Écoles du Spectateur SAISON 2021 I 2022 - Théâtre Edwige Feuillère
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SAISON 2021 I 2022
écoles du Spectateur
Un parcours de découverte et de sensibilisation au spectacle vivant pour les élèves.
Renseignements
Carlotta Pernot
Chargée des relations aux publics
relationspubliques@theatre-edwige-feuillere.fr
Pour réserver vos places,
merci de nous retourner la fiche de réservation
au plus tard le jeudi 30 septembre 2021.
Les demandes seront traitées courant octobre.
Théâtre Edwige Feuillère - Place Pierre Renet - 70000 Vesoul - 03 84 75 40 66 - www.theatre-edwige-feuillere.fr
DOSSIER écoles du Spectateur
Le Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul est heureux de vous présenter une sélection de spectacles
programmés durant la saison 2021/2022 à l’attention des établissements scolaires (primaires, collèges et lycées).
Le Théâtre Edwige Feuillère, dans sa volonté d’accès pour tous à la culture, est convaincu que la venue
au spectacle est essentielle et qu’elle peut engager de nombreuses pistes de réflexion.
L’école du spectateur, c’est un parcours de sensibilisation au spectacle vivant avec la possibilité
de rencontrer les équipes artistiques.
L’école du spectateur, c’est aussi proposer aux élèves des outils autour du spectacle pour qu’ils puissent
continuer à voyager.
L’école du spectateur, c’est utiliser l’outil culturel pour rêver, pour apprendre.
Le Théâtre Edwige Feuillère vous propose donc de lier son offre culturelle à vos projets d’établissements
ou pédagogiques. Ces projets, de plus ou moins grande envergure peuvent se concrétiser par la mise
à disposition de dossiers, de liens, de visites ou de rencontres selon les souhaits et attentes
de vos élèves et des possibilités des compagnies et artistes.
Le mode d’emploi :
* Sélection des spectacles de votre choix pour l’année
* Envoi de la fiche de souhaits au Théâtre au plus tard le 30 septembre
L’Ecole du spectateur, c’est la possibilité de rencontrer les équipes artistiques à l’issue des représentations
grâce au Bord de scène.
Si vous souhaitez que vos élèves assistent à ces rencontres, nous vous remercions
de cocher la case "Bord de scène" en fin de dossier.
A partir de votre fiche de réservation, en fonction de la jauge possible et des consignes sanitaires du
moment, nous mettrons tout en œuvre pour répondre à vos attentes.
Nous sommes également disponibles pour des visites du Théâtre. Il suffit de nous informer de votre souhait
de découvrir ce lieu pour que nous puissions l’organiser au cours de la saison.
Nous restons bien sûr à votre disposition pour toute information complémentaire.
Au plaisir de vous accueillir au Théâtre et à bientôt,
Carlotta Pernot
Chargée des relations aux publics
03 84 75 40 66 / relationspubliques@theatre-edwige-feuillere.fr
DOSSIER écoles du Spectateur
Les spectacles
dès
Un poyo rojo Alfonso Barón / Luciano Rosso 4
11 ans
dès
Car/Men Compagnie La Feuille d’Automne 5
11 ans
dès
Children of Britten De Benjamin Britten / Théophile Alexandre
8 ans 6
dès
Pinocchio Compagnie des Dramaticules 7
9 ans
dès
Eugènie Grandet Honoré de Balzac 8
15 ans
dès
Näss Compagnie Massala 9
7 ans
dès
Kaos Compagnie Vivre dans le feu 10
9 ans
dès
Baobabs Groupe Grenade 11
6 ans
dès
Les Misérables Compagnie de la jeunesse aimable 12
14 ans
dès
Les Limbes Compagnie Monstre(s) 13
8 ans
dès
Ruptures Compagnie Dans6t 14
12 ans
dès
Laterna magica Compagnie STT 15
12 ans
dès
Une des dernières soirées de Carnaval Carlo Goldoni 16
14 ans
dès
Le Voyage de Gulliver De Jonathan Swift 17
7 ans
dès
Moby Dick Plexus Polaire 18
14 ans
dès
Place Compagnie La Base 19
12 ans
dès
La marche des enfants Babx 20
8 ans
Fiche de réservation 21
Les dossiers des spectacles sont disponibles sur simple demande
auprès de Carlotta Pernot - Chargée des relations aux publics
relationspubliques@theatre-edwige-feuillere.fr
Théâtre Edwige Feuillère
Place Pierre Renet - 70000 Vesoul
www.theatre-edwige-feuillere.fr
03 84 75 40 66
DOSSIER écoles du Spectateur
Un Poyo Rojo
teatro físico
I Alfonso Barón & Luciano Rosso I
Mardi 19 octobre > 20h30 Lutte, danse ou cabaret...
Théâtre visuel à partir de 11 ans Deux sportifs mâles dans un ballet hilarant qui fait éclater
tous les stéréotypes phallocrates.
Mise en scène
Hermes Gaido Un Poyo Rojo, ou en argot « un coq rouge » de ceux qui
Avec combattent, se joue à guichets fermés depuis près de dix
Alfonso Barón ans en Argentine, et notamment dans un hangar aménagé de
Luciano Rosso Buenos Aires devenu El Teatro del Perro. Là, rien ne se fait
Chorégraphie sans une impérieuse nécessité d’exister.
Luciano Rosso
Dans des vestiaires de sportifs mâles, deux hommes se
livrent à un ballet "sadomaso" hilarant. Dans ces vestiaires
Nicolás Poggi
ça sent la chaussette sale, la tôle froide et les aisselles. Deux
garçons entrent là, fouillent dans leurs casiers, se toisent un
Coproduction
peu, se jaugent beaucoup. Longs et fins, secs et musclés, ils
Quartier Libre s’examinent et se jugent. Deux coqs avant la bataille. Pas un
mot, pas de musique. Des regards, une petite radio, et enfin
la lutte. Une danse frénétique, une compétition sportive, un
Durée : 1h combat de chiens. Ils passent en revue toutes les modalités
des relations humaines quand elles deviennent bestiales.
Un Poyo Rojo raconte, avec humour, la peur, la séduction, la
mise en garde, l’attaque, la mise à mal et à terre et le désir.
Tarif La presse en parle...
secondaire : 6€ « Sans transition, avec une précision et une vivacité impression-
nantes, les athlètes changent de registre et de modes de relation.
