De septembre à décembre 2021 - Snat61 - Saison 2021-2022 à Flers - Flers Agglo

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Snat61 – Saison 2021-2022 à Flers
               De septembre à décembre 2021

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Show-time
Saison 2021/2022

Le rendez-vous incontournable pour composer votre nouvelle saison :

mardi 31 août/ à 20h
au Forum de Flers

Pour fêter ces retrouvailles dans la joie, en scène, Régine Montoya, les
artistes Juliette Plumecocq-Mech et Harry Holtzman, et toute l’équipe de la
Snat61 vous présentent la saison 2021-2022

Buffet sucré en fin de soirée. Gratuit et ouvert à tous.

Attention ! Réservez au 02 33 29 16 96 à partir du jeudi 19 août 2021

Ouverture de la billetterie 2021-2022
      • samedi 4 septembre — de 10h à 20h
      • dimanche 5 septembre — de 11h à 13h
Attention : guichets fermés le 6 septembre

Profitez d'un samedi pour vous abonner !
ouverture exceptionnelle des guichets le samedi 11 septembre de 13h à 17h

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Blønd and Blōnd and Blǒnd
MARIÅJ en chønsons
spectacle humoristico-musical

Jeudi 14 octobre à 20h
Forum de Flers
durée environ 1h30
Catégorie rose

mise en scène Jean-Claude Cotillard
Forte du succès d’Hømåj à la chonson française accueilli à la Snat61, la fratrie suédoise n’a pas le
temps de s’endormir sur ses Krisprolls. Voilà Tø, Glär et Mår investis d’une nouvelle mission :
animer la soirée de mariage de leur compatriote et ami Magnus avec une française. Bien décidés
à se montrer à la hauteur de l’honneur qui leur est fait, les Blønd and Blōnd and Blǒnd font de leur
mieux pour fêter l’union des jeunes mariés avec leurs reprises de chansons décalées et quelques
invités-surprises. Pas sûr cependant que Magnus ait fait le bon choix… Car comme on dit en Suède
: « La parure du renne masque mal son odeur de fruük ». Comme toujours avec les Blond
spécialisés dans la fantaisie musicale débridée, la cérémonie commence dans la joie et la bonne
humeur avant de partir en vrille. Chant, contrebasses, guitares, ukulélé, kazoo, beatbox se mêlent
à un humour potache et un esprit de dézingage sans limites. Christine and the Jobi Joba, Carrelage
Bruni et son petit KK… MARIÅJ en chønsons tricote et détricote nos plus grands tubes, tord les mots
et les situations. Sketches hilarants, gags à gogo, remix désopilants et dérapages contrôlés : une
grande bouffée d’air frais !

création costumes Sarah Dupont / voix, violon, flûte, contrebasse Mår / guitare, voix Tø / ukulélé, voix Glär

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Hamlet
théâtre

Mardi 9 novembre à 20h
Forum de Flers
de 14 à … ans
durée 2h
Catégorie jaune

de Shakespeare
mise en scène
Thibault Perrenoud
Compagnie Kobal’t

Avec cette version inédite d’Hamlet signée Clément Camar-Mercier, la compagnie Kobal’t cherche
à faire entendre l’essence même de l’oeuvre de Shakespeare et sa folle poésie. Hamlet, prince du
royaume du Danemark, apprend que son oncle a assassiné son père pour devenir roi et épouser
sa mère dont il est l’amant. La décadence de la cour éclate à l’occasion d’une représentation
théâtrale orchestrée par Hamlet, comme un miroir de la perfidie du couple royal, prélude à sa
vengeance. Hamlet, seul être scrupuleux du royaume, simule la folie et finira malgré lui dans une
spirale infernale. Le prince danois est-il contraint d’accomplir une vengeance telle que lui réclame
le spectre de son père ? Doit-on continuer à payer pour le mode de vie de nos pères ? Sommes-
nous contraints d’accepter une vie telle qu’on nous l’impose ? Telles sont les questions abordées
dans ce bijou de théâtre à l’inaltérable modernité. Renouant avec l’esprit de fête du Théâtre du
Globe, cinq comédiens injectent au chef-d’oeuvre élisabéthain le souffle de leur jeunesse et leur
art truculent de prendre à partie les spectateurs. Une tragédie furieusement joyeuse !

d’après La tragique histoire d’Hamlet, Prince de Danemark de William Shakespeare / nouvelle traduction, adaptation et dramaturgie Clément Camar-Mercier / création
collective / collaboration artistique Mathieu Boisliveau / lumières et régie générale Xavier Duthu / scénographie Jean Perrenoud / costumes Emmanuelle Thomas /
construction Franck Lagaroje son Emile Wacquiez / régie son et plateau Raphaël Barani ou Lucas Garnier / assistanat plateau Anahide Testud / avec Mathieu
Boisliveau (Horatio), Pierre-Stefan Montagnier (Le Fantôme, Claudius), Guillaume Motte (Laërte, Polonius), Aurore Paris (Gertrude, Ophélie), Thibault Perrenoud
(Hamlet)

