D'Aurélien Froment .à Raphaël Zarka - Un abécédaire pédagogique Exposition Aurélien Froment, Raphaël Zarka Du 23/09/2016 au 08/01/2017 Les ...
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D’Aurélien Froment...
...à Raphaël Zarka
Un abécédaire pédagogique
Exposition Aurélien Froment, Raphaël Zarka
Du 23/09/2016 au 08/01/2017
Les Abattoirs – Frac Midi-Pyrénées
!
! Introduction Cette exposition, imaginée depuis plusieurs années par Olivier Michelon, ancien directeur des Abattoirs-Frac Midi- Pyrénées, prend place dans le cadre du Festival d’art contemporain « Le printemps de Septembre ». L’événement est devenu biennal, et présente une opportunité formidable, en ce début d’année scolaire, d’amener nos élèves à la découverte de nombreuses expositions d’art contemporain à Toulouse. Aurélien Froment et Raphaël Zarka déploient une centaine d’œuvres, dans les 2000m2 des deux étages principaux des Abattoirs. Tous deux inscrivent leur pratique artistique dans des histoires, des méthodes, en lien avec des théories, des œuvres, des artistes ou bien encore des savants, des scientifiques. Mais ce sont des créateurs, ils s’autorisent une liberté que n’a pas l’ethnologue sur son terrain. Ils transforment, s’approprient, manipulent et détournent les formes du monde pour mieux nous les donner à voir. Les objets anodins, quotidiens, deviennent des trésors, renfermant des secrets que nous ne soupçonnions pas. Et ils nous font toucher du doigt la magie de l’acte créateur : recycler le réel, lui conférer une substance poétique, transcender la monotonie afin de nous permettre d’ouvrir à nouveau les yeux sur ce qui nous entoure. C’est aussi le rôle de l’enseignant, celui d’apprendre à ses élèves à voir autrement, par le biais de d’expériences et de connaissances, et de comprendre ainsi les enjeux de notre époque et de celles du passé. Cette exposition réunit des œuvres récentes : sculptures, vidéos, dessins, photographies, qui permettent de découvrir deux démarches singulières, s’inscrivant puissamment dans le temps présent. La grande majorité des œuvres d’Aurélien Froment et Raphaël Zarka « fait référence à », s’appuie sur des champs de connaissance connexes, et il est fort probable qu’une lecture trop rapide de celles-ci ne permette pas de se saisir des enjeux de l’exposition. C’est pourquoi une approche ciblée, sélective, adaptée à l’âge des élèves et aux contenus d’enseignement est fortement conseillée. Le principe de l’abécédaire, inhabituel pour un dossier pédagogique, a été retenu et imaginé en résonnance avec les démarches des deux artistes, pour qui la classification et le rangement constituent des axes essentiels, régissant tout à la fois l’élaboration et la présentation de leurs créations. !
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Sommaire
K / Kobro Pages 22
Aurélien Froment Page 4
L / Leitfossil, Lewitt Page 23
A / Aérotrain, appropriation, archéologie, Archimède, architecture, Arcosanti, Art
conceptuel Pages 4 à 7 M / Méthode, maquette, modules, mouvement, musée, Monte Oliveto
Pages 23 à 25
B / Balance des blancs, béton, Burri Pages 7 à 9 O / Ombre Page 25 à 26
C / Cabinet de curiosités, Caillois, Cicéron découvrant le tombeau d’Archimède, P / Post-modernité, paysage, Printemps de Septembre Page 26
cinéma, citation, classer, clé à châssis, collectionner, Cretto Pages 9 à 12
Q / Quattrocento Page 27
D / Déductions, documents Page 12
R / Reprise, rhombicuboctaèdre, Renaissance, ready-made Pages 27 à 29
E / Echelle Pages 13 à 14
S / Schönflies, skate-board, spectateur, studiolo Pages 30 à 33
F / Facteur Cheval, Formes du repos, Fröbel Pages 14 à 17
T / Temps Page 33
G / Galilée, géométrie, Gibellina, Guilio Pages 17 à 19
Raphaël Zarka Page 34
H / Herzog, Hidaka, Humanisme Pages 19 à 21
I / Installation Pages 21 à 22 Modalités d’accueil des groupes scolaires Page 35
J / Jeu Page 22 Bibliographie sélective Page 36
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Aurélien FROMENT A
Aérotrain : Depuis sa découverte du monorail de l’aérotrain, dans la campagne
orléanaise, Raphaël Zarka est fasciné par cette construction. Le monorail de
béton, long de 18 kilomètres, témoigne des essais de l’aérotrain (véhicule sur
coussin d’air) effectués par l’ingénieur Jean Bertin au début des années 1970. Le
projet a été abandonné, le rail de béton est resté, sorte de ruine moderne, sans
emploi. Par le biais de la photographie (dans le cadre de la série Les formes du
Aurélien Froment aux Abattoirs,
repos, amorcée en 2001), mais également de deux sculptures réalisées en 2002
Septembre 2016 et 2009 (respectivement Pentacycle et La draisine de l’aérotrain) Raphaël Zarka
s’est approprié cet objet, cet outil privé de sa fonction. Les différents objets
réalisés par l’artiste témoignent de l'histoire d'une technologie de transport
oubliée, une route vers le futur arrêtée dans le passé.
