21 22 Théâtre Jean Marais
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Hôtel de la digue La métamorphose
Samedi 25 septembre > 20h Vendredi 7 janvier > 20h30
Derviche Saint Fons Jazz 2022
Vendredi 8 octobre > 20h30 du 18 au 29 janvier
Traverses 10kg
Mercredi 20 octobre > 20h Vendredi 4 février > 20h30
Jeudi 21 octobre > 19h30
Ça marchera jamais
Toulouse con Tour Vendredi 11 février > 20h30
Vendredi 5 novembre > 19h30
Monuments
Au-delà de cette limite Vendredi 4 mars > 20h30
votre ticket n’est plus
valable La peur
Jeudi 18 novembre > 20h30 Vendredi 25 mars > 20h30
“A-t-on toujours raison ? Inculture(s) 1
Which witch are you ?” Samedi 2 avril > 18h30
Vendredi 26 novembre > 20h30
La dispute
Frankie Vendredi 8 avril > 20h30
Mercredi 1er décembre > 19h30
Phèdre !
Dance N’Speakeasy Vendredi 15 avril > 20h30
Dimanche 12 décembre > 18h
Reverse / Serêver
Vendredi 29 avril > 20h30
Campagne
Vendredi 6 mai > 20h30
Giselle…
Samedi 14 mai > 20h30
2 3
OUVERTURE DE SAISON Enfin ! Après plusieurs mois de fermeture pour cause
de crise sanitaire et de confinements répétés, le théâtre
Jean Marais ouvre à nouveau ses portes au grand public.
2021/2022 Plus qu’une nouvelle saison, c’est un soulagement et une
libération. Tous les acteurs du monde culturel s’impa-
tientaient de pouvoir jouer et donner du plaisir. Dans ce
contexte anxiogène, le spectacle vivant est essentiel.
Essentiel car nous n’avons jamais eu autant besoin d’être
proche des artistes, de sentir leur envie et de s’extasier
Une soirée mise en scène par devant leurs talents multiformes et leurs performances.
La culture est le lien qui nous unit, elle est un ciment qui
C’est enfin une saison un peu spéciale avec le départ
réduit la distance qui nous sépare et permet de recréer
La Boulangerie
prochain de sa directrice Brigitte Pelissier. Depuis de
un sentiment de cohésion et de solidarité dans l’adversité.
nombreuses années, elle aura su porter une exigence
Essentiel aussi car cette programmation vient embrasser
artistique, un engagement dans le monde et une ouverture
des sujets qui ont fait l’actualité et qui vont continuer
sur la ville et ses habitants qu’illustre cette programma-
de la faire. Les migrations et leurs conséquences sont
tion. Elle aura contribué à ancrer Saint-Fons comme un
abordées dans les spectacles Traverses ou Reverse.
lieu de culture, d’ouverture aux autres et d’élévation par
La politique et son corollaire médiocre, le politiquement
Vendredi 17 septembre 2021
l’art dans la Métropole. Qu’elle soit ici remerciée.
correct, sera interpellé avec Campagne ou Inculture(s) 1.
Mais nous aurons aussi des occasions de nous émouvoir
Christian DUCHÊNE Danièle BOURGEAT
en riant avec Phèdre (eh oui !) ou en étant touchés par la
> 20h30
Maire de Saint Fons Adjointe à la culture
gouaille rocailleuse de Magyd Cherfi. Les enfants seront
enfin à l’honneur avec plusieurs spectacles qui leur sont
consacrés.
Cette programmation exprime ce que nous attendons de
l’art et du spectacle vivant : une palette d’émotions, des
interpellations sur notre monde, une exigence artistique
Entrée libre dans la limite pour toutes et tous, la diversité et l’ouverture aux autres.
Nous souhaitons favoriser à la fois l’excellence artistique
et la proximité avec les habitantes et les habitants. Cette
des places disponibles année encore, le théâtre se veut participatif en intégrant
des habitants dans l’Hôtel de la Digue
4 5
Hôtel de Concert pas ordinaire / Durée : 1h20
Théâtre Détours et les Preneurs de Paroles
Samedi
la digue
Preneurs et preneuses de paroles :
Françoise Durand, Fathia Bachir, Farida-Beija Sida,
Moufida Homer, Chantal Monrose, Lydia Shillingford,
Didier Guaini, Imad Defaa, Odgerel Dazan, Sarah Doré
Et les voix enregistrées d’habitants de Saint Fons.
25 septembre
Il a fait chaud ces derniers jours. Très chaud.
Metteuse en scène et réalisatrice sonore :
Catherine Perrocheau > 20h
Et voilà qu’un orage se prépare. “enfin !” disent certains, Composition, percussion, contrebasse et chant :
mais la peur est là. Les souvenirs des grandes pluies. Les Thierry Derrien
souvenirs d’inondation. Et si la digue venait à lâcher ? Composition, guitare et chant : Baptiste Tanné
Une poignée d’habitantes et d’habitants se sont réfugiés Dramaturge, poète : Samaël Steiner
dans le grand hôtel et devant l’imminence de l’orage les Scénographe : Aude Van Houtte
langues se délient, on parle des désirs et des peurs tandis Sonorisateur : Mathieu Plantevin
qu’en cuisine se prépare quelque chose. Eclairagiste: Johanna Moaligou
Ces habitantes et habitants, ce sont les Preneurs de
Paroles de Saint Fons qui portent leurs voix et leurs textes Partenaires : Théâtre Jean Marais, Espace Créateur de Solidarités de
dans ce nouveau concert pas ordinaire. Saint Fons, Résidence ADOMA de Saint Fons, Région Auvergne-Rhône-
Alpes (FIACRE), Ville de Saint Fons, Métropole du Grand Lyon, DRAC
Hôtel de la digue est un récit choral où se mêlent musique, Auvergne-Rhône-Alpes.
chants, textes et présences, auxquels s’ajoutent la voix
enregistrée d’autres habitants rencontrés au fil du projet. www.letheatredetours.com
Cette création est le fruit d’un travail d’une année, avec des www.preneursdeparoles.wordpress.com
habitantes et habitants de Saint Fons et la participation de
Brigitte Pelissier, pour notre plus grand plaisir. Accès gratuit
6 7
Le mystère des Derviches Tourneurs réinventé
dans une poésie circassienne.