Dossier de présentation disponible sur demande Un jeu pétri d’humour, qui culmine dans un savoureux final ».
quartierlibre.fr/production/un-poyo-rojo La Terrasse
4
DOSSIER écoles du Spectateur
Car/Men
I Chicos Mambo I Philippe Lafeuille I
Jeudi 21 octobre > 20h30 Un spectacle chorégraphique qui mêle humour, chant, clown,
Danse/Chant à partir de 11 ans théâtre visuel...
Avec cette fois-ci un environnement numérique : l’utilisation
Conception et chorégraphie de la vidéo (vidéo décor, vidéo lumière, vidéo participative…).
Philippe Lafeuille
Danseurs Carmen ? Quelle Carmen ? Qui est qui ?
Antoine Audras Figure référence du Théâtre, mille fois revisitée. Alors comment
François Auger aborder une telle icône ? Narration ? Parodie ? Drame ? Ballet ?
Antonin « Tonbee » Cattaruzza Opéra ? Déjà peut-être une ode à la liberté, « libre, elle
Phanuel Erdmann mourra ». Alors liberté de mouvement, sans étiquette ni
Pierre Emmanuel Langry
code... Une fantaisie iberochorégraphique... Pas seulement
opéra ou ballet... contemporain ou flamenco... Comique ou
Julien Mercier
tragique... féminin ou masculin... artisanal ou numérique... un
Samir M’Kirech
peu de tout ça et beaucoup plus. Une Carmen en mouvement
Adrien Picaut par des corps dansants, une voix, des mots et la musique
Stéphane VitranoI pour que le voyage au pays de Carmen puisse commencer...
(en alternance) Et bien sûr l’inévitable Bizet... Mais brouiller les pistes pour
Chanteur ouvrir le chemin... Qui es-tu Carmen ? Une Carmen « réinitialisée »,
Antonio Macipe « un Minautore volanté » ou un toréro « sur pointes » ?
Vidéo Rencontre improbable entre un chanteur et des danseurs
Do Brunet masculins et un éternel féminin. Des robes à volants pour
Lumières ajouter des volants à la vie. Comme une dédicace flamboyante
Dominique Mabileau à ce moment de vie espagnol, un habit de lumière pour
Costumes
mieux entrer dans l’arène des souvenirs et des sentiments.
Peut-être une façon de dire : je n’ai pas oublié... Et Olé. Carmen
Corinne Petitpierre
dans tous ses états... Jeu de masques... « L’amour est enfant
Bande Son
de bohême... »
ANTISTEN Philippe Lafeuille
Philippe Lafeuille - Chorégraphe
Durée : 1h20 Après avoir découvert la danse avec un spectacle de Maurice Béjart,
Philippe Lafeuille décide de poursuivre un cursus à l’Académie
Solange Golovine, et danse très vite pour divers chorégraphes
tels que Joseph Russillo ou plus tard Peter Goss, dont il interprète
les pièces principales. Durant sa carrière, Philippe Lafeuille danse
aussi avec Madonna ou même Rudolf Noureev. Artiste pluridisciplinaire
et polymorphe, chacune de ses créations est un terrain de jeux
Tarif
où se mêlent tous les genres : danse, théâtre, humour, arts plastiques…
secondaire : 9€
tout est possible !
Dossier de présentation disponible sur demande La presse en parle…
www.philippelafeuille.com « Perfection et dérision sont les maîtres-mots du spectacle ».
La Nouvelle République
5
DOSSIER écoles du Spectateur
Children of Britten
I Benjamin Britten
Théophile Alexandre I
Vendredi 12 novembre > 20h30 « Des voix d’enfants qui envahissent une scène de Théâtre.
Aussi rares que merveilleux, de grands artistes qui donnent
Danse/Musique à partir de 8 ans
corps à cette musique.
Après, parmi tant d’autres, les compositeurs Didier
Musique Lockwood, Etienne Roche... le chorégraphe Jean-Claude
Benjamin Britten Gallotta et prochainement le chanteur Babx, c’est au tour
Direction musicale de Théophile Alexandre chanteur et danseur de nous faire
Patrice Roberjot découvrir un spectacle chorégraphique autour des œuvres
Mise en scène vocales pour voix d’enfants de Benjamin Britten
Théophile Alexandre Grâce au Pôle d’Excellence, structure mise en place autour
de la voix d’enfants et l’espace scénique, la Maîtrise de Dole
Lumières
se trouve réunie avec les enfants des Ateliers du Pôle d’excellence
Philippe Mouillet
Voix d’enfants/Espace scénique, porté par l’Ensemble Justiniana
Avec et le Théâtre Edwige Feuillère.
50 enfants et adolescents Un an d’apprentissage pour une heure de bonheur à découvrir
de l’Atelier chant-danse-théâtre ou redécouvrir ces partitions magnifiques de ce compositeur
du Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique si engagé dans la vie des enfants ».
et de la Maîtrise du Conservatoire de Dole
Piano Charlotte Nessi
David Keusch
Harpe
NN « Compositeur anglais majeur du XX ème siècle, Benjamin
Britten est tant connu pour ses œuvres musicales magis-
Coproduction
trales, sensibles et délicates que pour ses prises de position
Ensemble Justiniana, Compagnie nationale
engagées : objecteur de conscience, il n’aura de cesse d’in-
de théâtre lyrique et musical dans le cadre du
terroger son époque à travers ses compositions, dénonçant
Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique
l’intolérance et la folie meurtrière des hommes et portant
Les Scènes du Jura, Scène nationale
l’espoir d’un monde libre, respectueux, apaisé.
En partenariat avec
Quarante ans après sa mort, les enfants de l’atelier chant-
danse-théâtre du Pôle d’excellence associés aux enfants et
le Conservatoire à rayonnement départemental du Grand Dole
adolescents de la Maîtrise de Dole font revivre ses pièces
emblématiques écrites pour la jeunesse et questionnent à
leur tour notre monde actuel :
CRÉATION Quels sens au mot « futur » si leur habitat se meurt ? Seront-
ils enfants de Robinson ou enfants de Vendredi, redéfinissant
peut-être ce que l’on dit civilisé, ce que l’on croit sauvage ?