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Passage de l’Ange
solo pour un personnage co(s)mique

Mercredi 17 novembre à 19h
Salle Madeleine
Louaintier de Flers
de 14 à … ans
durée estimée 1h15
Catégorie jaune

de Damien Bouvet et Ivan Grinberg
Compagnie Voix-Off

L’oeil malicieux, Damien Bouvet arpente les territoires de l’imaginaire pour toucher ce qui
fait la pâte humaine. Avec son corps-costume et son inclination à la bouffonnerie, il vient
chercher loin dans notre intimité. Pour nous, l’artiste a joué le marmot plein de vie (La Vie
de Smisse), le chevalier-cochon (Abrakadubra), il revient cette fois-ci dans le rôle de l’Ange
échoué sur Terre. Patatras ! Au beau milieu d’un grand fracas, l’Ange tombe du ciel et
apparaît habillé de noir irisé, les quatre pattes en l’air. L’ Ange est de passage pour une
mission exceptionnelle, une Annonciation dont il a hélas oublié le contenu. Peu importe,
le messager a plus d’un tour dans son sac. En piste pour le cabaret à plumes ! La créature
céleste, si malhabile soit-elle avec ses ailes encombrantes, enchaîne de bon coeur tours de
force, chansons et numéros inouïs : le ballet La Vie d’ange, le combat de l’ange et du
dragon, Angelux Rex, l’aria Prélude et mort de l’ange… D’étranges personnages surgissent
de son corps monstrueux. Tantôt divin, tantôt grotesque, cet ange-là nous cueille tout
entier, l’air de rien, avec

création et interprétation Damien Bouvet / texte et mise en scène Ivan Grinberg / musique Guillaume Druel /
lumières Pascal Fellmann / régie générale Olivier Lagier / costumes Fabienne Touzi dit Terzi / plasticiens Pascale Blaison et Sébastien Puech / espace scénique
Eclectik sceno / photos Philippe Cibille / graphisme Mathias Delfau / administration Cathy Bouvet / production, diffusion Christelle Lechat

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Ben Mazué
Paradis Tour
musique

Jeudi 18 novembre à 20h
Forum de Flers
durée 1h30
Catégorie jaune

Une soirée organisée par le Conseil départemental de l’Orne en partenariat avec Flers Agglo, dans
le cadre du Festival Le Printemps de la chanson 2021.

Ben Mazué nous fait une place dans son coin de paradis. En trois albums solos, l’auteur-
compositeur-interprète impose un univers rafraîchissant et terriblement galvanisant. Sa marque
de fabrique ? Des paroles qui font mouche, un sens du rythme et du verbe qui n’a rien à envier aux
fameuses punchlines des rappeurs, le tout servi dans la catégorie chanson française tour à tour
douce-amère et pétillante. Drôles, profonds ou ironiques, les textes de cet auteur-compositeur-
interprète de trente-neuf ans se posent avec justesse sur les émotions. D’autres grands noms de
la chanson française comme Grand Corps Malade, Pomme ou Zaz ne s’y sont pas trompés,
sollicitant sa verve pour leur propre répertoire. L’ex-médecin soigne aujourd’hui avec les mots,
cumule les récompenses et fait sensation sur scène, transformant ses concerts en moments de
communion dans une atmosphère digne d’un stand-up ou d’une pièce de théâtre. Un artiste qui
fait du bien.

chant Ben Mazué / clavier Robin Notte / guitare Clément Simounet / régie Gauthier Dennielou et Fabien Aubert / lumières Philippe Littlejohn

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Phèdre
théâtre

lundi 22 novembre à 20h
mardi 23 novembre à 19h30
Forum de Flers
de 16 à … ans
durée 2h10
Catégorie jaune

de Racine
mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman
Compagnie Pandora

Reconnue comme la papesse du vers cornélien, Brigitte Jaques-Wajeman met cette fois en scène
la plus vibrante tragédie de Racine. Phèdre, seconde épouse de Thésée, roi d’Athènes, brûle d’un
amour enflammé pour Hippolyte, fils de celui-ci et d’une amazone. La rumeur de la mort de Thésée
parvient au palais, Phèdre l’annonce à Hippolyte et habitée par sa passion dévorante, lui avoue sa
passion coupable. Mais le roi est vivant et son retour imprévu va provoquer mort et désolation.
Ardente, désarmante, Phèdre est cette femme prête à tout pour son amour, à braver l’interdit, à
défier l’humain et le divin. Au coeur d’un décor qui se teinte de subtiles lumières en clair-obscur,
la pièce révèle le surgissement du désir ainsi que les métamorphoses qu’il opère. Brigitte Jaques-
Wajeman fait voler en éclats les postures de jeu guindées pour rendre aux personnages leur
monstrueuse humanité. Ses remarquables interprètes illuminent la beauté de l’alexandrin dans
une tension sans cesse tenue entre une écriture ciselée et les corps monstrueux d’exaltation.

