COMPOSER LES MESURES DE SON ESPACE - Vendredi 9 février 2018 - 9 rue du Plâtre F-75004 Paris lafayetteanticipations.com
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COMPOSER
Vendredi 9 février 2018
LES
de 10 h à 13 h
MESURES
DE SON
ESPACE
9 rue du Plâtre
F-75004 Paris
lafayetteanticipations.com
som
maire
Introduction p. 4
Paris et le Marais, centre et périphéries p. 6
La contrainte heureuse p. 10
Deus ex machina : l’ascenseur p. 12
Mutant Stage p. 16
Endless Fun p. 20
L’atelier au travail p. 26
I came I saw I selfied p. 30
Modérateur et intervenant·e·s p. 34
Notes p. 36
Bibliographie sélective et crédits p. 42
3
Composer
les mesures de
son espace
« Le fait de pouvoir Cet attrait pour ou non, par l’agence OMA.
composer les mesures la modularité s’inscrit dans Composer les mesures
de son espace, une histoire riche des de son espace est le premier
presque au jour le jour, avant-gardes du XXe siècle forum de discussion organisé
est important quand (futurisme, constructivisme, par Lafayette Anticipations
on est artiste » déclare surréalisme, métabolisme dans son bâtiment rénové.
Rem Koolhaas dans ou encore « radical Il est conçu comme
son entretien avec Guillaume architecture ») et de leurs un séminaire intime, ouvert
Houzé et François Quintin. différentes provocations à la parole de toutes et tous.
Par l’enchâssement architecturales. Mobilité, Ce forum poursuit la volonté
d’une tour au sein de la cour flexibilité et transformation de la Fondation à ouvrir
de l’immeuble du 9 rue permanente ont souvent des espaces de débat
du Plâtre, OMA, l’agence participé aux discours et d’échange. Depuis
cofondée par l’architecte de renouvellement la session de réflexion
néerlandais, fait la part de la pratique intitulée Prolégomènes
belle à cette exigence. architecturale, portant qui a accompagné les
Dans le bâtiment rénové le souhait de l’affranchir premiers pas de la
de Lafayette Anticipations des contraintes Fondation en 2013 jusqu’aux
– Fondation d’entreprise traditionnelles de solidité rencontres du Présent
Galeries Lafayette, cette et permanence et ainsi de nos savoirs menées par
construction d’acier entoure de rendre ses usagers plus Flora Katz en 2015 - 2016,
deux jeux de plateformes libres. Mais cet intérêt en passant par l’Extra
superposées qui peuvent s’inscrit également dans National Assembly de
se mouvoir verticalement une recherche pragmatique, l’artiste et designer Jerszy
le long de crémaillères. régulièrement revisitée par Seymour en 2014, la parole
La multiplicité Rem Koolhaas, sur le motif constitue la colonne
des configurations architectural de l’ascenseur. vertébrale du programme
de ces planchers offre Étudié dès 1978 dans de la Fondation.
quarante-neuf possibilités Delirious New York pour
de modifier les volumes son rapport intrinsèque
intérieurs du bâtiment. à la modernité (permettant
l’érection de gratte-ciels,
l’ascenseur permet la ville
moderne), il est décliné dans
différents projets, réalisés
4
Composer les mesures Tou·te·s les participant·e·s
de son espace rassemble de ce séminaire
autour de Rem Koolhaas sont invité·e·s à contribuer
plusieurs personnalités librement à la conversation
issues de différents champs dont le point de départ
disciplinaires : est le bâtiment récemment
Isabelle Backouche livré. Nous ouvrirons
(historienne et directrice progressivement
d’études à l’EHESS), cet échange aux enjeux
Boris Charmatz artistiques, sociaux
(chorégraphe et directeur et politiques qui attendent
du Musée de la Danse – la Fondation et ses équipes.
Centre chorégraphique
national de Rennes et de Nous sommes enchanté·e·s
Bretagne), Simon Fujiwara de vous recevoir aujourd’hui
(artiste), Joseph Grima pour ce premier forum
(architecte et directeur qui inaugure la Fondation
de l’Académie de Design comme un lieu de débat,
d’Eindhoven), Hou Hanru de partage et d’échange.
