FONDS DE SOUTIEN AUX ŒUVRES D'ANIMATION PROJETS SÉLECTIONNÉS 2018
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AIDE AU DÉVELOPPEMENT 2018 SÉRIE / UNITAIRE TV 5 projets sélectionnés : • Selfish, Kazak Productions • L’Étrange collection, Folimage • Lionceau et les lucioles, Girelle Production • Doppelgänger, en avant le futur, Amopix • Tricotown, Andarta pictures
Selfish, série développée par Kazak productions Selfish est une série d’animation 2D drôle et décalée sur nos addictions numériques. Nicolas Trotignon et Mathieu Vernerie, les réalisateurs, créent un univers unique et contemporain. Les personnages de la série incarnent 4 générations et autant d’usages des réseaux sociaux. Ils reflètent notre société dans sa diversité. Que suis-je vraiment ? Comment renvoyer la meilleure image de moi possible ? Au fil de cette série non feuilletonnante, des réponses sont proposées à des questions existentielles de la vie quotidienne où la vie privée et publique se confondent. Avec des poissons qui passent leur temps sur leur « Shellphone », Selfish décortique nos comportements obsessionnels, notre soif d’exister, nos vices et nos contradictions, rejouant au fond des abysses une amusante comédie humaine. Synopsis Au fond de l’océan atlantique, Gisèle, Raymond, Lucy et Maurice sont les habitants de la mégalopole hyper connectée de Clamville. Tout oppose ces quatre poissons même leur « Shellphone », auxquels ils s’accrochent comme des moules à leur rocher. Ils ne se connaissent pas dans la vraie vie, mais se croisent et s’espionnent sur les réseaux sociaux Crabpot, Flipper et SashiMe. Qui sont-ils vraiment derrière leurs yeux de merlans frits ? Format : série d’animation Durée : 75 min (30 épisodes de 2/3 min) Aide : développement / 15 000 € Département Drôme – Valence Romans Agglo Producteur : Jean-Christophe Reymond, Kazak productions Réalisateur : Nicolas Trotignon et Mathieu Vernerie Auteurs : Nicolas Trotignon, Mathieu Vernerie, Adriana Soreil Enjeux territoriaux Le studio Kazak productions, déjà producteur de plus de 10 longs métrages de fictions, de court-métrages d’animation, et de web-série poursuit le développement de cette série pour finaliser un teaser et un pilote. Ces étapes de fabrication seront réalisées en collaboration avec Folimage.
L’Étrange collection, série développée par Folimage L’Étrange collection est un projet de série de 6 courts-métrages animés adaptés de littérature horrifique par des réalisateurs passionnés de films de genre. Le directeur artistique, Izù Troin et Folimage associent plusieurs auteurs et plusieurs réalisateurs afin de créer un omnibus d’horreur animé ; un groupement à la fois homogène et diversifié, où chaque récit se répondra et se complétera pour créer un programme dont la peur sera le fil conducteur. Depuis les débuts de l'invention cinématographique, les récits d'horreur, adaptés de la littérature, ont envahi les salles obscures. Cependant, pour le cinéma d’animation, le genre horrifique s’est fait plus discret. C'est en partant de ce constat que Folimage a voulu se lancer dans l'aventure de cette collection. De l'horreur, de la peur ou de l'angoisse, font se côtoyer Laura Kasischke avec H.P. Lovecraft ou Jean Ray avec les frères Grimm et William Tenn, en passant par Edgar Allan Poe. Synopsis Le Don : Chloé déteste sa belle-mère au point de la voir morte. Ce souhait pourrait bien se réaliser. La Chose : Un homme prisonnier de son cauchemar tente de demander de l'aide. La Ruelle : Adriaan cherche à récupérer une fortune familiale. II croit la retrouver dans une faille temporaire habitée de monstre. La Passagère : John Shellinger doit écrire un article sur les vampires. II rencontre une petite fille glacée par le froid sur la route, il décide de la raccompagner. Le Phare : Un homme, gardien de phare, devient peu à peu prisonnier des éléments naturels. La Promenade d'Hansel et Margot : Hansel et Margot se perdent en forêt. Ils trouvent une jolie maison et décident d'y rentrer, ils se rendent compte qu'ils n’auraient pas dû... Format : série de courts métrage Durée : 80 min (6 courts de 12 min) Aide : développement / 15 000 € Département Drôme – Valence Romans Agglo Producteur : Pierre Meloni Réalisateur : Dirigé par Izù Troin, avec Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli, Benoît Razy, Hefang Wei, Fabrice Luang Vija, Morten Riisberg Hansen, Auteurs : Laura Kasischke, H.P. Lovecraft, Jacob & Wilhelm Grimm, Jean Ray, Edgar Allan Poe, William Tenn Enjeux territoriaux Après la production en 2018, d’un court métrage, intitulé Féroce réalisé par Izu Troin sélectionné pour concourir au César 2019 du Meilleur Film d’Animation (Court Métrage), Folimage poursuit la production de court métrage de genre en décalage avec sa ligne éditoriale plutôt identifiée jeune public. C'est un projet porté par des réalisateurs de Folimage, entourés d'équipes drômoises. 21 personnes travailleront pendant 6 mois sur ce projet.