distribution Raphaèle Bouchard (Phèdre), Bertrand Suarez-Pazos (Thésée), Raphaël Naasz ou Timothée Lepeltier en alternance (Hippolyte), Pauline Bolcatto
(Aricie), Sophie Daull (Oenone), Pascal Bekkar (Théramène), Lucie Digout (Ismène), Kenza Lagnaoui (Panope) / collaboration artistique François Regnault /
dramaturgie Clément Camar-Mercier / assistant à la mise en scène Pascal Bekkar / lumière Nicolas Faucheux assisté de Julie Gicquel / scénographie Grégoire
Faucheux / costumes Pascale Robin assistée d’Angèle Levallois / accessoires Franck Lagaroje / musique et son Stéphanie Gibert / maquillage et coiffure création
Catherine Saint-Sever / construction décor Atelier Jipanco / administration et production Dorothée Cabrol

Bonus des Anges 1
Conférence sur Phèdre avec François Regnault et Brigitte Jaques-Wajeman
En complicité avec la Médiathèque de Flers Agglo
lundi 22 novembre de 17h à 19h
Médiathèque de Flers Agglo
gratuit sur inscription au 02 33 64 21 21

Bonus des Anges 2
Atelier de théâtre avec deux comédiens du spectacle mercredi 24 novembre
de 17h à 20h à la MJC de Flers
tarifs : plein 12 €, réduit 10 € (-30 ans et demandeurs d’emploi), pour les adhérents de la MJC 8
€. Renseignements et inscriptions au 02 33 64 21 21 / 06 76 72 50 65

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Plein feu
Le Cabaret Extraordinaire #2
cabaret humour

Samedi 27 novembre à 20h
Forum de Flers
de 8 à … ans
durée 1h40
Catégorie jaune

direction artistique Armelle Hédin
Avril en Septembre

En 2019, la Snat61 avait accueilli à Mortagne-au-Perche Le Cabaret Extraordinaire qui revisitait le
genre. Le nouvel opus Plein Feu fera escale à Flers pour un feu d’artifice de prouesses et de
loufoqueries. Une famille de huit artistes éclectiques se réunit pour nous émerveiller le temps d’un
cabaret romanesque et plein de surprises. En scène, la chanteuse Maria Dolores transfigurée,
possédée par celles qu’elle a pu être dans une autre vie, son assistant et souffre-douleur Jean-
Jacques, l’interprète Yanowski et ses inimaginables facettes, Immo, jongleur décontracté aux
talents improbables, l’irrésistible Gigi qui pétille, gaffe et vocalise, le pianiste Fred Parker… La
marque de fabrique de cette folle tribu : l’alliance du beau et du décalé dans une poésie absurde.
Chaque numéro puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la mélancolie et
de l’autodérision. Acrobaties, chant, musique, danse, magie, de quoi faire le plein de rire et de
paillettes !

création collective / avec Stéphanie Barreau (Madame Olympe) ou Lula Hugot (Maria Dolores), Yanowski, Christian Tétard, Immo, Heejin Diamond, Cloé Horry /
piano Fred Parker / batterie percussions Corentin Rio ou Guillaume Lantonnet / mise en scène Armelle Hédin en collaboration avec Lula Hugot et Christian Tétard
/ assistante à la mise en scène Nina Hédin / création lumière et son Quentin Régnier et Alexandre Barthélémy
costumes Emilie Bonheure et Tika Tichit

9

La Gràànde Finàle
danse

jeudi
2 décembre
à 20h
Forum de Flers
durée estimée 1h05
Catégorie jaune

conception et chorégraphie Agnès Pelletier
Compagnie Volubilis

À travers la danse, le jeu et surtout le rire, la cie Volubilis cherche à questionner nos
limites, pointer la place du corps-spectacle et nous interroger sur le rôle du spectateur-
voyeur. Place au marathon de danse piquant et foutraque ! Un concours s’achève pour une
dizaine de finalistes en dossards numérotés. Les poumons s’essoufflent et les
mouvements répétitifs imposés commencent à battre de l’aile. Combien de temps
tiendront-ils encore ? À voix haute, un micro ouvert annonce les numéros des candidats
éliminés ; à voix basse, il laisse échapper des commentaires inopinés sur les corps en
distorsion. Qu’importe, les paris vont bon train, le bookmaker à paillettes lance des défis
absurdes et l’orchestre Monofocus accélère le tempo. Comédiens et danseurs nous
entraînent avec humour dans une guerre où l’usure extrême fait du survivant un héros.
Au coeur de ce jeu (Koh-Lanta façon concours populaire régional), les concurrents sont
poussés vers un épuisement vertigineux et une élimination progressive, jusqu’à ce qu’il
n’en reste qu’un.