En une heure d’un spectacle onirique et engagé, les Enfants
de Britten chantent, jouent, dansent, questionnent…
Et à l’instar du grand homme auquel ils rendent hommage, ils
Tarifs dessinent en musique les valeurs du nouveau monde qu’ils
primaire : 5€ I secondaire : 6€ auront à construire. Ensemble ».
Théophile Alexandre
Dossier de présentation disponible sur demande
6
DOSSIER écoles du Spectateur
Pinocchio
I D’après Carlo Collodi
Compagnie des Dramaticules I
Mardi 23 novembre > 20h30 « Un pantin de bois désobéissant rêve de devenir "un petit
Théâtre à partir de 9 ans garçon comme il faut". Avant sa rédemption et sa transformation
finale miraculeuse, ce drôle de personnage égoïste et sans
miséricorde se heurtera avec une cruelle constance à un
Texte monde impitoyable. Et c’est lui-même, par son immaturité
Carlo Collodi obstinée, qui rendra cauchemardesques ses rêves de liberté.
Adaptation et mise en scène Dans mon adaptation, je souhaite donner au texte une
Jérémie Le Louët dimension de « partition verbale », en créant de fulgurantes
Avec variations d’intensités – et des coups de théâtre ! Pinocchio
Pierre-Antoine Billon est un personnage en mutation. Je voudrais que le spectacle
Julien Buchy
soit à l’image de son héros : mutant.
Les artisans du spectacle auront la lourde tâche de dévoiler
Anthony Courret
les artifices propres au théâtre sans trahir le mystère de la
Jonathan Frajenberg représentation. Il nous faudra plonger les spectateurs dans
Jérémie Le Louët une réalité de rêve. Que de mises en abyme dans Pinocchio !
Dominique Massat Et beaucoup de travestissements puisque six acteurs prendront
Scénographie en charge l’univers très peuplé de Collodi.
Blandine Vieillot J’imagine ce spectacle comme une féerie pour adultes et
Costumes enfants, placée sous le signe des arts forains : nombreux
Barbara Gassier éléments de décor sur roulette en 2D, toiles peintes, portants
Vidéo et malles de costumes à portée de main – les transitions
Jérémie Le Louët devront être rapides. Choix de couleurs saturées pour les
lumières, vidéo-projection, environnement sonore osten-
Production
sible – playback, doublage en direct, voix amplifiées – mais
Compagnie des Dramaticules
aussi rails de traveling, grue, caméras mobiles… Une fabrique
Coproduction
théâtrale à l’instar de celles imaginées par Fellini au studio
Théâtre de Chartres
n°5 de la Cinecittà. Car pour ces aventures de Pinocchio, il
Le Prisme, Théâtre municipal d’Élancourt
nous faut créer un lieu de tous les possibles, pour donner
Théâtre de Châtillon
simultanément vie aux souvenirs, aux fantasmes, aux mythes
Théâtre d’Auxerre, Scène conventionnée
et aux rêves. »
Jérémie Le Louët
Jérémie Le Louët - Metteur en scène
Durée : 1h30 Jérémie Le Louët effectue sa formation théâtrale dans les classes
de Stéphane Auvray-Nauroy et de Michel Fau aux cours Florent.
En octobre 2002, il réunit un groupe de comédiens de sa géné-
ration avec lequel naît la Compagnie des Dramaticules. Dès lors,
il interroge les notions d’interprétation et de représentation en
portant un regard critique sur le jeu. Entre 2003 et 2016, il créé
Tarifs notamment « Macbett » de Ionesco, met en scène « Un Pinocchio
primaire : 5€ I secondaire : 6€ de moins ! » d’après Carlo Collodi, « Le Horla » d’après Guy de
Maupassant au Festival d’Avignon 2010, « Richard III » de William
Shakespeare au Théâtre 13 à l’automne 2012… Il crée également,
Dossier de présentation disponible sur demande
avec son équipe, « Don Quichotte » d’après Miguel de Cervantès
www.dramaticules.fr
et « Hamlet » d’après William Shakespeare à l’automne 2018, où
il tient le rôle d’Hamlet. 7
DOSSIER écoles du Spectateur
eugénie grandet
ou l’argent qui domine les lois, la politique et les mœurs
I D’après Honoré de Balzac
Camille de La Guillonnière I
Mardi 30 novembre > 20h30 L’écriture de Balzac portée sur le plateau.
Théâtre à partir de 15 ans
En 1830, Balzac tirait déjà la sonnette d’alarme : « Les avares
D’après ne croient point à une vie à venir, le présent est tout pour eux.
Honoré de Balzac Cette réflexion jette une horrible clarté sur l’époque actuelle,
Mise en scène où, plus qu’en aucun autre temps, l’argent domine les lois, la
et direction artistique politique et les mœurs... ».
Camille de La Guillonnière Dans un monde dominé par l’économie, la figure d’Eugénie
Avec Grandet apparaît comme une figure résistante à l’oppression
Hélène Bertrand financière.
Lara Boric Dostoïevski voyait dans Eugénie Grandet un manifeste sur la
disparition de la vie spirituelle au profit de la vie matérielle.
Erwann Mozet
La déshumanisation par l’argent.
Pélagie Papillon
Au « tout pour l’argent » elle oppose le « tout par l’amour ».
Charles Pommel Portée par six acteurs, cette « tragédie domestique digne
Lorine Wolff de la famille des Atrides » restitue fidèlement l’écriture de
Costumes Balzac. Les acteurs portent tour à tour chaque épisode du
Nelly Geyres roman révélant l’humour, le drame et l’infini tendresse de
Assistant à la mise en scène Balzac pour ses personnages. Entre dénonciation politique,
Frédéric Lapinsonnière hymne à l’amour et causticité balzacienne, le spectacle apparaît
Lumières comme un terrible miroir de notre époque.
Luc Muscillo
Coproduction La presse en parle...
Scènes à l’Italienne
« Camille de La Guillonnière dirige six des diplômés de l’Académie
de l’Union, école supérieure professionnelle de théâtre
Théâtre Montansier, Versailles
du Limousin, dans une adaptation tout au service de l’écriture
de Balzac.