Lionceau et les lucioles, série développée par Girelle Production A destination des 3-5 ans, Lionceau et les lucioles est une série musicale et chorégraphique, entièrement dédiée à l’éveil et la sensibilisation des tous petits à la diversité des sonorités, des rythmes et des instruments du monde entier. Tous les faits et gestes de Lionceau et les Lucioles, les personnages principaux, sont sonorisés par des instruments de musique. A chaque épisode, Lionceau part à la recherche du Baobab qui héberge ses amies Lucioles dans l’espoir de découvrir un ou plusieurs instruments de musique qui lui permettront de réveiller ses parents et de jouer avec le soleil. L'ambition de cette série est de faire découvrir le son des instruments de tout horizon, de donner envie aux jeunes enfants d’en écouter, d’en essayer le plus possible. Lionceau n’est pas un prodige, il joue avec ses erreurs jusqu’à ce qu’elles fassent partie de sa composition. Les instruments varient à chaque épisode et sont choisis selon leur potentiel narratif, comique et mélodique. Synopsis Lionceau aime se lever aux aurores pour partir à la recherche de ses amies lucioles. Grâce à leur pouvoir musical elles vont l’aider à réveiller ses parents qui dorment profondément. Ce n’est pas chose facile et le temps presse car Lionceau veut tout faire pour leur présenter son show musical et chorégraphique qui doit accompagner le lever de l’énorme luciole : le soleil ! Format : série d’animation Durée : 130 min (26 épisodes de 5 min) Aide : développement / 15 000 € Département Drôme – Valence Romans Agglo Producteur : Christophe Camoirano Réalisateur : Eloïc Gimenez Auteurs : Eloïc Gimenez et Olesya Shchukina (auteure graphique) Enjeux territoriaux Lionceau et les lucioles est un projet qui s’inscrit pleinement sur le territoire de la Drôme, son auteur/réalisateur et les principaux collaborateurs de création étant issus de La Poudrière et vivant à Valence. Le pilote de cette série sera développé dans le cadre d’une production exécutive avec un studio Valentinois.
Doppelgänger, en avant le futur ! série développée par Amopix Doppelgänger, en avant le futur ! est une série d'animation feuilletonnante et farfelue qui retrace la vie d'un village et de ses habitants alors que leur quotidien est bousculé par une suite de mystères. C'est une comédie fantastique qui interroge les thèmes de la vie en communauté, de la dualité et de l'identité. Ces événements insolites qui foudroient Achigan Beauval sont propices à dresser le portrait d’un village et de ses habitants. Au fil des épisodes, il est proposé de découvrir toute une galerie de personnages atypiques et cocasses qui tentent de comprendre les phénomènes fantastiques qui bouleversent leurs vies. La tonalité absurde et humoristique fait de ces chroniques rurales, une série destinée aux adultes et aux adolescents. Synopsis C'est le chaos total à Achigan Beauval ! Lors d'un été caniculaire, le petit village est submergé par un phénomène inédit : l'arrivée énigmatique de doubles des habitants. Format : série d’animation Durée : 90 min (9 épisodes de 10 min) Aide : développement / 7 500 € Département Drôme – Valence Romans Agglo Producteur : Mathieu Rolin, AMOPIX Réalisateur : Louise Cailliez Auteurs : Louise Cailliez, Matthieu Renaud Saint-Maker, Morgane Le Péchon Enjeux territoriaux Doppelgänger, en avant le futur ! est la première série en développement en tant que producteur délégué pour Amopix. Une partie des phases de développement de cette série sera développé dans le cadre d’une production exécutive avec un studio Valentinois. Ce projet a déjà une forte accroche au Pôle de l’Image animée La Cartoucherie : la réalisatrice, Louise Cailliez, et Morgane Le Péchon, l’une des auteures sont toutes deux issues de l’école de La Poudrière. Le projet a par ailleurs été accompagné dans le cadre de la résidence d’écriture de la Poudrière en 2018.
