Combattimento Claudio Monteverdi - Spectacle musical autour de - Grand Théâtre de Genève
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Spectacle musical autour de
Claudio Monteverdi
et ses contemporains
6 & 7.11.2022
Combattimento
S S IER
D O R ES S E
DE PGrand Théâtre de Genève – saison 22–23 Distribution
Combattimento
Spectacle musical autour de Monteverdi
et ses contemporains
Il combattimento di Tancredi e Clorinda
et autres musiques de Claudio Monteverdi,
Luigi Rossi, Antonio Sartorio,
Lorenzo Allegri et Maurizio Cazzati
6 et 7 novembre 2022 — 20h
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Reco mille
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Production de L'Arpeggiata
Christina Pluhar
En coproduction avec MÜPA Budapest,
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth,
Teatro Sociale di Camogli,
Grand Théâtre de Genève,
Auditorium de Lyon, L'Arpeggiata,
International Artists,
editions & productions GmbH
Équipe scénique
Concept, programme, dramaturgie, Conception costumes
arrangements, direction musicale Bruno Fatalot
Christina Pluhar
Réalisation costumes
Mise en scène Ateliers MBV / Bruno Fatalot
Christina Pluhar
Création & régie lumière
Julien Girardet
Jean-Philippe Lagarde
Conception scénographie
Régie générale technique
Christina Pluhar
Bertrand Killy
Chiara Mirabella
Création vidéo
Assistantes
Alessandra Pescetta
Anna Dego
Priscilla Bescond Chorégraphie
Andressa Miyazato
Bruna Gondoni
Marco BendoniDistribution
Chanteur·euse·s Ensemble L'Arpeggiata
Orfeo & Testo Cornet à bouquin
Rolando Villazón Doron David Sherwin
Euridice & Clorinda Baroque violine
Céline Scheen Kinga Ujszászi
La Morte Baroque violine
Valer Sabadus Catherine Aglibut
Una delle tre età (Giovane) Alto
& Ninfa Ania Nowak
Benedetta Mazzucato
Viole de gambe
Messagiera Rodney Prada
Giuseppina Bridelli
Violoncelle baroque
Una delle tre età, La Pastore, Diana Vinagre
Spirito & Tancredi
Théorbe & guitare baroque
Cyril Auvity
Josep Maria Marti Duran
Una delle tre età (Vecchia),
Harpe baroque
Carlotta Pupulin
Pastore & Spirito
Renato Dolcini Psalterium
Margit Übellacker
Percussions
Danseur·euse·s
Tobias Steinberger
Anima d'Euridice
Contrebasse
Andressa Miyazato
Leonardo Terrugi
Clorinda
Orgue & clavecin
Bruna Gondoni
Dani Espasa
Tancredi Marie van Rhijn (chef de chant)
Marco BendoniGrand Théâtre de Genève – saison 22–23 Présentation
Le Grand Théâtre accueille
Il combattimento di Tancredi
e Clorinda, spectacle musical
autour de Monteverdi et
ses contemporains, portés
par Rolando Villazon et le célèbre
ensemble L'Arpeggiata, sous
la baguette de Christina Pluhar
Depuis le début de leur collaboration dans L'Orfeo L'Arpeggiata, accompagné de chanteurs baroques
de Monterverdi en 2016, le ténor Rolando Villazon des plus raffinés, suit ces tragédies amoureuses.
et la cheffe d'orchestre Christina Pluhar, accompagnée Avec son style vivant, coloré et nuancé, l'ensemble dirigé
de son célèbre ensemble L'Arpeggiata, ne quittent par Christina Pluhar retrace la route et les détours des
plus le mythe d'Orphée, poursuivant le travail initié amours malheureux à travers le répertoire monteverdien
avec Lamenta, ils explorent ici Il combattimento et celui de ses contemporains et héritiers moins connus,
di Tancredi e Clorinda. tels Luigi Rossi, Antonio Sartorio, Lorenzo Allegri
ou Maurizio Cazzati.
