DÉBOUSSOLÉ E S Par la COMPAGNIE LES - Création théâtrale 2019 2021 - Académie ...
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SOMMAIRE LE PROJET FAHALE ............................................................................................................................................ 1 LA GENESE ............................................................................................................................................................. 1 REFONDER L’ACTE .................................................................................................................................................... 1 Vers le·la spectateur·trice-acteur·trice ........................................................................................................... 1 Du personnage au/à la comédien·ne.............................................................................................................. 2 DRAMATURGIE DE LA PIECE ........................................................................................................................................ 2 CES THEMES QUI NOUS POUSSENT ............................................................................................................................... 4 METHODOLOGIE DE TRAVAIL ...................................................................................................................................... 4 Etapes de travail ............................................................................................................................................. 4 Le Lajna........................................................................................................................................................... 4 LES EQUIPES ..................................................................................................................................................... 5 LA CIE LES DEBOUSSOLE·E·S ...................................................................................................................................... 5 BIOGRAPHIES .......................................................................................................................................................... 5 Thomas Billaudelle Metteur en scène ............................................................................................................ 5 Léo Gombaud Comédien .............................................................................................................................. 5 Fanny Navizet Comédienne ............................................................................................................................ 6 Harison Razafindrahery Comédien ................................................................................................................. 6 L’EQUIPE DE CREATION ............................................................................................................................................. 7 PARTENAIRES .......................................................................................................................................................... 7 Co-productions ............................................................................................................................................... 7 Subventions .................................................................................................................................................... 7 Partenariats réunionnais ................................................................................................................................ 7 Partenaires extérieurs .................................................................................................................................... 7 DES ACTIONS AU-DELA DU PLATEAU ................................................................................................................ 8 DE L’HISTOIRE AUX HISTOIRES ..................................................................................................................................... 8 S’INSERER SANS SE CONFORMER ................................................................................................................................. 