D'Amour - 9 e édition - Revelations Emerige
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9 e édition
Dossier
de presse
Douze
preuves
d’Amour
Commissariat :
Gaël Charbau
Exposition
7 oct. → 13 nov. 2022
190 Lecourbe / Paris 15
Avec
le parrainage
du ministère
de la Culture
Sommaire
3 23
Édito de 12 lithographies
Laurent realisées par l’atelier
Dumas Michael Woolworth
4 24
Douze preuves d’amour, Les ateliers
Gaël Charbau jeune public
5 25
La Bourse La 9 édition de la Bourse
e
Révélations Révélations Emerige
Emerige au « 190 Lecourbe »
6 26
Le comité Le Prix Villa Noailles
de sélection 2022 des Révélations
Emerige
7
Les membres 27
du jury Le partenariat
avec le Centre
8
d’art contemporain
Les artistes nommé·e·s d’Ivry-Le Crédac
à la Bourse Révélations
Emerige 2022 28
Informations
21
pratiques
La galerie partenaire :
mor charpentier 29
À propos
22
d’Emerige
Gaël Charbau,
commissaire
de l’exposition
Édito de
Laurent Dumas
3 Président du conseil de surveillance d’Emerige
Du 7 octobre au 13 novembre prochains, – comme certains nommés se qualifient
curieux, passionnés et amateurs d’art eux-mêmes – témoigne de l’importance
contemporain, jeunes publics sont invités du soutien d’Emerige aux artistes au début
à découvrir le travail de 12 jeunes artistes de leur carrière et confirme notre rôle
de la scène française à l’occasion de défricheur et de catalyseur de talents
de la Bourse Révélations Emerige. au sein de la scène émergente.
Ce rayonnement est amplifié depuis 2 ans
Cette 9e édition n’a pas dérogé auprès d’un public toujours plus large
à la tradition. Avec plus de 1000 dossiers avec les liens étroits que nous avons tissés
de candidature déposés, une fois encore, avec la villa Noailles et le Crédac.
l’appel à projet a reçu un écho puissant
auprès de la communauté artistique. « Il n’y a pas d’amour, il n’y a que des
Et c’est donc à un processus long preuves d’amour » disait le poète Pierre
et rigoureux que nous nous sommes Reverdy. Et c’est à ce même dépassement,
astreints avec Gaël Charbau, à cette même dialectique que nous invite
Paula Aisemberg et les talentueux cette année Gaël Charbau, commissaire
galeristes partenaires Alexandre Mor de l’exposition collective intitulée
et Philippe Charpentier pour vous Douze preuves d’amour. Cette preuve,
présenter durant 6 semaines les œuvres c’est le rapport que chacun et chacune
des 12 Révélations 2022. d’entre nous entretient avec l’œuvre
de création, c’est ce qui fait naître en nous
Je suis particulièrement heureux une multitude d’émotions et qui nous
de l’engouement et de l’enthousiasme touche, au sens physique du terme.
que provoque chaque année la Bourse
Révélations Emerige. Précurseurs, Soyez toutes et tous les bienvenus
nous avons dès son lancement en 2014 à la découverte des brillants artistes
choisi de nous engager et de soutenir de cette nouvelle édition de la Bourse
sans réserve la jeune création française. Révélations Emerige, initiative qui
Aujourd’hui, ce programme est un fait la fierté de l’ensemble des salariés
véritable tremplin pour tous les artistes d’Emerige et qui fêtera ses 10 ans
sélectionnés. L’actualité de « ceux l’année prochaine.
qui ont fait les Révélations Emerige »
Douze preuves d’amour,
Gaël Charbau
4 Commissaire d’exposition
Chaque saison des Révélations est un petit déchirement pour les artistes
l’occasion pour nous d’écrire le nouvel que nous aimons mais qui n’ont pas été
épisode d’une histoire dont on ne connait collectivement retenus. Chacun son
pas à l’avance les acteurs ou même le lieu chagrin d’amour... Mais de ceux qui pour
où cette histoire se raconte. Chaque année nous ont fait l’unanimité, nous sommes
nous rebattons les cartes et repartons sûrs. Sûrs de la maturité de leur pratique,
d’une page blanche avec la connivence sûrs de leur talent, sûrs de la générosité
de regard d’une galerie invitée, ce qui nous de ce qu’ils inventent et sûrs enfin
permet non seulement de dresser au fil de leur propre amour de l’art.
du temps un panorama de la jeune création Nous ne savons pas si nous aimerons
actuelle, mais aussi de la diversité de ceux ces artistes pour toute la vie, nos histoires
qui les accompagnent professionnellement culturelles sont ballotées de relations
au plus près et parfois, le plus intimement. contrariées : d’un artiste, on admire
Après bientôt dix années de telle période ou tel ensemble d’oeuvres
compagnonnage où notre projet n’a cessé et pas les autres, on se laisse fasciner,
de se développer, des carrières se sont on déteste ou on exagère notre admiration.
lancées, de grandes complicités se sont Théâtre des passions exaltées et parfois,
créées, un air de famille s’est inventé. quand on se rapproche du marché,
Au milieu de tous les débats qui nous trompeuses ou simulées.
ont animés, un même sentiment domine Mais pour ces jeunes artistes en début
et gouverne tous les autres, celui de carrière, il est trop tôt encore
d’un amour non négociable pour l’art pour se regarder faire, il faut se déclarer
lui-même. La passion qui a guidé pleinement, entièrement. Avec l’aide
les choix de cette édition en témoigne de l’équipe de médiation, affronter
une fois encore. Douze artistes resistent le regard des autres, celui du public mais
à l’enthousiasme spontané et communicatif aussi celui de ceux qui, avec l’expérience,
d’Alexandre Mor, au regard tranchant ne se laissent plus séduire aussi facilement.
de Philippe Charpentier, à l’esprit ouvert Il faut se faire désirer, susciter cette
et exigeant de Paula Aisemberg, à l’acuité pulsion scopique qui accomplit le petit
immédiate de Laurent Dumas. Toutes miracle de l’art, celui de nous unir dans
nos convictions et tous nos doutes mêlés. une seule et même forme.