Une ode à l’amour pour une longue transe qui nous mène
Derviche
à l’extase.
Bab Assalam invite
L’univers hypnotique de la danse soufie remonte au Sylvain Julien
grand poète persan du 13ème siècle, Rûmi, qui prônait la
quête d’une spiritualité intérieure, une mystique contrée
sur la tolérance. Bab Assalam conjugue cette quête Musique du monde/cirque / Durée : 1h05
spirituelle avec une forme de spectacle renouvelée où les
gestes se fondent pour faire corps avec la musique. Plus
de derviches qui appartiennent au passé, c’est à sylvain
Musique : Bab Assalam
Oud, chant : Khaled Aljaramani
Percussions, oud, chant : Mohanad Aljaramani
Vendredi
Julien qu’il revient de faire tourner le monde, lui qui jongle
avec les cerceaux, toujours en recherche du mouvement
Clarinettes, live electronic : Raphaël Vuillard
Collaborateur artistique et technique : Emmanuel Sauldubois
8 octobre
perpétuel.
Bab Assalam compose une version occidentalisée du
cercle du derviche. Ni texte, ni vidéo, ni histoire, mais
Danse, cerceaux : Sylvain Julien
Regards extérieurs : Jean Lacornerie & Heinzi Lorenzen
> 20h30
une suite musicale transcendée par l’art du circassien, Regard danse : Anette labry
qui fait cohabiter les voix des deux musiciens syriens, Lumières : Dominique Ryo
entourés des ouds et des percussions, avec les sonorités Costumes : Céline Pigeot
contemporaines de la clarinette et de l’electro.
Coproduction : L’autre côté du Monde Prod. & Théâtre de la Croix
Nous rêvons d’un spectacle dans l’ivresse de notre folie. Rousse - Lyon
Soutiens : DRAC, Région Auvergne-rhône-Alpes, Ville de Lyon,
Un concert “tourné” qui nous emmène, au gré de l’accé-
SPEDIDAM et ADAMI
lération des battements du cœur, vers notre souvenir et Partenaires : Institut du Monde Arabe, Auditorium de Montélimar,
notre avenir. La Cascade-Pôle Cirque, Espace Tonkin- Villeurbanne
C’est un chemin pour aller au-delà du mouvement et des
© Alice Sidoli
corps, au-delà du temps. www.babassalam.com
Pour se réunir et tourner avec les planètes et les étoiles.
Bab Assalam TP : 13 € / TR : 10 € / T E : 6 €
8 9
Spectacle programmé dans le cadre de :
Création/Théâtre / Durée : 1h30
Conception et mise en scène : Leyla-Claire Rabih
Travail scénographique/vidéo : Jean-Christophe Lanquetin
Assistance à la mise en scène et à la dramaturgie :
Morgane Paoli
Ateliers, Recherches, Ecriture : Philippe Journo,
Traverses
Leyla-Claire Rabih, Elie Youssef
Création lumière et régie générale : Thomas Coux
Création sonore : Anouschka Trocker
Avec : Philippe Journo, Leyla-Claire Rabih, Elie Youssef
Création 2021
Production : Grenier Neuf
Co-production : CDN Théâtre Dijon Bourgogne, Institut français
Traverses : projet autour des migrations du Luxembourg/Abbaye de Neimënster, Le Vivat d’Armentières,
syriennes récentes et de la constitution d’une diaspora. scène conventionnée d’intérêt national pour l’art et la création,
Traverses naît d’interviews menées par l’équipe à L’Entre-pont, lieu de création spectacle vivant pluridisciplinaire,
travers l’Europe (Liban, Grèce, France…) Cette archive Nice
collectée est la matière première d’un spectacle à la
fois documentaire et intimiste. Il trouve sa forme dans
Avec le soutien de : Le maillon, théâtre de Strasbourg/Scène
Européenne, Centre Français de Berlin/Maison des Francophonies,
Institut français dans le cadre de la Résidence sur mesure/Institut
Mercredi
le tissage de ces données collectées (entretiens, sons,
photographies, vidéos, cartographies), des discours sur
français du Liban, ville de Dijon/Région bourgogne Franche-Comté/
DRAC Bourgogne Franche-Comté, Haute Ecole des Arts du Rhin 20 octobre
les réfugiés, des données historiques, des témoignages (HEAR) Strasbourg et Musée d’Art moderne et contemporain de
individuels, les poncifs et les préjugés… Entre théâtre,
performance et projections, l’équipe raconte autant
Strasbourg, Festival Between the Seas/ 1927 art space, Athènes,
Grèce, i-portonus dans le cadre du programme Europe Créative, > 20h
collectif Kahraba/Hammana Artist House, Liban.
qu’elle se raconte, dans un dispositif en archipel qui se
décline en fonction des lieux.
Grenier Neuf reçoit le soutien de la Ville de Dijon et du Conseil
jeudi
© Grenier Neuf
Général de Côte d’Or.
21 octobre 2021
Co-réalisation Festival Sens Interdits et Théâtre Jean Marais
Au plateau, trois acteurs/performeurs Elie Youssef,
Philippe Journo et Leyla Rabih, tous trois issus de www.grenieneuf.org
migrations choisies et forcées, au gré des tribulations
de l’Histoire, porteurs d’identités hybrides et fortement
www.les2bureaux.fr/traverses/
> 19h30
métissées. TP : 16 € / TR : 13 € / TE : 11 €
10 11
Toulouse
con Tour
La poésie militante de Magyd Cherfi, Art Mengo, Magyd Cherfi,
Yvan Cujious…
le romantisme élégant d’Art Mengo et la fantaisie
décalée d’Yvan Cujious se retrouvent sur scène pour
s’amuser de la chanson toulousaine. Les trois copains en scène, ensemble…
se rassemblent et se chambrent, au cours d’un
En première partie Mehdi Krüger et ses musiciens.
spectacle aux accents toulousains.
Poète-interprète, le verbe de Mehdi Krüger tient
“On se traite de con, à peine qu’on se traite.”
Claude Nougaro.
autant de la boxe que de la danse.
En dialogue avec les guitares blues d’Ostax et les Vendredi
percussions électro-world de Navid Abassi,
Du tango suave de Carlos Gardel à l’humanisme enfantin
leur musique est un métro aérien, dont les sonorités les
plus underground peuvent mener aux lumières les plus
5 novembre
> 19h30
de Pierre Perret, des jeux de mots aux intonations jazz
éclatantes.