La Cie Volubilis recherche entre 4 et 7 danseurs/seuses pour participer au spectacle.
Ouvert aux personnes de 17 ans et plus. Inscriptions : 02 33 29 16 96

dramaturgie Pascal Rome / mise en jeu Pascal Rome, Chantal Joblon, Agnès Pelletier / danseurs et comédiens Virginie Garcia, Vincent Curdy, Raphael Dupin, Agnès
Pelletier, Christian Lanes, Laurent Falguiéras, Cyril Cottron, Mathieu Sinault / musiciens Freddy Boisliveau, Vincent Petit, Yann Servoz / lumière Guénael Grignon /
son Raphaël Guitton / costumes Cathy Sardi / décors Bertrand Boulanger / graphisme et réalisation d’objets Tezzer / remu-méninges Tomas Cepitelli /
remerciements Fred Werlé

Bonus des Anges
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
jeudi 2 décembre
Hall du Forum de Flers
gratuit et ouvert à tous sans inscription

10

Ma couleur préférée
théâtre

mercredi
15 décembre
à 19h
Forum de Flers
Temps famille
durée estimée 1h
de 6 à … ans
Catégorie jaune

mise en scène David Bobée
Directeur du Théâtre du Nord – Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord-Pas de
Calais

David Bobée offre à toute la famille une plongée ludique au coeur de l’arc-en-ciel, des nuanciers
et des oeuvres d’art. Voici donc une formidable occasion d’aborder l’origine des couleurs, leur
présence dans l’histoire et le monde mais aussi leurs significations. En partant de l’expérience
sensorielle et des émotions que les couleurs suscitent, le spectacle s’ouvre sur des questions
d’esthétique, de symbolique, de culture et de croyance… Le bleu à travers l’oeil de Picasso, Klein
ou Miró. Le vert et son amie Écologie. Avec le noir, Caravage, Soulage, mais aussi peur de l’autre
et obscurité. Né du mélange du rose et du bleu, le violet, tel un pied de nez, s’amuse des
assignations du genre. Le jaune, le rouge et l’orangé sont également de la partie, sans oublier
toutes ces nuances au nom poétique comme l’aigue-marine, le bouton d’or, la terre de Sienne, la
framboise écrasée et la coquille d’oeuf… Trois comédiens nous transportent sur une riche palette
pour transformer nos émotions en pensées, nos sensations en analyses, nos découvertes en
connaissances. Jeux de lumières et projections vidéo habillent la scène pour faire de cette
expérience sensorielle un moment fort spectaculaire.

texte Ronan Chéneau / avec Steven Lohick Madiele Ngondo, Garvey Hardy Shade Moungondo Baniakina et Orlande Nataéli Zola / recherches Corinne Meyniel /
assistanat à la mise en scène Sophie Colleu / lumières Stéphane Babi Aubert / vidéos Wojtek Doroszuk / scénographie David Bobée avec la collaboration de Léa
Jézéquel / musique Jean-Noël Françoise / régie générale François Maillot

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Élodie Poux
Le Syndrome du Playmobil
one-woman-show stand-up

Samedi 15 janvier à 20h
Forum de Flers
durée 1h20
Catégorie rouge

textes Elodie Poux
mise en scène Florent Longépé

Élodie Poux impose son humour libérateur et faussement naïf en nous emportant dans un
tourbillon de textes acérés. Le Syndrome du Playmobil, c’est sa philosophie de vie, garder le sourire
malgré les difficultés de la vie. Après sa démission des écoles maternelles - enfin depuis qu’on lui
a demandé de ne plus revenir – l’ex animatrice périscolaire décide de monter sur scène pour se
confier sur son passé dans l’arène des fauves en culotte courte. Douze ans dans le monde de la
petite enfance ont aiguisé sa plume. L’artiste joue et se joue de situations plus loufoques les unes
que les autres. Avec les mimiques des bambins, les réflexions des parents aux « cerveaux en mode
avion », les anecdotes que l’on glane sur le bitume de la récré, son spectacle caustique et malicieux
se savoure comme un cocktail renversant qui ne s’encombre pas de bien-pensance. Élodie Poux
endosse une panoplie de costumes de mamans toutes plus hilarantes les unes que les autres.
Entrez dans l’univers désopilant de Miss Poux et le sourire béat du Playmobil ne vous quittera
plus.

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La Tendresse
théâtre – danse

jeudi 20 janvier à 20h
Forum de Flers
de 15 à … ans
durée estimée 1h
Catégorie jaune

conception et mise en scène Julie Berès Compagnie
Les Cambrioleurs

Dans le droit fil de Désobéir accueilli à la Snat61 récemment, Julie Berès et sa troupe poursuivent
une recherche d’un théâtre performatif politique qui s’adresse directement à nous et provoque
empathie, espoir et libération joyeuse ! Pour La Tendresse, l’équipe est allée à la rencontre de
jeunes hommes entre 18 et 30 ans et les a questionnés sur le lien au masculin et à la virilité au
moment des premières expériences. Qu’est-ce qu’être un mec bien, un bon amant, un bon fils, un
bon père ? Comment se défaire des attendus de sa famille ou de sa communauté ? Le spectacle
raconte l’histoire de ces hommes qui se débattent avec les clichés du masculin, les injonctions de
la société, le poids de la tradition et les assises du patriarcat. Sur scène, cinq hommes et une femme
prennent en charge le texte conçu comme une partition musicale avec un choeur dont émerge tour
à tour des solistes. Puisant dans le Krump et dans sa force de théâtralisation des corps -
contorsions, postures carnavalesques, grimaces, spasmes… - , les corps jouent les affrontements
pour mieux transgresser les lieux communs et exprimer à tâtons une nouvelle voie/voix pour les
hommes. Une ode à la joie, à la liberté et à la possibilité de choisir son destin.