Tricotown, une série développée par Andarta Pictures L'amigurumi ( littéralement "jouet rembourré tricoté") est l'art japonais du tricot ou du crochet de petits aliments anthropomorphes. La créatrice Claire Mousques « Clairmione » a fabriqué les modèles crochetés des personnages de la série qui ont été photographiés en situation dans les décors. Tom Viguier a ensuite réalisé des images numériques sur les bases des photos, en ajoutant des expressions, des bras et des jambes et en donnant vie aux amigurumis. Synopsis Perdu dans l’arrière-cour d’une mercerie abandonnée, existe un monde insoupçonné : celui des Amigurumis ! Ici, les habitants sont tous des aliments tricotés : le maire de la ville est un mini maki, la boulangère un cupcake, le pharmacien un champignon, les gangsters des petits piments, le juge un avocat, les scouts des petits pois. Dans cette cité miniature, cinq enfants amigu’ ont créé un club secret, avec un mot de passe et leur quartier général camouflé dans les branches du vieux chêne. Et, en dehors de l’école, Anatole l’Ananas, Coline Carotte, Paula Pop-Corn, Candide Cornet (de frites) et Félix Fenouil ont un quotidien bien chargé ! Format : Série pour les 5-7 ans. Durée : 52 épisodes de 13 min Aide : Développement / 7 500€ Département Drôme – Valence Romans Agglo - CNC Producteur : Sophie Saget Auteurs : Bruno Ore et Tom Viguier Enjeux territoriaux Créé en juin 2017, le studio de fabrication s’est installé au sein du Pôle Image de La Cartoucherie.
AIDE À LA PRODUCTION 2018 SÉRIE / UNITAIRE TV 3 projets sélectionnés : • Chien pourri, Dandeloo • Pompom Ours, Supamonks • La Vie de château, Films du Grand huit
Chien pourri, une série produite par Dandeloo Depuis 2013, les livres de Chien pourri se sont vendus à près d’un million d’exemplaires en France. Chien Pourri est de la même trempe qu’Homer Simpson et Bob l’éponge. Ses ressorts sont identiques. Il agit sans réfléchir, ne comprend pas ce qui lui arrive, commet des erreurs de jugement. Cela fait rire, mais cela laisse aussi suffisamment de place au spectateur pour juger par lui même. Chien Pourri, dans ses aventures comiques, renverse les poubelles et les préjugés. Il montre le monde tel qu’il est, sans oublier de nous faire rire. La série est réalisée par Davy Durand qui nous a émerveillés par ses talents sur Ernest et Célestine et Le Grand Méchant Renard et autres contes. Synopsis Chien Pourri et son ami Chaplapla habitent dans une poubelle. Ce sont des marginaux. La société ordonnée les considère comme des moins que rien, des invisibles. Chien Pourri n’éprouve aucune haine envers ceux qui le rejettent. Il aime vivre dans sa poubelle, au milieu de ses amis. Il veut trouver l’amour ou tenter de partir en vacances, comme tout le monde. Mais parce qu’il agit un peu trop vite et réfléchit moyennement bien, ses quêtes sont compliquées. Ses courses dingues et échevelées (poilues) bousculent les hypocrites et renversent les voleurs…même si c’est généralement par maladresse. Format : Série – Public jeune (5-8 ans) et famille Durée : 52 X 13 min Aide : Production / 75 000€ Département Drôme – Valence Romans Agglo - CNC Producteurs : Damien et Didier Brunner, Emmanuèle Petry, Jean-Baptiste Wery et Vincent Tavier Réalisateurs : Davy Durant, Vincent Patar et Stéphane Aubier Auteurs : Jean Regnaud et Marc Boutavant Diffusion : France Télévisions Enjeux territoriaux Une équipe de 10 personnes dédiée à Chien Pourri de juillet 2018 à octobre 2019 travaillera dans le nouveau studio français, Ooolala, fraîchement inauguré début juillet au sein de La Cartoucherie et à l’occasion de cette première production.
