COMÉDIE DE CAEN CDN DE NORMANDIE MA CONSCIENCE A MILLE LANGUES DIFFÉRENTES, ET CHAQUE LANGUE RACONTE UNE HISTOIRE DIFFÉRENTE - Comédie de Caen
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COMÉDIE DE CAEN
CDN DE NORMANDIE
MA CONSCIENCE A MILLE LANGUES DIFFÉRENTES, ET CHAQUE
LANGUE RACONTE UNE HISTOIRE DIFFÉRENTE.
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SAISON 2021 - 2022SAISON 2021 - 2022 Présentation de saison vendredi 10 septembre à 19h au Théâtre d'Hérouville Entrée libre sur réservation
GLOUCESTER TIME
MATÉRIAU - SHAKESPEARE
RICHARD III
SEPTEMBRE
Du lundi 13 au samedi 18 à 19h
NOVEMBRE
Du mardi 23 au vendredi 26 à 19h et samedi 27 à 14h
32 rue des Cordes
Durée estimée : 2h45 avec entracte
De William SHAKESPEARE
Reprise de la mise en scène de Matthias LANGHOFF
(1995) par Marcial DI FONZO BO et Frédérique LOLIÉE
Nouvelle traduction Olivier CADIOT
Avec Manuela Beltrán Marulanda, Nabil Berrehil,
Michele De Paola, Marcial Di Fonzo Bo, Isabel Aimé
Gonzáles Sola, Victor Lafrej, Kévin Lelannier,
Frédérique Loliée, Margot Madec, Anouar Sahraoui,
Arnaud Vrech
SEPTEMBRE
Ce fut l’événement du Festival d’Avignon 1995 qui
révéla dans le rôle périlleux du tyran disgracié
un jeune acteur argentin. Marcial Di Fonzo Bo et
Frédérique Loliée réendossent aujourd’hui les rôles
que leur avait confiés Matthias Langhoff. Ils se sont
entourés de dix jeunes actrices et acteurs pour leur
transmettre l'héritage de ce metteur en scène qui a
marqué le théâtre européen de la fin du XXe siècle.
Grâce à la nouvelle traduction d’Olivier Cadiot, la
pièce affiche son insolente actualité. Le « temps des
Gloucester » ne s’est jamais arrêté : Richard est un
roi bossu dans un monde infirme ayant déjà un pied
dans les XXe et XXIe siècles. Le sang qu’il a sur les
mains et qui coule dans ses veines abreuve depuis
toujours tous les champs de bataille. Pièce de
guerre, cette tragédie faisait écho dans ces années
1990 à la guerre du Golfe, à la Bosnie, au Rwanda…
C’est vers d’autres catastrophes, d’autres détresses
que se tourne la mise en scène vingt-cinq ans
après. Tant que la machine terrestre sera détraquée
le « matériau Shakespeare » dans son universalité
imposera son effrayante nécessité.
Bord de scène jeudi 16 septembre.
La représentation du vendredi 17 septembre
sera surtitrée.
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2L’ÉCOLE DES MAÎTRES
SEPTEMBRE
Samedi 18 à 14h
32 rue des Cordes
Durée : 3h
Entrée libre
Lectures et mises en espaces de textes d'auteurs
européens
L’École des Maîtres est un projet de formation
théâtrale européen dédié aux jeunes acteurs déjà
actifs en tant que professionnels. Il vise à
comparer et à échanger des compétences sur les
méthodes et les pratiques de mise en scène, à partir
de textes, de langues et de langages artistiques
SEPTEMBRE
différents, au cours d’ateliers itinérants.
En raison de la Covid 19, les partenaires européens
de L’École des Maîtres ont mis en place, en juillet
2020, une édition spéciale pour 8 jeunes auteurs
et autrices européen·ne·s sous la direction du
dramaturge italien Davide Carnevali. Les lauréats
ont participé à des ateliers d’écriture et écrit
des textes qui seront traduits et lus chez les
partenaires de l’École des Maîtres. Nous vous
invitons à découvrir trois d’entre eux dans le
laboratoire du 32 des Cordes.
Les lauréats
France : Adèle Gascuel et Jean d’Amérique
Belgique : Cécile Hupin et Brune Bazin
Italie : Francesco Alberici et Liv Ferracchiati
Portugal : Mariana Ferreira et Raquel S
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4PORTRAIT BOURDIEU BALDWIN - AVEDON
C’est bien au moins de savoir ce qui Entretiens imaginaires
nous détermine à contribuer à notre
Texte Kevin KEISS
propre malheur Mise en scène Élise VIGIER
Texte et mise en scène Guillermo PISANI Avec Marcial Di Fonzo Bo, Jean-Christophe Folly
Avec Caroline Arrouas 1963. Richard Avedon soutient le mouvement des
droits civiques et photographie le malaise des
États-Unis. James Baldwin l’accompagne. Corps et
La pensée de Pierre Bourdieu révèle les rapports visages sont captés par l’appareil et l’écriture.
de domination là où ils se reproduisent tout en À partir de ce matériau, Élise Vigier pose
détruisant les illusions. Elle n’en est que plus la question du mensonge. Comment être ensemble
puissante, vitale. Caroline Arrouas et Guillermo dans un monde inégalitaire, comment « continuer
Pisani tentent d’opérer une modification du regard à penser et à aimer » ? Début de réponse
(le nôtre et celui du public), en se demandant avec ce portrait double entre les acteurs
« qu’est-ce qu’on fait là ? » Théâtre de pensée mais Marcial Di Fonzo Bo et Jean-Christophe Folly.
LES PORTRAITS - SEPTEMBRE
LES PORTRAITS - SEPTEMBRE
aussi fiction : une pièce sur une prof dans un lycée
difficile qui se révolte contre le destin. Vendredi 24 septembre à 21h
Et le destin le lui rend bien. Samedi 25 septembre à 19h
32 rue des Cordes
Mercredi 22 septembre à 19h Durée : 1h
Jeudi 23 septembre à 21h
32 rue des Cordes
Durée : 1h15
LE MONDE ET SON CONTRAIRE PORTRAIT DE LUDMILLA
Portrait Kafka EN NINA SIMONE
Texte Leslie KAPLAN Texte et mise en scène David LESCOT
Mise en scène Élise VIGIER
Avec Ludmilla Dabo, David Lescot
Avec Marc Bertin, Jim Couturier
Nina Simone, née dans une famille pauvre de Caroline
L’acteur Marc Bertin en Franz Kafka, et inversement, du Nord, aurait pu devenir concertiste classique,
tel est le double portrait imaginé par le texte de mais elle était noire, et elle portera toute sa vie
Leslie Kaplan et la mise en scène d’Élise Vigier. le deuil de ce destin bouché.