avec Bboy Junior (Junior Bosila), Natan Bouzy, Naso Fariborzi, Alexandre Liberati, Djamil Mohamed, Mohamed Seddiki (en cours) / écriture Kevin Keiss, avec la
collaboration d’Alice Zeniter / collaboration à l’écriture et la mise en scène Lisa Guez / chorégraphie Jessica Noita / création lumière Kélig Lebars, assistée de Mathilde
Domarle / création son Colombine Jacquemont / scénographie Goury / création costumes Caroline Tavernier et Marjolaine Mansot / régie générale Quentin Maudet
/ régie plateau Dylan Plainchamp / remerciements à Florent Barbera, Victor Chouteau, Elsa Dourdet, Salomé Vandendriessche pour leurs précieuses collaborations
/ photos Axelle de Russé / le décor a été construit par l’Atelier du Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique-Nantes

Bonus des Anges
Visite des coulisses et temps d’échange avec un des comédiens.
mercredi 19 janvier
de 15h à 17h
Forum de Flers
gratuit sur inscription au 02 33 64 21 21

13

Ensemble Chorégraphique du Conservatoire
National supérieur de musique et de danse de Paris
danse

samedi
22 janvier
à 20h
Forum de Flers
durée estimée : 1h
Catégorie rose

Programme : Gat, Walerski, Millepied

L’Ensemble Chorégraphique est l’équivalent d’une compagnie professionnelle, les danseurs et
danseuses sont en master d’interprètes au Conservatoire national supérieur de musique et de
danse de Paris. Chaque année, ils interprètent des pièces issues du répertoire de la danse
néoclassique et contemporaine. Cette saison, ils nous présentent les oeuvres chorégraphiques
d’Emanuel Gat, Medhi Walerski, Benjamin Millepied : trois grands noms de la danse
contemporaine.
Nina (extrait de « Works ») - Emanuel Gat / Explorateur de l’infinie possibilité des corps, le
chorégraphe célèbre dans cette pièce la musique de Nina Simone. Nina offre aux dix danseurs en
scène un terrain d’expression joyeuse et de cohabitation sensible.
Garden - Medhi Walerski / Issu de la danse classique, Medhi Walerski est le nouveau directeur
artistique du BalletBC de Vancouver. Garden est créé pour le quintette de piano en la mineur de
Camille Saint Saëns. Avec cette danse pure et organique, les interprètes embrassent l’essence du
mouvement en solos, duos, quatuor et sections d’ensemble.
Hearts and arrows – Benjamin Millepied / À la tête du Los Angeles Danse Project, Benjamin
Millepied suscite une adhésion immédiate à chacune de ses pièces. Feu d’artifice de sauts et de
parcours enlevés sur une musique de Philip Glass, Hearts and Arrows est le deuxième opus de la
trilogie « Gems ».

maîtresses de ballet Silvia Bidegain, Céline Talon
Hearts and Arrows
chorégraphie de Benjamin Millepied / reconstruction Charlie Hodges / musique Philippe Glass / concept visuel Liam Gillick / costumes Janie Taylor / lumières
Roderick Murray
Nina (extrait de « Works)
chorégraphie d’Emmanuel Gat / « Comme on dit chez nous, s’il pleut, c’est qu’il va pleuvoir » / musique Nina Simone, Sinnerman / costumes Catherine Garnier
Garden
chorégraphie de Medhi Walerski
création 2016 / dramaturgie Pierre Pontvianne / musique Camille Saint- Saëns – Quintette pour cordes et piano en la mineur op. 14 Allegro moderato e maestoso &
Andante sostenuto / reconstruction Sarah Reynolds

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L’Orang- Outang bleue
théâtre

mercredi
2 février
à 19h
Forum de Flers
Temps famille
durée 55 minutes
de 7 à … ans
Catégorie jaune

texte et mise en scène
Jean-Michel Rabeux
La Compagnie

Parce qu’elle est née bleue, Ponga l’orang-outang est rejetée par sa mère. Par chance, une brave
éléphante la nourrit et l’élève. Devenue grande, Ponga tente de rejoindre sa horde. Elle est si
méchamment repoussée par les siens qu’elle se met soudain à parler en langue humaine et effraie
ainsi ses congénères déchaînés. Ce miracle finit par attirer les hommes qui la capturent et font
d’elle un animal de foire. Une orang-outang bleue qui parle l’humain… leur fortune est faite ! Grâce
à une enfant et après mille mésaventures, Ponga parviendra à vivre tranquillement sa vie d’orang-
outang, fût-elle bleue. Toute de poils bleus vêtue, une comédienne seule en scène incarne Ponga
dans les péripéties de sa vie. Avec beaucoup d’humour, ce conte aborde des thèmes chers à
l’auteur-metteur en scène Jean-Michel Rabeux : c’est quoi une couleur de peau ou de poils ? C’est
quoi une horde, une famille, une mère ? Et puis aussi c’est quoi une fille ? Comment se dépatouille-
t-on de la violence quand on est une fille ? Et c’est quoi un humain ? C’est quoi un animal ? C’est
quoi ma morale, mon respect des autres, de moi-même ? Entre stand-up et clownerie, un seule en
scène comique à voir en famille.