Chaque année, nous éprouvons aussi
La Bourse
Révélation Emerige
5
Créée en 2014 sous l’impulsion de qu’elle dirige au printemps prochain.
Laurent Dumas, Président du conseil La Bourse a déjà permis de révéler le travail
de surveillance d’Emerige, la Bourse de nombreux·euses artistes, à commencer
Révélations Emerige s’adresse aux artistes par les lauréat·e·s des précédentes
plasticien·ne·s, sans distinction quant éditions : Vivien Roubaud (In Situ –
à leur pratique, âgé·e·s de moins de 35 ans, fabienne leclerc), Lucie Picandet
français·es ou vivant en France et n’étant (Galerie Georges-Philippe & Nathalie
pas représenté·e·s par une galerie Vallois), Edgar Sarin (Michel Rein), Linda
professionnelle. Cette année, le travail Sanchez (Galerie Papillon), Paul Mignard
des 12 finalistes, choisi·e·s parmi près (Galerie Jérôme Poggi), Paul Heintz
de 1000 dossiers, sera présenté (gb agency), Loucia Carlier (Galerie Art :
lors d’une exposition collective conçue Concept) et Hugo Capron (Semiose),
par le commissaire d’exposition qui tou·te·s, multiplient depuis
Gaël Charbau. Élu·e par un jury composé les actualités artistiques.
de personnalités issues du monde de l’art, D’autres finalistes ont également bénéficié
le ou la lauréat·e dont le nom sera annoncé du tremplin offert par la Bourse en voyant
le 18 octobre 2022, bénéficiera leur travail remarqué et diffusé, à l’image
d’un accompagnement professionnel, de Lucile Boiron et Ugo Schiavi
d’un atelier pendant un an à La Ruche (Biennale de Lyon), Jean-Baptiste Janisset
et d’une bourse globale de 15 000 euros (Musée de Villefranche-sur-Mer),
pour réaliser sa première exposition Victoire Thierrée (Villa Albertine, EU),
personnelle. Pour cette neuvième édition, Eva Medin (Prix des Amis du Palais
la galerie mor charpentier s’est engagée de Tokyo), Apolonia Sokol (Modern Art
aux côtés du ou de la futur·e lauréat·e. Museum of Fort Worth, Texas, EU)
Elle succède aux galeries françaises ou Kubra Khademi (Collection Lambert).
suivantes : D’autres, telles que Randa Maroufi,
— In Situ – fabienne leclerc (2014) Victoire Thierrée, Alice Guittard, Zohreh
— Galerie Georges-Philippe Zavareh et Cécile Guettier ont été invitées
& Nathalie Vallois (2015) en résidence, à Istanbul (T H E P I L L ®),
— Michel Rein (2016) à Belgrade (Hestia international) ou
— Galerie Papillon (2017) à Hyères (villa Noailles).
— Galerie Jérôme Poggi (2018)
— gb agency (2019) Dans le cadre de la charte « 1 immeuble,
— Galerie Art : Concept (2020) 1 œuvre » signée avec le ministère de
— Semiose (2021) la Culture en 2016, Emerige a fait appel
à des artistes des Révélations Emerige
Par ailleurs, l’exposition des Révélations pour la commande d’œuvres in situ dans
Emerige voyagera en hiver 2022-2023 les halls ou les cœurs d’îlots de ses
à l’Hôtel des Arts de Toulon, dans le cadre immeubles. Ainsi, Louis-Cyprien Rials,
du partenariat du Fonds de dotation Ugo Schiavi, Keita Mori, Paul Mignard,
Emerige avec la villa Noailles Alexis Hayère et Marcella Barceló ont fait
et la Métropole de Toulon Provence l’objet de commandes et leurs œuvres
Méditerranée, et un·e artiste sera ont été installées de manière pérenne
choisi·e par Claire Le Restif pour exposer à Saint‑Denis, au Pecq, à Massy, à Rueil
dans une des salles du Centre d’art Malmaison, à Bezons ou à Madrid.
contemporain d’Ivry – Le Crédac
Le comité
de sélection 2022
6
Laurent Dumas
Président du conseil
de surveillance d’Emerige
© Thibaut Voisin
Paula Aisemberg
Directrice des projets
artistiques du Groupe
Emerige
© Thibaut Voisin
Gaël Charbau
Commissaire d’exposition
© D.R.
Alex Mor et
Philippe Charpentier
Cofondateurs de la galerie
mor charpentier, Paris
et Bogota
Les membres
du jury
7
Laurent Dumas présidera le jury 2022
composé cette année de :
Alex Mor et Philippe
Charpentier
Cofondateurs de la galerie
mor charpentier, Paris
et Bogotà
Éric de Chassey
Directeur général
de l’Institut national
d’histoire de l’art (INHA)
Mouna Mekouar
Commissaire d’exposition
et critique d’art
Françoise Pétrovitch
Artiste
© Charlotte Toscan
María Inés Rodríguez
Commissaire adjointe pour
l’art moderne
et contemporain, Museu
de Arte de São Paulo
(MASP), Brésil et directrice
artistique de Tropical
Papers
© Danh Vo
Les artistes nommé·e·s
à la Bourse Révélations Emerige 2022
8
9 15
Abdelhak Antonin
Benallou Hako
10 16
Gillian Dora
Brett Jeridi
11 17
Clémence Nefeli
Estève Papadimouli
12 18
David Valentin
Festoc Ranger
13 19
Léo Paola Siri
Fourdrinier Renard
14 20
Théo Pier
Ghiglia Sparta
Abdelhak
Benallou
9
Le travail réaliste d’Abdelhak Benallou et les relations sociales qui s’opèrent
n’est pas uniquement porté sur la maîtrise au sein de la société contemporaine.
technique du geste et de la composition, L’évolution entre les générations
mais il cherche à retranscrire une narration l’interpelle particulièrement, tant
picturale forte. Souvent présentées au niveau humain que technologique.