Ici, pas de réécriture ni de distribution de rôles, uniquement
Durée : 1h40 le roman offrant, seul, ses péripéties. Les acteurs plutôt que de
donner à voir, donnent à imaginer. Camille de La Guillonnière
a voulu recréer une « intimité similaire à celle du lecteur dans
son lit ». Les jeunes professionnels formés dans l’école dirigée
depuis 2015 par Jean Lambert-wild, alternent solos, duos, trios
et moments choraux pour rendre « les saveurs humoristiques,
humanistes et poétiques » de l’écriture du grand Balzac.
Tarif Ils racontent l’histoire de la fille Grandet, mal aimée par son
secondaire : 6€ pingre de père, trahie par son cousin calculateur et volage,
pleurant sa mère privée de soins par l’avare barbon, et qui « se
dresse avec férocité contre l’autorité paternelle et le pouvoir
Dossier de présentation disponible sur demande de l’argent ». Un spectacle qui se veut à la fois « un formidable
miroir de notre époque et une invitation à la lutte ! » - La Terrasse
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DOSSIER écoles du Spectateur
Näss (les gens)
I De Fouad Boussouf
Compagnie Massala I
Jeudi 2 décembre > 20h30 Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une
danse intense et acrobatique.
Danse à partir de 7 ans
Leur moteur ? Le rythme ! Incessant, obsédant, il fait surgir
l’ébullition et insuffle l’énergie aux corps. Näss est un dialogue
Chorégraphie entre les danses et musiques traditionnelles d’Afrique du
Fouad Boussouf Nord, qui ont bercé l’enfance du chorégraphe, et leur réécriture
Avec à l’aune des cultures urbaines qu’il a découvertes et embrassées
Elias Ardoin en France. À la lisière entre le profane et le sacré, entre la
Sami Blond modernité effrénée et l’attachement aux rites qui lui font
Mathieu Bord encore rempart, Näss ose et confronte ces états de corps
contradictoires, et affirme le syncrétisme de la dimension
Maxime Cozic
populaire et urbaine de la danse hip-hop. Elle interroge ses
Yanice Djae
racines et propose de les replacer dans son cheminement
Loïc Elice jusqu’à nos pratiques actuelles. Les cadences des danses
Justin Gouin traditionnelles marocaines et le mysticisme de la tradition
Costumes et scénographie Gnawa, ont été des sources d’inspiration essentielles. Näss
Camille Vallat revêt donc une dimension universelle, la quête permanente
des hommes vers un ailleurs, spirituel ou physique avec
Production comme langage commun le rythme, celui qui unit et déplace
Compagnie Massala les corps. Fouad Boussouf revendique ainsi haut et fort une
Coproduction danse hip-hop connectée à ses racines tribales et africaines.
Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine
Le Prisme, Élancourt
Institut du Monde Arabe, Tourcoing Compagnie Massala
Fontenay-en- Scènes, Fontenay-sous-Bois La Compagnie Massala, fondée en 2010 par le chorégraphe
Théâtre des Bergeries, Noisy-le- Sec Fouad Boussouf, puise son vocabulaire artistique dans la culture
La Briqueterie, Centre de développement chorégraphique hip-hop, la danse contemporaine, le nouveau cirque, mais aussi
national, Val-de-Marne les danses et musiques folkloriques de son pays d’origine,
Le FLOW, Pôle Culture Ville de Lille le Maroc et du Monde arabe.
Institut Français de Marrakech Prompt à mêler les styles et les pratiques, les rythmes et les
influences, ses créations sont avant tout un lieu de partage et de
transmission : celui des émotions, grâce à la maîtrise technique
et à l’inépuisable expressivité de la danse.
Durée : 1h Au cœur du développement artistique de la Compagnie Massala,
la problématique du rapport sensible et charnel à nos racines,
notre culture hétéroclite et métissée.
La presse en parle…
« Sur scène, sept hommes se fondent dans un bain
de rythmes et de gestes traditionnels que le ciselé et
Tarifs la puissance physique emportent vers de nouveaux
primaire : 5€ I secondaire : 6€ sommets » - Télérama
Dossier pédagogique disponible sur demande « Les danseurs, incroyables, déploient une énergie
www.massala.fr folle et sensuelle à la fois » - Mouvement
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DOSSIER écoles du Spectateur
Kaos
I Compagnie Vivre dans le feu I
D’après le texte de Jean-Pierre Cannet Yvon Kader, des oreilles à la lune I
Mardi 14 décembre > 20h30 Un auteur pour la jeunesse à découvrir !
Théâtre à partir de 9 ans
«Jeune trisomique, esprit génial et lucide, Yvon Kader habite
un monde poétique. Seul, il s’adresse au public, lui fait part
Texte de sa vie, conte la mémoire, les étapes, les instants décisifs,
Jean-Pierre Cannet les pierres d’achoppement et les doutes.
Mise en scène Yvon Kader nous donne à voir les images de son monde intérieur
Louise Lévêque par la parole. Les mots des autres adviennent sous forme
Avec de traces. Je choisis de mettre en scène la mémoire sonore
Jean-Pierre Becker grâce à la musique concrète, porte extrêmement puissante
Composition musicale de l’imaginaire. Voix, rythmes, sons, intonations, tous ces
Raphaële Dupire détails qui se fixent, se déforment, s’accentuent exprimeront
les souvenirs d’Yvon Kader et leur contexte.
Scénographie
Yvon Kader est dans sa chambre. Avec lui nous sommes
Carol Cadhilac
plongés dans une bulle sonore composée de mots, de traces,
Avec les voix enregistrées de de matières musicales s’échappant de différents espaces, aspérités
Marie-Bénédicte Cazeneuve de sa chambre, réceptacles de ses souvenirs ».
Pauline Clément
Mathieu Dion Louise Lévêque
Daniel Kenigsberg
Mathilde Martinage
Laurent Peyrat Une partition polyphonique et immersive
Julien Saada Les personnages gravitant autour d’Yvon Kader - père, mère,
Elisabeth Tamaris frère, ami, … - seront autant de voix, de tonalités, d’intonations
transformées, réécrites, retravaillées par les sensations et les
Production
émotions. Ces voix s’échapperont du décor, du lointain, du
Compagnie Vivre dans le feu
public dans une installation sonore immersive réalisée selon
Coproduction
le principe de l’acousmonium.
La Minoterie, Dijon
Les voix circulent, encerclent, échappent, s’étouffent, effraient,
Théâtre d’Auxerre
harcèlent, consolent.
La Maison, Nevers
Une dizaine d’enceintes, dont une partie dissimulée dans le
Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul
décor, constituera le dispositif technique.