Triple portrait même, grâce à la présence de Jim David Lescot brosse un portrait de Nina Simone comme
Couturier, danseur acrobate, qui se charge de mettre on réalise un entretien parce qu’il aime que l’on
en mouvement le corps de Kafka comme essayant se raconte en répondant à des questions, dans un jeu
de sortir de lui-même tandis que la musique de d’aller et retour. Portrait chanté aussi, parce que
Manusound et Marc Sens vise à créer une alchimie les morceaux de Nina Simone sont aussi des réponses.
sonore à l’unisson de ces métamorphoses. Ludmilla Dabo, que l’on retrouve dans My Body Is a
Cage, nourrie aux sons du blues, du jazz, et de la
Jeudi 23 septembre à 19h soul se charge de transmettre vocalement un peu de
Vendredi 24 septembre à 19h l’âme de Nina Simone.
32 rue des Cordes
Durée : 1h Lundi 27 septembre à 19h
32 rue des Cordes
Autour du spectacle Durée : 1h15
Week-end de pratique artistique avec Élise Vigier
samedi 29 et dimanche 30 janvier. Sur inscription.
Représentation à l'IMEC samedi 25 septembre
en clôture de l'exposition Le fleuve.
6 7POUR L’AMOUR DU MONDE LES VOIX DE LA LIBERTÉ
Portrait Hannah Arendt Trois qui ont dit non
Texte Jean-Luc CHARLOT Mise en scène Alexis LAMEDA-WAKSMANN
Mise en scène et jeu Amélie CLÉMENT D’après des textes de Muriel SZAC et Bruno DOUCEY
publiés dans la collection « Ceux qui ont dit non »
Avec Amélie Clément, Arnaud Longval chez Actes Sud Junior
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Avec Théo Askolovitch, Michèle Colson,
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Sur un texte de Jean-Luc Charlot et accompagnée Léonce Pruvost rs
par le musicien Arnaud Longval, Amélie Clément en
raconte Hannah Arendt. C’est au détour d’une
librairie que la comédienne a « rencontré » la Triple portrait théâtral de trois figures de la
philosophe devenue, dès lors, une compagne de chanson et de l’engagement poétique et politique
tous les jours. Sur scène elle dit la puissance du XXe siècle : l’Américaine Joan Baez, le Berbère
intellectuelle d’Arendt mais aussi sa vie de femme Lounès Matoub et le Chilien Victor Jara. Comment
et, surtout, le génie qui lui est propre et tient concilier l’audace de la liberté de chanter avec les
à cette chose qu’elle sait réveiller : un amour du épreuves du réel sans y perdre la vie ? Ils sont
monde inconditionnel. ces individus sous le feu des projecteurs ou de la
notoriété populaire qui savent faire entendre et
LES PORTRAITS - SEPTEMBRE
Mardi 28 septembre à 19h vibrer « nous » quand ils disent « je ».
LES PORTRAITS - OCTOBRE
Mercredi 29 septembre à 19h
32 rue des Cordes Vendredi 1er octobre à 19h
Durée : 1h Samedi 2 octobre à 19h
32 rue des Cordes
Durée : 1h10
RÉMISSION PORTRAIT DE RAOUL
Texte Yann VERBURGH
Qu’est-ce qu’on entend derrière une
Mise en scène Eugen JEBELEANU porte entrouverte ?
Avec Claire Puygrenier
Texte Philippe MINYANA
Mise en scène Marcial DI FONZO BO
En 1980, à 18 ans, Fred quitte son Alsace natale
pour la Ville Lumière où elle parvient à gravir Avec Raoul Fernandez
les sommets du monde de la publicité. Elle devient
l’actrice d’un capitalisme roi qui s’incarne dans
les images qu’elle vend aux grandes enseignes. Penchée sur le berceau de Raoul, né à El Tránsito
À l’approche de la cinquantaine et après plus de au Salvador, la fée n°1 c’est sa mère, pour le goût
vingt ans de sa lutte de femme dans un milieu des costumes. La fée n°2 apparaît à Paris, sous les
d’hommes, son corps refuse de la suivre dans cette traits d’un certain Copi. À l’Opéra, la fée n°3,
ascension, la forçant à reconsidérer sa vie et ses c’est Rudolf Noureev. Grâce à Stanislas Nordey, la
choix… fée n°4, Raoul monte sur scène. Marcial Di Fonzo Bo,
la fée n°5, a rencontré Raoul il y a longtemps
Mercredi 29 septembre à 21h et lui a souvent donné rendez-vous au théâtre.
Jeudi 30 septembre à 19h Avec Philippe Minyana, ils le mettent en lumière.
32 rue des Cordes
Durée : 1h Vendredi 1er octobre à 21h
Samedi 2 octobre à 21h
32 rue des Cordes
Durée : 1h15
8 9LETZLOVE
Portrait Foucault MOBY DICK
Texte Michel FOUCAULT, Thierry VOELTZEL
Mise en scène Pierre MAILLET
Avec Pierre Maillet et Maurin Ollès OCTOBRE
Mercredi 6 à 20h
Jeudi 7 à 10h et 20h en audiodescription
Été 1975. Un jeune homme fait du stop direction Vendredi 8 à 14h
Caen. Quelqu’un s’arrête, chauve, lunettes cerclées Théâtre d’Hérouville
d’acier, polo ras du cou. Trois ans plus tard Durée : 1h40
paraîtra un livre d’entretiens entre cet
auto-stoppeur, Thierry Voeltzel, et Michel
Foucault. Au cours de leur conversation sont
abordées les mutations existentielles de la jeunesse
dans son rapport avec la sexualité, les drogues, Spectacle de marionnettes inspiré du roman
la famille, le travail, la religion, la musique, d’Herman MELVILLE
les lectures… et la révolution. Mise en scène Yngvild ASPELI
Jeudi 21 octobre à 20h
LES PORTRAITS - OCTOBRE
32 rue des Cordes Avec Pierre Devérines, Sarah Lascar, Aitor Sanz
Durée : 1h Juanes, Alice Chéné, Viktor Lukawski, Maja Kunsic,
Andreu Martinez Costa
« Call me Ishmael » est sans doute l’une des
OCTOBRE
ouvertures de roman les plus célèbres toute la
littérature. Trois petits mots qui ouvrent le rideau
d’un roman monstre : Moby Dick d’Herman Melville.