Dans un pur esprit baroque, qui favorise la rencontre
de la musique et du chant avec d'autres disciplines, Christina Pluhar signe également la mise en scène
indissociables en leur temps, telles que la danse et les décors en collaboration avec le metteur en scène
et le théâtre, Il combattimento di Tancredi e Clorinda Julien Girardet et la scénographe Chiara Mirabella,
renoue avec la surprise, l'inattendu, rend au baroque et confie la conception des costumes à Bruno Fatalot,
son sens originel. Ici la danse vient se mêler à la musique, costumier fort sollicité et directeur des ateliers
apportant son énergie transcendante pour mieux parisiens MBV.
entrelacer l'amour et la mort. Le trio de danseurs
y interprète une danse macabre, telle que dans la Un monde d'amours et de morts, sur fond de vocalité
tradition médiévale picturale, de la « Danse des morts » baroque, de cordes pincées et de danses macabres,
ou Totentanz, qui rappelle que la mort concerne tout à découvrir pour deux soirs sur la scène du Grand Théâtre.
le monde, les riches comme les pauvres. Le spectacle
unit les deux récits, d'Orphée et Eurydice, d'une part,
et de l'autre, Tancrède et Clorinde.Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies CHRISTINA PLUHAR ROLANDO VILLAZÓN CÉLINE SCHEEN Direction musicale et scénique Orfeo & Testo – Ténor Euridice & Clorinda – Soprano Née à Graz, elle étudie la guitare Né à Mexico, il a commencé ses La soprano belge Céline Scheen classique dans sa ville natale, études musicales au conservatoire a terminé sa formation de chanteuse puis le luth au conservatoire de national de son pays avant de à la Guildhall School of Music de La Haye, où elle obtient son diplôme rejoindre les programmes juniors Londres, après des études à Mons en 1987. Après ses études à la Schola des opéras de Pittsburgh et de et Bruxelles. Dans le domaine de Cantorum Basiliensis avec San Francisco. Rolando Villazón s'est l'opéra, elle a interprété différents Hopkinson Smith, elle se produit rapidement fait un nom sur la scène rôles dans des œuvres de Haendel, en tant que soliste et joueuse de musicale internationale après avoir Gluck, Haydn et Mozart ainsi que basse continue avec de nombreux remporté plusieurs prix au concours Rossini, Bizet, Poulenc ou Menotti. ensembles (Hesperion XXI, Operalia de Plácido Domingo en En concert, elle a chanté dans les Il Giardino Armonico, Les Musiciens 1999 (dont le prix Zarzuela et le prix Carmina Burana, le Requiem de du Louvre, etc.). De 1997 à 2005, du public). Dès lors, sa carrière Fauré, la Messe du Couronnement elle travaille comme assistante aligne les engagements de prestige de Mozart et la Passion selon saint d'Ivor Bolton. En fondant son sur toutes les grandes scènes : Jean de Bach. Elle a chanté sous la ensemble L'Arpeggiata en 2000, New York, Londres, Salzbourg, Berlin, direction de chefs d'orchestre aussi elle a révolutionné la scène de Hambourg, Vienne, et bien d'autres. connus que Philippe Herreweghe, la musique ancienne, en se En 2007, le ténor est devenu Jordi Savall, Andrea Marcon ou concentrant dès le début sur un artiste exclusif de Deutsche Christophe Rousset. Parmi ses l'interaction expérimentale, libérée Grammophon, avec plus de 20 CD prochains concerts figurent Bach et improvisée. En 2012, L'Arpeggiata et DVD à son actif. Romancier (Passions selon saint Jean et saint a été le premier ensemble de (Malabares, 2013), directeur musical Matthieu), Mahler (4ème symphonie), musique ancienne à être ensemble (Il barbiere di Siviglia, Salzbourg Exsultate, Jubilate de Mozart et sur in residence au Carnegie Hall 2022), Rolando Villazón est chevalier la scène lyrique, on pourra de New York. Christina Pluhar est de l'ordre des Arts et des Lettres et a l'entendre dans Venus and Adonis également directrice musicale été nommé directeur artistique de la de John Blow dans une nouvelle d'opéra (L'Orfeo, Die getreue Mozartwoche de Salzbourg en 2019. production au Théâtre de Caen et Alceste, Il re pastore) et dirigera au Grand Théâtre du Luxembourg. en 2023 Belshazzar de Haendel au Theater an der Wien.
Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies
VALER SABADUS BENEDETTA MAZZUCATO GIUSEPPINA BRIDELLI
La Morte – Contre-ténor CONTRALTO Messagiera – Mezzo-soprano
Una delle tre età (Giovane)
& Ninfa – Contralto
Avec sa voix claire comme le cristal, Née à Reggio Emilia, elle a fait Elle débute sa carrière dans Così fan
l'artiste allemand d'origine roumano- ses premiers pas à l'opéra en 2001 tutte et dans le bel canto avant
magyare, s'est fait connaître du en chantant le rôle du Chat dans de se tourner vers l'opéra baroque,
public international en 2012 pour Brundibár de Hans Kraása. Choriste qu'elle interprète désormais aux
sa remarquable interprétation de au Teatro Regio de Parme, elle a fait côtés de la Cappella Mediterranea,
Semira dans l'opéra de Leonardo ses débuts en 2009 dans le rôle de L'Arpeggiata, l'Ensemble Pygmalion
Vinci Artaserse au Theater an der Maddalena de Rigoletto à Reggio ou Il Giardino Armonico. Aux côtés
Wien, au Théâtre des Champs- Emilia. En 2011, elle a participé à de ces ensembles renommés, elle
Élysées, à l'Opéra Royal de Versailles l'Accademia Rossiniana du Festival incarne récemment le rôle d'Ernesto
et au Concertgebouw d'Amsterdam. Rossini de Pesaro dirigé par Alberto (Il mondo della Luna) à Monte-Carlo
Grand succès également en 2015 Zedda et a obtenu son diplôme et la Messagère (Orfeo) et chante
dans le rôle de l'empereur Néron de contralto avec mention très bien le Vespro della Beata Vergine de
(Le Couronnement de Poppée) au Conservatoire de Reggio Emilia. Monteverdi à Amsterdam, Paris et
au Theater an der Wien. Le public En 2012 à Versailles, elle a chanté Londres (BBC Proms), la Paukenmesse
du Grand Théâtre garde le souvenir Nireno dans Giulio Cesare avec de Haydn à Wroclaw et incarne
de sa prestation dans le rôle-titre l'Accademia Bizantina sous la Cybèle dans la mise en scène d'Atys
d'Il Giasone de Cavalli à l'Opéra direction d'Ottavio Dantone. de Lully par Angelin Preljocaj à
des Nations en 2017 sous la direction Elle reprend Nireno en 2015 à l'opéra Genève et Versailles. Elle enregistre
de Leonardo García Alarcón, puis de Toulon avec Rinaldo Alessandrini. avec plusieurs maisons de disque
en Néron du Couronnement de Parmi ses récents engagements, prestigieuses (dont Deutsche
Poppée de Monteverdi sous la citons le rôle de Nahual dans Grammophon, Decca et Naïve) et
direction de Iván Fischer en 2021 Orfeo Chamán avec L'Arpeggiata son premier album solo, Duel, vient
au Grand Théâtre. Artiste à la et Christina Pluhar à Ludwigsburg, de paraître chez Arcana. Elle a reçu
discographie éclectique, son et ses débuts dans le rôle d'Ottavia le prix Abbiati pour le disque Pêchés
répertoire s'étend des premiers dans L'incoronazione di Poppea de Vieillesse avec le pianiste
opéras baroques à des œuvres sous la baguette de J.Ch. Spinosi. A. Marangoni.
contemporaines.Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies
CYRIL AUVITY RENATO DOLCINI
Una delle tre età, Pastore, Una delle tre età (Vecchia),
Spirito & Tancredi – Ténor Pastore & Spirito – Baryton
Découvert par William Christie, Il a étudié avec Vincenzo Manno
Cyril Auvity a commencé sa carrière à la Scuola civica di Milano et
au festival d'Aix-en-Provence. détient un diplôme de musicologie
Depuis, il s'est produit aux opéras de à l'université de Pavie. En 2015,
Genève, Naples, Barcelone, Madrid, il fait partie de la 7ème édition du
Munich, Nancy, Montpellier, Jardin des Voix des Arts Florissants,
Bordeaux, Toulouse et Versailles qui l'a fait connaître à la scène
et à Paris au Théâtre du Châtelet, internationale de la musique
au Théâtre des Champs-Élysées et baroque. Depuis, il a travaillé
à l'Opéra-Comique ainsi qu'aux avec les chefs d'orchestre
festivals de Beaune et d'Aldeburgh. William Christie, John Eliot Gardiner,
Parmi ses nombreux rôles, on peut Giovanni Antonini, Stefano
citer les rôles-titres d'Amadis de Montanari, Fabio Biondi, Christophe
Lully, d'Actéon de Charpentier, de Rousset et Raphaël Pichon. Il a
L'Orfeo de Monteverdi, Jason dans chanté Seneca (Poppea) au festival
Médée de Charpentier mais aussi de Salzbourg, Danao (Ipermestra
les rôles de Tamino et Don Ottavio de de Cavalli) au festival de
Mozart. Récemment, il a enregistré Glyndebourne, Claudio dans
un CD avec des œuvres de Agrippina de Haendel aux côtés de
Constantyn Huygens Pathodia Joyce Di Donato au Teatro Real de
sacra et profana. Son Madrid, Curio dans Giulio Cesare in
enregistrement des Stances du Cid Egitto au Teatro alla Scala, à l'Opéra
a été récompensé par le Diapason Comique de Paris dans Titon et
d'Or. Au Theater an der Wien, l'Aurore de Mondonville et Agrippina
on a pu l'entendre récemment dans à l'Opéra d'État de Hambourg dans
Platée de Rameau, il est retourné en la mise en scène de Barrie Kosky
janvier 2022 dans Psyché de Lully. et Ariodante au Théâtre Bolchoï
de Moscou.Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies
L'ARPEGGIATA
Christina Pluhar
En empruntant le nom d'une baroques, indissociables en leur Potsdam Sanssouci, Ruhrtriennale,
toccata du compositeur allemand temps, telles que la danse et le Opéra de Bordeaux,
né en Italie, Girolamo Kapsberger, théâtre, et l'ouverture vers des Concertgebouw Amsterdam...)