Côté Cour, Besançon
Jean-Pierre Becker - Comédien, interprète d’Yvon Kader
Formé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique,
Durée : 1h il participe à plus de quatre-vingts spectacles au théâtre,
notamment mis en scène par Pierre Vial, André Engel,
Jean-Luc Lagarce, Daniel Mesguich, Philippe Adrien, Thierry
de Peretti. Il joue Molière, Shakespeare, Strindberg, Fassbinder.
Il joue dans de nombreuses fictions à la télévision et au cinéma,
Tarifs sous la direction de Jean-Pierre Jeunet, Jacques Rivette,
primaire : 5€ I secondaire : 6€ Jean-Jacques Beineix, Bertrand Blier, Frédéric Schoendoerffer…
Pour la radio, il travaille avec Jacques Taroni, Claude Guerre,
Dossier de présentation disponible sur demande Michel Sidoroff. Actuellement, il enseigne le théâtre dans
les universités d’Evry-Val-d’Essonne et de Paris 13.
www.vivredanslefeu.com 10DOSSIER écoles du Spectateur
Baobabs
I De Josette Baïz I Groupe Grenade I
Jeudi 16 décembre > 20h30 Pièce pour 14 danseurs de 7 à 11 ans
Danse à partir de 6 ans
« Depuis quelque temps, des enfants et des adolescents.es
prennent la parole dans les médias pour alerter et responsa-
Direction artistique et chorégraphie biliser les adultes sur le danger écologique qu‘affronte l’hu-
Josette Baïz manité. Ils sont étonnants de clarté et de détermination. Ceci
Avec m’a donné l’idée d’imaginer un « conte écologique » avec
14 danseurs les 14 plus jeunes danseurs du Groupe Grenade (7-11 ans).
Conseillère projet Montrer les richesses et la beauté du monde en même temps
Christine Surdon que sa destruction programmée, tel un petit peuple tout
Scénographie et lumières droit sorti des forêts, ils parcourront la terre pour découvrir
Dominique Drillot
l’étendue de sa transformation. Chaos d’images, chocs de
cultures... De magnifiques danses africaines face au manque
Compositeur
d’eau et à l’avancée du désert. Les superbes rythmes de la
Thierry Boulanger danse indienne et des enfants travaillant dans des décharges
Images et vidéo à ciel ouvert. Des mégapoles, sources de créativité et de
Luc Riolon pollutions multiples, les déchets, les maladies, le gaspillage,
Costumes la course à la consommation... La beauté des forêts et leur
Claudine Ginestet disparition. Les enfants parviennent à aborder toutes ces
Textes problématiques sans mélodrame mais avec un engagement,
Dominique Duby un sérieux, une force appelant au sursaut de la conscience
humaine. De « beaux moments » traverseront cette création
Production avec énergie pour aborder les merveilles chorégraphiques
Groupe et Compagnie Grenade, Josette Baïz du monde sur fond d’interrogations existentielles ».
Coproduction
La Rampe, La Ponatière, Scène conventionnée, Echirolles Josette Baïz
Josette Baïz
Durée : 1h Formée par Odile Duboc, Josette Baïz enseigne la danse
contemporaine depuis 1978 à Aix-en-Provence. En 1992, elle
créé le Groupe Grenade avec une trentaine de jeunes danseurs.
Lorsqu’en 1998, certains de ces enfants danseurs atteignent leur
majorité et une véritable maturité artistique, Josette décide de
les professionnaliser et fonde autour d’eux la Compagnie Grenade.
En 2014, Josette Baïz est nommée Officier des Arts et des Lettres.
Tarifs Aujourd’hui, Grenade est un ensemble chorégraphique composé
primaire : 7€ I secondaire : 9€ de soixante-dix danseurs répartis entre le Groupe Grenade et la
Compagnie Grenade (une soixantaine d’enfants et adolescents de
7 à 18 ans pour le Groupe et une douzaine d’adultes professionnels
Dossier de présentation disponible sur demande
pour la Compagnie).
www.josette-baiz.com/project/baobabs
11DOSSIER écoles du Spectateur
Les misérables
I D’après Victor Hugo I Lazare Herson-Macarel
Compagnie de la jeunesse aimable I
Mardi 11 janvier > 20h30 «Tant qu’il existera, par le fait des lois et des mœurs, une
damnation sociale créant artificiellement, en pleine civilisa-
Théâtre à partir de 14 ans
tion, des enfers (...), tant qu’il y aura sur la terre ignorance
et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas
D’après être inutiles.» (préface des Misérables, janvier 1862)
Victor Hugo
A la fois épopée, drame social et roman d’aventure, Les
Adaptation et mise en scène Misérables sont considérés comme le sommet de l’œuvre
Lazare Herson-Macarel de Victor Hugo, et l’un des plus grands romans de la litté-
Chloé Bonifay rature mondiale. Comment porter ce monument à la scène
Avec aujourd’hui ?
Philippe Canales
En écrivant les Misérables, Hugo est porté par une idée : la
Céline Chéenne
misère est un enfer. Un enfer où les damnés sont jetés sans
Emilien Diard-Detœuf avoir commis aucune faute. Un enfer qui, contrairement à
David Guez celui de Dante, ne répond à aucune justice, à aucune né-
Sophie Guibard cessité. Pour Hugo, la misère doit donc être combattue, et,
Eric Herson-Macarel mieux encore, elle doit être éradiquée. Il est animé d’un sen-
Karine Pédurand timent d’urgence qui cent cinquante ans plus tard ne nous a
Claire Sermonne pas quittés.
Abbes Zahmani Donc l’action sera contemporaine pour nous, comme elle
Scénographie l’était pour l’auteur en 1845 lorsqu’il jette les premières lignes
Margaux Nessi de son roman («histoire, d’un saint, histoire d’un homme, his-
Costumes toire d’une femme, histoire d’une poupée»). Il existe, main-
Charlotte Coffinet tenant encore, des Valjean, des Fantine, des Thénardier, des
Javert, des Marius, des Cosette, des Gavroche. Nous repren-
Production drons à notre compte, avec les armes du théâtre, le projet
Compagnie La jeunesse aimable de Victor Hugo : faire une esquisse des bas-fonds, rendre
Coproduction visible l’invisible.