(curateur et directeur
artistique du MAXXI à Rome)
et Bruno Latour (philosophe
et anthropologue).
Cet échange est modéré
par Chris Dercon, directeur
de la Volksbühne à Berlin
et membre du conseil
d’administration
de Lafayette Anticipations –
Fondation d’entreprise
Galeries Lafayette.
Barnaby Roper,
Mutant Stage 10
©Stéphane Perche
5
Paris
et le Marais
Centre et périphéries
« Aujourd’hui, le Marais,
ce sont 126 hectares
(1,2% de Paris) où vivent
30 000 habitants
et qui accueillent
130 000 travailleurs par jour
et 30 millions de touristes
par an. »
Valérie Guillaume, directrice du musée Carnavalet
et commissaire de l’exposition Le Marais
en Héritage(s), 2015
Quartier de la noblesse dès le XIVe siècle
qui y édifia de nombreux hôtels particuliers,
le Marais est progressivement délaissé par
l’élite parisienne au XVIIIe siècle. La Révolution
française achève de chasser les propriétaires
fortunés et le quartier est dès lors occupé par
une population d’artisan·e·s et d’ouvrier·ère·s
qui construisent des ateliers dans les cours
intérieures. Réputé malsain et dangereux
jusque dans les années 1970, il est néanmoins
le premier secteur au patrimoine architectural
préservé de France par le plan de sauvegarde
et de mise en valeur du Marais encadré
par la loi Malraux de 1962. Depuis, le Marais
a connu une mutation radicale de son activité
économique et de son tissu social. Alors
que Paris s’agrandit et repense sa dynamique
urbaine autour du projet du Grand Paris, Un pignon rue du Plâtre, Henri Chapelle (1898).
le Marais est devenu l’épicentre de l’activité
touristique parisienne.
6
1.
1. En plein cœur du Marais, la rue de Moussy
dans les années 1940. © Direction de
l’Urbanisme, Ville de Paris/Metais.
2. Projet de réaménagement urbain du centre
de Paris conçu par Le Corbusier (1922 - 1925).
©FLC/ADAGP
3. Projet de réaménagement du quartier
des Halles par l’agence OMA (2004). « Le
but premier de ce projet est de réinventer
le paysage urbain moderne de Paris qui
pourrait, dans une certaine mesure, raviver
cet effort de coexistence entre le traditionnel
et le moderne. » (Rem Koolhaas) ©OMA
2.
3.
7
Koppert Cress : ferme hollandaise utilisant un éclairage magenta LED basse-énergie pour ses serres.
©Pieternel van Velden (Kopper Cress, The Netherlands, 2011). Image courtesy of Guggenheim.
8
Carte du Grand Paris Express achevé à l’horizon 2030.
© Société du Grand Paris
9
La
contrainte
Heureuse
Le bâtiment actuel situé au 9 rue du Plâtre
a été construit en 1891 par l’architecte
Samuel Menjot de Dammartin pour le Bazar
de l’Hôtel de Ville de Xavier Ruel. Il sert alors
d’entrepôt au grand magasin qui bénéficie
de sa situation traversière : les voitures
de livraison y entrent par la rue du Plâtre
et en ressortent par la rue Sainte-Croix-de-
la-Bretonnerie. Par la suite, le 9 rue du Plâtre
a successivement servi de dispensaire,
d’institution de jeunes filles et plus récemment
d’école préparatoire à l’enseignement
supérieur.
Les premier·ère·s membres de l’équipe de
la Fondation s’y installent en octobre 2013
après que le bâtiment ait été provisoirement
aménagé par le collectif d’architectes Rotor.
Après neuf mois d’expérimentation au cours
desquels une quinzaine d’artistes a été
accueillie en résidence et huit projets publics
ont vu le jour, cette phase de préfiguration
s’est refermée à l’été 2014 avec Venir Voir Venir,
première présentation publique du projet
architectural. En parallèle, entre 2012 et 2014,
le projet proposé par l’agence OMA a connu
plusieurs modifications du fait de la révision Plan de sauvegarde et de mise en valeur du Marais révisé
du plan de sauvegarde qui s’est élargi aux en 2013. © Ministère de la Culture et de la Communication,
bâtiments construits au XIXe siècle. Ville et préfecture de Paris, Atelier d’architecture
et d’urbanisme, Blanc Duché.