avec Pauline Jambet / assistanat à la mise en scène et régie générale Vincent Brunol / lumières Jean-Claude Fonkenel / costumes Sophie Hampe / régie Son Quentin
Degris

15

Le cri des insectes
cinéma – jazz –théâtre d’objets

dimanche 27 février à 16h
Forum de Flers
Temps famille
de 6 à … ans
durée 55 minutes
Catégorie bleue

Compagnie Ne dites pas non vous avez souri

Bienvenue dans le monde fabuleux de ces p’tites bêtes qui fascinent autant qu’elles flanquent la
frousse. Le cri des insectes nous invite à une promenade imaginaire où le peuple de l’herbe
rencontre peu à peu un monde humain qui n’a de cesse de se transformer et de vouloir
transformer l’environnement qui l’entoure. Un quintet de musiciens jazz et une plasticienne aux
doigts de fée nous plongent dans un univers onirique entre attirance et répulsion, candeur
enfantine et étrangeté des rêves. Concert en mouvement, fresque vivante, ce spectacle apprivoise
en beauté ces mini créatures apparemment monstrueuses avec qui nous cohabitons. L’exploration
sensorielle naît sur un grand écran et s’hybride avec la musique par des jeux d’écriture et
d’improvisation. Au coeur de cette fabrique de nouveaux langages poétiques, mêlant musique live,
manipulation de papiers découpés et d’objets, petits et grands pourront jouer à réinventer le réel.
création visuelle, marionnettes filmées et projetées Amélie Delaunay / composition, trompette, bugle Simon Deslandes / batterie Nicolas Lelièvre
rhodes, table sonore Emmanuel Piquery
saxophone alto, clarinette Raphaël Quenehen / contrebasse Nicolas Talbot / regard extérieur Solène Briquet / régie son et lumière Gaulthier Patrice

16

Tiens ta garde
théâtre

mardi
8 mars
à 20h
Forum de Flers
durée 1h35
de 16 à … ans
Catégorie jaune

Collectif Marthe

Avec la ferme intention de déconstruire ce qui nous conditionne, le Collectif Marthe invente une
pièce sur l’autodéfense à partir de l’essai d’Elsa Dorlin Se défendre, une philosophie de la violence.
À qui a-t-on donné le privilège des armes ? Comment se réapproprier son corps et sa force face à
la violence légitime ? Quatre jeunes femmes se retrouvent lors d’un week-end pour un stage
d’autodéfense. Dans une ancienne salle d’armes peuplée des vestiges patriarcaux liés au combat,
la coach et les trois participantes aux parcours fissurés expérimentent des techniques
d’autodéfense et « désapprennent à ne pas se battre ». Quatre comédiennes éblouissantes
d’énergie retracent avec humour le fil d’une histoire racontée cette fois-ci du point de vue des
corps opprimés. Dans ce théâtre féministe et fantaisiste, époques et genres se succèdent tambour
battant pour nous dire les fantômes grotesques de l’Histoire, les luttes féministes d’hier et
d’aujourd’hui et l’urgence d’une réappropriation de l’injonction masculine « Tiens ta garde ».

mise en scène Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Lüscher, Itto Mehdaoui, Maybie Vareilles / jeu Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Lüscher, Maybie
Vareilles / écriture Collectif Marthe et Guillaume Cayet / dramaturgie Guillaume Cayet / collaboration artistique Maurin Ollès / scénographie et costumes Emma
Depoid, assistée d’Eléonore Pease / création lumières Juliette Romens / création silhouettes Cécile Kretschmar / régie générale Clémentine Pradier et Clémentine
Gaud / auto-défense Elodie Asorin - Octogone autodéfense

Bonus des Anges
Atelier de théâtre avec Maybie Vareilles et Aurélia Lüscher du Collectif Marthe
Lundi 7 mars
de 18h à 20h
Hall du Forum de Flers
tarifs : plein 10 €, réduit 8 € (-30 ans et demandeurs d’emploi)
Renseignements et inscriptions auprès du service des Relations publiques au 02 33 64 21 21 / 06
76 72 50 65