Aurélien Froment est né en 1976 à Angers. Diplômé en 2000 de l’Ecole des
Beaux-Arts de Nantes, il vit et travaille à Dublin, en Irlande. Son travail a été Raphaël Zarka
présenté au CREDAC, au Musée de Rochechouart, au CCA Wattis (San
La draisine de l’aérotrain (2009)
Francisco), à Gasworks (Londres), au FRAC Champagne-Ardenne (Reims), au
Project Arts Center (Dublin), aux Laboratoires d’Aubervilliers, aux Biennales de 2 motos de marque Jawa, structure en acier
Sydney, de Venise, de Lyon, de Yokohama et de Gwangju. galvanisé équipée de roues et d'une planche de
contreplaqué de coffrage
A bien des égards, les œuvres d’Aurélien Froment peuvent être perçues comme 130 x 446 x 222 cm
des études à caractère scientifique, tant la démarche de l’artiste s’apparente à
celle d’un historien, d’un chercheur, menant des investigations dans des Les Abattoirs-Frac Midi-Pyrénées
domaines aussi variés que l’architecture, le design ou la littérature. Sa
démarche repose sur la relecture que nous faisons des choses et sur les écarts
qui se créent entre savoir et interprétation. Il interroge le pouvoir sémantique Appropriation : de formes du passé, d’œuvres, de théories, d’images, d’œuvres
des images et la façon dont celles-ci se construisent dans le temps et dans et d’idées. Le monde qui les entoure offre un terrain de jeu illimité à Raphaël
l’espace. Zarka et Aurélien Froment, qui rebondissent, dynamisent, transforment.
Répliques, reprises, reconstructions : c’est à une entreprise gigantesque de
Pour ce faire l’artiste use d’une multitude de médiums, de l’installation à la recyclage artistique qu’ils se livrent. Selon la formule utilisée par le commissaire
photographie, de la sculpture à la vidéo. La démarche d’Aurélien Froment d’exposition et critique d’art Guillaume Désanges, ils utilisent : « le monde
emprunte la forme d’une constellation dans laquelle les œuvres dialoguent les comme une vaste base de données libres de droit. »
1
unes avec les autres, à la manière d’une histoire sans fin. Elles placent le
spectateur dans un scénario ouvert, où les images se brouillent entre fiction et
documentaire. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1
DESANGES, Guillaume. Raphaël Zarka. Editions B42, Galerie Michel Rein, 2012, p. 27.
!
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Archéologie : C’est l’un des premiers termes qui vient à l’esprit lorsque l’on Programme de Mathématiques / Cycle 3
découvre le travail artistique d’Aurélien Froment et de Raphaël Zarka : ils
agissent tous deux comme des archéologues du présent, explorant et
questionnant sans relâche le monde qui nous entoure, ses formes, ses objets et
leurs usages. Raphaël Zarka explique, dans un entretien accordé à la revue
20/27 en 2008, qu’il a pratiqué l’archéologie durant son adolescence, et
affirme même : « J’ai choisi une orientation artistique dans le but d’étudier
2
l’archéologie. J’ai bifurqué (...) ».
Quant à Aurélien Froment, son utilisation de théories, d’objets, de recherches,
d’images et de formes du passé, nous plonge à coup sûr dans une archéologie Ce savant de l’Antiquité est une figure tutélaire pour Raphaël Zarka. A la fois
délivrée de la rigueur documentaire et historique qui lui sied habituellement. ingénieur et personnage-clé dans l’histoire des polyèdres (volumes
L’artiste oriente notre regard vers la dimension plastique des découvertes qu’il géométriques complexes), l’artiste lui rend hommage à travers ces deux
effectue. Il les exhume puis les met en scène, et nous donne à re-voir de petites cénotaphes. Et rappelle également à notre mémoire les mystères entourant sa
parcelles du monde. sépulture.
Archimède : Savant de l'Antiquité (287 avant J.C.- 212 avant J.C.). Archimède est
une figure emblématique de la science grecque antique. Il s'est illustré par
d'importantes découvertes en mathématiques et en physique mais également !
par une série d'inventions. Il est le premier, dans son ouvrage Sur la mesure du
cercle, à donner une méthode permettant d'obtenir une approximation du chiffre Raphaël Zarka
Pi. Mais il est, avant tout, géomètre.
Le cénotaphe d’Archimède, 2011
Les deux versions du Cénotaphe d’Archimède (2011 et 2012) de Raphaël Zarka se
présentent sous la forme de monuments d’échelle réduite, chacun étant Briques en terre cuite, 220 X 125 X 70 cm
constitué de deux colonnes torses en brique, jointes par leur base et leur
sommet. Le modèle de ces colonnes a été pris par l’artiste au Château de Layer
Marney Tower, dans l’Essex, en Angleterre (dont la construction date de 1520).
Raphaël Zarka a prêté une attention particulière aux cheminées en brique de ce !
château compte-tenu de leur section octogonale (découlant de son intérêt pour
la figure géométrique du rhombicuboctaèdre, forme inventée par Archimède).
Elles évoquent également la forme de la vis sans fin, elle aussi imaginée par
Archimède.
Architecture : Raphaël Zarka et Aurélien Froment sont tous deux intéressés par
l’architecture, et les constructions humaines en général. Que ce soit au travers
des formes anciennes, reprises dans des maquettes, ou par le biais d’un
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2
Entretien avec Elisabeth Wetterwald in Revue 20/27, n°3. Paris, 2008
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 5
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016
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enregistrement photographique, les constructions, leurs formes, leurs usages et qui caractérise le projet de Soleri et le cycle qui s’y est mis en place depuis sa
leurs matériaux, offrent aux deux artistes un champ d’exploration dense. création. Cette distorsion de la perception du temps se traduit par une lumière
égale qui plonge le spectateur dans un temps indéterminé, dans un avenir
Programme d’Arts Plastiques / Cycle 3 proche ou dans une autre dimension – coupé temporellement et temporairement
du monde, à l’instar de cette communauté qui s’est isolée en s’installant dans le
3
Les fabrications et la relation entre l'objet et l'espace : La pratique désert. »
bidimensionnelle faisant appel à des techniques mixtes et les fabrications en
Aurélien Froment
trois dimensions sont essentielles dans ce cycle. Elles développent chez les
élèves l'attention aux choix, aux relations formelles et aux effets plastiques. Les The Apse, the Bell and the Antelope,
changements multiples de statut imposés aux matériaux et aux objets 2005
permettent la compréhension des dimensions artistiques, symboliques ou
Vidéo
utilitaires qui leurs sont attachées. La pratique du modelage, de l'assemblage,
de la construction et l'approche de l'installation favorisent la sensibilisation à la Durée : 27 mn et 40 secondes
présence physique de l'œuvre dans l'espace et aux interactions entre celle-ci et
le spectateur. Collection du FRAC Orléans-Centre
Arcosanti : Projet de ville idéale conçu par l’architecte Paolo Soleri (1919-2013).