Pompon ours, série produite par Supamonks La curiosité est le plus beau défaut du monde ! Voilà un des messages les plus importants de Pompon ours. La beauté des dessins, la poésie qui se dégage de l’œuvre originale de Benjamin Chaud, son humour décalé, et la spontanéité avec laquelle Pompon regarde et explore le monde, sont autant d’aspects qui touche notre sensibilité. La mise en scène des épisodes, puise dans le genre du sitcom pour présenter les personnages dans leur quotidien, et dans le genre de l’aventure, au travers d’une mise en scène rythmée mettant en valeur l’action, la comédie et l’émotion. Le développement graphique et la réalisation ont été confié à Matthieu Gaillard, animateur et storyboarder talentueux. Le développement littéraire dont se sont emparés Thierry Gaudin et Christelle Rosset s’appuie sur le concept d’enchantement du quotidien et d’éducation positive, les deux thématiques qui sont l’essence de la série. Synopsis En âge d'ourson, Pompom a 6 ans. Il est espiègle, gai et joueur mais surtout, il possède un talent incroyable et précieux qui fait la joie de sa meilleure amie Rita et ses parents : il sait faire de l'EXTRA avec de l'ORDINAIRE… Grâce aux mille détours que son imagination et sa créativité lui font prendre, grandir au jour le jour devient un jeu d'enfant. Format : série d’animation Durée : 273 min (39 épisodes de 7 min) Aide : production / 45 000 € Département Drôme – Valence Romans Agglo Producteur : Valentine de Blignières Réalisateur : Matthieu Gaillard Auteurs : Thierry Gaudin et Christelle Rosset Enjeux territoriaux Supamonks mettra en œuvre une partie de ce projet dans un studio mutualisé qu’ils créent sur Valence. La Cartoucherie s’est imposée comme une destination évidente pour l’entreprise : terre natale de Benjamin Chaud, l’auteur des livres dont sont issus cette série (il vient de Die), et un Pôle de La Cartoucherie accueillant, au cœur d’un territoire source créatrice de graphistes talentueux.
La vie de château, spécial TV produit par Films Grand Huit Clémence Madeleine-Perdrillat est une jeune auteure de films qui traitent souvent des rapports de classe et qui questionnent l’intime, la délicatesse et la complexité des sentiments. Nathaniel H’limi est un jeune auteur graphiste qui, derrière une apparente simplicité du trait, caractérise les personnages par la couleur, la taille, l’accentuation des expressions et des postures et l’importance donnée à certains détails. Le film La vie de château, est un récit initiatique à travers l’expérience du deuil et du déclassement social. Il débute par les attentats du 13 novembre, qu’ont vécu de manière très confuse les enfants de 6-10 ans. A hauteur d’enfant, il aborde, le thème de la perte des parents et le chemin de l’acceptation. Avec les deux héros du film, la petite fille Violette et son oncle Régis, ils ont créé un duo comique « classique » (le petit / le grand, le gros / le mince) qui contribue à apporter de la légèreté au film et un certain décalage dans les interactions entre les personnages. Ce film a été retenu à l’appel à projet France Télévision jeunesse sur les héroïnes contemporaines. Synopsis Petite fille timide, Violette, huit ans perd ses parents dans un attentat à Paris. Désormais, elle vivra avec son oncle Régis, agent d'entretien au Château de Versailles. Violette le déteste : elle trouve qu'il pue. Alors elle décide qu'elle ne lui dira pas un mot. Format : spécial TV Durée : 26 min Aide : production / 30 000 € Département Drôme – Valence Romans Agglo Producteur : Lionel Massol Réalisateur : Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel h'limi Auteur : Clémence Madeleine-Perdrillat Enjeux territoriaux Les Films Grand Huit travailleront avec le studio Miyu productions basé à La Cartoucherie. Le savoir- faire des animateurs du Pôle de l’Image animée La Cartoucherie correspond en termes de qualité et de sensibilité en tous points à leur projet.