Qui n’a pas entendu parler de l’équipage du Pequod
parti chasser la fameuse baleine blanche ? Cette
histoire hante nos imaginaires depuis l’enfance.
PORTRAIT HOLLY Parce que son grand-père était marin, Yngvild
Aspeli a eu envie de se confronter à cette montagne
One Night With Holly Woodlawn de mots et d’écume. Adepte du travail avec les
marionnettes à taille humaine, Yngvild Aspeli a
conçu un spectacle pour un acteur et chœur de six
Une performance musicale de Pierre MAILLET, marionnettistes qui interpréteront tous les rôles,
Howard HUGUES, Billy JET PILOT, Luca FIORELLO officiers, harponneurs, etc. Le clou de l’affaire
et Thomas NICOLLE étant la représentation de la baleine, jusqu’à vingt
mètres de carcasse et un œil terrible, celui de la
conscience. Car Moby Dick est avant tout l’aventure
Pierre Maillet fait le portrait de Holly Woodlawn, des mondes intérieurs, des profondeurs de l’âme, de
superstar de la Factory de Warhol. Avec les l’insondable humanité.
musiciens Howard Hugues et Billy Jet Pilot, du
groupe pop français Coming Soon, et Luca Fiorello,
il met en scène une performance théâtrale et Spectacle présenté dans le cadre du festival Les • Pô
musicale, hommage aux cabarets transformistes dont Boréales en partenariat avec Le Sablier, Centre on
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Holly a été l’une des plus brillantes incarnations. national de la marionnette.
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C’est l’histoire irrésistible d’une liberté folle,
de vies ravagées, et du triomphe d’un esprit indomp- Autour du spectacle
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table. Exposition Les Séquelles à voir au Sablier, io n a l d
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Centre national de la marionnette du 24 septembre
Vendredi 22 octobre à 20h au 2 octobre (voir page 63).
32 rue des Cordes
Durée : 1h45 À partir de 14 ans
10 11LES RÈGLES DU SAVOIR VIVRE
STEVE JOBS
DANS LA SOCIÉTÉ MODERNE
OCTOBRE • Cr OCTOBRE
Mercredi 6 à 20h en Mardi 12 à 20h
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Jeudi 7 à 20h Mercredi 13 à 20h
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Vendredi 8 à 20h 32 rue des Cordes
32 rue des Cordes Durée : 1h30
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Durée estimée : 1h20 méd i
Texte Jean-Luc LAGARCE Texte Alban LEFRANC
Mise en scène Marcial DI FONZO BO Mise en scène Robert CANTARELLA
Avec Catherine Hiegel Avec Nicolas Maury, Frank Williams
Naître, ce n’est pas compliqué. Mourir, c’est très Faut-il encore présenter Steve Jobs, inventeur de la
facile. Vivre, entre ces deux événements, ce n’est marque à la pomme, dont la mort prématurée provoqua
pas nécessairement impossible. Il n’est question que un émoi mondial ? Biographié, hagiographié, biopiqué,
de suivre les règles et d’appliquer les principes statufié, on lui doit d’être devenu une des dernières
OCTOBRE
OCTOBRE
pour s’en accommoder, il suffit de savoir qu’en figures mythologiques qu’aura produit le XXe siècle.
toutes circonstances, il existe une solution, un Mais pour Alban Lefranc, il se pourrait bien que
moyen de réagir et de se comporter, une explication tout cela tienne d’un conte à dormir debout qu’il a
aux problèmes, car la vie n’est qu’une longue entrepris de faire bégayer. Il voit avant tout Steve
suite d’infimes problèmes, qui, chacun, appellent et Jobs en maître des marionnettes et même « grand
doivent connaître une réponse. maître de la dépossession. Celui qui a liquidé le
Il s’agit de connaître et d’apprendre, dès l’instant monde, aboli le présent ». Il méritait qu’à son tour
déjà si mondain de sa naissance, à tenir son rang et on le manipule, qu’on s’en joue, qu’on fasse de lui
respecter les codes qui régissent l’existence. le bonimenteur de notre temps. Nicolas Maury dont la
Il s’agit enfin de contrôler ses peines, de pleurer force comique et la plasticité du jeu ne sont plus
en quantité nécessaire et relative, de juger de à démontrer depuis sa participation à la série Dix
l’importance de son chagrin et toujours, dans les pour cent, incarne cet ex-hippie consommateur de LSD
instants les plus difficiles de la vie, d’évaluer la devenu moine milliardaire.
juste part qu’on leur accorde.
Autour du spectacle
Carte blanche à Nicolas Maury au Café des images.
12 13LE ROI LEAR BROKEN
OCTOBRE OCTOBRE
Mercredi 13 à 19h Jeudi 14 à 20h
Jeudi 14 à 19h Vendredi 15 à 20h
Vendredi 15 à 19h Samedi 16 à 19h
Théâtre d’Hérouville 32 rue des Cordes
Durée : 3h30 avec entracte Durée : 1h15
De William SHAKESPEARE Mise en scène Véro DAHURON et Guy DELAMOTTE
Mise en scène, adaptation, lumières
Georges LAVAUDANT
Avec Véro Dahuron, Antek Klemm
Avec Jacques Weber, Astrid Bas, Frédéric Borie,
Thomas Durand, Babacar Mbaye Fall, Laurent Papot, Consacré aux destins brisés, aux anges déchus de
Clovis Fouin-Agoutin, Bénédicte Guilbert, Manuel la création artistique, Broken (Cassé) clame sa
Le Lièvre, François Marthouret, Thibault Vinçon, croyance inébranlable dans l’art et scelle une
Grace Seri, José-Antonio Pereira vie d’engagement. Un soir de 2014, tandis que sur
scène elle tournoie, c’est la chute : Véro Dahuron
OCTOBRE
OCTOBRE
se blesse gravement, la nuit se fait, elle perd
Décidé à abdiquer, un vieux roi réunit ses trois un œil. Les mois qui suivent seront ceux de la
filles afin de partager entre elles son royaume. reconstruction. Il lui faut vaincre ses peurs et
Goneril, Régane et Cordélia devront pour cela achever la représentation interrompue… Elle va alors
témoigner d’un amour filial sans partage. Les deux se plonger dans les vies d’artistes amputés d’un
premières choisissent la flatterie, tandis que membre ou d’un être cher, faire corps avec les mots
Cordélia ouvre son cœur avec sincérité : son amour de ces figures cramées, éborgnées, cassées en deux. À
ira aussi à son mari. À partir de là, les bases du l’opposé de la plainte, elle a tiré de son drame un
royaume se fissurent, et le chaos emportera tout avec spectacle total et vibrant de vie.
lui.