Le film d’Aurélien Froment The Apse, the Bell and the Antelope (2005) y situe son
action. Arcosanti est un écovillage et une communauté, situé dans l’Arizona près
de Phoenix, qui a été imaginé par l’architecte Paolo Soleri. Les concepts Dans l’exposition, plusieurs œuvres d’Aurélien Froment se réfèrent à Arcosanti.
architecturaux de Soleri entendent créer une harmonie parfaite entre D’une part, des cloches, suspendues au plafond de la salle d’exposition,
l’architecture et l’environnement. Son système privilégie la verticalité et proviennent de cette ville. Elles sont fabriquées par les habitants, qui les
l’optimisation de la surface des jardins et terrasses exposées au soleil : son réalisent grâce à la technique du moulage. Ce principe est similaire au système
objectif étant d’allier écologie et aménagement des villes. qu’ils utilisent pour construire les bâtiments de la ville : le métal des cloches,
comme le béton des maisons, est coulé en une fine couche de matière, qui vient
La vidéo The Apse, the Bell and the Antelope a été réalisée par Aurélien Froment
épouser une forme. La matière liquide, une fois sèche, s’inscrit en négatif : le
en 2005, lors d’une résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers. Dans le film,
volume apparaît en creux. Ce principe du positif et du négatif est très utilisé en
Roger Tomalty, assistant de Paolo Soleri, nous guide à travers Arcosanti.
sculpture, pour réaliser des moulages. Ces cloches sont vendues aux touristes
Aurélien Froment explique : « A la manière d’un guide touristique, un narrateur
qui viennent visiter la ville. Pour la construction des bâtiments, ce sont des tas
nous entraine avec lui dans la découverte de cette ville. Grâce au programme de
de sable peints et ornementés qui servent de support au béton, qui, une fois sec,
l’architecte, aux témoignages et aux prévisions des habitants-bâtisseurs, aux
a imprimé les formes décoratives et aspiré les pigments colorés : ils sont
souvenirs des visiteurs, son discours vise à reconstituer les origines et les
enregistrés dans la matière, à l’image d’une fresque en relief. Les maquettes et
débuts de la construction de la ville. Tous ces récits, qui se conjuguent dans le
monologue du guide, dessinent progressivement une image de la ville sous
toutes ses formes : inachevée, simultanément tendue vers l’avenir et archivant
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3
Source : http://www.frac-centre.fr/collection-art-architecture/froment-aurelien/the-apse-the-bell-
son passé. La trajectoire du guide est quasiment circulaire, suggérant l’entropie and-the-antelope-64.html?authID=210&ensembleID=902
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 6
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016
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les photographies présentes dans l’exposition montrent différents aspects de retrouve face à des propositions, des documents, des pensées, qui stimulent sa
ces processus de construction. réflexion. Le père de l’art conceptuel est Marcel Duchamp car il a remis en
cause la notion même d’œuvre d’art avec ses ready-mades, dès 1913. Les
Aurélien Froment œuvres créées par les artistes de l’art conceptuel portent des interrogations qui
21 Incomplete Soleri Windbells, 2015 sous-tendent encore aujourd’hui le travail de nombreux artistes contemporains.
Argile moulée sur limon, laiton C’est le cas de Raphaël Zarka et d’Aurélien Froment, dont les œuvres
entretiennent un lien de parenté évident avec la famille de l’art conceptuel.
Cosanti Foundation, Arcosanti (Mayer, Arizona)
Dimensions variables nde
Programme d’arts plastiques, Option Facultative / Classe de 2
Courtesy galerie Marcelle Alix, Paris
L’idée : le terme est tout d’abord à comprendre dans son usage
courant. Cela va d’un sens très large relatif à toutes sortes de représentations
mentales, y compris les images, à la pensée d’une solution possible à un
problème théorique ou pratique. C’est la trouvaille, l’invention, le projet,
D’autre part, des maquettes et un banc en béton, fabriqués par Roger Tomalty, l’hypothèse explicative (la prise en compte de l’usage qui en est fait en
acteur du film d’Aurélien Froment, sont présentés. Ces objets permettent de philosophie et plus particulièrement en esthétique sera mieux adaptée aux
comprendre le principe de construction des bâtiments de la ville d’Arcosanti. classes du cycle terminal).
Roger Tomalty a mené une intervention auprès des étudiants de l’Ecole des
Beaux-Arts de Toulouse en 2016.
Programme de Géographie / Cycle 3, Classe de CM2
B
Balance des blancs : C’est le titre d’une œuvre d’Aurélien Froment pour laquelle
un projecteur 16 mm est utilisé. Le faisceau lumineux s’équilibre avec l’éclairage
de la salle. Le dispositif de projection cinématographique devient ici un modèle
d’exposition. L’artiste dit que « le film se dissout dans la lumière de
l’exposition ». Effectivement, une légère trace lumineuse, uniforme, est
perceptible sur le mur faisant face au projecteur.