Le Figuier blanc, Argenteuil
La société telle qu’elle est représentée dans Les Misérables
Scène nationale de Bayonne
est pareille à un volcan. Le décor, ce sont des lieux clos,
Théâtre Victor Hugo, Bagneux
secrets, fermés, où la violence s’exerce loin des regards. Le
Théâtre Jacques Carat, Cachan
corps social est comme une lave, qui souterraine, doit trou-
Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul
ver le moyen de s’exprimer, de se frayer un chemin jusqu’à
l’air libre. La barricade, c’est le cratère.
CRÉATION Nous savons depuis un an que les questions de justice
sociale, de solidarité, de lutte contre la misère et l’exclu-
sion seront encore exacerbées par cette crise. Si le théâtre
peut lutter avec ses armes propres pour un monde plus hu-
main, s’il peut bousculer quelques individualismes, troubler
quelques satisfactions, éveiller quelques solidarités - alors il
doit le faire. Sans attendre ».
Tarif
secondaire : 9€ Lazare Herson-Macarel
Dossier de présentation disponible sur demande 12DOSSIER écoles du Spectateur
Les Limbes
I Etienne Saglio I Compagnie Monstre(s) I
Jeudi 13 janvier > 20h30 Un homme en proie à ses fantômes s’éloigne de la rive et
Cirque / Magie à partir de 8 ans s’enfonce alors doucement dans les Limbes. Cet étrange
voyage nous plonge au cœur d’un conte symbolique peuplé
de créatures magiques. L’inanimé prend la Vie et nous laisse
Création et interprétation médusés. Hantés.
Etienne Saglio
Ecriture et regard extérieur Dans ses bras, un fantôme : marionnette à manteau rouge.
Raphaël Navarro Le magicien livre d’étranges confidences au mannequin, son
Ecriture alter ego. Lumière diffuse, et long silence. La grâce apparaît dans
Valentine Losseau des luttes nébuleuses. L’homme s’attaque à des spectres de
Lumières plastique, irréels. Il se défend contre des méduses malicieuses,
Elsa Revol
âmes vagabondes. Il tombe des cintres, chute mortelle dont
il se relève, magie pure. Vrais miracles. C’est un voyage dans
Jeu d’acteur
les limbes, épopée truffée d’illusions et de faux-semblants,
Albin Warette figures de trompe-l’œil, visions invraisemblables. Étienne
Costumes Saglio s’invente des balades inouïes dans le clair-obscur de
Anna le Reun l’ailleurs, bercé par le Stabat Mater de Vivaldi.
Composition musicale
Oliver Dorell
Etienne Saglio
Production Autodidacte, il devient dans sa chambre, en Bretagne, un jongleur
Compagnie Monstre(s) virtuose. Il intègre le Lido à Toulouse puis le Centre national
des arts du cirque de Châlons-en-Champagne.
À 24 ans, il fonde la compagnie Monstre(s), figure incontournable
de la magie nouvelle. Il crée et joue Le Soir des monstres ;
Le Silence du monde ; Le Projet fantôme ; Nous, rêveurs définitifs...
Durée : 1h Avec une épée à la main et un crâne sur l’épaule, vanité autonome,
Étienne Saglio affronte des créatures magiques dans un périple
qui déroute le réel vers des brèches oniriques. Ses apparitions
médusent et hantent.
La presse en parle…
« D’entrée de jeu, Étienne Saglio nous subjugue. On sort émerveillé
Tarifs de ce travail, cette parenthèse qui nous arrache à tout
primaire : 5€ I secondaire : 6€ raisonnement cartésien » - Le Figaro
Dossier de présentation disponible sur demande « Le Petit Prince de l’effet hallucinatoire nous emmène, cinquante
minutes durant, dans les coulisses d’un entre-deux-mondes.
C’est beau et glaçant » - Télérama
« Avec lui, c’est magique. Sur scène, l’artiste crée des tableaux
oniriques baignés dans la grâce et la gravité du Stabat Mater
de Vivaldi. Un moment rare et fascinant » - Aujourd’hui en France
13DOSSIER écoles du Spectateur
Ruptures
I Bouziane Bouteldja I Compagnie Dans6t I
Vendredi 28 janvier > 20h30 Dans la suite de ses réflexions sur la dimension sociale de sa
danse et de sa démarche sur le dialogue entre les cultures,
Danse à partir de 12 ans
Bouziane Boutledja réalise sa prochaine création avec des
danseurs de France, d’Algérie et du Maroc, dans le contexte
Chorégraphie de la prise de conscience de l’anthropocène,
Bouziane Bouteldja cette nouvelle ère que l’activité humaine fabrique … et qui
assisté de Alisson Benezech provoque de nouveaux déplacements de population.
Avec Habiter les possibles en comprenant les nouvelles migrations.
Mouad Aïssi
Alison Benezech « L’humain se déplace depuis toujours, et c’est ce mouvement
que j’ai envie d’amener sur le plateau, montrer comment la
Zineb Boujema
danse n’est qu’un prolongement de ces déplacements aussi
Med Medelsi
vieux que le monde. A partir de danse comme le gumboot,
Soufiane Faouzi Mrani le pantsula, gnawa, les danses traditionnelles,
Redouane Nasry j’ai envie d’explorer ces corps en déplacement perpétuel,
Mathilde Rispal ces rites anciens qui dansent pour faire que la fertilité soit accordée,
Création musicale ces danses de l’espoir de jours meilleurs. Ces danses sont en
Le Naun lien avec le sol, elles créent leur propre rythme, leur propre
Scénographie dynamique de déplacement. Elles dansent la possibilité d’un
Oriane Bajard ailleurs ».
Lumières
Cyril Leclerc
Bouziane Bouteldja
Coproduction
Le Parvis, Scène nationale, Tarbes
EPPGHV La Villette, Paris
Bouziane Bouteldja
Bouziane Bouteldja pratique une « danse citoyenne ».
Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul
Danseur, chorégraphe, il dirige la compagnie Dans6T depuis 2007.
Théâtre de la Cité, Marseille
La compagnie se consacre à la transmission et à la présence de
Scène Nationale d’Albi la danse dans la cité en mettant en place de nombreux cours de
L’Estive, Scène nationale, Foix danse, des projets militants dans les quartiers, de la formation
Les Scènes du Golfe, Vannes en milieu scolaire, et en utilisant la danse comme outil auprès de
publics en difficultés. Bouziane Bouteldja a découvert la danse
hip-hop en 1998 en pratiquant le break dance.