en séries – support numérique, portrait Les éléments de son quotidien, ses ami·e·s,
de dos et 20 secondes – ses peintures son environnement proche, sont
permettent à l’artiste de développer ses premières sources d’inspiration.
une réflexion sur les comportements
Formation du Nord-Pas- Parcours Pierre David-Weill,
de‑Calais Académie des
2020 2022
Dunkerque- Beaux-Arts Paris
Diplômé de Crush, Beaux-Arts
Tourcoing
l’École nationale de Paris 2016
supérieure 2017 Lauréat du Prix Exposition
des Beaux-Arts Diplômé de l’École SAAR Paris des lauréats du
de Paris supérieure des concours « Jeune
Beaux-Arts d’Alger 2021 Artiste-peintre »,
2019 Exposition des Institut français
Diplômé de l’École lauréats finalistes d’Alger, Algérie
Supérieure d’Art du Prix de Dessin
♥ 20 secondes 2022, huile sur toile, série de 4 portraits, 50 × 45 cm
Né en 1992
en Algérie
Vit et travaille
à Paris
Instagram :
@abdelhakbenallou
Gillian
Brett
10
Gillian Brett oriente son travail vers numérique et technologique reste
l’analyse de la relation complexe fermement lié à la réalité matérielle.
et délicate entre l’humain et la technologie. Tout en invitant à contempler avec
Elle s’intéresse en particulier aux nostalgie les rêves perdus, les promesses
différentes manières dont celle-ci façonne brisées et les faiblesses d’une société
irrémédiablement le monde qui nous dépendante à la technologie, l’univers
entoure. Ses œuvres, la plupart du temps personnel de l’artiste traite
composées de débris d’appareils des évènements de notre modernité
électroniques et mécaniques, nous dans une atmosphère à la fois ironique
racontent comment, en dépit de sa nature et désenchantée.
apparemment immatérielle, le désastre
Formation 2015 Parcours Die Antiquiertheit 2016
Diplômée de des Menschen, Prix du Jury, Prix
2016 2022
la Villa Arson, Nice Stadtgalerie, Dauphine pour l’art
Postgraduate Munch Triennale
Saarbruck, contemporain,
Diploma, MFA Fine 2009 – The machine is
Allemagne Paris
Arts, Goldsmiths, ENSAAMA us, Musée Munch,
University of Olivier de Serres, Oslo, Norvège 2019
London, Londres, Paris In Silico, Bungalow
Royaume-Uni 2021
@ChertLüdde,
Xiaomi
Berlin, Allemagne
HyperCharge
Award, Artissima,
Turin, Italie
♥ 1708 F PF (After Hubble) 2019, écrans LCD, papier, 180 × 120 × 6 cm
Née en 1990
à Paris
Vit et travaille
à Marseille
Site :
→ gillianbrett.netClémence
Estève
11
« À la manière d’un conservateur de musée n’aurions jamais défendu, et le libertaire
épuisé par sa propre scénographie, se dévoile alors conservateur. Un malaise
Clémence Estève fait le choix de mêler habile puisqu’il ne nous laisse pas
l’avant et l’après, ce qui ne doit être vu indifférent et semble si bien résonner
de ce qui est à montrer.(...) Une sensation avec son temps. Les œuvres de Clémence
étrange nous parcourt la rétine, celle Estève invitent à la pause, à la réflexion,
d’un bug dans le fil du temps : l’image à ne plus regarder le temps comme
habituelle et rassurante du musée que une ligne qui passe, mais comme un
nous avons pourtant tant critiquée, conglomérat d’histoires de diverses tailles
n’est plus comme elle devrait être, partant toutes d’un même point central :
et ce constat terrible nous pousse dans celui de la personne qui les énonce. »
nos retranchements allant jusqu’à sortir Robin Garnier-Wenisch
les crocs pour défendre ce que nous
Formation Parcours 2019 2018
Participation au 63e édition
2015 2022
projet de recherche du Salon
Diplômée de Finaliste du Prix
du commissaire de Montrouge
l’École européenne du Frac Bretagne
invité Nikolay
supérieure d’Art — Art Norac, 2017
Smirnov : Left-wing
de Bretagne, Rennes Les vedettes,
Eurasianism
Rennes on ne s’en
2021-2022 — Living in the
name of the sépare pas,
Je gagne en
Common, Atelier CAC Passerelle,
épaisseur, Galerie
Pernod Ricard, Brest
Raymond Hains,
Saint-Brieuc Villa Vassilieff, Paris
♥ Réparer les vivants comme on répare les objets, Claqué, Auguste Rodin,
2021, simili cuir, mousse, pvc, feutre acrylique, argile, dimensions variables
Née en 1989
à Marseille
Vit et travaille
à Quimper
Instagram :
@clemenceesteveDavid
Festoc
12
Ancrées dans un héritage pictural certain, Proposant des réalités décalées, il fait
les peintures de David Festoc cultivent ainsi naître le doute – renvoyant aux
l’idée de l’image comme hiatus. Ses scènes, origines de la peinture comme art
jouant sur un surréalisme plausible, de l’illusion. Ambivalence, intemporalité,
laissent planer une tension sourde. cohabitation du réel et du factice, sa
Méditant le concept d’inquiétante peinture – par ces frottements mentaux
étrangeté – ou « familier inquiétant », – cherche à imprimer chez le spectateur
l’artiste affirme la supériorité du léger l’image d’une sidération.
pas de côté sur le parfait étranger.
Formation Parcours 2021 2019
Novembre à Vitry, Émergence,
2013-2015 2022
Vitry-sur-Seine Chapelle de
Diplômé de Inauguration
l’Hôpital, Pornic
l’Université de la Galerie 2019-2020
de Nantes De Pourquoy, Paris Résidence à la
Ensuite de Fondation Dufraine
2009-2013
l’hétérogène, avec l’Académie
Diplômé de l’École
Galerie Odradek, des Beaux-Arts,
Pivaut, Nantes
Bruxelles, Belgique Chars
♥ La serre 2021, huile sur toile, 88 × 116 cm
Né en 1991
à L’Hay-les-Roses
Vit et travaille
à Nantes
Site :
→ davidfestoc.comLéo
Fourdrinier
13
S’inspirant de la mythologie, de l’Antiquité crée une atmosphère onirique pour ses
et de l’archéologie, Léo Fourdrinier conçoit pièces surréalistes qui combinent formes
des sculptures et des installations qui classiques et rebuts technologiques
associent des iconographies archétypales aux textures contrastées faites de métal,
à des objets trouvés ou à des éléments plus de pierre et de plastique synthétique.
intimes. Des installations lumineuses au En détournant des symboles universels
néon donnent à ses œuvres sculpturales altérés du passé, Léo Fourdrinier montre
une teinte synthétique ambrée qui rappelle comment ils peuvent modifier la perception
un coucher de soleil artificiel. La lumière des réalités contemporaines et futures.