© Frederic Maligne
de Claude Nougaro, aux refrains colorés des tubes des
années 80 ; les 3 chanteurs (au départ accompagnés
par l’accordéoniste Lionel Suarez) réarrangeront à Concert / Durée : 2h15
leur manière les grands classiques toulousains, parfois Distribution : Art Mengo, Magyd Cherfi, Yvan Cujious
pudiques, tantôt exubérants.
Au fil du spectacle, les artistes interprèteront les www.magydcherfi.com
histoires toulousaines : rugueuses comme la brique,
parfumées comme la violette ou pimentées de soleil. TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
12 13
Au-delà de
cette limite,
votre ticket
n’est plus
La virilité est la plupart du temps une quête de
© Gaëlle Desgranges
reconnaissance, de puissance, de domination souvent.
Lorsqu’elle se perd ou se transforme elle devient un sujet
tabou, moqué, souvent funeste, humiliant.
Jacques Rainier, puissant industriel de cinquante-neuf
valable.
ans en difficulté, vit une folle passion avec Laura, jeune
femme de trente ans plus jeune que lui. L’aveu intime Création/Théâtre / Durée : 1h10
d’un collaborateur sur la peur du déclin de la virilité, fera
Cie Le Bruit des Couverts
plonger Jacques dans une profonde angoisse et viendra
D’après le roman de Romain Gary
troubler l’amour passionné qu’il éprouve pour Laura, son
Adaptation et écriture: Julien Geskoff et Cécile Bournay
rapport intime au monde et sa tranquillité intérieure.
(Edition Gallimard Folio)
Cette question de la représentation virile, de l’identité Collaboration artistique : Cécile Bournay
masculine et de la performance provoque chez lui une Mise en scène : Julien Geskoff
agitation incontrôlable qui l’entraînera dans une course Avec : Jean-Philippe Salério
effrénée et maladroite à la poursuite du point d’équilibre, Création son : Orane Duclos
de la représentation qu’il s’en fait et de lui-même.
Ni lui, ni ses proches ne sortiront indemnes de sa prise
Création lumière : Pierre Langlois
Scénographie et costumes: Camille Allain Dulondel
Jeudi
de conscience qui vire au jeu de massacre.
Dans cette question du déclin résident d’autres théma-
Administration et production : Stéphane Triolet
Diffusion : Aurore Santoni 18 novembre
tiques : la légitimité amoureuse, la course acharnée d’un
homme après lui-même, la recherche du sens profond
de l’existence. Pour une dimension plus humaniste,
Production : Le Bruit des couverts, Ville de Saint-Etienne, Département
de la Loire, Région Auvergne-Rhône-Alpes, DRAC Auvergne-Rhône
> 20h30
Alpes, avec le soutien de la SPEDIDAM
La fragilité chez le masculin
philosophique et politique, Romain Gary mêle toutes ces
Coproduction : théâtre Municipal d’Aurillac
problématiques à un contexte économique capitaliste qui
nie tranquillement notre rapport au vieillissement, au www.cielebruitdescouverts.com et la descente aux enfers.
déclin et prône la suprématie de l’autorité masculine,
virile, patriarcale, et la quête effrénée du pouvoir. TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
14 15
“A-t-on Vendredi
toujours 26 novembre
> 20h30
raison ?
Which
witch are
Après son triomphe à Avignon l’été dernier
et à Paris cet hiver, Fred Blin, personnage emblématique
des Chiche Capon revient avec son spectacle solo !
you ?”
Nous pouvons dès à présent dire qu’il y aura des
longueurs et du quickchange, des illusions et beaucoup
de promesses. Ce sera résolument un spectacle sur
la différence, avec quelques notions de dressage. Des
© Fanchon Bilbille
animaux morts, vivants, drogués, heureux, là n’est pas
la question! Parce que, certes il faut s’en occuper, mais Un spectacle d’erreur
qui fait peur.
dans le fond un animal ça dépanne toujours !
Cela dit nous parlerons essentiellement de la nature
humaine, “On dit de l’homme qu’il a du mal à montrer sa
vraie nature, rien de moins étonnant quand on sait que Ovni/Humour / Durée : 1h05
la nature, elle-même, a ses propres secrets” s’étonna le De et avec : Fred Blin
protagoniste. TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
Fréderic Blin et Raymond Raydmondson vous remercient
par avance de venir apprécier les prémices de ce solo.
Bien à vous.
Version anglaise à ne pas négliger
“We are what we are !” off course not . We could be
more or less ; This show is the story of a man that really
wants to become a man, selfisch and indépendant.
He try to become a woman too, but he realizes how it is
difficult to be a woman, even if he is a boy. Then he died .
Until the end he try to do his best !
16 17
Frankie
à partir de 8 ans
Frankie est un humain modifié dont l’existence Conte fantastique / Durée : 1h
doit être révélée au monde comme une solution possible Cie. Le voyageur Debout
à notre humanité en perdition. Texte et mise en scène : Jean Luc Bosc
Certes ce prototype élaboré par un scientifique de haut Frankie : Marie-Emilie Nayrand - Charles : Jean-Luc Bosc
vol étrange et secret n’est pas totalement abouti mais Madame : Sandrine Gelin
son indéfectible empathie envers autrui est une incon- Le narrateur (vidéo) : Stéphane Emsheimer
testable réussite et donne de grands espoirs à celle qui Création lumière : Alexandre Barthélémy
l’a commandité, “Madame”, mystérieux personnage aux Décor et accessoires : Isabelle Vincent
motivations ambiguës.
Mercredi
Création masque : Valentine Akai
© Patrice Dumont
Costumes : Nadine Chabannier
Fiction finalement proche de notre réalité, ce conte fan- Vidéos et univers sonore : Jean-Luc Bosc
tastique inquiétant, drôle et mystérieux nous questionne
sur les espoirs et les dérives possibles d’une humanité Coproduction : Théâtre Jean Marais (SaintFons) et Théâtre Allègro 1er décembre
> 19h30
qui cherche, soi-disant pour le meilleur, à se modifier. (Miribel)
Soutien : Ville de Lyon
Remerciements : Ville de Cluses, le Sémaphore - Théâtre d’Irigny,
l’Aqueduc de Dardilly
www.le.voyageur.debout.free.fr
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
18 19Dans cette pièce, le chorégraphe Njagui Hagbé
Dimanche
et le metteur en scène Philippe Lafeuille ont imaginé un
cocktail inattendu, associant la danse et le burlesque.