Art conceptuel : Mouvement artistique qui s’est développé dans les années 1960
et 1970, principalement aux Etats-Unis. Les artistes de ce mouvement les plus Aurélien Froment
connus sont : Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Richard Long, Dennis Balance des blancs, 2007
Oppenheim, John Cage, Daniel Buren, Allan Kaprow, Marina et Ullay Abramovic. Projection 35mm
Ces artistes ont imaginé des œuvres dans lesquelles l’idée prime sur l’objet. A
Dimensions variables
tel point que la réalisation de l’œuvre n’est parfois plus nécessaire. Les artistes
de l’art conceptuel s’appuient sur la sémiotique, la culture populaire et la Courtesy Galerie Marelle Alix, Paris
philosophie pour méditer sur les fondements même de l’art. Le spectateur se
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 7
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016
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Béton : Le béton est un assemblage de matériaux de nature minérale. On Programme d’Arts Plastiques / Cycle 3
l’obtient en mélangeant des matières inertes, appelées granulats ou agrégats
(graviers, sables, etc.), et un liant (ciment, bitume, argile). Mêlés à de l'eau, ces
minéraux se transforment en une pâte, à l'homogénéité variable, qui peut, selon
les matériaux employés, être moulée ou coulée. Le béton fait alors « prise »,
ème
c'est-à-dire qu'il se solidifie. Depuis son invention à la fin du 19 siècle, le
béton a libéré l’architecture, en permettant un allégement des structures
ème
porteuses, et a ouvert la voie aux avant-gardes architecturales du 20 siècle. Burri (Alberto) : Alberto Burri est un artiste italien, peintre et sculpteur né en
1915 et mort en 1995. Il est associé au courant matiériste du mouvement de l'Art
Programme d’Arts Visuels / Cycle 1 : informel européen. Il a eu, avec Antoni Tàpies, une influence sur le renouveau de
l'art de l'assemblage d'après-guerre. Au début des années 1950, Alberto Burri
crée des tableaux dans lesquels il met en scène des assemblages et des
superpositions à l’aide de sacs de toile de jute ordinaires, usés. Ils sont employés
comme un composant pictural à part entière, pour leurs qualités plastiques
(leur matière, leur couleur et leur texture). Leur usure intéresse également
Raphaël Zarka l’artiste, qui joue avec les rapiéçages, les trous et les éraflures que les sacs
Les formes du repos comportent. Des lignes de forces naissent grâce à la juxtaposition et à la
superposition des sacs. La surface de l’œuvre est accidentée.
Série de 7 photographies, 2001-2007
Dans l’exposition, la peinture Sacco IV (1956) est présentée en regard du film
Tirages Lightjet contrecollé sur
aluminium Gibellina Vecchia (2010) de Raphaël Zarka. En effet, le film se déroule sur le lieu
où Alberto Burri a réalisé une œuvre monumentale intitulée Cretto.
Alberto Burri : Sacco IV, 1954
Sacs d'emballage (toile de jute) cousus entre eux et
Dans les œuvres de Raphaël Zarka et dans celles d’Aurélien Froment, le béton rapiécés par endroit, bruts, peints et enduits de résine, sur
occupe une place toute particulière. Ils se sont tous deux intéressés à des toile de coton peinte.
constructions réalisées au moyen de ce matériau, qui continue à jouer un rôle
spectaculaire quant aux possibilités offertes à l’architecture et au génie civil. Que 114 x 76 cm
ce soit dans les vestiges de chantiers de construction, ou dans le Palais idéal du
Facteur Cheval, la couleur particulière de ce matériau (le gris, couleur neutre Les Abattoirs-Frac Midi-Pyrénées
mais contrastant presque toujours avec ce qui l’entoure) et la monumentalité
des constructions qu’il permet de mettre en place intéressent Aurélien Froment
et Raphaël Zarka.
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 8
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016
!
ème
Programme d’Arts Plastiques / Cycle 3 est remplacé, au cours du 19 siècle, par les institutions officielles et les
4
collections privées .
Caillois Roger (1913-1978) : C’est un écrivain, sociologue et critique littéraire
français.
L’œuvre de Raphaël Zarka repose sur un postulat, librement inspiré des pensées
de l’écrivain Roger Caillois : « Il y a dans le monde un catalogue fini de formes
dans lequel on ne peut que sans cesse puiser ». Raphaël Zarka a fait de cette
citation de Roger Caillois l’une de ses maximes. Ses œuvres, tout comme celles
d’Aurélien Froment, éprouvent ce principe. D’où cette renonciation à imaginer de
nouvelles formes, qui ne seraient que faussement émancipées de l’histoire. Les
deux artistes s’attachent à pointer des coïncidences, à tisser un réseau de
La mise en relation des deux œuvres invite le spectateur à un aller-retour entre relations esthétiques entre sciences, culture, art et industrie. Leur démarche
la surface du tableau et le contenu des images vidéo de Raphaël Zarka. Dès lors, peut être assimilée à une pratique de l’association, de la liaison. Aurélien
les morceaux de toile issus de sacs de jute se transforment en une vue aérienne, Froment et Raphaël Zarka réagencent l’existant en montrant que toute création
comme si nous découvrions un paysage bombardé, abîmé, ou très érodé. Les est une partition à partir de quelques unités de base que nous offre le réel, dans
coutures et les plis, la gamme chromatique employée, tout semble renvoyer au une logique de répétition, d’assemblage, et d’épuisement.
deuil, à l’événement ayant amené Burri à réaliser Cretto, sur le site de la ville de
Gibellina, victime d’un tremblement de terre en 1968.
Cicéron découvrant le tombeau d’Archimède :
C Pierre Henri de Valenciennes
Cicéron découvrant le tombeau
Cabinet de curiosités : Apparus à la Renaissance en Europe, les cabinets de d’Archimède (1787)
curiosités (studiolo, en italien) sont les ancêtres des musées et des muséums.