Formation Parcours 2021 2020
La lune dans Pulse,
2017 2022
un œil et le soleil commissariat
Diplômé de l’École manifesto
dans l’autre, Julien Carbone,
Supérieure d’Arts of fragility,
commissariat Galerie l’axolotl,
& Médias de Caen/ 16e Biennale d’art
Bertrand Riou Toulon
Cherbourg contemporain
et Laureen Picaut,
de Lyon, 2018
2018-2019 Centre d’Art
commissariat Résidence
Formation Contemporain
Sam Bardaouil de création,
professionnelle de Nîmes
et Till Fellrath, Lyon Le Confort
GENERATOR,
2020-2023 Moderne, Poitiers
40mcube, Rennes
Artiste associé,
Le Port Des
Créateurs, Toulon
♥ The Sleeper 2021, chassis de scooter en acier, plâtre, pierre,
peinture epoxy, néon, 180 × 145 × 150 cm, production CACN
Né en 1992
à Paris
Vit et travaille
à Toulon
Site :
→ leofourdrinier.frThéo
Ghiglia
14
La pratique de Théo Ghiglia suit une les deux parties, ce processus étant répété
stratégie simple et bien rodée. En effet, jusqu’à sa résolution. Ce lien peut s’incarner
les sculptures qu’il assemble petit à petit dans bien des domaines, l’artiste ne se
au gré de ses découvertes visuelles, aussi bornant pas seulement à parler de forme,
bien sur internet que dans la vie de tous de structure, de narration, de matériaux,
les jours, suivent toutes un même de symbolique, de couleur, d’histoire ou
processus associatif interne : un élément encore de politique (…) mais bien de tous
est rapproché d’un autre suivant ces problèmes à la fois car, ensemble,
l’établissement d’un lien logique entre ils constituent le monde qui nous entoure.
Formation 2012 Parcours 2018 2017
Séminaire INTOTO 6, DUST, The Plates
2014-2019 2020
« Anti Proyecto » commissariat of the Present,
Diplômé de DUST : The plates
sous la direction Thomas Fougeirol, Galerie Praz-
l’École nationale of present, projet
de Diego Bianchi, Julien Carreyn Delavallade, Paris
Supérieure des imaginé par
Universidad et Pepo Salazar,
Arts Décoratifs, Thomas Fougeirol 2016
Torcuato di Tella, Fondation
Paris et Jo-ey Tang, LUBOK 12, projet
Buenos Aires, d’entreprise
Centre Pompidou, organisé par
2011-2013 Argentine Pernod Ricard,
Paris Werner Bouwens
Échange à Paris et l’ENSBA en
l’UNA‑Universidad 2018
collaboration avec
Nacional de las ARTAGON IV,
Lubok Verlag,
Artes, Buenos Les Magasins
Galerie Dukan,
Aires, Argentine Généraux, Pantin
Liepzig, Allemagne
♥ American Mean - Chicken Wings 2021,
mousse polyether, résine, PU, peinture, acrylique, enamel,
PLA, acier, bottes, éperon, 100 × 48 × 37 cm
Né en 1991
à Neuilly-sur-Seine
Vit et travaille
à Paris
Instagram :
@pileofcrapcubismAntonin
Hako
15
« Pour Antonin Hako, la peinture est incarne un élan vital puissant, elle
un principe de vie qui le lie intensément est à la fois en prise directe avec un
aux autres. Généreuses et engagées, mouvement réfléchi quand l’artiste élabore
intimement liées à la question de l’espace ses croquis et instinctive lorsqu’une
public avec ses spécificités sociales, sensation s’impose brusquement.
historiques et politiques, ses œuvres En s’imprégnant de la texture des villes
créent des espaces de partage. Libre, et des paysages rencontrés, sa peinture
sa peinture s’affranchit des formats. virevolte et nous tourne littéralement
Abstraite, elle fait la part belle à la couleur. la tête comme activée par une force
Dessinée, elle l’est par les signes et les qui transforme la perception des lieux. »
formes souvent cernés de noir pour donner Marianne Derrien, extrait de son texte
la cadence. Si la peinture d’Antonin Hako Vitale, la peinture d’Antonin Hako
Parcours 2022 SKEUMA LEKBA, 2021 BAL,
Cofondateur LA BELLE VIE, exposition IRL & RL, commande privée,
des ateliers en partenariat avec collective, MAC Lyon La Samaritaine,
Wonder depuis le Frac Normandie, Micro Onde DIOR Lady Art #6, Paris
2015 Château — Centre d’Art, Paris
des Ravalet, Vélizy-Villacoublay
Cherbourg-
en‑Cotentin
♥ Skeumalekba 05 2021,
techniques mixtes sur toile, 200 × 300 cm
Né en 1989
Photo : ©Louise Mutrel
à Maisons-Laffitte
Vit et travaille
à Clichy
Site :
→ antoninhako.comDora
Jeridi
16
Le travail de Dora Jeridi est intense, de crise qui ne peut se dire, un monde
énergique et expressif. Elle témoigne non-dit et silencieux, quoique avide
d’un désir fort vis-à-vis de la matière d’expression. Tantôt onirique, tantôt
et d’un rapport gourmand, parfois cauchemardesque, parfois violent,
vorace, à la peinture. En représentant son travail témoigne d’une tension
des situations où apparaît souvent irréductible entre déferlement
une narrativité énigmatique, il s’agit chaotique et quête de la grâce.