Plusieurs styles s’y côtoient, mais déstructurés et
adaptés aux danses swing des années 20-30.
Les footworks de la house dance se confondent aux pas
12 décembre
endiablés du charleston, la performance du breakdance à
> 18h
Dance
la vivacité du Lindy Hop, et le Hip hop free style au rythme
effréné du Jitterbug.
N’speak
Des références musicales riches créent une ambiance
singulière. Le jazz avec Miles Davis, allusion aux concerts
qui se jouaient dans le secret des speakeasies. La soul- Les champions du monde
easy de danse hip hop revisitent
funk de James Brown, grande source d’inspiration pour
les danseurs hip hop ou encore les chansons de cartoons
avec Betty Boop et Jessica Rabbit, petit clin d’œil aux l’époque de la prohibition
Pin-up des bars.
Dance N’ Speakeasy fait revivre des personnages forts Danse / Durée : 1h
avec des identités empruntées à plusieurs époques et
lieux. Toutes les références afro-américaines depuis les Compagnie Wanted Posse
années 20 à nos jours sont présentes en passant par la Chorégraphie : Njagui Hagbe
blaxploitation des années 70 et le gangsta rap des 90’. Mise en scène : Philippe Lafeuille
Lumières : Dominique Mabileau assisté de Floriane Malinski
Dans une éclosion de sons et de rythmes parfaitement
Scénographie : Dominique Mabileau assisté de Eric Proust
agencés, des costumes typés années trente, cinq hommes
Costumes : Noëmie Naftaway
et une femme interprètent une galerie de portraits sur
Interprètes : Ibrahim Njoya, Martin Thaï, Claude Messi-
fond de mafia, d’alcool et de rivalité.
© Yuri Sory Pix’y
Fouda, Arthur Grandjean, Marcel Ndjeng, Jessie Perot
Le Latino, issu des gangs de L.A. et de la mafia italienne,
le buveur de whisky, figure des premiers migrants Production : Compagnie Wanted Posse
irlandais, l’homme de main du parrain en mode Gatsby, le Coproduction : Châteauvallon- scène Nationale, Centre Chorégra-
tueur à gage évocation de Shaft, le mafieux African Dandy phique National de la Rochelle, Cie Accrorap/Direction Kader Attou, La
et la Pin-up, très féminine, sexy, forte, rebelle. Place – Centre Culturel Hip Hop, Espace Michel Simon – Noisy Le Grand
Partenaires : Département de la Seine-Saint-Denis, Mairie de Paris,
Dans les speakeasies où il fallait parler bas pour acheter Conseil Régional d’Ile de France, SPEDIDAM
de l’alcool, de nombreux danseurs et musiciens de jazz
ont aussi pu librement s’exprimer. Nous voulons leur www.wanted-posse.com
rendre hommage pour dire à notre tour, l’urgence de ne
pas céder à la peur et défendre notre liberté de danser. TP : 15 € / TR : 12 € / TE : 6 €
20 21Vendredi Gregor Samsa était un représentant de
commerce ponctuel, apprécié de ses supérieurs, un fils
7 janvier respectueux et nullement enclin à perturber l’ordre des
choses.
> 20h30 La Un beau matin, probablement fatigué d’être un homme
tout à fait ordinaire, il se réveille changé en cancrelat ; son
étonnement n’est que de courte durée.
métamor- Paradoxalement,il accepte sa nouvelle condition, sans état
d’âme. La petite colle que sécrète le bout de ses pattes lui
permet d’aller s’accrocher au plafond, “là où on respire
phose beaucoup mieux”. A la porte de sa chambre l’attendent
son père, sa mère et sa sœur, qui s’inquiètent de le savoir
encore au lit. A cette atmosphère absurde et dérisoire ;
s’ajoute l’arrivée du directeur qui vient s’enquérir de la
ou l’invraisemblable mésaventure raison du retard insolite de son employé. Après de long
de Gregor Samsa
et pénibles efforts, Gregor réussit à entrebâiller la porte.
La mère s’évanouit, le directeur s’enfuit fou de rage et
le père, s’empare du grand balai et chasse violemment
Création/Théâtre / Durée : 1h05 Gregor dans sa chambre. C’est ici, au pas de cette porte,
Compagnie Premier Acte que le contact du fantastique avec le quotidien donne
Jeu : Mégane Cottin, Déborah Lamy, Didier Vidal corps à la mésaventure.
Vidéo : Catherine Demeure
Images : Mégane Cottin Si cette mésaventure, sous ses contours surnaturels,
Costumes : Anne Dumont dénonce les mécanismes de l’exclusion, de la déshuma-
Adaptation et mise en scène : Sarkis Tcheumlekdjian nisation ou de l’aliénation, elle n’en demeure pas moins
une histoire fantastique avec une réserve inépuisable
Projet soutenu par : l’Atrium de Tassin, le Toboggan de Décines et la de significations et d’images qui donnent la possibilité de
Maison des Arts de Thonon. convoquer l’imaginaire et son théâtre.
La compagnie Premier Acte est conventionnée par la Région
© Mcarrsep
Auvergne-Rhône-Alpes, soutenue par la DRAC Auvergne-Rhône-
Alpes et les Villes de Lyon et Villeurbanne. “Qu’il aille au diable, s’écria la sœur et qu’il disparaisse. Il
faut juste essayer de se débarrasser de l’idée que c’est
www.premieracte.net Gregor, d’ailleurs comment une pareille vermine pourrait
être Gregor ?” Gregor ressentit une tristesse profonde et
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 € baissa la tête.
22 2323e Saint Fons
Jazz Festival
© Didier Martinez
du 18 au 29 janvier 2022 L’histoire du Saint Fons Jazz Festival s’est
construite au fil des années à l’initiative de l’Ecole de
Musique de Saint-Fons, qui porte le festival.
Cette 23° édition est à l’image et l’esprit que nous lui don-
Renseignements / Loc. : 04 78 70 47 79
nons depuis ses débuts : le voyage, la découverte et les
jazzfestival@saint-fons.fr
rencontres… des têtes d’affiche, des jeunes projets, des
actions fortes auprès des élèves et des scolaires. Infos sur le www.saint-fons.fr
La plupart des soirées se déroulent au théâtre Jean https://www.facebook.com/SaintFonsJazzFest
Marais : un petit écrin, un cocon qui crée entre artistes
et spectateurs une vraie intimité, un petit supplément
d’âme.