Peinture à l'huile sur toile
Aussi bien privés (collections de particuliers) que publics (collections
institutionnelles d'écoles vétérinaires, de facultés de médecine), ils ont joué un 162 X 119 cm
rôle fondamental dans l'essor de la science moderne même s'ils gardaient les
traces des croyances populaires de l'époque (il n'était pas rare d'y trouver du Musée des Augustins, Toulouse
sang de dragon séché ou des squelettes d'animaux mythiques). L'édition de
catalogues qui en faisaient l'inventaire, souvent illustrés, permettait d'en diffuser
le contenu auprès des savants européens. Le principe du cabinet de curiosités
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4
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Cabinet_de_curiosit%C3%A9s
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 9
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016
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« Ce tableau constitua le morceau de réception à l'Académie royale de peinture Programme de l’Option Cinéma / Classe de Terminale
de l'artiste. Il montra Cicéron, à Syracuse, faisant dégager, par trois esclaves, le
tombeau du savant oublié de tous. Mise en abîme de la vertu, il pose la La pratique artistique
problématique de la peinture d'Histoire néoclassique dans une œuvre où la La pratique artistique permet aux élèves d'expérimenter des modes d'écriture,
nature occupe les trois-quarts de la toile, sans que les personnages n’y des styles, et des supports variés. Ils apprennent ainsi à construire un point de
disparaissent. Le paysage historique composé d'un paysage et d'un sujet vue, en faisant varier des paramètres de mise en scène et de tonalité à partir
d'histoire est un genre qui acquit ses lettres de noblesse par la création d'un prix d'un même sujet, par exemple :
de Rome à l'instigation de P.-H. de Valenciennes en 1817. Décrié par - filmer une même situation à plusieurs personnages en variant les points de vue
Chateaubriand, dans sa " Lettre sur le paysage en peinture ", le procédé sur l'action (place de la caméra, focalisation, hiérarchie des personnages) ;
consistait à combiner un paysage néoclassique, codifié à partir d'études sur le - monter différemment le même ensemble de rushes (image et/ou son) pour
motif, et à l'animer de petites figures sous un prétexte historique ou construire des sens différents ;
mythologique. Pierre-Henri de Valenciennes fut, à Toulouse, l'élève de Despax et - construire à partir d'un espace réel un espace cinématographique déterminé
du miniaturiste Bouton et, à Paris, celui de Doyen. Il voyagea en Italie avant de par des choix de filmage (point, focale et profondeur de champ, format, cadrage,
publier en 1800 les Eléments de perspective pratique, livre fondamental pour les lumière, son, etc.) et de montage ;
paysagistes du XIXe siècle. Ses esquisses, aussi spontanées que ses grandes - se réapproprier le matériau d'un reportage ou d'un documentaire pour le
compositions sont structurées, en font le précurseur de Corot (il forma d'ailleurs transformer en film de fiction ; identifier la nature des choix et changements
Jean-Victor Bertin, le maître de Corot). Il parvint à faire créer par l'Académie un opérés dans la matière sonore et son traitement ;
5
prix du paysage historique » . - exercer son point de vue dans le cadre codé d'un film de genre ou de
commande, détourner une contrainte ;
Ce tableau, prêté par le Musée des Augustins, résonne tout particulièrement - réaliser des variations à partir de la scénarisation de textes au statut divers
avec les deux Cénotaphe(s) d’Archimède, de Raphaël Zarka. Ce dernier est (littéraires ou autres).
fasciné non seulement par le personnage d’Archimède, mais également par les Les formes les plus élaborées de réalisation sont intégrées au projet de l'élève
mystères liés à la découverte de sa sépulture. En effet, Archimède, tué par un et prises en compte pour le baccalauréat. Elles font appel à des démarches
soldat romain en 212 avant J. C., fut enterré dans un tombeau décoré de rigoureuses mises en œuvre sur des formes courtes en relation avec le ou les
sculptures évoquant ses travaux. En 75 av. J.-C., Cicéron retrouve la tombe thèmes de l'année : recherche du sujet, écriture du synopsis, différentes étapes
d’Archimède, oubliée, envahie par les broussailles, et la fait restaurer. du scénario, préparation et mise en scène du tournage, dérushage, montage
image et son.
Dans ce travail, l'élève expérimente l'importance du point de vue dans :
Cinéma : Dans les œuvres d’Aurélien Froment, la dimension cinématographique - la construction d'un monde par l'organisation de l'espace et du temps (choix de
est omniprésente. Son utilisation des images en mouvement, les jeux de mise en cadres, de lumières, de sons - composantes de la matière sonore, travail sur
scène qu’il opère et ses expérimentations en lien avec le principe de la projection l'imagerie auditive, etc.), la caractérisation des personnages, la création d'une
dénotent une accointance toute particulière avec l’univers du cinéma. Ses tension dramatique (alternance de temps forts et temps faibles, rythmes
créations naviguent dans un entre-deux, entre invention et recyclage de formes d'écriture, ellipses) ;
cinématographiques anciennes et contemporaines. - la mise en place d'un rapport d'identification ou de distanciation au monde et
aux personnages de la fiction ;
- les modalités de la narration (narrateur personnage ou omniscient, voix off) ;
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
5
Source : http://www.augustins.org/oeuvre/-/oeuvre/40386
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 10
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016!
- la progression de l'intrigue (choix des épisodes, rythme, ellipse) et les partis
Raphaël Zarka
pris de dénouement qui aboutissent à refermer ou ouvrir l'histoire.