pour l’artiste de montrer un état
Formation 2012 Parcours 2020
Master d’histoire Salo VIII,
2022 2021
contemporaine, commissariat
École nationale Art au Centre,
Sciences Po, Paris Laurent Quénéhen,
supérieure commissariat
Salon du dessin
des Beaux-Arts Sophie Delhasse,
érotique, Paris
de Paris Liège, Belgique
2021
Crush, Beaux-Arts
de Paris
♥ Les mangeurs d’images 1 2022, huile sur toile, 195 × 260 cm
Née en 1988
à Paris
Vit et travaille
à Paris
Site :
→ dorajeridi.comNefeli
Papadimouli
17
La présence du corps au cœur de ce qu’elle entre les choses et les êtres : ses œuvres
appelle une « politique des connexions » fonctionnent souvent comme des objets
parcourt le travail de Nefeli Papadimouli. transitionnels, révélateurs d’expériences
Architecte de formation, l’artiste a fait profondes et non verbalisées, partagées
de la notion d’espace l’un des points par une même communauté. Par le biais
névralgiques de sa pratique artistique de sculptures et installations que des
et l’interroge dans sa relation aux corps. performeur·euse·s ou spectateur·rice·s
Elle crée des « œuvres-étalons », qui, sont invité·e·s à actualiser et manipuler,
à partir de nos échelles corporelles, l’artiste nous engage à questionner
permettent de mesurer le réel. L’artiste nos sentiments d’appartenance
s’intéresse notamment à nos espaces et de responsabilité vis-à-vis d’un
communs et quotidiens, et à la marge système communautaire, en nous
de liberté qu’ils laissent aux individus. offrant la possibilité de le rejoindre
Dans ce contexte, elle travaille l’espace ou de s’en abstraire.
Formation 2010-2011 2021-2020 2018
Échange Résidence à la Lauréate
2016
à l’École nationale Cité internationale de Artworks
Diplômée
supérieure des arts, Paris — Bourse de la
de l’École nationale
d’architecture de Fondation Stavros
supérieure 2020
Paris — La Villette Niarchos, Grèce
des Beaux-Arts Résidence Archipel
de Paris du FRAC Grand 2017
Parcours Large – Hauts de Imaginary Homes,
2013
2021 France, Dunkerque Biennale d’art
Diplômée en
Playground contemporain
Architecture de 2019
Festival, de Thessalonique,
l’École Nationale Lauréate du Prix
commissariat commissariat
Polytechnique Dauphine pour l’art
Eva Wittoxc Syrago Tsiara,
d’Athènes contemporain,
et Lore Boon, MOMUS Museum,
— Metsovio Paris
M Museum, Thessalonique,
Leuven, Belgique Grèce
♥ Skinscapes 2022, textiles, mercerie, métal, fibre de verre
et structures en bois, Théâtre des expositions
Née en 1988
à Athènes
Vit et travaille
à Athènes
et à Paris
Site :
→ nefelipapadimouli.comValentin
Ranger
18
Sans distinction de médiums, le travail la sexualité et la recherche scientifique,
de Valentin Ranger consiste en la création l’artiste puise sa motivation dans des
d’un monde personnel digital 3D questionnements identitaires et sociaux
qui se construit comme un écosystème et déploie une esthétique à la visée
en perpétuelle métamorphose spectaculaire. Ses microcosmes baroques
et débordement. Très lié au dessin, les et mutants tissent un réseau de nouveaux
univers immersifs imaginés par l’artiste récits, nouvelles identités et nouvelles
viennent invoquer des espaces libres formes à parcourir dans un monde-opéra
où le fantasme se lie aux souvenirs construit et organisé à l’image d’un auteur
et aux rêves. Un Méta Organisme et de ses personnages, ici créatures
en perpétuelle infection se reproduit hybrides et mutant(es).
et se développe. Passionné par le corps,
Formation Parcours Des corps libres 2020
Formation — Une jeune scène Héros-Héroïnes,
2022
théâtrale française, villa Noailles,
Collaboration
commissariat Hyères
2023 avec l’Opéra
Thibaut Cabaret du Néant,
Diplômé comique, Paris
Wychowanok, commissariat
de l’École nationale Claire Nicolet Reiffers Art Xavier Franceschi
supérieure et Valentin Ranger, initiatives, Paris sur une idée de
des Beaux-Arts la galerie du jour
2021 Jean de Loisy,
de Paris agnès b., Paris
Lauréat Frac Île-de-France,
2022-2023 du Prix agnès b. le château / Parc
Master au Royal culturel de Rentilly
College of Arts, – Michel Chartier,
Londres Bussy-Saint-
Martin
♥ Salle d’attente du Meta-Hospital 2022, projet 3D
Né en 1992
à Paris
Vit et travaille
à Paris
et à Londres
Instagram :
@valentinrangerPaola Siri
Renard
19
Les sculptures de Paola Siri Renard Issues de cette rencontre, les formes
sont des micro-architectures à travers métamorphiques de ses instruments-tests
lesquelles tout individu peut se suggèrent des engins de déplacement
réapproprier des réalités architecturales, imaginaires. Les réappropriations
culturelles et normatives, imperceptibles, physiques de ces excroissances
via des expériences corporelles. architecturales assiégeantes interrogent
Des processus naturels tels que la mue le traitement du patrimoine à travers
ou la fossilisation interagissent avec la corrélation entre sa circulation
des couches ornementales immuables, et l’exclusion d’identités spécifiques.
leur conférant une aura de mutation.