Nous en avons besoin… plus que jamais.
24 25Vendredi
4 février
> 20h30
10kg
“C’est la voix de Lau Nova que
je souhaite porter sur le plateau, une mère courage
qui raconte l’amour pour sa fille Charlotte devenue
Amina. Un témoignage, une parole forte qui se livre
pendant que sur la scène, le corps d’une jeune fille
évolue à la recherche de son identité, d’un groupe qui
la reconnaitra.
Un travail de corps pour dire au-delà des mots, quand Création/Théâtre / Durée : 1h10
les mots deviennent silence. Compagnie Anteprima
Sur le plateau une multitude d’habits comme une Conception et mise en scène : Antonella Amirante
multitude de peaux possibles pour affronter le monde… Texte commande d’écriture à Lau Nova auteure du livre
Et puis, du tissu, sombre, qui remplit l’espace jusqu’à tout “Ma chère fille salafiste/radicalisée à 12 ans”
envelopper et recouvrir le corps, les yeux, la pensée. Edition La boite à Pandore
Décor et costumes : Alex Constantino
Ce témoignage n’est pas une charge contre l’islam, mais Regard chorégraphique : Héla Fattoumi
la tentative d’une mère de comprendre le cheminement Son et vidéo : Nicolas Maisse
de sa fille Charlotte née en France dans un milieu aisé et Lumière : Juliette Besançon
athée. Aujourd’hui Charlotte vit en Angleterre, coupée Distribution : Eva Blanchard et Karin Martin-Prével
de sa famille et de ses origines, son corps et son regard
Projet soutenu par : Le Zef, Scène Nationale de Marseille,
cachés sous un sitar, en compagnie de son mari polygame
L’E.N.S.A.T.T., Théâtre Jean Marais à Saint Fons.
et de leur petite fille. Coproduit par : Le Grand Angle de Voiron.
La compagnie Anteprima est soutenue par la DRAC, la Région
L’écart entre l’enfant rêvé et l’enfant réel est plus ou Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.
moins grand et plus ou moins facile à admettre et à
accepter.” www.cieanteprima.com
Antonella Amirante
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
26 27Ça
Théâtre / Durée : 1h10 marchera
jamais
Compagnie les Transformateurs
Création collective mise en scène par Nicolas Ramond
Vendredi Jeu : Anne de Boissy et Jean-Philippe Salério
Lumière et scènographie : Yoann Tivoli
11 février
Musique et son : Sylvain Ferlay
Collaboration dramaturgique : Claire Terral Variations sur l’échec.
Collaboration chorégraphique : Annette Labry
> 20h30 Collaboration orthophonique : Mari-Line Chef
“Je ne connais pas la clé du succès mais celle de l’échec
Le projet s’est aussi écrit avec les poèmes :
“Et pourtant chaque matin” et “Comme tout le monde” de Thomas c’est d’essayer de plaire à tous.”
Vinau du recueil Bleu de travail (Ed. La Fosse aux ours), “Amortir la Molière
chute” de Marlène Tissot (Ed. le Pédalo Ivre), “le poisson” de Bruno
Gibert, extrait de son livre Réussir sa vie (Ed. Stock) Que faire de nos échecs ? Le thème
d’un spectacle, ou plutôt son thème avec variations, sa
Coproduction : Grand Angle, Scène Régionale pays Voironnais.
Avec le soutien du Théâtre National Populaire - Théâtre Nouvelle matière. La marche est un apprentissage par la chute ;
Génération – CDN de Lyon, du Théâtre de la Renaissance, du NTH8/ tout pas en avant est une dégringolade rattrapée.
Nouveau théâtre du 8ème. Sondant leurs vécus en quête de ces déceptions
Aides à la production : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes / Région fondatrices et désespérément drôles, les artistes
Auvergne-Rhône-Alpes.
entraînent joyeusement le public dans leur recherche du
Les Transformateurs sont conventionnés par la Région Auvergne-
Rhône-Alpes et subventionnés par la Ville de Lyon. plus bel échec, mêlant chants inchantables, danses chao-
Ils sont régulièrement soutenus par la DRAC Auvergne-Rhône- tiques et souvenirs d’école. Avec poésie et humour,
Alpes, le dispositif FIACRE Médiation de la Région Auvergne- ils travaillent à suspendre l’instant de déséquilibre où
© Yoann Tivoli
Rhône-Alpes, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le Centre National du Théâtre, tout bascule, glisse et prend une direction nouvelle.
les dispositifs Compagnonnage-auteur, Dicréam et Dynamique Echouer et réussir au final : tel pourrait être l’objectif
Espoir Banlieue du Ministère de la Culture.
de ce spectacle. Ca marchera jamais… Et pourquoi pas ?
www.lestransformateurs.org
Prix spécial d’interprétation à Anne de Boissy
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 € et Jean-Philippe Salério lors du prix Célest1.
28 29Monuments
Avant première de la création
Théâtre / Durée : 1h10
Vaguement compétitifs
Directeur de création : Stéphane Gornikowski
Auteur : Julien Delmaire Monuments est la troisième création de la
Conseiller dramaturgique, collaborateur à la mise en compagnie Vaguement compétitifs après La violence des
scène, directeur d’acteur : Laurent Hatat riches que nous avons reçue au TJM et Pourquoi les
Contorsionniste, équilibriste, comédienne : riches. Avec Monuments, la compagnie souhaite prolon-
Joséphine Triballeau ger sa réflexion sur les inégalités en travaillant sur nos
Vendredi Danseuse, musicienne, chanteuse, comédienne :
Joana Schweizer
représentations de la beauté et nos “lieux” de l’émotion,
notamment celles d’un groupe social, plus large que les
Compositeur, musicien : Julien Tortora
4 mars Créateur vidéo et lumière : Lionel Palun
Attachée de production et diffusion : Gayanti Ramdul
classes populaires, que Virginie Despentes appelle les
“vaincus”. Au sein de vies difficiles, précaires, déclassées,
périphériques, reléguées, où situe-t-on la beauté, qu’est-
> 20h30 Coproduit par : L’Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux (18),
Le Palace à Montataire (60), La Maison folie de Lille-Wazemmes (59),
ce qui porte, qu’est-ce qui fait tenir ?
