passage à Orléans.
dez-vous pour faire découvrir la danse Lycée Jean Lurçat à Fleury-les-Aubrais graphes en résidence au CCN¹ studios les enfants de l’Hôpital de Jour. Artistes intervenant•e•s : Kidows Kim,
contemporaine et le CCN¹. et Lycée agricole à Vendôme ou de la programmation danse. Artiste intervenant•e : Sandrine Bonnet Emmanuelle Huynh et Phia Ménard.
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Édito
Que dire après l’année que nous venons toutes et tous de vivre ? Tout nous montre aujourd’hui que l’enjeu de notre vivre ensemble n’est
On ne peut rien affirmer quant à l’avenir mais on peut espérer, être pas d’arbitrer entre des prétentions concurrentes indépendantes, mais
confiant•e•s et optimistes ! Plus que jamais, nous avons besoin de bien de développer une éthique de la responsabilité dans un contexte
nous réunir et partager des moments de beauté, de joie et d’émotion donné. Responsabilité de prendre soin de soi et des autres. Comment
avec des artistes de notre ville et du monde entier. C’est dans cet état allier la danse et la politique du CARE ? Comment penser un ensemble
d’esprit qu’au CCN¹ nous abordons cette nouvelle saison de gestes artistiques et de prises de paroles visant le maintien de la vie
2021/22. Malgré la crise écologique et sociale, les raisons de croire en et de la dignité des personnes ? Cette éthique féministe met au centre
vous, spectateur•trice•s, et en nous, artistes et lieux de création, sont de l'expérience morale la dépendance et le souci de l’autre, plutôt que
nombreuses : désirs d’art et urgence de se retrouver sont là. la liberté et le détachement. Nous savons la place privilégiée que nous
Depuis le début de cette crise, au CCN¹, le petit nombre de avons ici et en tant qu’institution. Nous voulons agir comme AIDANT•E.
femmes et d’hommes qui constituent sa vaillante équipe n’ont eu de Comment agir alors pour et avec les minorités, les plus opprimé•e•s ?
cesse d’être sur le pont pour accompagner comme il se doit les équipes Comment le projet artistique du CCNO peut-il refléter son temps,
artistiques à traverser cette période difficile, mais aussi garder contribuer à un mouvement pour un mieux vivre ensemble ? Nous
le lien avec les publics et préparer au mieux cette nouvelle saison à ouvrirons ces questions par le prisme de l’art, en rendant possible des
venir. Face à la mondialisation de la pandémie, nous avons gardé notre moments où art et société se confondent, en créant des moments de
esprit solidaire permettant malgré les confinements, les couvre-feux vie sociale. « Sensibiliser », « initier », « apprendre », « comprendre »,
et autres restrictions nous coupant de nos espaces de vie sociale « écouter », « faire », « parler », « dire », « ressentir », « expérimenter »,
et culturelle, de préserver la rencontre fondamentale des œuvres autant de mots qui viendront accompagner notre travail ou encore
avec leurs publics. Cette visée solidaire n’aurait pu se faire sans éveiller les sensibilités des publics. Ensemble pour réfléchir et
les alliances tissées depuis des années avec nos partenaires publics apprendre à mieux vivre ensemble.
et politiques ici à Orléans, en région et en dehors de nos territoires La discrimination des genres, la discrimination raciale, le droit des
proches. Elle n’aurait pu se faire sans le dialogue constant avec les femmes dans la société n’est plus à démontrer. Si le CCN¹ est
artistes et sans une écoute de tout instant de notre équipe quant à vigilant à maintenir la parité au sein de son projet, membre contributeur
leurs besoins et leurs nécessités. Si cette crise a aussi mis à mal notre du Collectif HF en Région Centre — Val de Loire, il continuera de
secteur économique et socio-professionnel, elle en a fait ressortir s’engager comme il l’a toujours fait pour l’égalité des genres et contre
aussi les forces : la responsabilité partagée, la solidarité, l’écoute et la la discrimination.
bienveillance. Au CCN¹, nous nous sommes engagé•e•s auprès
des artistes comme des publics à agir et mettre en avant les valeurs Le CCN¹ a également la volonté de relever de façon ambitieuse
que nous défendons. Art et citoyenneté, écologie et féminisme mais et concrète les défis d’un développement durable dans les politiques
aussi la création comme une priorité. Cette crise mondiale n’ayant fait culturelles. Je suis convaincue de l’intérêt que les acteur•rice•s
que renforcer notre conviction que l’art était plus qu’ESSENTIEL. culturel•le•s portent au développement durable et aux enjeux de
Chaque époque croise ses monstres, la nôtre essaie de mettre sous le transition sociétale. À ce sujet, et avec toute l’équipe, mais aussi avec les
tapis le besoin inexpugnable des humain•e•s à donner du sens à leur vie. politiques et les partenaires, le CCN¹ tentera d’inventer des
L’art ouvre cet espace en nous que nous mettons du temps à comprendre. dispositifs ayant pour objectif de préserver les ressources et la qualité
L’art nous confronte, par des formes qui nous bouleversent, à nos environnementale du territoire, de favoriser l’économie circulaire
insuffisances mais aussi à notre imagination. Il est une expérience et responsable, et de renforcer les solidarités, avec la volonté de
intime et collective qu’aucune « distraction » ne peut offrir, précisément conjuguer exigence et dialogue, engagement et pragmatisme, innovation
parce qu’il sollicite la part la plus profonde de notre intelligence, de et évaluation. C’est à partir d’un autodiagnostic, qui prendra en compte
notre interrogation existentielle. C’est pourquoi sa rencontre est les différents piliers du développement durable (environnement,
toujours une nouvelle conquête, un nouveau défi contre nous-mêmes, économie, social, management), que le CCN¹ s’engagera
contre toutes les forces qui nous poussent à être conventionnel•le•s, dans cette transition. Les enjeux environnementaux devant traverser
conservateur•rice•s, paresseux•euses. L’Art est essentiel à la santé toutes les missions. Si l'art façonne notre regard et notre rapport à
de la société. L'art est par nature subversif parce qu'il nous amène la Nature, il n'a peut-être jamais été aussi engagé depuis l'émergence
à remettre en question notre compréhension de la réalité. S'il est d'un mouvement d'art contemporain dit écologique. Les éco-artistes
parfois politique au grand dam des gens de pouvoir, il peut être aussi directement inspiré•e•s de l'écologie scientifique, revisitent la relation
beaucoup plus. L'Art interroge le spectateur dans tous ses rapports Humain•e-Nature, et c’est dans cette lignée qu’ici au CCN¹, nous
avec l’univers. Il est amené à se remettre en question, à revoir ce qui œuvrons pour la recherche d’un nouveau vivre-ensemble, en tentant de
est pris pour acquis. L’art est une sorte de catalyseur qui peut initier nouer étroitement enjeux esthétiques et éthique environnementale.
les changements et les ajustements nécessaires pour la continuité de la
société. Et cette aventure n’a pas de fin, elle n’a pas de prix… — Maud Le Pladec, juillet 2021
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