Formation Parcours 2021 2016
Résidence Résidence
2018-2021 2022-2023
à Résidences- au Centre
Résidente invitée Résidente au HISK
Ateliers Vivegnis International
à la Kunstakademie — Higher Institute
International de Recherche
Düsseldorf, for Fine Arts, Gand,
(RAVI), Liège, sur le Verre
Allemagne Belgique
Belgique et les Arts
2017 2022 plastiques (CIRVA),
2020 avec le soutien
Diplômée Super Feelings,
ART BIESENTHAL, de la Fondation
de l’École nationale de Appel,
Berlin, Allemagne d’Entreprise
supérieure Amsterdam,
des Beaux-Arts Pays-Bas Hermès, Marseille
de Paris Jeune Création,
2016 Fondation Fiminco,
Échange à la Tokyo Romainville
University of the
Arts, Tokyo, Japon
♥ Armour Leftovers 2 vue d’exposition,
Jeune création 2022, Fondation Fiminco,
avec le soutien des Amis des Beaux-Arts de Paris
Née en 1993
à Paris
Vit et travaille
à Gand
et à Paris
Site :
→ paolasirirenard.comPier
Sparta
20
« L’univers de Pier Sparta est hanté on a ôté les membres. Enfin, Pier Sparta
de géants silencieux, aux épaules massives aime l’ambiguïté des liquides, stagnants
et aux visages doux. On décèle çà ou fuyants, et le murmure des fontaines.
et là l’influence de telle ou telle mythologie, Sur un banc, un crâne d’oiseau moulé
des inflexions italiennes aux récits dans de la cire d’abeille chauffe lentement
nordiques en passant par l’empreinte sous une ampoule. Le goutte-à-goutte
de la sculpture funéraire bourguignonne. s’est figé, mais l’inquiétude demeure.
On pense (…) à la fragmentation, la Il ne faut pas se fier à la densité des
dislocation : des têtes sont séparées sculptures de l’artiste, généralement
de leur corps, un saint céphalophore tient en bois massif, en cire, en métal, en argile
la sienne contre son flanc, et des moulages ou même en plâtre : derrière la compacité
de bustes antiques se retrouvent affublés et l’ancrage fermement tellurique
de fragiles extrémités en fers à béton. de ses statues, la vulnérabilité guette. »
Des béquilles parfois bien chancelantes Camille Paulhan,
viennent soutenir les figures auxquelles critique d’art
Formation 2017 Parcours Lahaymeix Crush, Beaux-Arts
Diplômé de Topos, Festival de Paris
2021 2022
l’Institut Supérieur de sculpture, Lauréat du Prix
Diplômé de Un jour sans fin,
des Arts de Saint Denis SARR Paris
l’École nationale résidence au Vent
Toulouse
supérieure des Forêts, 2021 Des trous
des Beaux-Arts réalisation Résidence Art dans les murs,
de Paris d’une œuvre Messiamé, Musée en partenariat avec
pérenne installée Paul Ahyi, Lomé, le Frac Bourgogne,
dans la forêt Togo Chagny
du village de
♥ Mémé 2018, mortier, bois de chêne et d’acacia et contreplaqué,
vue de l’exposition « Damocles » atelier J-M Bustamante,
Beaux arts de Paris, 184 × 113 × 130 cm
Né en 1995
à Dijon
Vit et travaille
à Saint Denis
et Chagny
Instagram :
@spartapierLa galerie partenaire :
mor charpentier
21
Établie à Paris depuis 2010, de la galerie, la moitié des artistes
mor charpentier représente à la fois représentés étant des femmes.
des artistes émergents et confirmés En 2021, mor charpentier a ouvert
dont les pratiques conceptuelles un deuxième espace d’exposition à Bogotá.
sont ancrées dans les réalités sociales, Cette expansion a été motivée par la
historiques et politiques et ce, volonté d’élargir la portée du programme
dans des zones géographiques multiples de la galerie à de nouveaux publics ainsi
et contrastées. En promouvant que de répondre au désir des artistes
des pratiques engagées, la galerie vise d’explorer de nouveaux territoires.
à élargir le spectre de connaissances Il consolide un lien à long terme
sur les débats cruciaux du présent. avec la scène artistique latino-américaine
L’égalité de représentation des genres et confirme la projection internationale
et la promotion de la diversité font de la galerie.
également partie des objectifsGaël Charbau,
commissaire de l’exposition
22
Gaël Charbau est un directeur artistique Depuis 2015, il est conseiller artistique
et commissaire indépendant vivant à Paris. pour Universcience (Cité des sciences
Il a fondé Particules en 2003, un journal et Palais de la découverte).
d’art indépendant gratuit qu’il a dirigé En 2018, il est nommé directeur artistique
jusqu’en 2010. Il collabore avec la de la 18e édition de « Nuit Blanche ».
Fondation Hermès depuis 2012 et avec En 2020, il devient le directeur artistique
le programme Audi Talents depuis 2013. du village olympique et paralympique
De 2014 à 2017, il a été responsable de Paris 2024, avec l’agence Manifesto.
de la programmation arts visuels Il est nommé cette année le directeur
au Collège des Bernardins à Paris. artistique d’« Un été au Havre ».
En 2014, il crée avec Laurent Dumas Depuis 2011, il a organisé une centaine
et Angélique Aubert la Bourse Révélations d’expositions, en France, en Europe
Emerige, dédiée à la promotion des et en Asie.
jeunes artistes de la scène française.Nouveauté cette année :
12 lithographies realisées par
23 l’atelier Michael Woolworth
La Bourse Révélations Emerige s’associe En 2011, Michael Woolworth est nommé
cette année à l’atelier de lithographie Chevalier de l’ordre des arts et des lettres
Michael Woolworth pour la réalisation par le ministre de la Culture et de la
d’estampes par chacun·e des Communication. Il est également honoré
douze artistes nommé·e·s. Créées par l’État français en 2011 avec le titre
en septembre 2022, elles seront mises officiel de Maître d’art ainsi qu’en 2012,
en vente à l’unité ou en portfolio, avec le label EPV, ou Entreprise
lors de l’exposition des Révélations. du Patrimoine Vivant. Depuis 2008,
Julien Torhy, un imprimeur diplômé
Imprimeur et éditeur, Michael Woolworth, de l’École supérieure des Beaux-Arts
américain d’origine, s’installe à Paris de Cornouaille à Quimper, travaille
où il établit son atelier en 1985. à l’atelier en tant que collaborateur
Se spécialisant dans les techniques permanent. En 2015, Michael Woolworth
de lithographie sur pierre, avec impression co-crée, avec Sylvie Boulanger, directrice
exclusivement sur presses manuelles, du CNEAI, le salon MAD (Multiple Art
il réalise également des œuvres en bois Days) à Paris pour promouvoir l’activité
gravé, monotype, linogravure et eau-forte des artistes contemporains dans l’édition
ainsi que des multiples. L’atelier est originale. Chaque année une centaine
à l’initiative d’événements et d’expositions d’éditeurs se réunissent à MAD,
tout au long de l’année in situ, dans montrant leurs nouvelles créations.