CRÉATION Il s’est formé auprès des chorégraphes Tayeb Benamara,
Kader Attou, Karim Amghar et Olé Khamchanla.
Ces rencontres l’on très vite conduit à s’intéresser à la scène
et à s’ouvrir à l’univers de la danse contemporaine, sans perdre
de vue l’univers des compétitions hip-hop.
La compagnie est en résidence au Théâtre à l’automne 2021
et présente le spectacle Ruptures le 28 janvier 2022.
Tarifs
primaire : 5€ I secondaire : 6€
Dossier de présentation disponible sur demande
www.dans6t.com/la-compagnie
14DOSSIER écoles du Spectateur
Laterna magica
I D’Ingmar Bergmann
Compagnie STT I Dorian Rossel I
Jeudi 10 février > 20h30 Le cinéma de Bergman
Théâtre à partir de 12 ans Ce spectacle est une réinvention pour le plateau de la fausse
autobiographie d’Ingmar Bergman. Ce récit sans complai-
sance, entre mémoires et exutoire psychanalytique, dessine
Texte un autre portrait du génie protéiforme. Il se raconte, les sou-
Ingmar Bergman venirs dérivent, réinventant sa propre histoire pour en me-
Mise en scène surer l’étendue et se l’approprier enfin. Bergman fait de sa
Delphine Lanza vie une matière, fertile et fluctuante, pétrie de contrariétés,
Dorian Rossel d’humour et de manques, sédiments propices à l’éclosion de
Avec sa créativité.
Fabien Coquil La mise en scène est signée de Dorian Rossel - compagnie STT.
Delphine Lanza
Un des traits distinctifs de la compagnie réside dans le choix
des textes, qui ne sont généralement pas empruntés au répertoire
Ilya Levin
théâtral : un œuvre romanesque, un film, un essai, un article,
Lumières une problématique, une bande dessinée (Quartier Lointain
Julien Brun adapté du manga de Jirô Taniguchi accueilli en 2015), une
Musique partition musicale. L’illusion théâtrale est affirmée.
Yohan Jacquier Les « œuvres ouvertes », invitent le spectateur à combler les
Son « vides » par son imaginaire.
Thierry Simonot
Costumes
Eléonore Cassaigneau Dorian Rossel
Metteur en scène franco-suisse diplômé de l’école Serge-Martin
(Genève), Dorian Rossel fonde la compagnie STT (Super Trop Top)
Production
en 2004. Il est successivement associé à la Comédie de Genève
Compagnie STT
puis au Théâtre Vidy-Lausanne (avec René Gonzalez).
Ses créations constituent un répertoire varié, avec notamment
Quartier Lointain (accueilli au Théâtre Edwige Feuillère en 2015),
L’Usage du monde ou son adaptation de La maman et la putain
Durée : 1h25 de Jean Eustache (Théâtre du Rond-Point, Avignon OFF).
En 2016, il crée Voyage à Tokyo d’après Ozu avec Yoshi Oïda
(MAC Créteil, Paris-Villette) ; puis en 2018 Le Dernier Métro
d’après le film de François Truffaut (Théâtre Forum Meyrin,
Théâtre des Célestins).
Tarif
secondaire : 6€
Dossier de présentation disponible sur demande
15DOSSIER écoles du Spectateur
Une des dernières
soirées
de Carnaval
I De Carlo Goldoni I Comédie-Française
Mise en scène : Clément Hervieu-Léger I
Mardi 8 mars > 20h30 Écrite par Goldoni en guise d’adieu à son public, avant de
Théâtre à partir de 14 ans quitter Venise pour Paris, Une des dernières soirées de Carnaval
exalte les couleurs de la vie, de l’amour, des relations humaines.
Une comédie peu connue du maître vénitien, mise en scène
Texte par Clément Hervieu-Léger, Sociétaire de la Comédie-Française.
Carlo Goldoni
Traduction 1762. Carlo Goldoni désespère de pouvoir imposer la réforme
Myriam Tanant théâtrale qu’il appelle de ses vœux. Il souhaiterait que le
Jean-Claude Penchenat théâtre en finisse avec les canevas hérités de la Commedia
Mise en scène dell’arte. Il voudrait que le texte soit le cœur de la représentation.
Clément Hervieu-Léger Mais plus que jamais il se sent incompris par le public vénitien.
Avec
Il décide alors de partir pour Paris. Là-bas, dans la patrie de
Molière, peut-être sera-t-il mieux entendu. Ainsi Goldoni,
Aymeline Alix
enfant chéri de la Sérénissime, quitte la ville qui fut toujours
Erwin Aros sa principale source d’inspiration. Une des dernières soirées
Louis Berthélémy de Carnaval sera ses adieux à Venise.
Clémence Boué La scène se passe chez Zamaria, tisserand vénitien. Les invités
Jean-Noël Brouté arrivent les uns après les autres. Parmi eux, le jeune dessinateur
Adeline Chagneau Anzoletto qui doit prochainement quitter Venise pour Moscou
Marie Druc où il est invité par des artisans italiens.
Charlotte Dumartheray Rien de spectaculaire donc… Une simple soirée entre amis au
M’hamed El Menjra cours de laquelle il est question d’un départ. Et puis question
Stéphane Facco d’amour aussi. On joue aux cartes, on dîne, on danse.
Juliette Léger Faut-il partir ? Faut-il rester ? On parle de Moscou. Et soudain
Jeremy Lewin
le théâtre de Goldoni semble annoncer celui de Tchekhov :
« Un théâtre de la socialité » pour reprendre les mots de
Clémence Prioux
Bernard Dort.
Guillaume Ravoire
Daniel San Pedro La presse en parle…
« Clément Hervieu-Léger est chez lui dans ce théâtre, comme il l’est
Production chez Molière, un des modèles de Goldoni […]. Ce qui l’intéresse,
CICT, Théâtre des Bouffes du Nord c’est le portrait de groupe, les ombres mouvantes du désir et du
sentiment entre les gens, les mouvements des corps qui s’éloignent
ou se rapprochent dans l’espace, la fluidité de la parole qui va et
Durée : 2h qui vient, et, surtout, toutes les petites anicroches qui en résultent :
semblables à des lapsus, celles-ci font le miel d’un regard extérieur
sur un groupe, et le bonheur du spectateur qui les voit mises en
scène. On se régale. Et ce d’autant plus que Clément Hervieu-Léger
a réuni une excellente distribution franco-suisse, […] tous les
comédiens jouent ensemble, une qualité rare au théâtre.