Prismatiques,
2011 à 2016
Citation : Une citation, c’est l’action de citer, de rapporter les mots ou les Série de 7
phrases de quelqu'un. Chez Raphaël Zarka et Aurélien Froment, la citation est sculptures en
utilisée pour faire référence à des théoriciens, à des œuvres ou à des artistes. En bois modulaires
citant des formes archétypales, des objets ou des œuvres appartenant au passé,
Chêne massif
les artistes font remarquer la permanence, la pérennité de certains éléments du ressuyé et béton
monde. Raphaël Zarka effectue des reprises d’œuvres d’artistes, mais fabrique
également des répliques de machines, de structures, d’architectures, réalisées à Diverses
partir de modèles. Fasciné par les systèmes et les fabrications humaines, dimensions.
Aurélien Froment élabore quant à lui de multiples projets à partir du principe de Courtesy de
la citation : c’est un axe dominant de son travail d’artiste. Tous deux se l’artiste et de la
questionnent sur le déjà-là : ce qui a déjà été créé ou inventé. galerie Michel
Rein.
Classer : Ranger, distribuer dans des catégories distinctes selon des critères
6
définis . Aurélien Froment et Raphaël Zarka établissent des classements
Dans ses sculptures regroupées sous le titre de Prismatiques, Raphaël Zarka,
d’objets et d’images en fonction de critères précis. Etablissant des inventaires de
joue avec la forme de la clé de châssis (une sorte de triangle rectangle tronqué)
formes, ils organisent, classent, rangent, et présentent leurs œuvres en
et l’utilise comme un module, qui lui permet de créer d’infinies combinaisons.
établissant des règles, des mises en relation, des principes émanant
L’artiste décrit, dans un entretien, la naissance de cette pratique : « Le point de
directement des objets présentés et de leurs caractéristiques, ainsi que des
départ de la Forme à clé est un petit bricolage constitué de 36 clés de châssis
théories qu’ils incarnent.
assemblées pour passer le temps un jour où j'attendais un ami peintre dans son
atelier. Aujourd'hui, c'est un objet très important pour moi, que je situe dans la
Programme d’enseignement / Cycle 1 :
tradition de la représentation du polyèdre en peinture. Il m’évoque Giorgio de
Chirico ; je le vois comme une petite sculpture métaphysique. Il est courant de
voir des œuvres que l'on aurait aimé pouvoir faire soi-même. Avec la forme à clé,
c'est un peu l'inverse. Je la considère comme la maquette d'une hypothétique
Clé à châssis : Petite pièce en bois, vendue généralement avec une toile. Une fois
Forme du repos que j'aurais voulu découvrir sur le bord d’une route. D'ailleurs,
c'est sans doute ce qui m'a poussé à en concevoir une version en planches de
insérées dans les angles du châssis, ces petites clés permettent à l’artiste 8
7 coffrage brute (...) ».
d’ajuster la tension de leur toile .
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
6
Source : http://www.cnrtl.fr/definition/classer
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
7 8
La description de l’utilisation des clés à châssis est donnée sur ce site: ZARKA, Raphaël in DESANGES Guillaume, SERNIN Didier, CRIQUI Jean-Pierre, GALLOIS
http://www.amylee.fr/2014/02/les-chassis-a-cles-comment-ca-marche/ Christophe. Raphaël ZARKA. Paris : Editions B42, 2012. p. 215.
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 11
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016!
Programme Arts Plastiques / Cycle 3 allures de labyrinthe. Raphaël Zarka explique l’intérêt qu’il porte à cette oeuvre,
qu’il envisage comme « une transposition sculpturale de ses peintures
craquelées (les Cretti), l’œuvre de Burri prend la forme d’une dalle de béton
sillonnée de chemins. Pour l’élaborer, il a tracé dans un rectangle d’argile
quelques-unes des rues principales du village avant de le laisser sécher, le
souvenir de Gibellina se mêlant alors au réseau aléatoire des craquelures. C’est
une œuvre que je trouve à la fois extrêmement brutale et touchante, un
monument aux morts véritablement conçu pour les vivants. Mon ambition dans
ce film était justement de documenter l’histoire et la vie du Cretto par le biais du
paysage, des formes, des matériaux et des usages qu’en ont ceux qui le visitent,
9
Collectionner : L’artiste peut, dans certains cas, se transformer en vivent ou travaillent autour. »
collectionneur. C’est ce qui se produit pour Raphaël Zarka, qui constitue des
collections. Il met en place, par exemple, des séries photographiques qui sont
effectuées sur des temps relativement longs. Pour la série des
rhomicuboctaèdres, il répertorie les occurrences de cette forme, dans le passé Raphaël Zarka
et dans le monde actuel : il mène une recherche au long cours, la série regroupe Image extraite du film Gibellina Vecchia
actuellement 160 clichés.
2010
Parfois, Raphaël Zarka n’est pas l’auteur des clichés qu’il expose. Pour sa série
Durée : 11 minutes
intitulée : Riding modern art, il achète leurs clichés à des photographes
professionnels. C’est la sélection effectuée qui constitue l’œuvre : le choix opéré,
le point de vue adopté par l’artiste sur ces images, et leur présentation en un
ensemble cohérent, bien qu’elles soient issues de sources diverses, qui procure
à la série d’images disparates son unité.
Programme Science et vie de la Terre / Cycle 3
Cretto : La ville de Gibellina, en Sicile, a été détruite par un tremblement de terre
en 1968, puis recouverte par une œuvre monumentale imaginée par Alberto
Burri. L’artiste a réalisé Cretto entre 1980 et 1985. En enfouissant sous le béton
les vestiges de la cité, le peintre italien a partiellement conservé le plan de la
ville et ses ruelles. La construction de l’œuvre s’est interrompue en 1989, faute
de moyens, puis a été terminée en 2015, pour le centenaire de la naissance de
Burri.