les galeries, les musées, les librairies
et les foires d’art.Les ateliers
jeune public
24
Convaincu que l’art peut changer conçue pour le jeune public. Ainsi, pendant
le quotidien, Emerige est un mécène toute la durée de l’exposition, que ce soit
engagé en faveur du rapprochement dans le cadre scolaire ou en famille,
de la culture avec tous les publics, les enfants de 6 à 12 ans seront accueillis
en particulier les plus jeunes. pour un parcours artistique autour
Via le Fonds de dotation, les actions des œuvres. Ils bénéficieront de visites
d’Emerige bénéficient chaque année pédagogiques suivies d’ateliers créatifs
à plus de 15 000 enfants. La Bourse animés par des médiateur·rice·s de
Révélations Emerige constitue une BIM | Bureau Indépendant de Médiation
occasion de plus pour faire rencontrer culturelle, qui les aideront à décrypter
ces deux engagements par le biais les œuvres.
d’une médiation culturelle spécialement
À propos de Privilégiant une Il conçoit la Responsabilité
BIM | Bureau approche globale médiation culturelle sociétale et accueil
du métier, le BIM comme une inconditionnel
Indépendant œuvre en équipe discipline théorique de l’altérité sont
de Médiation et avec passion et pratique au des fondamentaux
culturelle : à la création service de l’humain. que le bureau place
d’espaces d’écoute, au cœur de ses
de dialogues, actions et de son
d’échanges organisation.
et de pédagogie.
Visites guidées
et ateliers
jeunes publics
gratuits
sur inscription :
→ mediation@emerige.comLa 9e édition de la Bourse Révélations Emerige
au « 190 Lecourbe »
25 Un nouveau projet d’urbanisme transitoire
La Bourse Révélations Emerige s’installe 2019‑2020, Courbevoie en 2020-2021,
cette année au « 190 Lecourbe » dans le Quai de la Gironde en 2021, Beaupassage
un ancien garage appartenant au Groupe. en 2021 qui a accueilli la dernière édition
Signataire de la charte parisienne de la Bourse ainsi que Babcock et
d’urbanisme transitoire en 2021, Ordener‑Poissonniers en 2022-2023,
Emerige poursuit son action visant à offrir cet espace de plus de 700m² offre aux
à des artistes des espaces de création jeunes artistes des Révélations Emerige
et de diffusion dans des sites avant leur une vitrine exceptionnelle dans
réhabilitation ou leur commercialisation. le 15e arrondissement de Paris.
Après Tolbiac, en 2017, Voltaire enLe Prix villa Noailles
des Révélations Emerige
26
Le Fonds de dotation Emerige est heureux au centre d’art l’année prochaine. Celui-ci
de pérenniser son partenariat avec la villa affirme ainsi pleinement sa vocation auprès
Noailles et la Métropole Toulon Provence des jeunes artistes, en leur offrant
Méditerranée pour une troisième année. des conditions de création privilégiées,
en présentant leurs créations et en leur
La Métropole Toulon Provence apportant un soutien sur le long terme.
Méditerranée pour qui la Culture occupe
une place de premier plan et le centre d’art « Le centre d’art villa Noailles et la Bourse
contemporain d’intérêt national villa Révélations Emerige partagent les mêmes
Noailles accueilleront une nouvelle fois valeurs : celles de soutenir et promouvoir
à Toulon l’exposition de la Bourse chaque année une sélection de jeunes
Révélations Emerige du 8 décembre 2022 créateur·rice·s au travers de concours.
au 11 février 2023 (sous réserve Dans le cadre du Prix villa Noailles
de modification). des Révélations Emerige, nous sommes
heureux de proposer à un·e artiste
Ce projet prend toute sa part dans de venir en résidence pendant 3 mois
la dynamique culturelle du territoire et de produire son exposition personnelle
et s’inscrit parmi les temps forts de l’Hôtel à l’Ancien Évêché de Toulon.
des Arts – centre d’art de la Métropole Au-delà de l’exposition Douze preuves
TPM, bâtiment remarquable édifié au début d’amour, qui voyagera en décembre 2022
des années 1900, dont la programmation dans le sud de la France, ce Prix permet
artistique est proposée par la villa Noailles. une réelle intégration des Révélations
Ainsi, chaque année, la présentation Emerige sur le territoire toulonnais. »
des collections design du Centre Georges Jean-Pierre Blanc,
Pompidou, la Bourse Révélations Emerige directeur de la villa Noailles
et une exposition de dessins de designers,
constituent une offre culturelle La précédente édition du Prix
pluridisciplinaire accessible à tous a récompensé l’artiste Cécile Guettier.
et toutes en plein cœur de la ville de Toulon. Après une résidence de création
À l’occasion de cette exposition, à la villa Noailles, Cécile Guettier
l’un·e des artistes de la sélection 2022, présentera son œuvre dans le cadre
choisi·e par un jury rassemblé par d’une exposition produite par
la villa Noailles, sera invité·e en résidence la villa Noailles à l’Ancien Evêché en 2022.