10« L’histoire de ce bâtiment
tout entier est peut-être
une histoire de contraintes »
Rem Koolhaas
OCTOBRE 2012 AVRIL 2013 SEPTEMBRE 2013
Évolution de l’emprise du projet architectural proposé par l’agence OMA.
11Deus
ex machina :
L’ascenseur
Contrainte par les différentes extensions
des plans de protection des bâtiments
du Marais, l’agence OMA s’est tournée vers la
cour intérieure du bâtiment pour y encastrer
une « tour d’exposition », légèrement plus
haute que le bâtiment qui l’enserre. L’attention
de l’agence se concentre alors sur le volume
central du bâtiment et à sa dynamique
verticale qui permet de démultiplier
les espaces d’exposition par la modulation
de quatre plateaux centraux. Pour cela, OMA
a fait appel à l’un des « fondamentaux »
de l’architecture : l’ascenseur.
1.
1. Reconstitution d’un système d’élévation
sur le site du Colisée de Rome. Le développement
de l’ascenseur tient autant de l’histoire
minière que de celle du théâtre. Dans le cadre
de spectacles, il permet de créer un effet
de surprise type « deus ex machina », comme ici
pour l’apparition d’animaux sauvages sur la scène
de combats de gladiateurs. © Angelo Carconi
12« L’expérience de modularité dans les projets antérieurs
de OMA, comme la Maison à Bordeaux, m’a permis
de ressentir combien chaque mouvement de l’élévateur
central avait un effet sur l’architecture prise comme
un tout, sur les conditions de lumière, les couleurs,
la perception de l’espace… »
Rem Koolhaas
2.
3.
2. Maison Lemoine, dite « Maison à Bordeaux », résidence
privée réalisée en 1998. Se déplaçant en fauteuil roulant,
le client souhaitait une maison qui accommode ses besoins
tout en garantissant une fluidité avec ceux des autres membres
de sa famille. La maison comporte trois étages : le rez-de-
chaussée au niveau du jardin regroupe les pièces domestiques,
le séjour est situé au deuxième niveau et les chambres
au troisième. Le centre de la maison est occupé par
une plateforme élévatrice hydraulique de 3m sur 3,5m, qui se
déplace entre les trois niveaux et les complète. © OMA
3. Démonstration publique à l’occasion du Crystal Palace,
exposition de New York en 1854. Elisha Otis y installe
son monte-charge et présente son invention révolutionnaire :
le frein de sécurité, qui assurera l’essor de l’ascenseur.
13Aude Mohammedi-Merquiol, responsable de la coordination de production, actionnant le boîtier de
direction des planchers mobiles. © Simon Gérard
14MOMA Inc., projet de rénovation du Museum of Modern Art de New York par Rem Koolhaas/OMA, 1997 (non réalisé).
Grâce à un ascenseur central, le projet révèle les flux de circulation du musée habituellement cachés au public.
Le déplacement des œuvres depuis les réserves vers les espaces d’exposition serait ainsi partie prenante du fonctionnement
général du musée. OMA s’inspire pour cela de The Odyssey, une invention du groupe Otis abandonnée faute d’opportunités
économiques : un ascenseur pouvant se déplacer de façon horizontale, verticale et diagonale. © OMA
15mutant
stage
Barnaby Roper, Mutant Stage 10 (danseuse : Fanny Sage). © Stéphane Perche
La multiplicité des configurations
des plateformes de la Fondation offre
autant de scènes pour « performer » et
perturber la relation au·à la visiteur·euse-
regardeur·euse. Durant toute la durée
du chantier et jusqu’à son ouverture
publique, la danse a accompagné
les différentes mutations du bâtiment. Le
processus architectural a été mesuré au
fil des mois à travers la rencontre in situ
de réalisateur·trice·s et danseur·euse·s
pour la réalisation de court-métrages
sous la direction d’Amélie Couillaud
et de Dimitri Chamblas. Mutant Stage
tire son nom d’une expression de Rem
Koolhaas : il exprime par cette formule
l’essence d’une architecture performative
et l’engagement de la Fondation en faveur
de l’hybridation des arts.