Pour Georges Lavaudant, metteur en scène qui a Projection à 21h d'un film documentaire retraçant
consacré sa vie au théâtre au Théâtre National l'histoire du Panta Théâtre à l'issue de la
Populaire et au Théâtre de l’Odéon, monter Lear représentation du samedi 16.
« ce n’est pas répondre à des questions, mais
s’engager dans l’aventure qui consiste à se les
poser. C’est essayer de rendre un peu d’éclat à
ces questions, et à ces lumières d’humanité en les
rendant sensibles, visibles, incarnées ».
Et si la question de la fidélité agite Le Roi
Lear, le parcours de Georges Lavaudant témoigne
de la sienne à l’égard du monument shakespearien.
Monté une première fois avec sa jeune compagnie
en 1974, il reprendra le texte en 1996, à l’Odéon.
Aujourd’hui, c’est à Jacques Weber qu’il tend la
couronne du terrible roi celte.
14 15THÉORÈME(S)
OCTOBRE
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Lundi 18 à 19h éa
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Mardi 19 à 19h
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Mercredi 20 à 19h
32 rue des Cordes
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Durée estimée : 2h30
Librement inspiré du roman Théorème et du texte
Qui je suis de Pier Paolo PASOLINI
Adaptation et mise en scène Pierre MAILLET
Avec Arthur Amard, Valentin Clerc, Alicia Devidal,
Luca Fiorello, Benjamin Kahn, Frédérique Loliée,
Pierre Maillet, Marilú Marini, Thomas Nicolle,
Simon Terrenoire, Rachid Zanouda
OCTOBRE
À l’été 1966, Pier Paolo Pasolini entreprend
l’écriture d’un texte jamais achevé et publié
longtemps après sa mort sous le titre Qui je suis.
Dans ce « poème bio-bibliographique », il revient
sur ses années de jeunesse mais il esquisse aussi
les contours de ses « œuvres futures ». Parmi
elles, le visionnaire Théorème, à la fois livre
et film qui marqua l’année 68 et dont le scandale
retentit encore aujourd’hui. L’histoire d’un ange,
« beau comme un Américain », qui s’introduit dans
une famille de riches bourgeois milanais dont il
connaîtra bibliquement tous les membres. Cet agent
révélateur laissera derrière lui des êtres ravagés
face à leur conscience. Dans ce bouleversement
sensuel et radical, seule la servante, parce que
riche d’âme, connaîtra le salut.
Après Le Bonheur (n’est pas toujours drôle) adapté
de trois scénarios de R.W. Fassbinder, Pierre
Maillet renoue avec une grande figure du cinéma.
S’appuyant sur d’excellents acteurs et actrices dont
Marilú Marini et Frédérique Loliée, sa pièce rend
un hommage sensible et intemporel à l’auteur de ce
conte philosophico-érotique.
Autour du spectacle
Projection du film Théorème de Pier Paolo Pasolini
au Café des images suivie d'une rencontre avec
Pierre Maillet.
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MY BODY IS A CAGE
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Mon corps est une cage ENTRE CHIEN ET LOUP
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NOVEMBRE NOVEMBRE
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Mardi 9 à 20h Lundi 15 à 20h on l
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Mercredi 10 à 20h Mardi 16 à 20h
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Jeudi 11 à 20h Théâtre d’Hérouville
Vendredi 12 à 14h et 20h Durée : 1h50
32 rue des Cordes Spectacle en français et en portugais surtitré
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Durée estimée : 1h30 en français
Texte et mise en scène Ludmilla DABO D’après le film Dogville de Lars von Trier
Adaptation, mise en scène et réalisation filmique
Christiane JATAHY
Avec Anne Agbadou-Masson, Alvie Bitemo,
Ludmilla Dabo, Gosia-Malgorzata Kapsprzycka,
Aleksandra Plavsic Avec Véronique Alain, Julia Bernat, Élodie Bordas,
Paulo Camacho, Azelyne Cartigny, Philippe Duclos,
La fatigue c’est beaucoup plus que la fatigue. Vincent Fontannaz, Viviane Pavillon, Matthieu
Cet état qui hante la littérature de Beckett à Sampeur, Valeria Scamuffa
Handke est une épreuve bien réelle qui affaiblit
NOVEMBRE
NOVEMBRE
physiquement et psychiquement. Ces moments de
vulnérabilité, chacun les traverse sans toujours les Dans Dogville, Nicole Kidman fuit des gangsters
écouter, ni se les avouer. La comédienne Ludmilla et croit trouver refuge dans une petite ville
Dabo (Harlem Quartet, Portrait de Ludmilla en Nina américaine. L’héroïne de l’adaptation que Christiane
Simone) s’est souvent sentie prisonnière de cette Jatahy tire du film de Lars von Trier est elle aussi
fatigue : elle a fait le choix de l’exposer, de la en fuite mais elle est brésilienne. Pour ne plus
revendiquer et de la transformer sur scène avec subir l’oppression d’un régime virant au fascisme,
cinq femmes dans un cabaret revigorant. Elle est elle est partie. Elle trouve refuge dans une
convaincue que ces tiraillements intérieurs qui nous communauté, présente sur une scène de théâtre, qui
fragmentent et nous épuisent vont trouver dans cette s’apprête à expérimenter le propos du film Dogville :
forme leur juste expression et qu’à travers leurs l’accueil de l’autre.
chansons elle obtiendra un cocktail énergétique De retour à Caen après un troublant Julia d’après
capable de déjouer la fatigue, de la partager et Mademoiselle Julie de Strindberg, Christiane Jatahy
de l’interroger. My Body is a Cage est une sorte de installe les conditions d’un dialogue forcément
manifeste joyeux, une invitation à ouvrir les yeux ambigu entre cinéma et théâtre, comme on dirait
et à se défatiguer collectivement. Ludmilla Dabo entre chien et loup. On assiste aux répétitions,
fait désormais partie de l’ensemble artistique de la jusqu’au montage du film. Mais qui filme ? Qui est
Comédie de Caen. filmé ? Qui interprète un rôle ? Qui en est la
victime ? Seule certitude, au jeu de la fiction se
Bord plateau et accueil enfant avec les Céméa révèle le lent glissement vers cet instant fatal où
mercredi 10 novembre. la haine devient la norme et où tout bascule dans
l’intolérance.
Autour du spectacle
Week-end de pratique artistique avec Ludmilla Dabo Spectacle présenté dans le cadre du festival
les 23 et 24 octobre au théâtre d’Hérouville. Les Boréales.
Sur inscription.