Douze
Preuves ♥ « Fireplaces », 8e édition de la Bourse Révélations Emerige,
d’Amour
commissariat Gaël Charbau, Hôtel des arts de Toulon, 2021
Cécile
9e édition de la
Bourse Révélations Guettier
Emerige Prix villa Noailles
Villa Noailles des Révélations
Hors les Murs Emerige 2021
à l’Hôtel des Arts, Villa Noailles
centre d’art TPM Hors les Murs
Exposition à l’Ancien Évêché
9 décembre Exposition
→ 11 février 9 décembre
2022 → 11 février
(sous réserve
de modifications)
2022
(sous réserve
de modifications)
236 boulevard
Photo : ©Luc Bertrand
Maréchal Leclerc 69 Cours Lafayette
Toulon Toulon
Entrée gratuite pour l’ensemble
des expositions et activités proposées
→ villanoailles.comLe partenariat avec
le Centre d’art contemporain d’Ivry
27 – le Crédac
Pour succéder à Juliette Green, un·e Lieu de compagnonnage intellectuel,
artiste parmi les 11 nommé·e·s aux critique et technique pour les
Révélations Emerige (autres que le ou la créateur·rice·s quelles que soient leurs
lauréat·e), sera choisi·e par Claire Le Restif pratiques (peinture, photographie, vidéo,
(directrice) et Ana Mendoza Aldana son, graphisme, sculpture, installation,
(responsable de la recherche curatoriale), performance), il défend un programme
pour y présenter son travail dans le cadre qui interroge notre société et qui répond
d’une exposition personnelle dans une des au sens critique d’un public curieux, pensé
salles du Centre d’art contemporain par une équipe professionnelle reconnue
d’Ivry – Le Crédac au printemps 2023. pour sa volonté de défricher le terrain
et de donner aux artistes la possibilité
Le Centre d’art contemporain d’Ivry d’exposer leur positionnement.
– le Crédac, a pour mission la
programmation artistique et culturelle « Nous nous réjouissons de poursuivre
dans le champ des arts visuels. encore cette année le partenariat avec
Pensé et organisé comme un lieu le Crédac qui donne l’opportunité aux
de production et d’expérimentation pour jeunes artistes nommé·e·s à la Bourse
les artistes français·e·s et étranger·e·s, Révélations de rencontrer une commissaire
le Crédac privilégie la rencontre sensible d’exposition de talent et à l’un·e d’entre
entre le public et les œuvres. Créé en 1987, eux·elles d’exposer dans un centre
le centre s’est installé il y a dix ans d’art labellisé “d’intérêt national”
à la Manufacture des Œillets, fleuron par le Ministère de la Culture. Cette
du patrimoine industriel ivryen. collaboration offre une possibilité
Ces dernières années y ont été présentées supplémentaire à tou·te·s les finalistes de
les expositions de Kapwani Kiwanga, voir leur travail soutenu et diffusé, et place
Jochen Lempert, Shimabaku, Thu Van Tran, la Bourse Révélations comme un solide
Hugues Reip, Louise Hervé & Clovis Maillet, tremplin vers le monde de l’art et un réel
Alexandra Bircken, Lola Gonzàlez, défricheur de créateurs et créatrices. »
Corentin Canesson, Liz Magor, Ana Jotta Paula Aisemberg,
entre autres. directrice des projets artistiques d’Emerige
♥ « Le goût des mots », exposition personnelle de Juliette Green au
Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, 9 avril → 10 juillet 2022
Photo : ©Marc Domage / le Crédac, 2022. Courtesy de l’artisteInformations
pratiques
28
Douze Preuves
Catalogue bilingue gratuit
d’Amour
→ revelations-emerige.com
→ revelations@emerige.com
Réseaux sociaux :
@emerigemecenat
Exposition collective des 12 artistes #révélationsemerige
de la Bourse Révélations Emerige 2022 #fondsdedotationemerige
#emerigemécénat
#emerige
Vendredi 7 oct.
→ Dimanche 13 nov. 2022
Contact presse :
Claudine Colin Communication
Entrée libre
mercredi → dimanche Justine Marsot
→ justine@claudinecolin.com
12h → 19h 06 98 32 08 78
Cyril Bruckler
190 rue Lecourbe → cyril@claudinecolin.com
75015 Paris 06 07 09 67 19
Accès : À partir du 9 décembre 2022,
Metro Ligne 8 Commerce — Ligne 12 exposition présentée à l’Hôtel des Arts,
Convention et Vaugirard centre d’art TPM, 236 boulevard
Bus Ligne 70 Cambronne / Lecourbe Maréchal Leclerc, Toulon
— Ligne 88 VaugirardÀ propos
d’Emerige
29
Rêver, créer, ériger une ville plus innovante,
plus durable et plus généreuse
Fabriquer une vi(ll)e meilleure, immobiliers résidentiels comme tertiaires
c’est l’ambition que porte Emerige. sur une exigence partagée avec nos
Ce fil conducteur porté avec exigence parties prenantes, architectes, artisans,
et responsabilité depuis plus de 30 ans investisseurs, usagers, élus, partenaires
guide notre activité au quotidien. ou artistes avec lesquels nous cultivons
Premier promoteur à Paris intra-muros une relation de confiance dans le respect
et cinquième du Grand Paris, de la parole donnée.
nous bâtissons chacun de nos programmes
Mécène militant
de la culture
Depuis 2016, nous sommes engagés dans initiatives. En tant que premier signataire
une démarche RSE volontaire et singulière de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre »,
plaçant l’art au cœur de nos premiers Emerige contribue également à l’essor
engagements sociétaux en favorisant de l’art dans la ville en installant
l’accès à la culture pour tous, par le biais systématiquement une œuvre dans chaque
de notre politique de mécénat, la diffusion immeuble qu’il conçoit. Aujourd’hui,
de l’art dans la ville et de nos programmes ce sont plus de 100 œuvres pour plus
culturels dédiés aux jeunes. de 100 000 usagers et habitants de nos
Emerige soutient notamment immeubles. Enfin, en juin 2022, Emerige
« Une journée de vacances à Versailles », a inauguré L’Atlas, galerie des mondes,
la Fondation du Collège de France, un espace d’exposition au cœur de
le Festival d’Automne ou encore La Source La Félicité (Paris 4e) destiné à inviter
de Gérard Garouste. Chaque année, des galeries étrangères à présenter un
15 000 enfants bénéficient de ces ou plusieurs artistes qu’elles défendent.
♥ L’Atlas, galerie des mondes, La Félicité, Paris 4e
Photo : ©Clément VayssièresVous pouvez aussi lire