8 OSER RE-ECRIRE ...................................................................................................................................................... 9 EXPRIMER SON THEATRE............................................................................................................................................ 9 Dans les lycées et collèges : ............................................................................................................................ 9 Options théâtre et élèves du CRR : ................................................................................................................. 9 Avec les autres compagnies locales : .............................................................................................................. 9 ORGANISATION DE LA PRODUCTION .............................................................................................................. 10 CALENDRIER DE CREATION ....................................................................................................................................... 10 2020 – Résidences de travail prévisionnelles ................................................................................................ 10 CALENDRIER DE DIFFUSION ...................................................................................................................................... 11
et s’implique ponctuellement sur les dernières LE PROJET FAHALE résidences de 2019. Pour satisfaire l’enrichissement culturel du public en lui délivrant une œuvre innovante le projet FaHaLe prospecte pour de LA GENESE nouveaux soutiens. FaHaLe est un drame incertain. Il est né de la rencontre de trois comédien·ne·s animé·e·s des mêmes envies et portant les mêmes valeurs. La rencontre humaine devient rapidement artistique. Leurs différences sont des forces, leurs questionnements des points communs. Pourquoi faire du théâtre ? Pour qui ? Comment ? Ils·elles sont réuni·e·s par l’envie de créer, de se bousculer. Comprendre ce qui nous dépasse, déconstruire et définir de nouveaux codes. Dès les premières réunions le groupe envisage un spectacle professionnel, de sa création à sa diffusion. REFONDER L’ACTE Le trio est conscient de l’exigence qu’ils·elles s’imposent et, acceptent de mettre au service du Avec FaHaLe, la compagnie propose une création projet : leur temps et leurs compétences. innovante dans sa forme qui interroge les codes de représentation au théâtre et le rapport au public. Des premières semaines de lectures collectives s’organisent alors. L’équipe a cependant du mal à Un défi est lancé : avant de se conformer à des règles trouver un enthousiasme unanime sur une pièce en place, éprouvons la raison de leurs origines. écrite. Les auteur·trice·s contemporain·e·s retiennent Il est bon de ne pas perdre de vue que ce projet a l’attention et, notamment, Dennis Kelly pour sa force éclos dans la tête de jeunes artistes, en quête de dramaturgique et ses thèmes très actuels. La pièce comprendre leur art. Ils·elles partent donc Outrage au public de Peter Handke intéresse questionner les fondements antiques de l’Art également l’équipe pour son questionnement du dramatique et cherchent à savoir si ces bases sont conformisme théâtral. Même si ces lectures toujours robustes à notre époque. Se pose la légitime permettent de définir les sensibilités d’écriture et le question de savoir s’il faut les rebâtir, les consolider, répertoire théâtral de chacun·e, le groupe fait le choix simplement les déplacer ou bien les laisser intactes. d’une écriture au plateau. Tout comme les films de Charlie Chaplin, la forme ne Dans un même temps, des résidences s’organisent : nécessitera pas forcément d’être dure. Elle pourra au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de être légère, provoquer le rire sans pour autant être La Réunion à Saint-Denis, à La Fabrik-CDNOI et au dépourvue de questions fortes. Théâtre sous les Arbres. Elles permettent d’explorer les thématiques qui réunissent les membres de Vers le·la spectateur·trice- l’équipe, de rassembler divers matériaux et de survoler le travail d’écriture. acteur·trice Sur scène un·e comédien·ne ne parle pas mais agit, sa Les porteur·se·s de projet s’engagent alors vers la parole est acte, ses mots sont action. Pour autant, création d’un spectacle d’un nouveau genre qui le·la spectateur·trice doit-il·elle se contenter implique l’écriture au plateau. L’équipe se dessine d’écouter ? Son écoute et/ou sa présence sont-elles progressivement sur les plans administratifs et acte, influencent-elles le déroulement de la pièce ? artistiques. Au mois d’Août 2019, le metteur en scène, Thomas BILLAUDELLE, rejoint le processus de création Cette pièce souhaite donc mouvoir ces frontières, ces rôles, ces codes. Elle se place en drame incertain Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 1