16Volmir Cordeiro,
Mutant Stage 1.
© Stéphane Perche
Dimitri Chamblas
et Marie-Agnès Gillot,
Mutant Stage 8.
© Stéphane Perche
17Au sein d’une tour à trois niveaux, chaque danseur·euse est isolé sur sa plateforme
aux dimensions restreintes. Pas de toucher ni de regard, aucun ensemble et
ni porté, Aatt enen tionon de Boris Charmatz (1996) expose une danse qui se déploie
paradoxalement dans des conditions propres à la rendre impossible. © Marc Domage
18Saint Pablo Tour
de Kanye West (2016)
Depuis une plate-forme
mobile, l’artiste surplombe son
public qui tapisse le parterre.
À Londres, le Shakespeare’s Globe est une reconstruction du Théâtre du Globe construit initialement
en 1599. Dans ce théâtre caractéristique de l’époque élisabéthaine, le public est disposé de façon
circulaire dans une salle en plein air.
Salle annulaire mobile de Grenoble,
1968, Jacques Polieri avec la
collaboration d’André Wogensky.
19endless
fun
Endless House, imaginée en 1951
par Friedrick Kiesler.
La mobilité des planchers permet à l’équipe
de la Fondation de renouveler son outil
de travail selon les besoins de chaque
projet (exposition, performance,
conférence, atelier…). Cette modularité
n’est pas sans rappeler les provocations
des avant-gardes architecturales du XXe
siècle. On peut en particulier penser
à l’Endless House de Friedrick Kiesler
ou au Fun Palace de Cedric Price,
deux projets architecturaux divergents dans
leurs formes mais qui témoignaient d’un
rêve commun de flexibilité permanente
des espaces que nous occupons. Conçue
en 1951, l’Endless House témoigne de
l’influence du mouvement surréaliste sur
la pensée architecturale de l’architecte
autrichien installé aux États-Unis. Kiesler
imaginait alors une maison qui aurait son
propre développement et renouvellerait
constamment notre relation à l’espace.
Imaginé dix ans plus tard en Grande-
Bretagne, le Fun Palace est une collaboration
entre l’architecte Cedric Price et la metteuse
en scène Joan Littlewood. Ensemble,
ils appellent de leurs vœux la création
de ce centre d’art interdisciplinaire
« cybernétique », sans cesse reconfiguré
par l’activation de grues et de plateaux Conçu par Renzo Piano et Richard Rogers, le Centre
Pompidou est inauguré en 1977. Sa structure architecturale
mobiles pour pouvoir accueillir tant la danse
est débarrassée de tout mur porteur intérieur afin de libérer
que la musique ou le théâtre, le tout l’espace de ses plateaux et ainsi d’offrir la possibilité
dans un souffle libérateur. d’une reconfiguration régulière des cimaises d’exposition.
© AMélie Dupont
20Le Fun Palace, projet non réalisé, imaginé en 1961 par l’architecte Cedric Price avec la metteuse en scène Joan Littlewood.
© Canadian Center for Architecture
« Quelle est la dimension
autoritaire du changement
de l’espace s’il devient
permanent ? Que se passe-
t-il si on décide de le figer ?
J’éprouvais un sentiment
de contrainte imposée
au public par l’architecture.
Même la notion de libération
prend un ton autoritaire
si elle est imposée. »
Rem Koolhaas
(à propos du Fun Palace de Cedric Price)
2122
Schéma des quarante-neuf configurations possibles
des planchers mobiles de la Fondation
23Stedelijk BASE : scénographie par AMO/Rem Koolhaas avec Federico Martelli pour le nouvel accrochage
de la collection permanente du musée Stedelijk à Amsterdam. Commissariat : Beatrix Ruf
© Stedelijk Museum, DSL Studio et Ossip
24« [...] nous avons conçu des murs semblables
à des écrans grâce à la finesse de leur structure
en acier. Ils permettent une légèreté
et une flexibilité de circulation dans l’espace
d’exposition et encouragent le regardeur
à emprunter différents chemins, aussi librement
qu’un déplacement dans n’importe quelle ville. »
Rem Koolhaas
(À propos de Stedelijk BASE).