À partir de 12 ans
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POUR LE MEILLEUR
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ET POUR LE PIRE
Concert de Ljodahått
Cirque Aïtal
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Avec Étienne Bonhomme, Hans-Jørgen Bjørnstad,
NOVEMBRE Magne-Håvard Brekke, Ståle Caspersen, Jérôme Meyer-
Vendredi 19 à 14h30 Bisch, Philippe Moja, Vidar Osmundsen, Eirik
Samedi 20 à 17h Mannsåker Roald, Rainer Süßmilch
Dimanche 21 à 15h
Lundi 22 à 14h30
Théâtre d'Hérouville LJODAHÅTT est un projet hors cadre, barré et
Durée : 1h patrimonial au climat étrange. Réunissant des
musiciens, acteurs et compositeurs norvégiens,
allemand et français, il met en musique des poèmes
norvégiens issus du répertoire ancien et moderne
Conception et interprétation Kati PIKKARAINEN pour un résultat étonnant. L’âpreté du norvégien
et Victor CATHALA se mêle avec douceur parfois, brutalité souvent,
aux envolées des instruments et des voix que les
sept sur scène font entendre avec les émouvantes
Au rythme d’un autoradio, un couple d’acrobates animations du français Jérôme Meyer-Bisch et des
nous invite au plus intime de leur relation : prêts traductions projetées. Vous serez emportés, envoutés,
à hurler la vie, saisis par des rythmes endiablés, ils vous feront entendre la Norvège… Embarquez pour
luttant avec les éléments, sur la route avec les le Grand Nord !
chiens, drôles et tristes, invitant la mort, en
voiture, hyper joyeux autant que furieusement en Samedi 20 novembre à 20h
NOVEMBRE
colère… Victor et Kati nous convient avec humour, 32 rue des Cordes
poésie et rock n’roll à partager l’intimité de Festival Les Boréales
leur vie de cirque. Numéros de main à main, figures Durée : 1h30
acrobatiques époustouflantes, jeux icariens, numéro
NOVEMBRE
de perche, domptage, badminton… les prouesses
techniques emportées par un sacré sens du rythme
servent un récit haletant et généreux. Victor & Kati,
seuls en piste, nous présentent leur cirque à eux
avec force et complicité.
À partir de 6 ans
Spectacle présenté dans le cadre du festival
Les Boréales.
KCB COLLECTIVE
En concert
Avec Benjamin Koppel, Scott Colley, Brian Blade
KCB collective est un trio de jazz de haut vol.
Le saxophoniste danois Benjamin Koppel, l’un des
musiciens les plus récompensés de sa génération
avec, à son actif, plus de 50 enregistrements
s’entoure de son complice de toujours Scott Colley
à la basse et de l’un des batteurs les plus
importants du 21ème siècle, Brian Blade.
Que la fête commence !
Mardi 23 novembre à 20h
Théâtre d'Hérouville
Festival Les Boréales
Durée : 1h30
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NOVEMBRE / DÉCEMBRE at NOVEMBRE / DÉCEMBRE
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Mardi 30 novembre à 20h Mardi 30 novembre à 10h et 14h
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Mercredi 1er décembre à 20h Mercredi 1er décembre à 19h
Jeudi 2 décembre à 20h Théâtre d’Hérouville
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32 rue des Cordes as
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Durée estimée : 1h40
Texte Marie DILASSER À partir des livres dessinés de Perrine ROUILLON
Conception et mise en scène Laëtitia GUÉDON et du Livre de lecture de Gertrude STEIN.
Avec la participation de Mélissa ZEHNER et d’écrits
de Matthias LANGHOFF et Frédérique LOLIÉE
Avec Lorry Hardel, Marie-Pascale Dubé, Seydou Boro
et un chœur formé par Sonia Bonny, Juliette Un projet de Frédérique LOLIÉE, mis en scène avec
Boudet, Mathilde de Carné, Lucile Pouthier Matthias LANGHOFF et Luis Enrique GOMEZ BASTIAS
Penthésilée est la reine des Amazones, tribu Avec Frédérique Loliée
NOVEMBRE
DÉCEMBRE
guerrière exclusivement féminine. Elle combat aux
côtés des Troyens et elle est vaincue par Achille.
À partir de ce mythe, Laëtitia Guédon et Marie Pouvez-vous nous dire ce que fait Lucy seule
Dilasser interrogent la relation complexe que les toute la journée ? Mlle Lucy Seule s’invente des
femmes entretiennent avec le pouvoir dans un monde mondes sur lesquels elle règne sans partage grâce
où elles tentent de prendre une nouvelle place. au pouvoir de son imagination. Elle se joue un
Dans la première partie, cette question du pouvoir petit théâtre qu’elle peuple de toutes sortes de
est traitée par l’intime. Penthésilée s’effondre, créatures, des poupées douées de vie ou des dessins
entre en transe, se tait, profère, se tait à nouveau. qui s’animent et lui donnent du fil à retordre. Même
Puis la brume se dissipe pour laisser place à une quand ils n’ont pas de sable, les enfants bâtissent
reine en pleine puissance, qui fait face au masculin des châteaux. Ils sont faits d’une multitude de
qui est en elle. Penthésilée, guerrière insatiable, personnages, ils se déguisent et se bricolent une
à la fois femme, homme et animal, est plurielle, identité. Mais comme dans les contes dignes de ce
inclusive. Au plateau, deux comédiennes et un danseur nom, il est bon d’avoir des marraines qui veillent.
l’incarnent tour à tour tandis qu’un chœur de quatre Ici les fées sont écrivaines et se nomment Perrine
chanteuses, comme dans la tragédie antique, scande et Gertrude.
l’action de cet oratorio-manifeste.
À partir de 7 ans
Bord de scène mercredi 1er décembre.