(terme inventé pour l’occasion), où le spectateur par incontrôlable : des gardes-fous sont donc mis en ses choix et ses (ré)actions peut intervenir sur les place. dénouements de l’histoire. L’un d’eux est la sortie brutale du/de la comédien·ne Sans le savoir – puisque le procédé est tenu secret – de son personnage en adresse directe au les spectateur·trice·s guideront les comédien·ne·s spectateur·trice. Elle remet le spectateur·trice dans sa dans le déroulé du récit écrit en branches. Au plateau, position classique et assure le bon déroulement de la les acteur·trice·s devront être en perpétuelle et totale pièce. écoute du public, en pleine capacité d’adaptation. La capacité à changer d’humeur, de lieu, d’émotion en C’est un jeu qui est proposé dans lequel le spectateur un claquement de doigt est au cœur du travail pour peut, ou non, entrer. Il accepte le trouble de la réalité ce projet. Quand il·elle incarne un nouveau et de la fiction. Le public ne devra pas être pris en personnage, le·la comédien·ne doit re-plonger le otage. A chacun·e la liberté d’agir ou non. public dans une fiction dès les premières secondes. L’idée s’inspire, entre autres, du genre « l’histoire Les frontières entre le réel et la fiction sont donc dont vous êtes le héros », repris récemment par le glissantes, comme l’a déjà expérimenté la Compagnie réalisateur de la série Black Mirror, avec le film des 26000 couverts dans leurs créations. Bandersnatch. La différence réside dans le fait qu’il ne sera pas explicitement indiqué au public qu’il est le DRAMATURGIE DE LA PIECE héros. Il devra le comprendre par lucidité, par dévoilement, ou bien l’ignorer. Les mêmes questions qui animaient Philip K. Dick Un spectator ex machina. nous font écho. Il semble difficile d’imaginer un monde binaire, où seuls subsistent le bien et le mal sans nuance. Les actions qui nous semblent bienfondées créent parfois plus de mal que de bien et inversement. Malheureusement, nous n’avons pas comme guide de vie, un livre dans lequel est dessiné l’arbre de nos actions et de leurs conséquences à court, moyen ou long-terme. Un privilège dont jouirons les comédien·ne·s-auteur·trice·s de la pièce. Elle est écrite en plusieurs tableaux, eux-mêmes divisés en scènes. A ce stade de l’écriture, ceux-ci n’ont pas de liens narratifs entre eux, à l’image du film de Damián Szifrón, Les Nouveaux Sauvages, où une question centrale est déclinée en cinq tableaux différents. Les fins des tableaux sont incertaines à chaque représentation, déterminées par le public. La plupart des dialogues sont écrits à l’avance mais les comédien·ne·s devront évoluer dans l’arbre narratif comme l’exemple suivant. Il décrit le premier tableau prévisionnel de la pièce. Du personnage au/à la comédien·ne Donner pleine liberté aux spectateur·trice·s pourrait nuire au propos de la pièce en devenant Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 2
Exemple de schéma d’arbre décisionnel des scènes possibles LEGENDE Scènes Interventions des spectacteur.trices Issues possibles Dénouement sans l’interaction du public Dénouement avec l’action du public Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 3