Le mérite de la soirée n’en est que plus grand » - Le Monde
Tarif
secondaire : 23€
Dossier de présentation disponible sur demande
16DOSSIER écoles du Spectateur
Le Voyage
de Gulliver
I D’après Jonathan Swift
Valérie Lesort et Christian Hecq I
Mardi 15 mars > 20h30 Après 20000 lieues sous les mers, de Jules Verne, et La
Théâtre à partir de 7 ans Mouche, libre adaptation de la nouvelle de George Langelaan
et du film de David Cronenberg, Christian Hecq et Valérie
Lesort présentent Le Voyage de Gulliver, adaptation du célèbre
Texte roman d’aventures fantastiques de Jonathan Swift.
Jonathan Swift Seul survivant d’un naufrage, Gulliver s’éveille sur le rivage,
Adaptation assailli par des êtres minuscules, qui le font prisonnier et
Valérie Lesort le présentent à L’Empereur et à sa femme l’Impératrice
Mise en scène Cachaça. Géant pacifique, Gulliver observe l’agitation des
Valérie Lesort hommes et la versatilité des puissants, leur goût du pouvoir
Christian Hecq et de la guerre. Christian Hecq et Valérie Lesort s’emparent
Avec
de cette satire sociale et politique pour en faire un hymne à
la différence.
Sami Adjali
Les lilliputiens sont des marionnettes hybrides : moitié comédien,
Valérie Kéruzoré moitié marionnette, des petits corps avec de grosses têtes,
Laurent Montel burlesques et ridicules.
Florence Muller Boîte noire, manipulations d’objets et trouvailles visuelles,
Valérie Lesort leur univers se déploie à merveille dans ce conte foisonnant,
Pauline Tricot exaltant son ironie piquante et jubilatoire.
Eric Verdin
Nicolas Verdier Valérie Lesort
(distribution en cours) Valérie Lesort est à la fois metteuse en scène et plasticienne.
De cette interdisciplinarité naît en 2012 Monsieur Herck Tévé, un
Marionnettes
programme court pour Canal+, qu’elle coécrit et coréalise avec
Carole Allemand Christian Hecq. Ensemble, ils cosignent l’adaptation et la mise en
Scénographie scène de ce spectacle à la Comédie-Française. Elle a notamment
Audrey Vuong travaillé avec Philippe Genty, Jean-Michel Ribes, Xavier Durringer,
Roman Polanski, Jean-Paul Rappeneau, Luc Besson… En 2017, elle
Production collabore avec le mentaliste Rémi Larrousse, qu’elle met en scène
C.I.C.T., Théâtre des Bouffes du Nord
dans le spectacle Songes d’un illusionniste au Lucernaire.
Compagnie Point Fixe
Christian Hecq
En 2008 Christian Hecq quitte la compagnie Philippe Genty pour
entrer à la Comédie-Française, il en devient sociétaire en 2013.
CRÉATION Après avoir reçu le Molière de la révélation masculine en 2000,
il obtient celui du meilleur comédien en 2011, en 2016 celui de
la création visuelle, avec Valérie Lesort, pour 20000 lieues sous
les mers et en 2020 les Molières du meilleur comédien et de la
création visuelle pour La mouche. Au cinéma, il a notamment
tourné sous la direction de Jaco Van Dormael, François Boucq,
Albert Dupontel, Chantal Akerman, Cécile Telerman, Danièle
Tarifs Thompson, Corinne et Gilles Benizio, James Huth et Eric Besnard.
primaire : 7€ I secondaire : 9€ Depuis 2012, il co-met en scène et co-écrit avec Valérie Lesort,
M.Herck tévé, série de programmes courts pour Canal+ et Domino
noir d’Auber à l’Opéra Comique. Christian Hecq est Chevalier de
Dossier de présentation disponible sur demande l’Ordre des Arts et Lettres.
17DOSSIER écoles du Spectateur
Moby Dick
I Plexus Polaire I Yngvild Aspeli I
Mardi 5 avril > 20h30 Un roman, un film et maintenant au Théâtre !
Théâtre / Marionnette à partir de 14 ans
Moby Dick raconte l’histoire d’une expédition baleinière
mais aussi celle d’une obsession, une enquête sur les
Mise en scène inexplicables mystères de la vie et une plongée vertigineuse
Yngvild Aspeli à l’intérieur de l’âme humaine.
Dramaturgie Yngvild Aspeli continue de chercher comment le jeu
Pauline Thimonnier d’acteur, les marionnettes, la musique, la vidéo, le texte et
Créé avec les acteurs et marionnettistes les images, peuvent se rencontrer, se superposer, se mélanger
Alice Chéné et créer un langage étendu, une expérience physique où
Daniel Collados « le tout » raconte.
Pierre Devérines Avec sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes, des
Maja Kunsic projections-vidéos, un orchestre englouti et une baleine
Sarah Lascar grandeur nature, Yngvild Aspeli met en scène ce magnifique
monstre de la littérature.
Viktor Lukawski
Andreu Martinez Costa
Composition musique Yngvild Aspeli - Metteure en scène
Guro Skumsnes Moe Yngvild Aspeli, directrice artistique de Plexus Polaire, développe
Ane Marthe Sørlien Holen un univers visuel qui donne vie aux sentiments les plus enfouis.
Vidéo Les marionnettes de taille humaine sont au cœur de son travail.
David Lejard-Ruffet Mais la double présence de l’acteur-marionnettiste, la musique,
Costumes la lumière et la vidéo, participent à la création d’un langage étendu
Benjamin Moreau pour servir et communiquer l’histoire. Metteure en scène, actrice
et marionnettiste, Yngvild Aspeli, a fait ses études à l’Ecole
Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris (2003-2005),
puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette
Durée : 1h30
(ESNAM) à Charleville-Mézières (2005-2008). Au sein de Plexus Polaire,
elle a créé : Signaux, Opera Opaque, Cendres et Chambre Noire.
Tarif
secondaire : 9€
Dossier de présentation disponible sur demande
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