25L’Atelier
au
travail
L’existence de la rue
du Plâtre est attestée
dès 1220. Initialement
dénommée rue Jehan
Saint-Paul elle est identifiée
en 1280 comme « rue
au Plâtre », puis « rue
de la Plâtrière », et enfin
« rue du Plâtre » car c’est à
cet endroit que l’on cuisait
du plâtre acheminé, entre
autres, depuis les carrières
de gypse de Montmartre.
La Fondation s’établit donc
sur un site riche, habité
historiquement par les idées
d’ouvrage, de transformation
et de fabrication.
Dès ses débuts,
la Fondation est donc
conçue comme un outil
à la disposition des artistes
et designers et s’articule
autour de son atelier
de production. Situé
au sous-sol du bâtiment,
cet atelier est la matrice
des œuvres, objets,
scénographies, qui par
la suite rencontreront
lexpublic dans les étages.
Cet état d’esprit préside aussi
aux rapports avec le public,
privilégiant le contact
et l’échange directs.
261. Théodore Géricault, Le Four à plâtre, (1821 - 1822)
Le plâtre s’obtient par cuisson du gypse à 120°C. C’est
la déshydratation partielle de cette pierre qui forme
le plâtre.
2. Premier artiste en résidence de la Fondation,
Simon Fujiwara transforme le studio qui lui est alloué
en atelier de moulage de plâtre. Il y réalise
une « gerberette » (invention de l’ingénieur
Heinrich Gerber, utilisée pour la répartition
des poids pour le Centre Pompidou). La nuit du 14
février 2014, cette gerberette a été transportée
de la Fondation au Centre Pompidou lors
d’une procession. © Nicolas Giraud
2.
271. 1. Fischli & Weiss, Untitled (1994 - 2013)
Les éléments anodins du studio (rouleaux de scotch, boîtes
d’archivage, palettes, etc.) sont recréés à la main à l’échelle 1.
2. Matthew Barney dans son atelier,
Drawing Restraint 2 (1998).
3. Romain Bertel, chef d’atelier de Lafayette Anticipations
(au sous-sol de la Fondation, dans l’atelier de production lourde).
© Simon Gérard
282.
3.
29I CAME
I SAW
James Tissot,
La Demoiselle de magasin (1883 - 1885).
I SELFIED
Consommation,
spectacle
et spectaculaire
Reliant la rue du Plâtre à la rue Sainte-
Croix-de-la-Bretonnerie, le rez-de-
chaussée de la Fondation peut évoquer
les passages couverts de Paris, ces galeries,
percées pour la majorité au XIXe siècle,
qui traversent plusieurs immeubles
et abritent salons de thé, restaurants
et boutiques. Elles invitent à la flânerie tout
autant qu’à la consommation. En sortant
du futur commerce Eataly, grande épicerie
fine italienne installée rue Sainte-Croix-
de-la-Bretonnerie, c’est à rebours que
les curieux·ses accéderont à la Fondation
via sa boutique (baptisée « À Rebours »)
qui présentera objets de design et éditions
d’artistes. Quel rapport à la consommation
culturelle anticiper ? Consommation
et spectacle sont indissociables du
développement des grands magasins (on
peut penser par exemple aux traditionnelles
vitrines de Noël). Mais si, avec Guy Debord,
on considère le spectacle comme « un
rapport social entre des personnes médiatisé
par des images », celui-ci s’est également
largement invité au musée, tant à travers
l’architecture des « grands gestes » (du
Guggenheim Bilbao à l’effet Turbine Hall
de la Tate Modern à Londres) que dans
l’exhortation aux réseaux sociaux.
30Charles Marville, Passage de l’Opéra,
Galerie de l’Horloge. Paris IXe (vers 1868).
Vitrines du grand magasin Bonwit Teller sur la 5e Avenue de New York par Andy Warhol (1961).