CES THEMES QUI NOUS METHODOLOGIE DE TRAVAIL POUSSENT Etapes de travail La pièce porte le message qu’il peut être dangereux La durée du spectacle envisagée est de 1h à 1h30. La de se conformer et qu’il vaut mieux agir que de rester réalisation du projet est menée en trois étapes : passible ; mais gare à celui·celle qui se passerait de Une écriture au plateau réfléchir avant d’agir. Toutefois, jusqu’où notre À partir des thèmes ou de travaux d’écriture responsabilité peut-elle être mise en cause, après préalables, les comédien·ne·s improvisent au plateau. tout : peut-on tout prévoir ? À l’aide du metteur en scène et de regards extérieurs, La pièce invite à l’observation des systèmes qui nous une sélection s’opère. Les scènes sont ré-improvisées entourent pour accepter, ou non, d’y prendre part. et travaillées. Jusqu’à obtenir une histoire qui « se L’histoire du justicier « V », dans le film de James tienne », avec plusieurs fins possibles et dont la durée McTeigue, V pour Vandetta, nous a inspiré dans ce est raisonnable. questionnement : jusqu’où peut-on aller pour un Une ré-écriture combat qui nous paraît juste ? À partir de l’histoire écrite au plateau, les La pièce tend donc à questionner le conformisme de comédien·ne·s réécrivent d’elleux-même les par sa forme et notamment : le conformisme sociétal, dialogues, afin d’obtenir une œuvre littéraire où la les aprioris et attentes de chacun·e, l’influence de nos parole est travaillée. Ils/elles sont accompagné·e·s du choix et nos rapports aux autres. metteur en scène et ponctuellement d’une autrice Les situations jouées, quant à elles, questionnent des réunionnaise pour des regards extérieurs. thèmes forts qui, communément dans la compagnie, Un temps de création et de répétition nous soulèvent, nous dépassent... nous déplacent. Il s’agit de l’étape de création classique où, à partir de L’autre grande thématique, rassemblant les la pièce alors écrite, l’équipe artistique crée un comédien·ne·s de manière évidente, est l’injustice. spectacle avec une mise en scène, un jeu travaillé, une Elle est abordée dans le rapport homme/femme mais scénographie, des lumières et du son. va bien au-delà. Dérangeante, choquante, incompréhensible, elle est issue et entraîne des Le Lajna comportements humains questionnant les comédien·ne·s qui, touché·e·s, ne souhaitent Afin de s’aider tout au long de la création, l’équipe a pourtant pas apporter de réponse définitive. créé Le Lajna. Il s’agit d’un comité de dix personnes (artistes et non artistes) donnant leurs avis lors de FaHaLe n’est donc pas une pièce engagée. Elle est un répétitions/séances de travail afin d’avoir des retours chemin semé de points d’interrogations. Il serait donc critiques, tant sur le propos artistique que sur le malvenu d’en faire une pièce à messages, moraliste, procédé de la pièce. La pièce étant basée sur délivrant une vérité qui se voudrait générale. Si la l’interaction avec le public, le Lajna permet donc à vérité est la somme des vérités individuelles, nous l’équipe artistique de savoir, avant qu’il ne soit trop faisons le choix de partager ces questionnements tard, si elle s’égare ou non. Ce comité est composé de avec le public. façon la plus hétéroclite possible, comme un véritable public le serait (âges, métiers, origines sociales et origines, tout·e·s sont différent·e·s). Tout·e·s ont été convié·e·s et tout·e·s ont accepté de leur plein gré et bénévolement. Ils/elles gardent le procédé secret. Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 4
Josseron, Gad Ben Salem, Boris Domitile, Yoann LES EQUIPES Ollivier, Lucie Le Renard, Laurent ROBERT. BIOGRAPHIES LA CIE LES DEBOUSSOLE·E·S Thomas Billaudelle Metteur en scène Sur la rose des vents, Les Déboussolé·e·s cherchent les directions, Après des études au déconstruisent les codes, se questionnent sur le monde… Conservatoire d’Art Dramatique Pour accompagner l’émergence du projet FaHaLe à d’Avignon sous la direction de un niveau professionnel, une association est créée : Pascal Papini, Eric Jakobiak puis LA COMPAGNIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S. Rassemblant Jean-Yves Picq, il intègre en 2008 des comédien·ne·s issu·e·s d’un mélange des le Centre Dramatique de l’Océan pratiques - théâtre et/ou improvisation - la Indien en tant que compagnon-comédien pour 2 compagnie leur permet de s’unir autour de valeurs années. Pendant cette période, il joue dans « Gengis qui les animent. Dans le respect et la bienveillance, parmi les pygmées » mis en scène par Reynald l’art, passionnément défendu, est exigeant et pluriel. Coulon, « Dieu vous le rendra » mis en scène par Le public, est au centre des réflexions, apportant Pascal Papini, « Saviré mèm » mis en scène par Luc l’éternelle question : pour qui devons-nous faire du Rosello. Dans le même temps, il anime des ateliers théâtre ? théâtre à La Fabrik ainsi que des stages «cirque