© Stéphane Garnikowski
Le Palace à Lillers (62), coproducteurs en cours “De nos échanges avec le chercheur Olivier Neveux sur
Soutenu par le Théâtre Jean Marais à Saint-Fons, la Maison folie ces questions est apparu l’objectif d’aller chercher des
Beaulieu de Lomme le Conseil régional des Hauts-de-France, le paroles non assignables à une condition de classe, qui
Conseil départemental du Pas-de-Calais, la Ville de Lille, autres
soutiens en cours surprennent celles et ceux mêmes qui les prononcent,
permettre aux gens de faire la plus belle réponse que l’on
www.vaguementcompetitifs.org puisse faire. Nous voulons considérer la noblesse des
“vaincu.e.s”, rapporter des propos sur la beauté tout en
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 € fabriquant de la beauté”.
30 31Vendredi
25 mars
> 20h30
Parce qu’on a découvert sa liaison avec
un homme, le père Guérin a perdu sa paroisse. Devenu
le confesseur des hommes d’église, il prévient la justice
de la pédocriminalité du père Grésieux qu’il a apprise en
La peur
confession. Il pourrait dénoncer également le cardinal qui
savait mais qui a gardé le secret ; ce dernier le convainc
Création/Théâtre / Durée : 2h
de n’en rien faire. Pour prix de son silence, le père Guérin
retrouve une mission pastorale. Mais un jeune homme, Compagnie l’Harmonie Communale
victime autrefois du père Grésieux, lui rend visite pour Texte : François Hien
obtenir son témoignage. S’engage alors un dialogue qui Mise en scène : collective
© tom Verbruggen
bousculera profondément les deux hommes. Interprétation : Arthur Fourcade, Estelle Clément-Bealem,
Marc Jeancourt, Ryan Larras, Pascal Césari
Scénographie : Anabel Strehaiano
“Curieuse Eglise. Cette institution est un refuge ; mais au
Costume : Sigolène Petey
fond, pour qu’elle le reste, pour que les secrets qu’elle
Régie générale et lumière : Nolwenn Delcamp-Risse
abrite soient protégés, les hommes qui s’y sont réfugiés
Production/diffusion : Nicolas Liegon
ont besoin de reproduire la violence dont ils furent
victimes, de reconduire les jugements qui les firent Production : Ballet Cosmique,
souffrir… curieuse Eglise dont les prêtres font payer au Ce texte est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques
monde leur honte secrète.” ARTCENA
© Martin Lebrun
Aide à la production : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Cette découverte, paradoxalement, m’a rassuré. “Tout Coproduction : les Célestins, théâtre de Lyon, la Mouche - Saint
Genis Laval , le Centre Culturel Charlie Chaplin – Vaulx-en-Velin
s’est éclairé, nous savons à quoi est dû l’immobilisme Merci au théâtre Gérard Philipe de Saint Denis et au théâtre
de l’Eglise catholique. Nous savons que les justifications National Populaire de Villeurbanne.
dogmatiques, plus ou moins convaincantes et toutes
relatives, dissimulent la raison véritable du conserva- www.harmoniecommunale.fr
tisme clérical.”
François Hien TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
32 33Samedi
2 avril
> 18h30 Inculture(s) 1.
“C’est ce qui m’est arrivé. Et c’est l’histoire que
je vais vous raconter. Quand je dis : “J’ai arrêté de croire
à la culture”, entendons-nous bien, c’est idiot comme
phrase ! Non, j’ai arrêté de croire, pour être très précis,
en cette chose qu’on appelle chez nous “la démocratisa-
tion culturelle…” C’est l’idée qu’en balançant du fumier
culturel sur la tête des pauvres, ça va les faire pousser et Dimanche 3 avril > 10h
qu’ils vont rattraper les riches qu’on va les “cultiver” en
somme. Voilà, c’est à ça que j’ai arrêté de croire. Atelier de désintoxication de la
Je faisais ça dans les banlieues, c’est là qu’ils sont
souvent, les pauvres… Et donc, je leur balançais des langue de bois
charrettes d’engrais culturel, essentiellement sous Un philosophe aujourd’hui oublié, Herbert Marcuse,
forme d’art contemporain. De la danse contemporaine nous mettait en garde : nous ne pourrions bientôt plus
et de “création”. Il y a beaucoup de fumier dans l’art critiquer efficacement le capitalisme, parce que nous
contemporain. De la danse contemporaine, du théâtre n’aurions bientôt plus de mots pour le désigner néga-
© Scoop le Pavé@Franck Lepage
contemporain, de la musique contemporaine… pour les tivement. 30 ans plus tard, le capitalisme s’appelle
faire pousser. On parle aussi de réduction des inégalités développement, la domination s’appelle partenariat,
culturelles ou “d’ascension sociale” par la culture. Mais l’exploitation s’appelle gestion des ressources humaines
j’ai compris bêtement un jour que les riches avaient les et l’aliénation s’appelle projet. Des mots qui ne permettent
moyens de se cultiver toujours plus vite… plus de penser la réalité mais simplement de nous
C’est là que j’ai arrêté de croire y adapter en l’approuvant à l’infini. Des ”concepts
opérationnels” qui nous font désirer le nouvel
Théâtre / Durée (entracte et buffet dinatoire) : 5h esprit du capitalisme même quand nous pensons
De et par Franck Lepage naïvement le combattre… Georges Orwel ne s’était pas
trompé de date ; nous avons failli avoir en 1984 un
www.ksamka.com “Ministère de l’intelligence”. Assignés à la positivité,
désormais, comme le prévoyait Guy Debord : “Tout ce qui
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 € est bon apparaît, tout ce qui apparaît est bon.”