Dans son film intitulé Gibellina Vecchia, Raphaël Zarka capte cette sculpture à
l’échelle du paysage, et nous suivons, dans ses images, le cheminement d’un !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
9
drôle de personnage, qui erre aveuglément dans cette sculpture géante aux ZARKA, Raphaël in DESANGES Guillaume, SERNIN Didier, CRIQUI Jean-Pierre, GALLOIS
Christophe. Raphaël ZARKA. Paris : Editions B42, 2012. p. 215.
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 12
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016!
et modestes. Dans les premières lignes de la monographie qui lui a été
D consacrée en 2012, l’auteur Guillaume Désanges définit l’artiste comme un
10
« collecteur cultivé d’histoires, de faits et d’images » .
C’est parfois le manque de documentation qui mène Aurélien Froment à
Déductions : Les Déductions de Raphaël Zarka sont des œuvres à la frontière approfondir ses recherches sur un sujet. En effet, que ce soient les théories et
entre surface et volume, qui questionnent les relations entre le passé et le outils mis en place par le pédagogue allemand Fröbel, ou la construction du
présent. S’imprégnant de l’univers des trois artistes auxquels il fait référence, Palais Idéal du Facteur Cheval : peu de documents d’époque permettent
11
Raphaël Zarka propose des Déductions, qui condensent, résument, en quelques d’appréhender l’émergence de ces travaux. Dès lors, il lui faut enquêter ,
signes, les recherches graphiques de Dürer, de Piranèse et de Burri. reconstituer, émettre des hypothèses.
Raphaël Zarka joue avec le plein et le vide. Il déduit, soustrait, condense, et
donne naissance à des espaces épais, troués. Comme si les formes, à force
d’appropriation et de détournement, disparaissaient. L’artiste propose ainsi une
métaphore de la fragilité des œuvres et de leur traversée du temps. E
Echelle : Rapport existant entre les dimensions d'un objet et celles de sa
12
représentation dans l'espace ou en plan . La question des rapports d’échelle est
Raphaël Zarka, omniprésente dans les œuvres de Raphaël Zarka et d’Aurélien Froment. En effet,
ils s’approprient des objets, les explorent, les exploitent, et les re-présentent,
La Déduction de Burri,
par le biais d’une réduction ou d’un agrandissement de leurs dimensions
2011 d’origine. Ce changement d’échelle est évidemment à l’œuvre dans nombre de
représentations, et traverse l’histoire de l’art, des origines à nos jours. Le texte
Courtesy Galerie Michel Rein, Paris
suivant illustre parfaitement cette notion, il est issu du Journal d’Eugène
Delacroix : « J'ai dessiné à Trouville des fragments de rochers au bord de la mer,
dont tous les accidents étaient proportionnés de manière à donner sur le papier
l'idée d'une falaise immense; il ne manquait qu'un objet propre à établir l'échelle
Documents : Aurélien Froment et Raphaël Zarka compilent, utilisent, détournent de grandeur. »
13
et produisent de nombreux documents. Leur travail, à la frontière entre art et
ethnologie, est une production artistique qui digère et condense des savoirs, des
données, des théories. Ces deux artistes questionnent la forme du documentaire !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
10
DESANGES, Guillaume in DESANGES Guillaume, SERNIN Didier, CRIQUI Jean-Pierre, GALLOIS
dans l’art contemporain. Et affirment même que cette exposition, présentée aux
Christophe. Raphaël ZARKA. Paris : Editions B42, 2012. p. 215.
Abattoirs-Frac Midi-Pyrénées est une « exposition documentaire ». 11
Lire à ce propos l’entretien entre Aurélien Froment et Pierre Constant (restaurateur ayant travaillé
au Palais Idéal), datant du 22.02.2014. La curiosité insatiable de l’artiste rencontre la mémoire très
Raphaël Zarka qualifie ses sculptures de « sculptures documentaires », comme précise du restaurateur : l’échange est passionnant.
si cette désignation permettait de les faire accéder à un entre-deux, ni 12
Source : http://www.cnrtl.fr/lexicographie/%C3%A9chelle
véritablement œuvres d’art, ni véritablement artefacts. Elles sont ambivalentes,
13
DELACROIX, Eugène. Journal, 1854.
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 13
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016!
Programme de Mathématiques / Cycle 3 Le Facteur Cheval est un personnage atypique. De son vrai nom Joseph
Ferdinand Cheval, il est né en 1836 et mort en 1924 à Hauterives (dans la
Drôme). C’est un facteur français célèbre pour avoir passé 33 ans de sa vie à
édifier un édifice nommé Le Palais Idéal, et huit années supplémentaires à bâtir
son propre tombeau. Ces constructions sont toutes deux désormais considérées
Chez Raphaël Zarka et Aurélien Froment, le travail de l’échelle est corrélé à une
appropriation des objets qui les entourent. Ces formes réduites (la maquette du comme des architectures naïves, pouvant être rapprochées du mouvement
artistique de l’Art Brut. Le Palais idéal se trouve à Hauterives, dans la Drôme et a
bateau du film Fritzcarraldo de Werner Herzog, pour Aurélien Froment) ou
été construit entre 1879 à 1912. Considéré, dès 1969, par André Malraux (qui a
agrandis (les clés de châssis des Prismatiques de Raphaël Zarka), les inventaires
défendu le classement du monument), comme un exemple unique d’architecture
d’objets de forme identiques mais de tailles diverses (la collection d’images de
d’art brut. Le Palais Idéal est désormais classé à l’inventaire des Monuments
rhombicuboctaèdres de Raphaël Zarka) : par ces jeux d’échelle, les artistes
pointent l’intérêt manifeste qu’ils portent aux bizarreries du monde, nous forçant Historiques.
à prendre de la distance, à opérer un recul critique.