Orienter les boussoles vers le Nord tend à définir une théâtre» avec la Compagnie 21° Circus au vision du monde unique, la compagnie souhaite conservatoire d’Art Dramatique de Saint-Denis plutôt multiplier les directions et possibilités. Ce nom (Réunion). évoque la désorientation pour mieux se questionner. En 2011, il entame une collaboration avec le pôle Déconstruire par l’art théâtral permet de mieux culturelle de la ville de Sedan où il anime lectures, comprendre et partager ce qui nous touche, nous stages et rencontres. rend humain : s’accepter. Si le théâtre dépeint une Depuis 2012 il partage son temps entre l’île de La certaine société, LES DÉBOUSSOLÉ·E·S veulent Réunion et la métropole en tant que comédien et défendre un « vivre ensemble » plus harmonieux. metteur en scène, travaillant avec les compagnies Quant à l’écriture inclusive, elle est devenue Théâtr'ame, Cordes pas sages, Les bourgeois de Kiev, évidente. Puisque la langue, centrale au théâtre, est Lépok Epik, l'Alpaca rose, Nektar, AléAAA, etc. l’expression d’un système de valeurs, dans un souci d’égalité, l’équipe ne souhaite pas qu’« un » ou « une » puisse l’emporter sur l’autre. Léo Gombaud Comédien Pour porter une telle structure, un bureau investi et Sans rencontre humaine les créations bénévole s’est manifesté : théâtrales seraient vaines Melthide Sinama : Présidente Après une expérience riche au Aurélien Jacquet : Trésorier sein du théâtre amateur et du Astrid Jacquet Maurel : Secrétaire match d’impro, Léo GOMBAUD a Des appuis concrets sont venus faciliter cette suivi une formation de trois ans au Conservatoire à émergence avec, notamment le soutien d’Anabel Rayonnement Régional de La Réunion jusqu’à Martinez, sur les aspects administratifs. Adhérent·e·s intégrer la Classe à Orientation Professionnelle, d’ici et d’ailleurs, elles·ils sont une vingtaine et, parmi durant laquelle il fera la rencontre de Giampaolo elleux, les artistes : Fanny Navizet, Léo Gombaud, Gotti, avec qui il explorera l’Analyse-Action. Harison Razafindrahery, Daniel Léocadie, Quentin Il s’engage ensuite sur la voie professionnelle et interprète fin 2016 La Naissance du jongleur de Dario Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 5
Fo, en première partie de Vincent Roca à la salle échanges en animant des ateliers sur le territoire et Gramoun Lélé. En tant que comédien, il intervient en créant des liens avec d’autres compagnies dans de nombreux projets du Conservatoire menés métropolitaines et malgaches. par les classes tant de musique que de chant, Ses pratiques artistiques étant devenues essentielles, accomplissant son désir de mêler les arts. c’est en 2017, après une formation au conte à La Depuis 2017, il anime l’atelier théâtre de l’Université Réunion, qu’elle décide de se réorienter vers une de Saint-Denis réalisant chaque année un spectacle, carrière de comédienne professionnelle. Elle entre au au Théâtre Vladimir Canter. CRR de Saint-Denis en 2018 pour approfondir ses techniques théâtrales, vocales et dansées. En 2018 avec Léa Szkaradek, il crée la compagnie Les Paraventeurs. La compagnie entremêle spectacle Les rencontres et projets naissants la conduisent à vivant et art visuel en proposant des performances créer, en 2019, une compagnie de théâtre et théâtrales lors d’expositions. Le projet majeur de la d’improvisation : LES DÉBOUSSOLÉ·E·S compagnie se porte sur la création d’un spectacle burlesque : Léo & Léa. Harison La même année il fait l’heureuse rencontre d’avec la Razafindrahery Compagnie Lépok Épik et a le bonheur de jouer et de Comédien tourner avec la pièce Morgabine écrite par Sylvie Notre passion n'est pas Espérance. nécessairement inscrite sur la Son lien avec le Conservatoire ne s’estompe pas et fin boussole de notre existence, elle 2018, il y fait la rencontre de deux élèves de la classe n’est ni innée ni évidente pour théâtre : Fanny Navizet et Harison Razafindrahery. De tout·e·s. cet échange naît un projet de spectacle voulant En 2016, âgé de 17 ans et scolarisé au lycée, Harison questionner les codes au théâtre : FaHaLe. rencontre, en parallèle, pour la première fois, le théâtre. Il s’inscrit au Conservatoire à Rayonnement Fanny Navizet Régional de La Réunion sur les conseils d’un Comédienne professeur. Après avoir exploré plusieurs Le sentiment