34 35Vendredi
8 avril
> 20h30
La dispute Théâtre / Durée : 1h15
Compagnie Du Jour Au Lendemain
Mise en scène : Agnès Régolo
Distribution : Salim-Eric Abdeljalil, Rosalie Comby,
Après Le mariage de Figaro et Ubu roi, Antoine Laudet, Kristof Lorion, Edith Mailaender,
la compagnie du Jour Au lendemain revient avec sa Catherine Monin
nouvelle création, La dispute de Marivaux. Complicité chorégraphique : Georges Appaix
Lumière et scénographie : Erick Priano
La Dispute s’ouvre sur une question à élucider : qui Costumes : Christian Burle
de l’homme ou de la femme s’est rendu coupable de la Musique : Guillaume Saurel
première infidélité. Chargée de production-diffusion : Lisiane Gether
A cet effet, quatre jeunes gens - deux garçons et deux Textes additionnels : Anton Tchechov
filles - ont été élevés séparément, sans contact avec le
monde extérieur en pleine nature. Avec cette comédie, Coproduction : Théâtre du Jeu de Paume
Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA, Région
à la fois grave et gaie, Marivaux imagine un “paradis” SUD PACA, Ville de Marseille, Conseil Départemental des Bouches-du-
sensuel, peuplé de figures féminines merveilleusement Rhône, Fonds d’Insertion pour les jeunes Artistes Dramatiques DRAC et
décomplexées. Une rareté qui ravie. Région Sud, ADAMI, SPEDIDAM société de perception et de distribu-
Sur scène, de jeunes comédiens pleins de charme nous tion qui gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de
entrainent tambour battant jusqu’au dénouement. diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées…
© Fred Saurel
Résidences : Département des Bouches-du-Rhône – Centre Départe-
Dialogues acérés, jeux des corps et création musicale mental de création en résidence, Studio La Liseuse – Georges Appaix,
révèlent le battement des cœurs, le chamboulement des le ZEF – Scène Nationale de Marseille, le Théâtre du Jeu de Paume
corps, les vertiges de l’amour.
Agnès Régolo et sa cie. Du Jour Au Lendemain nous www.dujouraulendemain.com
offrent une fable intemporelle, secouante et moderne.
Une dispute qui réconcilie. TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
36 37Vendredi
15 avril
> 20h30
Phèdre ! Ce Phèdre ! de Racine pourrait avoir en
sous-titre : conférence espiègle et insolite.
La salle de spectacle devient salle de cours, et nous,
Théâtre / Durée : 1h30 devant un Romain Daroles en jeune professeur exalté qui
François Gremaud veut nous transmettre sa passion ardente pour Phèdre,
Avec : Romain Daroles nous rions. Seul sur scène, armé d’un livre, le comédien
Conception, mise en scène : François Gremaud campe tous les personnages et fait revivre sous nos yeux
exte : Jean Racine, François Gremaud la force des passions à l’oeuvre dans la pièce. Habité d’un
Lumières : Stéphane Gattoni enthousiasme communicatif pour la langue classique, il
© Cloan Nguyen
Assistant à la mise en scène : Mathias Brossard retrace d’une verve cocasse la descendance mytholo-
Administration, production, diffusion : Noémie Doutreleau, gique des personnages, démêle l’intrigue foisonnante,
Elisabeth Gay, Michaël Monney déchiffre la beauté des alexandrins…
Ajouté au titre, le point d’exclamation - ou point “d’admi-
Production : 2bcompany, Théâtre Vidy-Lausanne
ration” comme il était appelé à l’époque - vient marquer
Avec le soutien de : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande,
Pour-cent culturel Migros, Hirzel Stiftung, Pro Helvetia, Corodis et une l’émerveillement du metteur en scène et de l’interprète et
fondation privée genevoise. leur amour pour un théâtre toujours aussi vivant. Tout en
La 2bcompany bénéficie d’une convention de soutien conjointe Ville de humour, François Gremaud coupe le mal “à la Racine” et
Lausanne et Canton de Vaud. fait de cette grande tragédie classique une odyssée
Création à Lausanne. moderne et joyeuse. Le drame qui se noue est, “en vers” et
contre toute attente, une ode à la vie, un hymne à la joie.
www.2bcompany.ch
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 € Succès du festival Avignon In 2019
38 39REVERSE / SERÊVER
© Christopher Sardegna Unslash
Danse/création 2021 / Durée : 1h
Vendredi Compagnie Stylistik/Abdou N’Gom REVERSE|SERÊVER, l’expérience des
traversées. REVERSE|SERÊVER trouve son origine dans
29 avril
Chorégraphie : Abdou N’gom
Compositeur musical : Franck 2 Louise une réflexion sur les vagues migratoires volontaires ou
Danse : Emeline Nguyen, Marlène Gobber, Linda Del Nin, forcées dans nos sociétés et s’ouvre sur nos parcours
> 20h30 Florie Mongrédien, Willy Razafimanjary
Création lumière : Véronique Gougat
individuels.
Scénographie : Marion Gervais “Dans cette création mise en musique par Franck 2
Costumes : Marie Thouly Louise, je reviens à la danse qui constitue mes racines
Production : Compagnie Stylistik artistiques, le Hip-hop. J’explore les chemins empruntés
au cours d’une vie, notre ancrage géographique, notre
Coproduction : Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape rapport aux mouvements. Revenir à la source pour me
/ Direction Yuval PICK, le Centre d’Histoire de la Résistance et de la
Déportation Lyon, le Grand Angle Voiron, le théâtre Jean Marais Saint
réinventer et m’engager dans de nouvelles traversées”.
Fons, le Briscope Brignais. Abdou N’Gom
La cie Stylistik est soutenue par : la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la REVERSE|SERÊVER est aussi un projet de rencontres
Région Auvergne Rhône-Alpes, Grand Lyon Métropole, la Ville de Lyon, dans lequel des amateurs-trices sont invités à s’enga-
le Centre National de la Danse, le Centre Chorégraphique National de
ger dans une expérience humaine, artistique, collective
Roubaix Hauts de France, l’Institut Français du Maroc
animée par le chorégraphe Abou N’gom.
www.ciestylistik.com Ce groupe participera à des répétitions avec les artistes
professionnels puis partagera la scène avec eux à
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 € chacune des représentations.
40 41Campagne
Création/Théâtre / Durée : 1h45 * Soirée théâtrale (im)pertinente
autour de l’élection présidentielle
Compagnie Cassandre
Mise en scène : Sébastien Valignat
Décor, costumes : Bertrand Nodet
Vidéo : Nicolas Guichard et Clément Fessy En France, l’élection du/de la président(e)
Lumière : Juliette Besançon de la république est souvent présentée comme l’acmé de
Son : Benjamin Furbacco notre participation à la vie politique.
