COMMUNIQUE DE PRESSSE - 14 novembre - 22 décembre 2015 Les Maîtres Marseillais contemporains 2 : Bouchaïb Maoual, Mohamed Nabili, Omar Youssoufi ...
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COMMUNIQUE DE PRESSSE
14 novembre – 22 décembre 2015
Les Maîtres Marseillais contemporains 2 :
Bouchaïb Maoual, Mohamed Nabili, Omar Youssoufi
Maoual - Le minotaure
Vernissage le samedi 14 novembre à partir de 18h
Cette exposition est la deuxième du cycle sur les Maîtres Marseillais contemporains.
Pour cette seconde édition, les artistes sélectionnés sont marocains et ont en commun
d’avoir vécu ou de travailler actuellement dans la métropole marseillaise.
Sommaire :
Page 3 :Bouchaïb Maoual
Page 8 : Nabili
Page 11 : Omar Youssoufi
Galerie Polysémie
12 rue de la Cathédrale
13002 Marseille
04 91 19 80 52
www.polysemie.com
contact@polysemie.com
Du mardi au samedi de 10h-12h30/14h-18h30
François Vertadier Galerie Polysémie Polysemie
Galerie Polysemie Galerie Polysemie
Maoual
Bouchaïb Maoual, est un peintre,
graveur et sculpteur franco-
marocain né le 26 février 1959 à
Essaouira.
Titulaire d'un diplôme national
supérieur d'expression plastique
à l'École supérieure des beaux-
arts de Marseille, il s'est installé
dans cette ville pour y travailler.
« La pratique de Maoual évolue entre gravure, peinture et sculpture. Fondée
essentiellement sur l’anachronisme et l’humour, elle interroge la course folle de l’humanité
et sa souffrance éprouvée dans l’obsession des déplacements incessants. A travers des
figures fugitives se vivent (se voient), dans un fourmillement de signes, la joie et la
déception, la fête et la tragédie de l’existence humaine…, le tout dans une concentration
plastique où s’entremêlent Préhistoire et époque contemporaine... »
Le Yin
Expositions personnelles (sélection)
Galerie de l'institut français de Tanger De l’estampe au multiple, 2012
Galerie Martagon 2012
Les chantiers de la Lune, La Seyne-sur-Mer, 2011
Galerie Bab El Kebir, Rabat Maroc, 2009.
Galerie de l'institut français de Rabat, Rabat, 2008
Galerie Rê de Marrakech «Tatouages multiples», 2007
Galerie Delacroix, Tanger, 2007
Artothèque Antonin Artaud Marseille, 2006 (catalogue)
Galerie les Atlassides Marrakech, 2005
Galerie Martagon Malaucène, 2004
Galerie du musée du Patrimoine Six fours, 2003
Galerie Martagon Malaucène, 2003
Galerie Alain Paire Aix-en-Provence, 2002
Poinso-Chapuis, Marseille, 2001
Galerie JP Cupillard Grenoble, 2000
Expositions collectives (sélection)
Impressions Avignon 2013
GLOB'ART. Villa des arts (ONA), Rabat, Maroc, 2006
Village d'Art, Nord/Sud, Octon, France, 2006
Galerie Tadgart, Marrakech, 2006
Galerie C et à la teinturerie d’Amiens, 2005 (catalogue)
Collection Anne et Henri Sotta, artothèque Antonin Artaud, 2005 (catalogue)
Artothèque de Miramas, 2004 (catalogue)
Une année d'estampe à L'Atelier M, Marseille, 1999
Les 25 ans de la galerie Athanor, Marseille, 1999
Pur Impur Aix en Provence, 1999 (catalogue)
La collection Jean-Pierre Alis, musée d'art moderne de Céret, 1998 (catalogue)
Artothèque de Miramas, 1998.
Musée des Alpilles, Saint-Rémy-de-Provence, 1998, (catalogue)
Galerie Martagon Malaucène, 1997
Aix invite Marseille, 1997 (catalogue)
L'Atelier M, Marseille, 1997
Musée de Céret, Yves Michaud, 25 ans de collection d'art contemporain, 1997
(catalogue)
Collection publique
Fond communal d'art contemporain de Marseille
Artothèque Antonin Artaud, Marseille
Musée des Alpilles, Saint-Rémy-de-Provence
Artothèque de Saint-Maur
Musée d’art moderne de Céret, Céret11
Médiathèque Intercommunale de la ville de Fos-sur-Mer
Bibliothèque francophone multimédia de Limoges
Bibliothèque nationale de France, Paris
Bibliographie
D'Humus et de lave, poèmes manuscrits d'Abdellatif Laâbi et gravure de Maoual,
collection « Corps écrit », Édition Al Manar, 2005
(de) Bouchaib Maoual et Rüdiger Fischer, Fragmente einer vergessenen
Schöpfungsgeschichte von Abdellatif Laâbi, von Verlag im Wald, 10 Août 200712
Mohamed Rachdi, Interférence Références Marocaines de l’Art Contemporain, édition le
rare, 2005
Alain Paire, Peintures et sculpture à Marseille au XXe siècle, édition Jeanne Laffitte, 2000
« Le Corps Posture et imposture », in les cahiers Thématiques 2000-2001, Médiathèque
intercommunale Miramas
Gravure art et techniques, [catalogue de l'exposition du musée des Alpilles], 1998
Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner, Anne Moeglin-Delcroix, De Bonnard à
Baselitz, estampes et livres d’artistes, dix ans d’enrichissement du cabinet des estampes,
1978-1988, Bibliothèque Nationale, Paris
Nabili
Né le 4 août 1952 à
Benslimane, Mohamed Nabili
quitte le Maroc pour la France
en 1974 afin de poursuivre ses
études.