de lâcher-prise qu'il découvre arts dans sa jeunesse – danses l'encourage à explorer cette voie qui lui semblera de modern jazz et contemporaine, plus en plus destinée. chant, piano – Fanny commence le théâtre en 2012 Durant trois années il se familiarise avec l’art dramatique et ses variantes artistiques - masques, et ne le quittera plus. Variant marionnettes, improvisation, cirque, capoeira et les approches, elle s’oriente rapidement vers cinéma - lors de stages et Master Class. l’improvisation théâtrale, sous toutes ses formes. A l’issue de son Master en géographie Sa première approche professionnelle de la scène lui environnementale, elle devient chargée de projet est permise grâce au travail avec Cécile Hoarau et pour différentes ONG et parcourt le monde. Thomas Billaudelle pour la lecture de Vingt mille millimètres sous la terre. Installée à La Réunion, elle s’investie dans la Ligue d’Improvisation Réunionnaise et, se forme auprès de La Konpani Ibao lui ouvre également les bras dans un grands improvisateur·trice·s lors des festivals groupe de recherche sur le Masque. internationaux FERIIR et d’une tournée en métropole. L'année 2019 marque un tournant professionnel où Elle s’essaye à de nombreux formats allant du duo, au Harison mène avec ses deux partenaires, Fanny match, en passant par la comédie musicale Navizet et Léo Gombaud, un projet d'écriture au improvisée. Pour elle, chaque rencontre artistique plateau porté à la scène. Cette création naît d'un est, avant tout, une rencontre humaine permettant la partage des tourments, des convictions et des rêves découverte et l’apprentissage. Elle cultive ces de chacun·e. Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 6
L’EQUIPE DE CREATION scolaire avec Le Théâtre Les Bambous au collège Guy Mocquet de Saint-Benoît – acceptée SACD – Fonds théâtre Le projet se veut, dans un premier temps, être une création locale avec une équipe artistique Région Réunion Département 974 réunionnaise : Mairie de Saint-Denis Conception, dramaturgie, écriture et interprétation : SPEDIDAM Léo GOMBAUD, Fanny NAVIZET, Harison ADAMI RAZAFINDRAHERY Fonpeps Mise en scène : Thomas BILLAUDELLE Scénographie et création lumière : Charley COLLET Partenariats réunionnais Création musicale et régie son : Thierry DESSEAUX Certaines structures nous soutiennent déjà par la mise à disposition gratuite de lieux de travail : Aide à l’écriture : Marie BIROT Costumes (à définir) Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR), antenne Nord – Centre Maxime Laope Photographie : Bertrand BOVIO Théâtre sous les Arbres – Konpani IBAO Graphisme : Valentine PRETET CDNOI – La Fabrik Production : CIE LES DEBOUSSOLÉ·E·S Le Lajna envisagé : Fabrice LARTIN, Florent VOISIN, Heritiana RABENANDRASANA, Gad BEN SALEM, Ivan KROL, Léa SZKARADEK, Lucie LE RENARD, Melthide SINAMA, Séverine EPOIS, Yoann OLLIVIER, Laurine TOISON. PARTENAIRES Co-productions Partenaires extérieurs Pour permettre l’émergence de cette création, La Compagnie travaille déjà avec des artistes plusieurs coproducteurs sont envisagés pour des extérieurs au territoire (comme Gad Ben Salem, Cie apports en numéraire, en lieux de travail et/ou en Miangaly Théâtre de Madagascar) pour permettre industrie : une ouverture au projet. Des liens avec des artistes de Théâtre Les Bambous, scène conventionnée l’Hexagone sont déjà en place (Laurent Robert, la Cie d’intérêt national – acceptée Imp’acte, Edouard Waminya, Grégory Faive de La Cie Cité des arts – acceptée Le Chat du désert) et des possibilités d’accueil dans Théâtre Vladimir Canter – CROUS – acceptée certains lieux culturels se font sentir (La Basse-Cour à mais dépendant des financements du « Plan Grenoble, L’Alpe d’Huez, salle du Gard). La possibilité Théâtre » d’exporter cette création réunionnaise, pour une tournée de diffusion hors du territoire, se fait donc Subventions sentir. Les demandes de subventions envisagées sont portées auprès de différents organismes pour des apports en numéraire : DAAC : Direction des affaires culturelles et Académie de La Réunion – résidence en territoire Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 7