AIDE À LA PRODUCTION 2018 COURT-MÉTRAGE 4 projets sélectionnés : • Kidnapping à Vostok, les Astronautes • Tufo, les Contes modernes • Le Tigre et son maître, les Films du Nord • Vercors, les Astronautes
Kidnapping à Vostok, court-métrage produit par les Astronautes Kidnapping à Vostok est un projet de court métrage en réalité virtuelle (VR), une comédie grinçante, à la frontière entre le cinéma et le jeu vidéo, qui nous amène au cœur d’une base scientifique soviétique dans l’Antarctique. Tout au long de l’histoire, le spectateur incarne le point de vue d’un personnage de l’univers, il peut donc ainsi avoir une interaction directe, via ses mimiques et son regard, avec l’environnement et les personnages qui le composent. Le film VR se regarde dans sa version optimale assis avec un casque ou en version adaptée au support mobile. La production d’un tel projet est passionnante puisqu’elle amène à allier création artistique et Recherche & Développement technologique, dans un contexte de marché encore en construction. Synopsis Au départ de la base de Vostok en Antarctique, vous incarnez un captif saucissonné dans un traîneau. Visiblement, vous avez été enlevé par deux authentiques scientifiques de la station. À en croire la teneur des propos et la photo censée vous confondre, il semblerait que vous ne soyez pas la bonne personne. Une petite vérification s’impose et nos agresseurs se lancent donc dans un étrange interrogatoire. Ainsi, plusieurs choix s’offrent à vous : faire semblant d’être la personne qu’ils recherchent et satisfaire les ravisseurs ou au contraire, nier tout en bloc, quitte à créer la discorde. Évidemment toute cette brochette de scientifiques, mal à l’aise dans l’exercice de la violence et en total déficit de relations sociales suite à leur isolement, vous mènera irrémédiablement vers une résolution burlesque. Vous assistez alors, impuissant, à la conclusion de cette situation absurde dans laquelle on vous a plongé. Format : Court-métrage Durée : 10 min Aide : Production / 20 000€ Département Drôme – Valence Romans Agglo - CNC Producteur : Vanessa Buttin-Labarthe Réalisateur : Jean Bouthors Auteurs : Jean Bouthors, Titouan Bordeau Enjeux territoriaux Issus de l’école de la Poudrière, et après plusieurs projets au sein de la Cartoucherie, Jean Bouthors, Vanessa Buttin-Labarthe et Rémy Schaepman ont créé leur propre studio, les Astronautes, installé au sein du Pôle Image de La Cartoucherie de Bourg-lès-Valence. Les Astronautes souhaite s’engager sur des projets ambitieux et hautement qualitatifs avec son solide réseau d’auteurs et d’artistes installés sur le territoire valentinois.
Tufo, court-métrage produit par les Contes Modernes Tufo est un film hybride, qui combine des personnages animés dans des décors en prises de vue réelles. Au travers de ce projet, la réalisatrice Victoria Musci cherche son « ennemi intérieur », celui de son pays d’origine : la mafia italienne. Cette fiction à visée documentaire raconte la difficulté de vivre quotidiennement avec cette épée de Damoclès. Par cette histoire, la réalisatrice veut transmettre à un public adolescent et jeune adulte, la notion de courage en ces temps de crise économique et d’attaques terroristes : montrer un exemple encourageant d’un héros ordinaire. Synopsis Tufo est l'histoire vraie d'un maçon sicilien qui devînt la cible de la mafia. Depuis des années, son exploitation a été mise à mal et sa famille menacée, mais il n'a jamais courbé l'échine. Par son combat, les malfaiteurs ont pu être incarcérés et jugés. Lui et sa famille vivent encore en Sicile aujourd'hui. Format : Court-métrage Durée : 30 min Aide : Production / 15 000€ Département Drôme – Valence Romans Agglo - CNC Gérant du studio : Gerd Van Looy Producteur : Patrice Nizan Réalisateur : Victoria Musci Auteures : Victoria Musci et Catherine Maximoff Enjeux territoriaux La société de production les Contes Modernes est basée à Bourg-lès-Valence. La fabrication du film se fera principalement à la Cartoucherie. La réalisatrice a suivi la formation de l’école de la Poudrière, spécialisée dans l’animation, et réside entre Valence et Turin. Nathanaël Bergese compositeur, Pierre-Luc Granjon, 1er assistant réalisation et storyboarder, ainsi que la quasi-totalité de l’équipe d’animation est issue de la Drôme. Une large diffusion du film sera organisée en synergie avec l’Equipée et les Ecrans dans les festivals, cinémas et autres lieux de diffusion culturelle drômois.