31Lutz Bacher, Detour (2007 - 2008), images appropriées de Guy Debord, complete cinematic works (publié par AK Press en 2005). 32
33
Modérateur
Chris Dercon est historien de l’art, commissaire d’exposition et Chris
spécialiste des rapports entre art ancien et art contemporain. Il suit des
de Leyde aux Pays-Bas. Chris Dercon commence sa carrière dans une
galerie avant d’organiser diverses expositions en Belgique et aux Pays-
Dercon
études d’histoire de l’art, de théâtre et de théorie du cinéma à l’université
Bas. En 1988, il devient directeur artistique du PS1 de New York. En 1990,
il devient responsable des expositions du Centre d’art contemporain
Witte de With de Rotterdam et commissaire du pavillon des Pays Bas
lors de la 46e Biennale de Venise. En 1995, il est nommé directeur du
musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. En 2003, il prend la
direction de la Haus der Kunst de Munich, puis, en 2011, de la Tate Modern
de Londres. Il est membre du comité consultatif artistique du Wiels
à Bruxelles. Il dirige actuellement la Volksbühne à Berlin.
Intervenant·Es
Isabelle
Isabelle Backouche est maîtresse de conférence et directrice
d’études au sein de la chaire d’histoire urbaine de l’EHESS.
Ses travaux abordent de front le changement social
et la transformation physique de la ville. Ils se fondent
Backouche
sur l’analyse de terrain autant que l’étude des mutations
urbaines à différentes échelles. Elle est membre du Comité
d’Histoire de la Ville de Paris depuis 2007 et membre
de la Commission nationale des Monuments Historiques.
En 2016, elle a publié Paris transformé. Le Marais 1900-1980 :
de l’îlot insalubre au secteur sauvegardé.
Boris Boris Charmatz est un ancien élève de l’École de danse
Charmatz de l’Opéra de Paris et du Conservatoire de Lyon. En tant
que chorégraphe, il est rapidement reconnu pour
ses expérimentations multiples et son approche radicale
de la danse. Il est nommé directeur du Centre chorégraphique
national de Rennes et de Bretagne en 2009 qu’il rebaptise
« Musée de la Danse » et est artiste associé du Festival
d’Avignon en 2011, puis artiste associé de la Volksbühne
de Berlin en septembre 2017. Son dernier projet,
10 000 gestes, est salué par la critique.
34Simon Fujiwara est artiste et architecte de formation.
Simon
S’il est présent sur la scène internationale depuis
plusieurs années, il est dévoilé récemment en France par
Fujiwara
New Pompidou, une performance et un film réalisé·e·s avec
Lafayette Anticipations en collaboration avec le Centre
Pompidou. À la croisée du théâtre, de la performance
et de l’installation, il développe un travail d’écriture
mélangeant sa vie personnelle avec la « grande histoire ».
Il endosse différents rôles dans ces fictions théoriques :
artiste, écrivain, anthropologue, scénariste, etc.
Joseph Joseph Grima est curateur et chercheur. Il est le fondateur
Grima de Space Caviar à Gênes, un atelier de recherche
à l’intersection de l’architecture, de la technologie, du design
et de la politique. Diplômé de l’Architectural Association
en 2003, il étend son expérience à l’échelle internationale
en tant que commissaire, éditeur et écrivain, notamment
en tant que rédacteur en chef de la revue italienne Domus.
En 2017, il est nommé directeur artistique de la Design
Academy Eindhoven aux Pays-Bas.
Hou Hanru est curateur depuis plus de vingt ans. Il est
Hou
diplômé de l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Pékin. En
Hanru
1990, il part vivre en France et y réside 16 ans. De 2006 à 2012,
il a été directeur des expositions, du programme public et
des études muséales au San Francisco Art Institute. Depuis
décembre 2013, il est directeur artistique du MAXXI - Musée
des arts du XXIe siècle à Rome. Il a participé en tant que
curateur à de nombreuses manifestations internationales.
Bruno Bruno Latour est philosophe des sciences, sociologue
Latour et anthropologue. Il est professeur à Sciences Po depuis 2006,
après avoir enseigné à l’Ecole des Mines de Paris.
Bruno Latour a participé à la création du Médialab de
Sciences Po en 2009 et a initié en 2010 le programme
d’expérimentation en arts et politique (SPEAP). Il a écrit et
édité une vingtaine d’ouvrages de référence dont Nous n’avons
jamais été modernes et Enquête sur les modes d’existence. Il
est membre de plusieurs académies et docteur honoris causa.
Il a reçu en 2013 le Prix Holberg.