DE L’HISTOIRE AUX DES ACTIONS AU- HISTOIRES DELA DU PLATEAU A partir de 12 ans, toutes origines sociales, sans expérience requise Les actions culturelles sont importantes pour la Se questionner ensemble sur comment un acte, aussi COMPAGNIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S car les rencontres, infime soit-il, peut-il changer les choses ? (S’amuser les interactions et les expériences nourrissent avec l’effet papillon) l’ensemble du processus de création et d’écriture, au- Créer un temps de parole, recueillir les pensées et les delà du plateau. Elles s'articulent autour du spectacle mots de chacun·e. avec trois objectifs : Partir des exemples historiques connus ayant changé Casser des barrières via le théâtre. Dans un les ordres établis, pour en venir aux exemples premier temps les barrières physiques, personnels ou proches de soi. S’appuyer sur nos rompues par la confiance en l’autre et différences d’âge et l’ampleur de nos vécus. l'acceptation du contact. Puis des barrières Ainsi donc, dériver de ce que chacun·e changerait psychiques, en acceptant par exemple de se dans l’Histoire jusque dans sa vie. Que changerait- tromper devant les autres. il·elle et comment le ferait-il·elle ? Mener un travail sur l’illusion théâtrale : faire Trouver à cet atelier une finalité citoyenne (de par sa croire aux spectateur·trice·s que rien n’est forme, son lieu et son public : dans les quartiers, etc.) prévu quand tout l’est. À l’inverse, faire croire qui ne soit pas de l’obéissance civile mais bel et bien que l’imprévu était écrit. Envisager réfléchie par rapport à la vie en cité, au sens premier l’inenvisageable. du terme. Mener un travail sur l’improvisation : la Se questionner sur les pressions sociales induisant capacité de chacun·e à s’adapter à toute une forme de conformisme. Dépendamment des situation. Apprendre à se dépasser en osant. générations ? Des genres ? Des âges ? Ainsi, développer son écoute du groupe et de soi. Cette action prend actuellement la forme d’une résidence en territoire scolaire au sein du collège Guy Mocquet de Saint-Benoît avec : l’atelier théâtre (vingtaine d’élèves allant de la 5ème à la 3ème) et une classe de 4ème. Les moyens d’expression théâtrale employés sont l’improvisation et le slam. S’INSERER SANS SE CONFORMER A partir de 12 ans, destiné à des personnes exposées à un risque d’exclusion sociale, sans expérience requise. Mener un travail avec des associations visant l’insertion sociale comme l’A.L.I.E. (intégration des Ces trois objectifs peuvent s’envisager en quatre migrants) ou l’insertion des prisonnier·e·s, etc. ; mais grands ateliers : également des associations œuvrant pour l’égalité homme-femme dans notre société. Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 8
Entre règles d’ici et d’ailleurs (d’un autre temps, d’un Cette Master class se déroulerait au mois de autre lieu) trouver sa place sans s’effacer. Se Décembre 2020 avec les élèves de Cycle 2 comprendre et s’accepter sans s’imposer. et/ou 3 du CRR de La Réunion. OSER RE-ECRIRE Avec les autres compagnies locales : Pour un jeune public (minimum 6 ans), de toutes origines sociales, sans expérience requise. Partager le savoir des compagnies déjà installées sur Mener un travail d’écriture autour de contes et autres le territoire de La Réunion avec la fougue des plus histoires célèbres. Comment les réinventer, sont-elles jeunes. Entre connaissances et envies, s’interroger et immuables, et terminent-elles forcément par “pour trouver des créations innovantes, exigeant peu de toujours et à jamais” ? moyens techniques. Ouvrir le dialogue et la transmission. S’amuser à bouger des histoires ancrées dans le temps grâce à un espace d’écriture, puis de jeu. Tous ces ateliers seront menés au maximum par les S’autoriser un simple “et si…”, voir s’il peut tout trois membres de l’équipe artistique mais peuvent chambouler. Explorer et épanouir sa créativité, sa être menés à minima par un seul membre. capacité d’inventer, d’innover. Une version scolaire du spectacle est envisagée, afin de pouvoir jouer au sein même des établissements EXPRIMER SON THEATRE scolaires. Limitant ainsi des problématiques. A partir de 15 ans (lycée, élèves de conservatoire), de toutes origines sociales, avec expérience du théâtre requise. Dans les lycées et collèges : Entendre la nouvelle génération et faire un recueil de ce qui la lasse ou, au contraire, l’anime au théâtre. Réfléchir ensemble à des formes nouvelles ou