22 23• Créa
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ILÔTS PARADIS
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• Créa
DÉCEMBRE ·s DÉCEMBRE
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Mardi 7 à 20h Vendredi 10 à 20h
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Mercredi 8 à 20h Samedi 11 à 19h
Jeudi 9 à 20h 32 rue des Cordes
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32 rue des Cordes tes a s
is Durée : 55mn
Durée : 1h10
Texte & mise en scène Texte Sonia CHIAMBRETTO
Sonia CHIAMBRETTO & Yoann THOMMEREL Mise en scène Sonia CHIAMBRETTO et Yoann THOMMEREL
À partir du Questionnaire élémentaire, éditions
Les Laboratoires d’Aubervilliers /g.i.g, 2017
Avec Sonia Chiambretto, Marcial Di Fonzo Bo,
Ada Harb, Pierre Maillet, Rami Rkab
Avec Julien Masson, Jean-François Perrier,
Séphora Pondi
« C’était en bas de chez moi à Manosque. La ville
accueillait le temps d’un week-end la crème
DÉCEMBRE
DÉCEMBRE
On n’a pas souvent vu le théâtre aller à ce des romanciers à succès. Des micros avaient été
point au-devant du public. C’est à une expérience installés sur chaque place pour des lectures
de partage rare que Sonia Chiambretto et Yoann publiques, ou des entretiens. En marchant, je suis
Thommerel invitent les spectateurs. Il ne s’agit tombée sur un garçon syrien qui voulait prendre la
pas d’une pièce de théâtre mais à proprement parler parole. Il ne parlait ni français ni anglais. Il
d’une remise en questions, élaborée à partir de voulait parler dans un micro. Il préparait sur son
ce que les auteurs ont nommé le Questionnaire ordinateur ce qu’il voulait dire. Il arrivait de
élémentaire. Syrie et c’était un moment de grand KO. Évidemment
Donner corps (à un questionnaire), écrire il n’a jamais eu le micro. Il ne comprenait pas
(collectivement), prendre à parti (le public), sont pourquoi, et moi non plus. C’est le point de départ
des gestes au cœur de cette démarche inrésumable. d’une amitié et d’une enquête rocambolesque : je
Anodines ou très frontales, ces questions me suis acharnée à essayer de sauter par-dessus la
constituent un corpus poétique et politique, une barrière de la langue, pour comprendre ce qu’il
partition impliquant tous et chacun autant que les voulait nous dire ce jour-là. »
auteurs présents sur scène. Elles ont été pensées en
lien avec le g.i.g, le Groupe d’information sur les Sonia CHIAMBRETTO
ghettos, pour interroger en même temps qu’ils les
révèlent les mécanismes d’exclusion. À partir de ces
îlots des histoires se racontent. Peu importe qu’on
ait oublié la question…
Bord de scène mercredi 8 décembre.
24 25A BRIGHT ROOM CALLED DAY
HALLOWEEN TOGETHER
Une chambre claire nommée jour
DÉCEMBRE DÉCEMBRE
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Mercredi 8 à 20h at Mardi 14 à 20h
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• Cré
Jeudi 9 à 20h Mercredi 15 à 20h
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Vendredi 10 à 20h Théâtre d’Hérouville
Théâtre d’Hérouville Durée : 2h30 entracte compris
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Durée : 2h15 as
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Texte et mise en scène Céline OHREL Texte Tony KUSHNER
Mise en scène Catherine MARNAS
Avec Sophie Sénécaut, Sébastien Jacobs, Marius
Fabre, Loona Piquery, Martin Legros, Phlippe Grand Avec Simon Delgrange, Annabelle Garcia, Tonin
Henry, Fanny Catel, Anna Moysan Palazzotto, Julie Papin, Agnès Pontier, Sophie
Richelieu, Gurshad Shaheman et Vincent Dissez (en
alternance), Yacine Sif El Islam, Bénédicte Simon
Une fête des morts avec participation des défunts.
La proposition n’appartient plus au seul domaine de
DÉCEMBRE
DÉCEMBRE
la science-fiction : d’ores et déjà, les Intelligences Berlin, 31 décembre 1932. Un groupe d’amis artistes
Artificielles rendent loquaces nos « chers disparus » réveillonne. Tous appartiennent au même milieu et,
qui poursuivent leurs échanges avec les vivants. La par-delà leurs contradictions et leurs complexités,
compagnie Diplex s’empare de la question des avatars se croient à l’abri du pire, du simple fait qu’ils
post-mortem et veut en faire théâtre, un théâtre savent analyser ce qui se passe dans le pays. Mais
augmenté qui invite le spectateur à une séance de leur lucidité ne va pas jusqu’à imaginer que, d’ici
« binge-watching », à l’instar de la consommation un an, ils vont basculer dans le nazisme. Dans la
intensive de séries. Il s’agira donc d’enchaîner première version de sa pièce créée en 1985, Tony
quatre épisodes d’affilée pour suivre un groupe de Kushner auteur de Angels in America faisait le lien
personnages, les uns vivants, les autres morts, mais entre la politique d’Hitler et celle de Ronald
toujours agissant sous la forme de leurs avatars. Reagan. Dans cette nouvelle version, il poursuit
Tous les codes du numérique seront convoqués pour son interrogation pour englober la figure de Donald
scander cette aventure où le faux paraît plus vrai Trump en faisant monter sur scène un double de
que nature et le vrai curieusement faux. Quant au lui-même. Pour cette terrible mise en perspective
cinquième épisode, il appartiendra au spectateur de de l’Histoire en marche, Catherine Marnas a fait
le retrouver sur le site Halloween Together et de appel aux comédiens de l’école de théâtre (l’ESTBA)
choisir lui-même la fin. Le théâtre se sera invité qu’elle dirige à Bordeaux car c’est à cette jeunesse
chez lui… qu’il appartient d’agir contre le glissement
sournois vers l’oppression totalitaire.
Bord de scène jeudi 9 décembre.
Autour du spectacle
Autour du spectacle Carte blanche à Catherine Marnas au Café des images.
Week-end de pratique artistique avec Céline Ohrel
samedi 13 et dimanche 14 novembre au 32 rue des
Cordes. Sur inscription.
26 27NORMALITO TRISTESSE ANIMAL NOIR
DÉCEMBRE DÉCEMBRE
Mercredi 15 à 19h Jeudi 16 à 20h
Jeudi 16 à 10h et 14h Vendredi 17 à 20h
Vendredi 17 à 10h et 14h Théâtre d’Hérouville
32 rue des Cordes Durée : 1h30
Durée : 1h15
Texte Anja HILLING
Texte et mise en scène Pauline SALES Mise en scène Timothée LEROLLE
Avec Antoine Courvoisier, Anthony Poupard, Avec Elsa Bouchain, Guillaume Geoffroy, Vincent
Cloé Lastère Menjou-Cortès, Laurent Papot et Bachir Tlili
Malheur à qui ne sort pas de l’ordinaire ! Lucas, Tristesse Animal Noir est une histoire en trois
10 ans, en sait quelque chose. Dans sa classe de parties. Dans la première, La Fête, nous rencontrons
DÉCEMBRE
DÉCEMBRE
CM2, entre les surdoués et ceux qui dysfonctionnent, les protagonistes : Paul, Miranda et leur bébé
les handicapés et ceux qui viennent d’autres pays, Gloria, Jennifer, Oskar, Martin et Flynn. Une bande
Lucas se sent « normal nul », sans intérêt. Il ne de trentenaires, liés par l’amitié, la famille ou le
se trouve rien de spécial, aucune singularité et travail. Ils vont, pour une nuit en forêt, se couper
il a l’impression qu’à cause de ça la maîtresse de leur quotidien citadin. Une pause. Un week-end.