17

Pulse
danse

mardi
17 mars
à 20h
Forum de Flers
durée 40 minutes
de 5 à … ans
Catégorie jaune

chorégraphie Cyrille Musy
Compagnie Kiaï

L’acrobate et trampoliniste Cyrille Musy développe la « danse rebond », un vocabulaire gestuel
atypique qu’il place au service d’un cirque chorégraphique et poétique. Avec Pulse, le metteur en
piste signe une nouvelle pièce de cirque à haute tension où se libèrent énergie vitale et créativité
des formes. Lui et ses cinq partenaires de jeu nous régalent d’un ballet aérien où la pulsation
musicale donne le la. Boom-boom, boom-boom. Le tempo s’accélère, comme un coeur qui
s’emballe peu à peu, comme le rythme toujours plus effréné du monde. De 1 à 150 battements par
minute, la pulsation guide les interprètes dans une transe acrobatique aux mouvements
synchronisés. La scène circulaire se compose de trois trampolines et de planchers munis de
trappes. Offrant de multiples jeux d’apparition, disparition et circulation, cet espace rebondissant
de 9 m de diamètre propulse les corps des artistes qui se déploient dans toutes les dimensions.
Les fous du rebond repoussent les limites de la physique et perturbent nos repères. Finis la
gravité, le haut, le bas, l’envers ou l’endroit. La joyeuse tribu nous embarque dans un voyage
sensoriel et nous invite à nous laisser traverser par l’énergie brute et communicative de
l’acrobatie.

Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en
Normandie. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg –
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
www.festival-spring.eu

de et avec Maxime Reydel, Maya Peckstadt, Alessandro Brizio, Théo Lavanant, André Hidalgo et Cyrille Musy / création costumes Mélinda Mouslim / création musique
Frédéric Marolleau / construction décor Vincent Gadras / production et diffusion Camille Talva / administration Camille Boudigues

18

On purge bébé
théâtre – chant

mardi 22 mars à 20h
Forum de Flers
durée 1h20
Catégorie jaune

de Georges Feydeau
mise en scène Émeline Bayart

Vertigineuse mise à mal du mariage, On purge bébé décortique nos travers tout en faisant jaillir la
plus capiteuse hilarité. Follavoine, porcelainier de son état, attend Monsieur Chouilloux, influent
fonctionnaire cocufié, afin de signer un contrat qui fera de lui le fournisseur officiel de pots de
chambre de l’armée française. Pour mettre toutes les chances de son côté, il a invité l’épouse
Chouilloux et son amant, Horace Truchet. Mais le fils constipé de Follavoine, refuse de prendre sa
purge le jour de l’entente, tandis que Madame en déshabillé sillonne l’appartement un pot de
chambre à la main, pour faire avaler la potion à l’enfant terrible. Émeline Bayart sert une mise en
scène sous-tendue par la musique d’un piano et ponctuée de chansons contemporaines du maître
du vaudeville. Exploitant à l’envi la musicalité du texte, la metteure en scène entend dépecer les
pensées des protagonistes à travers le chant, la musique et le jeu chanté. Dans un décor fidèle aux
didascalies de l’auteur, six comédiens costumés jouent et chantent l’éternelle cruauté du couple.
Gare au désir de puissance, car chacun recevra le retour de bâton qu’il aura lui-même asséné.

dramaturgie Violaine Heyraud / assistant mise en scène Quentin Amiot / scénographie et costumes Charlotte Villermet / lumières Joël Fabing / arrangements
musicaux Manuel Peskine / jeu Émeline Bayart (Julie Follavoine), Éric Prat (Bastien Follavoine), Manuel Le Lièvre (Adhéaume Chouilloux), Valentine Alaqui (Toto et
Rose), Thomas Ribière (Horace Truchet), Delphine Lacheteau (Clémence Chouilloux), Manuel Peskine (piano) en alternance avec Stéphane Corbier / construction du
décor Jean Paul Dewynter, Théo Jouffroy / peinture Jean Paul Dewynter, Dorothée Dupla / photographie de la toile et de la Tour Eiffel Louis Dewynter / couturière
Sylvie Barra, Stéphanie Mode

Bonus des Anges
Atelier de chant avec Emeline Bayart
En complicité avec le Conservatoire de Flers Agglo
lundi 21 mars
de 18h à 20h
Conservatoire de Flers, Centre culturel Chaudeurge
tarifs : plein 10 €, réduit 8 €
(-30 ans, demandeurs d’emploi,
et élèves du Conservatoire)
Renseignements et inscriptions auprès du service des Relations publiques au 02 33 64 21 21 / 06
76 72 50 65

19

Be.Girl
pièce chorégraphique pour 5 breakeuses

jeudi
7 avril
à 20h
Forum de Flers
de 5 à … ans
durée 50 minutes
Catégorie jaune

chorégraphie et
direction artistique
Valentine Nagata-Ramos
Compagnie Uzumaki mutualisée avec
Les Ailes de l’air