oubliées. S’interroger sur ce qui me plaît ou me déplaît (en tant que spectateur·trice) dans une pièce de théâtre vue et réussir à exprimer une critique. Options théâtre et élèves du CRR : Masterclass : « Nos premières réflexions scéniques » S’adresser à de jeunes praticien·ne·s du théâtre et travailler, non pas l’interprétation, mais la mise en scène et la scénographie. Quels procédés mettre en place pour faire surgir de nouvelles formes innovantes ? Apprendre à faire naître sur scène des images, ré- invoquer des tableaux. Rencontrer des styles et chercher, peut-être trouver, le sien. Ensemble, mener une réflexion sur la forme artistique qui nous plaît, qu’on souhaite défendre, qu’on porte en soi. Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 9
ORGANISATION DE LA PRODUCTION CALENDRIER DE CREATION En 2019, ce sont 11 semaines de résidence (soit 66 jours de recherche/exploration) qui ont été effectuées. Elles ont donné lieu à une restitution fermée auprès des membres du Lajna en Octobre au Théâtre Vladimir Canter. 2020 – Résidences de travail Quoi ? Qui ? Quand ? Où ? Travail d’écriture au Les trois comédien·ne·s 10 – 22 Février Cité des Arts plateau et à la table et le metteur en scène Cité des Arts Travail d’écriture au Les trois comédien·ne·s 5 – 10 Avril - annulée Théâtre Vladimir Canter - plateau et à la table et le metteur en scène Reportée du 25 au 29 Mai CROUS Travail d’écriture au Les trois 8 au 13 Juin Cité des Arts plateau et à la table comédien·ne·s Les trois Préparation d’une comédien·ne·s - 22-26 juin Théâtre Vladimir Canter – première étape appuyé·e·s du regard CROUS scénique extérieur de Robin 27, 28, 29 Juin Théâtre Les Bambous Frederic Etape scénique du spectacle, dans le Les trois 30 Juin, 2 et 4 Juillet Théâtre Les Bambous cadre de « ça s’appelle comédien·ne·s reviens » Les trois Phase d’écriture et de comédien·ne·s, le 20 Juillet – 1er Août Cité des Arts réécriture metteur en scène et (table et plateau) éventuellement l’aide 17 Août – 7 Sept Théâtre Les Bambous à l’écriture Résidence de création 21 Sept – 3 Octobre Cité des Arts (interprétation, scénographie, mise en Toute l’équipe 13 – 25 Octobre Théâtre Les Bambous scène, costumes, création lumières et sonores) 2 – 14 Novembre Théâtre Les Bambous Au total : 10 semaines d’écriture/réécriture, 3 représentations (étapes scéniques) et 6 semaines de répétition Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 10
CALENDRIER DE DIFFUSION En cours d'élaboration, la sortie du spectacle est voulue le 14 Novembre 2020 et sa tournée pour 2020/2021. Les salles et nombre de représentation envisagées sont les suivantes : 8 représentations au Théâtre Les Bambous (coproduction) – En Novembre : Samedi 14 à 20h, Lundi 16 à 10h ou 14h, Mardi 17 à 19h, Jeudi 19 à 10h ou 14h, Vendredi 20 à 20h, Samedi 21 à 17h, Lundi 23 à 10h ou 14h, Mardi 24 à 19h – confirmées 2 représentations au Théâtre Vladimir Canter (coproduction ou cession) – 2 et 3 Décembre 2020 – confirmées 2 représentations à Léspas Saint-Paul – premier semestre 2021 (entre Mars et Mai) – confirmées 2 représentations à la Cité des arts (coproduction) – confirmées 3 représentations au Théâtre sous les Arbres (coréalisation) – premier semestre 2021 – confirmées 2 représentations au Grand Marché – CDNOI (cession) – demande en cours 2 représentations au Teat Champ-Fleuri (cession) – demande en cours 1 représentation au Séchoir (cession) – demande en cours 1 représentation au Théâtre Lucet Langenier (cession) – demande en cours 1 représentation au Théâtre Luc Donat (cession) – demande en cours 1 représentation à la médiathèque de Sainte-Suzanne (cession) – demande en cours Dans ce projet, la rencontre avec le public est au cœur de la proposition théâtrale. FaHaLe vise donc une tournée hors-département pour favoriser les possibilités, les échanges et les apprentissages, auprès de publics et d’artistes différents : zone Océan Indien, France métropolitaine et/ou pays francophones. Projet FaHaLe – CIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S فهل 11
COMPAGNIE LES DÉBOUSSOLÉ·E·S https://www.facebook.com/CieLesDeboussolees/ Numéro SIRET : 851 647 206 00016 / APE : 9001Z Licence entrepreneur du spectacle : 2-1125008 compagnie@lesdeboussolees.fr / 0692 14 70 62
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