l’oublie. Aussi, le jour où elle demande aux enfants Un barbecue de nuit. Rien de mieux qu’un barbecue
d’inventer leur super-héros, Lucas imagine Normalito, pour rencontrer des gens. La deuxième partie, Le
le super-héros « qui rend tout le monde normaux ». Feu, raconte comment ces personnes, après avoir
Et voici que la maîtresse le réprimande parce qu’à involontairement déclenché un incendie, courent et
travers ce personnage, c’est comme s’il exprimait fuient à travers la forêt en flammes. La troisième
un point de vue déplacé qu’il ferait mieux de ne partie, La Ville, montre le retour des survivants.
pas avoir. Grosse colère de Lucas. Mais l’incident Comment continuer à vivre ? Comment accepter sa vie
a un mérite. Iris, l’enfant zèbre, se rapproche de après un tel traumatisme ?
Lucas : elle aimerait tant devenir normale comme
lui ! Ensemble, ils vont fuguer, apprendre à se
connaître et rencontrer Lina, la dame pipi des
toilettes de la gare qui, elle-même, n’est pas
tout à fait « comme tout le monde »… La fabuleuse
aventure de la normalité et de la différence peut
commencer.
À partir de 9 ans
28 29LA NUIT JUSTE AVANT
ÇA DADA
LES FORÊTS
JANVIER t i on JANVIER
Mercredi 5 à 20h éa Mercredi 5 à 10h et 19h
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Jeudi 6 à 20h Jeudi 6 à 14h
Vendredi 7 à 20h Vendredi 7 à 10h et 19h
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32 rue des Cordes a s s oc Théâtre d’Hérouville
Durée : 1h15 Durée : 1h
De Bernard-Marie KOLTÈS Écriture et mise en scène Alice LALOY
Mise en scène Matthieu CRUCIANI
Avec Eric Caruso, Stéphanie Farison,
Avec Jean-Christophe Folly Marion Verstraeten
Il pleut beaucoup dans La nuit juste avant les Dada ? Ça veut dire quoi ? Un mouvement artistique
forêts. Il pleut dans les mots de cet homme qui révolutionnaire né des décombres de la Grande
parle. Dans le flux de la parole rien ne se passe Guerre ? Une entreprise d’abolition des règles et
mais tout est dit de ce qu’il vit et voit, les des conventions, initiée par une petite poignée
JANVIEER
JANVIER
quartiers, les trafics, la picole… Il déverse sa d’artistes fêlés du bocal : Tzara, Picabia,
bile. Qu’on soit dans le noir lumineux d’un métro Duchamp… ? L’expression d’une fureur destructrice,
souterrain ou sur le quai d’un théâtre, l’homme, folle et géniale ? Ou bien une profession de foi
fraternel et inquiétant, semblable et autre, se kaléidoscopique et hallucinogène ? Alice Laloy
raconte, nous apostrophe mais en vérité s’adresse à explore ces questions par une mise en scène qui
ce qui est enfoui au plus profond de chacun. Il est convoque machines, marionnettes, acteurs et actrices
seul dans une pièce à deux personnages : la parole au plateau. Elle a imaginé un spectacle jouissif qui
et le silence. ne ressemble à rien d’autre, mené tambour battant
Ce texte a été composé comme une longue phrase qui par trois comédiennes et comédiens et rythmé en
pourrait aussi bien être une lettre de l’auteur direct par la musique d’Éric Recordier. C’est tout
adressée à un inconnu. Cette phrase incessante, tout ça, Ça Dada : un saccage orchestré au millimètre
en rythme, chargée de désir, Koltès l’a voulue et dans lequel l’espace scénique se métamorphose grâce
conçue pour son ami l’acteur Yves Ferry, son à une machinerie virtuose. Un hommage foutraque qui
« frère d’arme », qui l’interpréta pour la première suscite l’étonnement permanent autant qu’une ode,
fois dans le off d’Avignon en 1977. Comme Koltès, drôle et cacophonique, à la créativité qui sommeille
Mathieu Cruciani a pensé sa mise en scène pour un en chacun de nous, des plus petits aux plus grands.
acteur, Jean-Christophe Folly, qui s’est produit
plusieurs fois à la Comédie de Caen (Salade, tomate,
oignons, Harlem Quartet, Avedon-Baldwin entretiens À partir de 6 ans
imaginaires) et qui désormais est artiste associé.
30 31LADY MACBETH’S FACTORY LES ÉTOILES
JANVIER JANVIER
Lundi 10 à 20h Mardi 11 à 20h t i on
éa
Mardi 11 à 20h Mercredi 12 à 20h
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Théâtre d’Hérouville Jeudi 13 à 20h
Durée : 1h15 32 rue des Cordes
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Durée : 2h a s s oc
Texte William SHAKESPEARE Texte et mise en scène Simon FALGUIÈRES
Mise en scène Monica ESPINA
Avec John Arnold, Mathilde Charbonneaux,
Avec Cécile Saint-Paul, Giulia Innocenti Charlie Fabert, Pia Lagrange, Stanislas Perrin,
Agnès Sourdillon
Lady Macbeth est-elle l’instrument maléfique
qui pousse au crime et que le crime va faire Ezra, un jeune poète, vit dans un petit village avec
s’effondrer ? Parmi les figures féminines de ses parents, Zocha et Pierre, sans oublier l’oncle
Shakespeare, elle est certainement la plus complexe, Jean, considéré comme simple d’esprit. Quand Zocha
JANVIEER
JANVIER
pétrie de toutes les ambiguïtés qui nous la rendent meurt, il incombe à Ezra d’écrire et de prononcer
proche. Comment agirait-elle aujourd’hui ? Aurait- l’éloge funèbre de sa mère. Mais au jour dit, le
elle besoin d’un monsieur Macbeth pour conquérir le jeune homme est incapable d’articuler un seul mot.
pouvoir ? Rien. Perclus de chagrin, il s’enferme alors dans
Monica Espina pose sur elle un nouveau regard sans sa chambre tandis que, derrière la porte, la vie
jamais l’incarner mais en l’évoquant, la commentant, ordinaire reprend ses droits, comme s’il s’agissait
à partir d’un ensemble d’éléments qui se cherchent d’un monde parallèle. Ezra se replie dans le sien,
dans un espace scénique comme un chantier où tout poursuivant une aventure immobile à la recherche
a lieu à vue. Sons et images, mixés ou produits en de ses mots. Après Le Nid de cendres, présenté
direct, enveloppent une colonne vertébrale de textes à Caen en 2019, Simon Falguières plonge dans un
« à la recherche de Lady Macbeth ». Il en résulte conte mêlant comédie, farce, mélodrame et épopée.
une forme de narration qui tient du rêve, structure Servie par six acteurs et actrices interprétant une
onirique entraînant le spectateur dans une flânerie quinzaine de personnages, la pièce passe, d’une
poétique, lui offrant la liberté de construire son scène à l’autre, d’un univers tchekhovien épuré
théâtre intérieur, de fabriquer sa Lady. et simple au monde fascinant et merveilleux de la
maison de l’oncle juif de Fanny et Alexandre de
Bergman.