A travers ses photographies, Aurélien Froment met en images le projet du
Facteur Cheval. A l’époque, la construction du Palais Idéal a été peu
Aurélien Froment explique, à propos de sa maquette Fitzcarraldo : « Quel
documentée, Ferdinand Cheval passant pour un illuminé. Aurélien Froment pose
changement peut induire l’échelle d’une œuvre ? C’est ce questionnement qui
m’intéresse. Je suis tout d’abord parti des plans du bateau que j’ai pu me la question de notre regard, aujourd’hui, sur ces objets et sur cette histoire.
procurer et qui m’ont donné l’idée de la pièce. J’entretenais une forme de
fascination face à ce film pour son processus de mise en scène et par l’histoire
Le Facteur Cheval
qui m’intéressait. Finalement la maquette me permettait de le refaire ailleurs en
changeant l’échelle. C’était un moyen de s’approprier l’histoire. J’ai conduit ma Le Palais idéal, 1879-1912
recherche dans un aspect presque documentaire car dans le film il n’y a jamais
Hauterives, Drôme
de plan d’ensemble. Le diorama miniature devient dès lors un point de vue
impossible : c’est une forme utopique qui contredit en soit l’esthétique du
14
film » .
F L’artiste a photographié les nombreuses sculptures, têtes d’animaux ou divinités
du Palais idéal, en les isolant avec un drap noir. Il fragmente et inventorie, il
sépare, il singularise, il recontextualise. La quantité importante de figures
Facteur Cheval : La Palais idéal du Facteur Cheval a constitué un autre objet représentées et d’images constituant l’œuvre démontrent la volonté
d’étude pour Aurélien Froment. En effet, 77 photographies qui mettent en d’exhaustivité de l’artiste, son envie de révéler au mieux les détails
évidence des détails de cet édifice, sont présentées dans l’exposition. habituellement foisonnants du Palais Idéal. Aurélien Froment a photographié
tous les éléments qui apparaissent en saillie sur le Palais idéal. Tous ces reliefs
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! l’ont interpellé car ils semblent jaillir de la masse. Il fait surgir ces détails, les
14
Entretien avec Thomas Fort, 2013. Site de la galerie Marcelle Alix
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 14
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016!
met en lumière, et leur rend leur particularité, leur singularité. Ils sont isolés, et
nous donnent une vision inédite de l’iconographie du Facteur Cheval, témoignant Programmes d’Arts Plastiques / Cycle 4
de son monde fait d’obsessions. Aurélien Froment a interrogé Pierre Constant,
l’un des restaurateurs du Palais Idéal à propos de ces personnages, ces La représentation plastique et les dispositifs de présentation : Les élèves
éléments d’architecture, et ces petites constructions, n’ont pas été taillées ou distinguent progressivement ce qui, dans leur désir de reproduire le réel, relève
modelées par le Facteur Cheval. Comme l’explique le restaurateur Pierre du hasard et ce qui manifeste leurs choix, leur volonté. Afin de compléter de
Constant : « il ramassait des pierres dont les formes lui évoquaient animaux ou premières acquisitions techniques, ils sont conduits par le professeur à explorer
êtres humains. Il n’a jamais taillé ou donné un seul coup de ciseau (...). Quand il les possibilités créatives liées à la reproduction ou au travail en série, ainsi qu'à
manquait quelque chose à la pierre, il créait le complément en mortier ». l'organisation d'images pour sous-tendre un récit ou un témoignage.
Poursuivant le travail entrepris en cycle 2, les élèves sont engagés, chaque fois
Aurélien Froment nous fait redécouvrir le Palais Idéal. Ces petites facettes, ces que possible, à explorer les lieux de présentation de leurs productions plastiques
éléments isolés nous pouvons les observer à loisir, sans être happés par la ou d'œuvres, dans l'espace scolaire ou dans des lieux adaptés, pour saisir
profusion de formes dont ils sont extraits. Aurélien Froment opère un passage l'importance des conditions de présentation dans la réception des productions et
de l’objet à l’image, au plan. Les photographies en noir et blanc constituent le des œuvres.
Tombeau idéal de Ferdinand Cheval, selon l’artiste.
Formes du repos : Les formes du repos, c’est le nom d’une série de
Aurélien photographies réalisée par Raphaël Zarka entre 2001 et 2011. Dans l’exposition,
Froment 7 photographies de la série sont présentées, prises entre 2001 et 2007. L’artiste,
au fil de ses pérégrinations, a photographié des objets en béton, des formes
Tombeau idéal
industrielles délaissées, isolées, dans des paysages de friches. Ces sculptures
de Ferdinand
Cheval, 2014 fortuites font fortement écho à certaines œuvres du Land Art et l’Art Minimal.
Série de 77 Bâtiments inachevés ou désaffectés, brise-lames, escaliers ou canalisations
photographies
préfabriquées, la construction moderne a laissé dans son sillage une multitude
(impression à
encre de rebuts. Le regard de Raphaël Zarka est attiré par les formes dynamiques,
pigmentaire) celles qui suggèrent un mouvement, qui invitent le regard (et le corps) à mille
acrobaties. Ces objets, dont la fonction était initialement en relation avec un
mouvement, ces résidus de chantiers de construction, en béton, abandonnés
dans l’espace public, deviennent soudain, dignes d’intérêt.
Se pose la question de l’usage : ces objets écartés, en attente, sont au repos, en
stand-by. Nous ne pouvons que deviner à quelle fonction ils étaient destinés
avant d’être ainsi oubliés. Ils sont « délivrées de la corvée d’être utiles », selon la
formule de Walter Benjamin, et dégagent indéniablement une certaine
En effet, le Facteur Cheval a voulu faire de son édifice son tombeau, mais il n’a mélancolie.
pas été autorisé à être enterré sur le site.
« D’Aurélien Froment à Raphaël Zarka, un abécédaire pédagogique » 15
Hélène Carbonell, les Abattoirs-FRAC Midi-Pyrénées / Septembre 2016Vous pouvez aussi lire