Il enseigne à l’Ecole des Beaux
Arts d’Aix en Provence
pendant un an, avant de se
consacrer à la peinture.
Après avoir vécu au Pérou, au
Mexique, aux Etats-Unis, au
Danemark et en Bretagne,
Nabili rentre au Maroc au
début des années 90, où il
s’installe dans la région de
Benslimane. Orphelin de père
et de mère, Mohamed Nabili
est à l’initiative d’une
fondation à vocation
humanitaire créée en 2005
baptisée "Imaginaire de
l’enfant dans les arts
plastiques".
Il est décédé le 5 février 2012.
« Les œuvres de Nabili déplient, dans la concrétude de la matière/sable et dans le foisonnement
des signes, une vaste poésie de l’espace et du paysage. Sa matière fétiche est le sable, de multiples
textures, de différentes origines, mais toujours saharien dans sa matérialité physique et dans sa puissance
symbolique. L’inspiration de Nabili est elle-même dense et plurielle, à la fois archaïque, plongeant ses
racines dans les abysses d’une culture arabo-berbère et africaine immémoriale, mais nourrie de
solides références modernes et contemporaines. Le silence du désertique (qui gît peut-être en nous) est
soumis, chez Nabili, à la maïeutique du signe pour réveiller notre conscience au mystère qui englobe notre
monde. Alors que tout se donne, dans la modernité technicienne, comme un texte offert au décryptage
instrumental, le signe de Nabili nous présente le monde comme une énigme indéchiffrable. »
Mostafa CHEBBAK
«Pour moi, le désert c’est d’abord une philosophie, précisément la philosophie de l’essentiel…
En fait, mon travail n’est qu’une fenêtre sur le désert. »
Mohamed Nabili
Omar Youssoufi
Né le 1er janvier 1950
au Maroc, Omar
Youssoufi vit et
travaille aujourd’hui en
France.
Après avoir suivi des
cours d’arts appliqués
au Maroc, Youssoufi
migre vers la France
afin d’intégrer l’école
des Beaux-arts de
Luminy à Marseille.
Ensuite il s’installe à
Aix-en-Provence où il
fréquente l’école des
Arts Plastiques.
Youssoufi crée des objets en porcelaine, grès ou bois qu’il associe à des articles
manufacturés et bribes de livres anciens ou de parchemins. En reliant ces pièces les unes aux
autres derrière une paroi de verre, il dessine des sabliers composés qui possèdent plusieurs cases
communicantes permettant de laisser couler le sable et laisser ainsi apparaitre différentes
sculptures.
« Dans les sables liés de cinq continents cet homme ouvre des passages, relie des
espérances et crée ainsi un langage pour nous déposer aux confins de nos origines.
Regarder un sablier de Youssoufi c’est agrandir le temps et le prolonger à la fois vers les souvenirs
oubliés et vers les projets à venir.
Aux dévoilements des signes surgissent des messages, aux surgissements des formes se révèlent la
magie d’un objet écrin de la mémoire.
Archéologue du futur, il sculpte des traces car il est de ceux qui savent notre mémoire fragile.
A l’écoute du mouvement, aux ruissèlements des sables s’inventent des partages, s’échangent des
rêves, se déploient des horizons. Sculptures vivantes, sans cesse renouvelées aux saisons d’un seul
geste. Pendule de l’espace justement hors du temps. »
Jacques Salomé« Omar Youssoufi enchante ses œuvres, les anime d’une vie muette qu’exprime le sable qui
glisse et dont le léger bruit d’écoulement est comme le chant précieux qui s’élève des coquillages.
On aura le sentiment de voir le temps se matérialiser et accomplir son travail d’occultation et de
dévoilement, comparable à celui de notre mémoire.
Ce sable représente aussi la nature, vivante œuvre d’art, dont la poésie ineffable plonge
dans l’extase : des paysages surgissent de ce déversement, créant des lieux imprévus, sans cesse
différents, toujours recommencés, sur lesquels l’on plaît à projeter ses géographies imaginaires –
ici les pyramides, là le désert, ses mouvantes dunes –, dont la perfection des formes et l’harmonie
bicolore étonnent infiniment, troublent, car elles relèvent une puissance créatrice naturelle. Dans
cette association l’objet modelé par l’homme et de l’élément minéral repose la magie des œuvres
de Youssoufi ».
Extrait de Grains et Signes : L’Humanité d’après Omar Youssoufi
B.QExpositions personnelles (sélection) Galerie Polysemie, Marseille Galerie Simoncini, Luxembourg Galerie Deukennof, Kluisbergen, Belgique Galerie Fardel, Le Touquet Salon Expo Internationale, Stockholm ICAF, Londres ARCO, Madrid FIAC, Paris Centre Georges Pompidou, Paris Musées Musée d’Art Moderne de Paris Fonds National d’Art Contemporain de Paris Musée de Grénoble Musée de la Villette, Paris Musée de Martigues Musée des Beaux-arts de Pau Musée d’Amman, Jordanie
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