La chorégraphe hip-hop Valentine Nagata-Ramos puise son inspiration dans la fusion des genres.
Avec cette breakeuse virtuose d’origine japonaise, l’oriental se frotte à l’occidental, le traditionnel
au moderne, le féminin au masculin. Sa nouvelle pièce chorégraphique pointe le paradoxe de ces
femmes de breakdance qui évoluent dans un milieu masculin, celui des B.Boys, avec leurs codes
très physiques. Be.Girl est un hommage à ces puissantes et subtiles interprètes qui s’affirment à
travers une danse athlétique. Telles des étoiles flottant dans le cosmos, cinq danseuses lumineuses
évoluent en cercle, seules ou en groupe, alternant souplesse, détermination, énergie et précision.
Une forme d’appel à revendiquer sa féminité s’incarne dans une danse plus ronde et plus
connectée. Jeux de jambes, appuis au sol, figures acrobatiques… Toutes ces figures censées faire
briller le breaker dans les battles sont ici employées au service d’un dialogue et d’une entraide
entre les protagonistes. Les codes de la danse break évoluent vers une abstraction sensuelle et
une énergie électrique qui ne renie jamais le plaisir de danser ensemble. Une subtile fenêtre sur
le Bgirlism français actuel.
interprètes Fanny Bouddavong, Chris Fargeot, Tania Fernandez Carrero, Audrey Lambert, Annabella Pirosanto / création lumière Ydir Acef / composition et
arrangement musical Alexandre Dai Castaing / regard extérieur François Lamargot

20

La comparution
(la hoggra)
théâtre

mardi
26 avril
à 20h
Forum de Flers
de 16 à … ans
durée 2h30
Catégorie jaune

de Guillaume Cayet
mise en scène Aurélia Lüscher
Compagnie Le Désordre des Choses

À partir de témoignages et d’entretiens, Guillaume Cayet et Aurélia Lüscher créent une pièce
politique sur le problème des violences policières sur le sol français. En scène, sept comédiens
incarnent une famille d’origine algéro-haïtienne et ses proches. Nous suivons l’itinérance de la
famille Saïdi sur cinq ans, de l’annonce de la mort du jeune Malik à celle du non-lieu à l’issue du
procès. Deuil, colère et lutte pour la vérité et la justice se déploient dans les couloirs de l’hôpital
et dans un kebab : deux sortes de non-lieux où spectres vivants et personnages oniriques
cohabitent. Tandis que le réel frappe au centre de la scène, une coulisse à vue accueille les paroles
des journalistes et leurs fabriques médiatiques, mais aussi des musiciens du groupe de rap La
Canaille qui ponctuent la pièce de trois moments rhapsodiques. De scène en scène, une
transformation s’opère. Les victimes s’organisent peu à peu et leurs corps se muent en auto-
organisation politique et populaire. Un théâtre incisif pour mieux nous aider à saisir notre époque.
collaboration artistique Guillaume Béguin / avec Cécile Bournay, Charly Breton, William Edimo, Karim Fatihi, Maïka Louakairim, Samira Sedira Nanténé traoré /
chant et musique live Marc Nammour (La Canaille) et Valentin Durup / conseils et formation en socio-histoire des violences d’Etat Mathieu Rigouste / scénographie
Salma Bordes / son Antoine Briot / lumière Juliette Romens / costumes Cécile Box
perruques et maquillage Cécile Kretschmar / flocage Elodie Wichlinsky
regards dramaturgiques Pierre Chevallier, Christian Giriat / construction décor Atelier de la MC93
avec la complicité et les regards de Farid El Yamni et du comité Justice et Vérité pour Wissam

Bonus des Anges
Atelier d’écriture avec la comédienne Samira Sedira
mercredi 27 avril
de 15h à 17h
Maison d’activités Saint Michel à Flers
tarifs : plein 10 €, réduit 8 € (-30 ans et demandeurs d’emploi)
Renseignements et inscriptions auprès du service des Relations publiques au 02 33 64 21 21 / 06
76 72 50 65

21

Panayotis Pascot
Presque
one-man-show

samedi 21 mai à 20h
Forum de Flers
durée 1h20
Catégorie rouge

mise en scène Fary

« En ce moment j’apprends à dire “je t’aime”, et c’est plus dur que prévu… » Panayotis Pascot se
fait connaître à 17 ans grâce à ses chroniques loufoques et ses microtrottoirs décalés dans Le Petit
journal de Canal +. L’espiègle phénomène rejoint ensuite pour une saison l’équipe de Yann Barthès
partie sur TMC. À 19 ans, il change radicalement de cap et rompt avec son image de jeune prodige
et beau gosse de la télé. Épaulé par les talentueux Alex Lutz, Jason Brokerss, Adib Alkhalidey et
son parrain Fary à la mise en scène, il défend au Point Virgule son premier one-man-show qui le
propulse parmi les humoristes les plus prometteurs du moment. Sur scène, nous retrouvons un
Panayotis grandi qui ose l’introspection et dévoile ses questionnements avec sincérité. Qu’est-ce
qu’être un homme ? À quoi sert de développer un « faux moi » quand on est incapable d’embrasser
la fille qu’on aime ? Là où l’humour se veut le plus souvent abrasif, lui se révèle dans un style
sentimental parfaitement assumé. Car être un homme en 2021, c’est aussi pouvoir exprimer sa
part de vulnérabilité. D’une voix douce, il se confie à nous sur ses relations familiales, ses échecs
amoureux et ses capacités à tester ses limites. Intimiste, touchant mais surtout désopilant !