Bord de scène mercredi 12 janvier.
Autour du spectacle
Week-end de pratique artistique les 4 et 5 décembre
au 32 rue des Cordes. Sur inscription.
32 33JE SUIS PERDU JELLYFISH
ou nos mondes mouvants
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JANVIER éa JANVIER
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• Cr
Mardi 18 à 20h Mardi 18 à 10h et 20h éa
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Mercredi 19 à 20h Mercredi 19 à 10h et 20h
ti s te
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Jeudi 20 à 20h a s s oc Jeudi 20 à 10h et 14h
Théâtre d’Hérouville Vendredi 21 à 10h et 14h
ié
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Durée : 1h50 32 rue des Cordes
Durée : 1h
Texte et mise en scène Guillermo PISANI Texte Loo HUI PHANG
Mise en scène et scénographie Jean-François AUGUSTE
Avec Caroline Arrouas, Elsa Guedj, Arthur Igual
Avec Xavier Guelfi, Shannen Athiaro-Vidal
Guillermo Pisani l’a constaté : au théâtre, les
approches empathiques de la « crise des migrants » Entre perte de l’enfance et peur de l’avenir,
n’évitent pas toujours l’écueil du mélodrame. Pour entre deuil et désir, l’adolescence est l’âge des
JANVIEER
JANVIER
le contourner, il a choisi d’écrire et de mettre tiraillements et des possibles. Olivier est un ado
en scène trois pièces courtes, trois variations typique et à part, son corps se couvre parfois d’une
autour de la représentation de l’étranger dans trois membrane gélatineuse et devient luminescent comme
genres distincts qui ont façonné la dramaturgie : une méduse (jellyfish). Sur les réseaux sociaux il
la menace, la comédie et le polar. La menace avec se fait appeler C.U. (See you = je te vois). En
Asmat, demandeur d’asile en attente d’un rendez-vous dehors de Peggy, la fille du nouveau compagnon de sa
à l’OFPRA, dont le récit de vie déstabilise la femme mère qui vient de s’installer chez eux, il ne voit
qui l’héberge. La comédie avec Ahmad, auteur syrien personne. Il attend la fin du monde. Peggy, non-
invité en France qui a envie d’écrire un vaudeville voyante, l’aidera à ouvrir les yeux.
alors qu’on attend de lui un témoignage sur la Jellyfish se saisit de cette jeunesse connectée/
guerre. Le polar avec Anbar, brillante biologiste déconnectée pour dire les paradoxes et les
venue du Maroc, en butte à de mystérieux sabotages métamorphoses d’un âge difficile. Le pouvoir du
de son travail de recherche. regard qui fonde le mythe de Méduse est aussi la
Caroline Arrouas (Le portrait Bourdieu), Elsa préoccupation du théâtre. À l’opposé du monde plat
Guedj et Arthur Igual (J’ai un nouveau projet) sont des écrans, la mise en scène fait ici une confiance
tour à tour dans le rôle du migrant ou celui de totale à cet art artisanal pour mettre la vie en
l’autochtone pour décentrer les constructions du relief et éclairer la nuit.
regard sur l’étranger. On ne peut jamais réduire
personne à la situation qui lui est assignée.
À partir de 12 ans
Bord de scène mercredi 19 janvier.
Bord de scène après les représentations.
34 35L’ÉTANG
JANVIER
Mardi 25 à 20h
Mercredi 26 à 20h
Jeudi 27 à 20h
Vendredi 28 à 20h
Samedi 29 à 20h
32 rue des Cordes
Durée : 1h25
D’après l’œuvre originale de Robert WALSER
Conception, mise en scène, scénographie,
dramaturgie Gisèle VIENNE
Avec Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez
Fritz se sent mal aimé par sa mère et simule, au
comble de son désespoir, un suicide pour vérifier
l’amour qu’elle lui porte. Quels sont vraiment
les enjeux ici ? Qu’est-ce qui se joue entre les
JANVIER
lignes et sur scène ? Ces questionnements – depuis
longtemps au cœur du travail de Gisèle Vienne – sont
mis en abyme à travers le texte de Robert Walser
et le dispositif scénique : Adèle Haenel et Ruth
Vega Fernandez incarnent respectivement un et deux
personnages tout en prêtant leurs voix aux autres.
Coexistent ici plusieurs niveaux de perceptions de
la réalité et de la temporalité, de l’intériorité et
de l’extériorité. Interrogeant les conventions du
théâtre et de la famille, L’Étang pose notamment la
question de la représentation partagée de la réalité
et de la norme sociale.
Vincent Théval pour le Festival d’Automne à Paris
Autour du spectacle
Exposition « GISELE VIENNE TRAVAUX 2003 - 2020 »
du 21 janvier au 8 février au centre chorégraphique
national de Caen en Normandie.
Carte blanche à Adèle Haenel au Café des images.
36 37AU 32 RUE DES CORDES LES ANNÉES TRÉHARD Soirée proposée à l'occasion de la projection du film Les années Tréhard réalisé par Catherine Dehée et Marie-Pierre Vadelorge et produit par André Guéret. Avec la participation de Jean-Marie Frin, Claude Alexis, Jean-Marc Dupuy, Mireille Berthon… Samedi 9 octobre à 18h 32 rue des Cordes LA COMÉDIE DE CAEN - CDN DE NORMANDIE : PLUS DE 50 ANS D'HISTOIRE(S) Présentation de l'ouvrage publié à l'occasion de la réouverture du 32 rue des Cordes. Avec la participation de Daniel Grisel, Tristan Jeanne-Valès, Chantal Meyer-Plantureux, Jean-Marie Frin, Daniel Besnehard… Samedi 11 décembre à 15h 32 rue des Cordes
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