35Ce livret a été réalisé à l’occasion Bruno Latour
de Composer les mesures de son espace, Nous n’avons jamais été modernes :
une conversation organisée à Lafayette essai d’anthropologie symétrique,
Anticipations – Fondation Galeries Lafayette La Découverte (1991)
le vendredi 9 février 2018, de 10 h à 13 h.
Bruno Latour
Ouverture de la Fondation au public Enquête sur les modes d’existence :
le 10 mars 2018. une anthropologie des modernes
La Découverte (2012)
lafayetteanticipations.com
Crédits
Conception : Charles Aubin
Assisté de Simon Gérard
Conception graphique : Dream On
Relecture : Camille Richert et Hugo Godart
Bibliographie sélective
Remerciements : Jason Farago
Isabelle Backouche, et Mei-lun Xue
Paris transformé, Le marais 1900 - 1980.
De l’îlot insalubre au secteur sauvegardé, Photographies : page 1 : Bas Princen ;
Créaphis, (2016) page 5: Stéphane Perche ; page 9 : Pieternel
van Velden; page 11 : Frans Parthesius / OMA;
Jérôme Bel et Boris Charmatz,
page 13 : Hans Werlemann / OMA (Maison
Emails 2009-2010
Lemoine) ; page 14 : Simon Gérard; page 15 :
Les presses du réel (2013)
OMA; page 16 : Stéphane Perche; page 17 :
Stéphane Perche; page 18 : Marc Domage;
Andreas Bernard,
page 21 : Canadian Center for Architecture ;
Lifted : A Cultural History of the Elevator,
pages 22 et 23 : OMA ; pages 24 et 25 :
New York University Press (2014)
Stedelijk Museum, DSL Studio et Ossip ; page
26 : Nicolas Giraud, page 28 : Simon Gérard
Valérie Guillaume (dir.),
Le Marais en Héritage(s),
Paris Musées (2015)
Guillaume Houzé et François Quintin (dir.),
9 Plâtre,
Lafayette Anticipations (mars 2018)
Rem Koolhaas,
Delirious New York : A Retroactive Manifesto
for Manhattan,
The Monacelli Press (1978-1994)
Rem Koolhaas, AMO, Harvard Graduate
School of Design, Iram Boom,
Elements of Architecture: Elevator,
Marsilio (2014)
Rem Koolhaas, OMA, Bruce Mau,
S,M,L,XL
Jennifer Sigler (1995)
42Équipe Lafayette Anticipations Équipe de La Maîtrise
(Boutique À Rebours, restaurant et
Guillaume Houzé : président location d’espace)
François Quintin : directeur délégué
Elisabeth Cazorla et François Quintin :
— Pôle de coordination : direction
Laurence Perrillat : administratrice Pauline Vincent : responsable des
Judith Peluso et Jim Vivien : responsables opérations
régie bâtiment et expositions Thérèse Boon Falleur : stagiaire
Hélène Dunner : assistante administrative Léa Siboni : stagiaire
Emmanuelle Canas : secrétaire
administrative
Noé Robin : stagiaire administration et
production
— Pôle de production :
Dirk Meylaerts : directeur de production
Aude Mohammedi-Merquiol :
responsable coordination de production
Romain Bertel : chef d’atelier
Lisa Audureau : cheffe de projets
collection et production
— Pôle des savoirs :
Gilles Baume : responsable des publics
Matthieu Bonicel : responsable des
éditions et des systèmes d’information
Camille Richert : responsable des
publications
Madeleine Planeix-Crocker : responsable
de la communication par intérim
Hugo Godart : responsable accueil et
billetterie
Alice Choquart : cheffe de projets pôle
des savoirs
Simon Gérard : stagiaire publics et
médiation culturelle
— Curateur·trice·s associé·e·s :
Charles Aubin
Anna Colin
Hicham Khalidi
Imprimé et façonné en février 2018 au 9 rue du Plâtre sur RISO ComColor 71509 rue du Plâtre
F-75004 Paris
Ouvert
lundi, mercredi et dimanche : 11 h – 20 h
jeudi, vendredi et samedi : 11 h – 22 h
Fermé le mardi
lafayetteanticipations.com
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