Christina Pluhar donnait le ton genres musicaux variés, comme le et dans le monde (Carnegie Hall,
qui présiderait à la destinée de jazz et les musiques traditionnelles. Sydney City Recital Hall, Brisbane
son ensemble vocal et instrumental, Festival, Festival International
l'Arpeggiata, qu'elle fonde en Véritables invitations au rêve, Cervantino de Guanajuato —
l'an 2000. les programmes de l'Arpeggiata Mexique, Karura Hall de Tokyo ...).
renouent avec la surprise, L'Arpeggiata, qui donne une
L'Arpeggiata réunit des artistes l'inattendu, et rendent au baroque cinquantaine de concerts par an,
d'horizons musicaux variés, établis son sens originel : une perle de forme a été accueilli en résidence pour la
de part et d'autre de l'Europe et irrégulière (XVIe siècle), un élément saison 2011-2012 au Carnegie Hall
du monde, autour de programmes- étonnant (XVIIIe siècle). Les œuvres New York et au Théâtre de Poissy.
projets, savamment concoctés de l'époque baroque offrent à
par Christina Pluhar au gré de ses l'Arpeggiata un écrin de liberté pour Le travail de l'Arpeggiata est
recherches musicologiques, de ses collaborer avec des solistes hors unanimement et constamment
rencontres, de la curiosité qui pair venus aussi bien de la musique salué par la critique et le public.
l'anime et de son incommensurable savante baroque (Philippe L'Arpeggiata a régulièrement été
talent. Le son de l'ensemble, qui s'est Jaroussky, Nuria Rial, Véronique récompensé pour sa riche
constitué autour des cordes pincées, Gens, Stéphanie d'Oustrac, Cyril discographie, enregistrée sur
est immédiatement identifiable. Auvity, Dominique Visse...) que les labels Alpha, Naïve et plus
de la musique traditionnelle (Lucilla récemment Emi/Classics.
Depuis sa naissance, L'Arpeggiata Galeazzi, Barbara Furtuna ...) ou
a pour vocation d'explorer la riche d'autres genres, comme le jazz,
musique du répertoire peu connu le flamenco ou le fado (Gianluigi
des compositeurs romains, Trovesi, Pepe Habichuela, Misia).
napolitain et espagnols du premier
baroque. L'ensemble s'est donné L'Arpeggiata se produit depuis sa
comme fils directeurs l'improvisation création au sein des plus grands
instrumentale et la recherche sur festivals et plus prestigieux théâtres
l'instrumentarium dans la plus pure d'Europe (Concertgebouw
tradition baroque, ainsi que la d'Amsterdam, Wigmore Hall de
création et la mise en scène de Londres, Tonhalle Zürich, Alte Oper
spectacles « événements ». Il favorise Frankfurt, Festival de Sablé sur
ainsi la rencontre de la musique et Sarthe, Utrecht Oude Muziek,
du chant avec d'autres disciplines Festival d'Ambronay, MusikfestspieleGrand Théâtre de Genève – saison 22–23 Contacts presse RESPONSABLE PRESSE ET RELATIONS PUBLIQUES Suisse et international France Allemagne Karin Kotsoglou Opus 64 RW Medias Responsable presse Valérie Samuel, directrice Ruth Wischmann k.kotsoglou@gtg.ch v.samuel@opus64.com ruth.wischmann@gmx.de +41 799269196 +33140267794 +49 89 3000 47 59 Isabelle Jornod Pablo Ruiz Assistante presse p.ruiz@opus64.com i.jornod@gtg.ch +33140267794 +41223225055
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