Le Tigre et son maître, court-métrage produit par les Films du Nord Le Tigre et son maître est un conte animalier, issu de la tradition chinoise, qui montre que la taille et la force ne sont rien, sans l’habileté ni l’esprit... L’écriture et la réalisation de Fabrice Luang-Vija, qui adapte le conte dans un ton résolument décalé et comique, et le graphisme de Flora Taverner qui pose d’emblée des tableaux faits de couleurs et de lumières, avec des figures animales stylisées, à la souplesse féline, se conjugueront de façon singulière pour proposer un court métrage rythmé, drôle et poétique à destination de tous les publics. Synopsis Dans une jungle luxuriante d’Extrême Orient, un tigre est fort embarrassé : pataud et maladroit, il est incapable de chasser et d’attraper ses proies. La rencontre avec un chat, habile prédateur, va lui changer la vie. Impressionné par l’adresse du petit félin, le Tigre demande au Chat de lui enseigner l’art de la chasse. La formation sera intense et portera ses fruits... Jusqu’à ce que l’imposant élève veuille dominer le Maître... Format : Court-métrage Durée : 7 min Aide : Production / 25 000€ Département Drôme – Valence Romans Agglo - CNC Gérant du studio : Arnaud Demuynck Producteur : Arnaud Demuynck Réalisateur : Fabrice Luang-Vija Auteur : Fabrice Luang-Vija Enjeux territoriaux Ce court-métrage sera réalisé en grande partie à la Cartoucherie pendant environ 9 mois. Le réalisateur, Fabrice Luang-Vija, qui a reçu le César 2018 pour son court-métrage d’animation Celui qui a deux âmes, réside dans la Drôme, ainsi qu’une grande partie de l’équipe.
Vercors, un court-métrage produit par les Astronautes Lorsque l’on vit à Valence, le Vercors est là, tout proche de nous. Que s’est-il passé ici pendant la Seconde Guerre mondiale ? Qui étaient ces hommes qui résistaient à l’ennemi au cœur de cette citadelle naturelle ? Le réalisateur, Lyonel Charmette a choisi de questionner la folie qui s’empare d’un groupe d’hommes isolé au cœur des montagnes, dans un contexte de guerre. Vercors est un projet de court métrage qui mixe les techniques de l’animation 3D et de la prise de vue réelle pour les décors. Il a reçu le prix SACD aux Pitchs Marché international du film d’animation d’Annecy en 2018. Synopsis Dans un camp perdu aux abords du Vercors, six résistants oubliés par leur état-major luttent contre l’ennui, la frustration, et un quotidien difficile. Joseph décide de lui-même de prendre le maquis, en rejoignant son oncle par ses propres moyens. Au début, il est bien sûr plein d’espoir et d’enthousiasme. Dans le fond, il se dit qu’il va enfin pouvoir prouver sa valeur et trouver un peu de considération. Mais, à l’inverse de tous les maquisards, semble-t-il, il se figure vite leur isolement et comprend que le camp a été oublié. À nouveau, il est rattrapé par une situation sur laquelle il ne peut rien. Il ne le supportera pas. A force d’inaction, Joseph, le petit nouveau, se met à tenir tête à son oncle, en charge des maquisards. Petit à petit, la folie s’empare de lui et se propage chez les autres. Format : Court-métrage Durée : 18 min Aide : Production / 30 000€ Département Drôme – Valence Romans Agglo - CNC Producteur : Vanessa Buttin-Labarthe Réalisateur : Lyonel Charmette Auteurs : Lyonel Charmette, Jordan Raux, Titouan Bordeau Enjeux territoriaux Les Astronautes ambitionne de mettre en valeur la création locale et de travailler avec des auteurs et des artistes du territoire. Vercors va au-delà puisque c’est son sujet même, la Résistance dans le Vercors pendant la Seconde Guerre mondiale, qui est drômois.
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