Distribution : Marion Aeschlimann, Maxime Bonnand, Tom Prenant appui sur les travaux scientifiques (linguistique,
Linton, Guillaume Motte, Alice Robert... en cours histoire, science politique…) ainsi que sur le fil twitter des
Production et diffusion : Sophie Présumey différent(e)s candidat(e)s, nous proposons, à l’occasion
de cette campagne, de poser un regard joyeux et (im)
Coproduction : La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes pertinent sur notre système démocratique.
du Sud ; Théâtre Durance, scène conventionnée de Château-Ar- Il sera question ici d’abstention, de vote de cœur et de vote
noux-Saint-Auban ; FACM - Festival théâtral du Val d’Oise et Conseil
Départemental du Val d’Oise ; Théâtre Roger Barat à Herblay ; Théâtre
utile, de barrage et de castors, de langue de coton et de
d’Auxerre, scène conventionnée ; Théâtre de Châtillon, Théâtre Jean langue de bois, de démocratie athénienne et de prise de
Marais à Saint-Fons ; Le Point du Jour à Lyon (soutien à la résidence). la Bastille, de Jupiter et du Général de Gaulle, de Socrate
Vendredi Soutien à la résidence : Théâtre du Point du Jour à Lyon
La compagnie Cassandre est en résidence triennale au Théâtre
et de BFM TV, des derniers sondages et d’une opinion
publique qui-parait-il-n’existe pas… pour le temps
© Bertrand Nodet
d’Auxerre, elle reçoit le soutien régulier de la DRAC et de la Région
6 mai Auvergne-Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon.
d’une soirée , faire théâtre de l’élection présidentielle.
> 20h30
www.ciecassandre.com
* Ce spectacle est en création, ceci n’est donc qu’une promesse de
campagne
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
42 43Giselle…
Après Conférence de choses et Phèdre !
voici Giselle… le deuxième volet de la trilogie que François Théâtre / Durée : 1h50
Gremaud entend consacrer à trois grandes figures 2b company/François Gremaud
féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre Concept et mise en scène : François Gremaud
(théâtre), Giselle (danse) et Carmen (opéra). Texte : François Gremaud, d’après Théophile Gautier
De la même façon que dans Phèdre !, Romain Daroles et Jules-Henri Vernoy de Saint Georges
Interprétation : Samantha van Wissen
Samedi
raconte la célèbre pièce de Racine, dans Giselle…
Samantha van Wissen raconte le ballet éponyme, Musique : Luca Antignani, d’après Adolphe Adam
considéré comme le chef d’œuvre du ballet roman- Musiciennes : Léa Al-Saghir (violon),
14 mai tique d’après le livret de Théophile Gautier, la musique
d’Adolphe Adam et la chorégraphie de Jean Coralli et
Tjasha Gafner (Harpe), Hélèna Macherel (Flute),
Sara Zazo Romero (Saxophone)
Chorégraphie : Samantha van Wissen,
> 20h30 Jules Perrot.
d’après Jean Coralli et Jules Perrot
Assistanat : Wanda Bernasconi
Créé à Paris le 28 juin 1841 à l’Académie royale de
Son : Bart Aga, Raphaël Raccuia
musique devenue l’Opéra de Paris, Giselle reprend le Direction technique et lumières : Stéphane Gattoni-Zinzoline
thème de l’amour plus fort que la mort qui remonte au
mythe d’Orphée et d’Eurydice pour atteindre son apogée Production : 2b company
au milieu du XIXème siècle et tout au long des décennies Coproductions : Théâtre de Vidy-Lausanne (CH), Théâtre Saint-
suivantes dans les drames wagnériens. Gervais, Genève (CH), Bonlieu Scène nationale Annecy (CH), Malraux
Scène Nationale Chambéry Savoie (FR), dans le cadre du projet PEPS-
Plateforme Européenne de Production Scénique.
“Mon ambition est de mettre en partage avec les Théâtre de la Ville –Paris /Festival d’Automne
spectateurs, par le biais d’une oratrice les différentes Soutiens : Programme PEPS de coopération territoriale européenne
© Dorothée Thébert-Filliger
facettes du ballet (sa propre fable autant que celle qu’il INTERREG V.
raconte, son esthétique musicale et chorégraphique, le La 2b company bénéficie d’une convention de soutien conjointe de
contexte historique de sa création etc…). la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud, Loterie Romande, Pro
Helvetia, Fondation suisse pour la culture, Ernst Göhner Stiftung,
Théophile Gautier a écrit Giselle pour une danseuse qu’il
Fondation Leenaards, Pour-cent culturel Migros Vaud, Fondation
aimait, je ne fais pas autre chose, Giselle… est pensé et Suisse des Artistes Interprètes
écrit pour la magnifique danseuse- et comédienne !
qu’est Samantha van Wissen.” www.2bcompany.ch
François Gremaud
TP : 13 € / TR : 10 € / TE : 6 €
44 45Mercredi 1er décembre > 10h
Spectacle scolaire
Spectacle scolaire
Jeudi 2 décembre > 10h et 14h
Vendredi 3 décembre > 10h et 14h
Frankie
Cie. le Voyageur Debout
Frankie est un humain modifié dont l’existence doit
être révélée au monde comme une solution possible à notre
humanité en perdition.
Fiction finalement proche de notre réalité, ce conte fantas-
Kitchen Bazar
tique inquiétant, drôle et mystérieux nous questionne sur les
espoirs et les dérives possibles d’une humanité qui cherche,
© Giovanni d’ANdrea
soi-disant pour le meilleur, à se modifier.
Théâtre/conte fantastique / CM1- CM2 et 6ème Cie. Comme tes Pieds
Qui n’a pas dansé dans sa cuisine ? Entre le frigo, la
radio et la table dressée… Kitchen Bazar en fait le terrain de jeux et
le champ de batailles d’un duo espiègle et désinvolte, trop occupé à
se mijoter des tours pour finir son assiette. Dans cette relecture pop
rock du corbeau et du renard, il n’est point question d’animaux sur
scène mais bien de vanité, de flatterie et de ruse…tous les moyens
sont bons quand on veut arriver à ses fins et assouvir sa faim !
Danse / CP – CE1 – CE2
© Patrice Dumont
Mercredi 16 mars > 10h
Jeudi 17 mars > 10h et 14h
Vendredi 18 mars > 10h et 14h
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