Colloque du 17 avril 2019 - Édition spéciale - Le Quotidien de l'Art
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/ 2018 Édition spéciale Colloque du 17 avril 2019 www.lequotidiendelart.com
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2/ Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019
S
oyez les bienvenus au
Palais de l’Institut de
France, dans ce tout SOMMAIRE
nouvel auditorium André et
Liliane Bettencourt dessiné par
l’architecte Marc Barani, qui a P.4-5 Programme
récemment été élu à l’Académie
des beaux-arts.
L’œuvre à l’épreuve
du marché
Ce colloque est le tout premier
que notre Académie programme P.6 9h30
dans cette salle et je suis très heureux qu’il soit ainsi organisé
avec le Conseil des ventes dont je remercie très REGARDS CROISÉS 1
chaleureusement la présidente, Catherine Chadelat, et La valeur artistique
et le prix de l’œuvre
l’ensemble des équipes.
P.7 11h30
L’Académie des beaux-arts est avant tout une assemblée de
créateurs : peintres, sculpteurs, architectes, graveurs, REGARDS CROISÉS 2
compositeurs de musique, membres libres, réalisateurs, Le marché et les nouveaux
prescripteurs
photographes et, bientôt, chorégraphes. Notre relation avec
le « marché » peut être sensiblement différente d’une
discipline à l’autre, mais nos œuvres respectives n’existent in L’œuvre à l’épreuve
du monde
fine que dans le rapport aux autres.
P.8 14h30
Nous pouvons ainsi, peut-être, nous dire « artistes » car nous
acceptons que notre travail, qui est le résultat de notre REGARDS CROISÉS 3
imagination, de nos recherches, de notre sensibilité ou même L’itinérance de l’œuvre d’art
de nos angoisses soit vu, touché, écouté, joué, reproduit,
P.9 16h30
critiqué, commandé, programmé, accroché, échangé ou
récompensé, mais aussi vendu, et acheté. REGARDS CROISÉS 4
Les circuits du savoir
À la question « L’Art peut-il vivre sans le marché de l’Art ? »,
qui peut paraître, diront certains, « tellement française », je
ne doute pas que les intervenants de cette journée, de P.10 À propos de
grandes qualités, et que je remercie pour leur présence, Le Conseil des ventes volontaires
Académie des Beaux-Arts
apporteront des réponses bien plus constructives, savantes et
nuancées qu’un « non » réducteur ou qu’un « oui » naïf. P.11
Remerciements
Je vous souhaite une belle journée d’échanges et de dialogue.
Laurent Petitgirard
Secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts
Compositeur
Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019 /3
Programme
8H30
Accueil du public
9H00
OUVERTURE DU COLLOQUE
Laurent Petitgirard
secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts
Toute la carrière de Laurent Petitgirard est également compositeur d’œuvres lyriques. Élu à
marquée par sa double trajectoire de compositeur l’Académie des beaux-arts au fauteuil de Marcel
et de chef d’orchestre. Il a composé plus d’une Landowski en 2000, président de l’Académie en
trentaine d’œuvres de musique symphonique, de 2011, il est choisi le 1er février 2017 comme
musique de chambre et près de cent cinquante secrétaire perpétuel de l’Académie et succède ainsi
musiques de films ou pour la télévision. Il est à Arnaud d’Hauterives.
Catherine Chadelat
présidente du Conseil des ventes
Universitaire, avocate, magistrat puis comme conseillère du ministre de la
conseillère d’État, elle a notamment suivi Justice. Elle a été l’un des rapporteurs du
les différentes étapes de la réforme de « rapport Bethenod » sur le marché de
2000 portant sur la réglementation des l’art en France et co-auteur du rapport
ventes volontaires de meubles aux sur Drouot, « Drouot à l’heure des
enchères publiques, d’abord à la direction choix ».
des affaires civiles et du Sceau, puis
L’ŒUVRE À L’ÉPREUVE DU MARCHÉ
MODÉRATEUR
Philippe Chalmin
professeur d’économie à l’Université Paris Dauphine
9H30 11H00
REGARDS CROISÉS 1 REGARDS CROISÉS 2
La valeur artistique et le prix de l’œuvre Le marché et les nouveaux prescripteurs
INTERVENANTS INTERVENANTS
Sophie Cras, maître de conférences Roxana Azimi, journaliste au Monde
en histoire de l’art à l’Université Paris I et conseillère éditoriale du Quotidien de l’Art
Nathalie Moureau, professeur d’économie François Curiel, président de Christie’s Europe
à l’Université de Montpellier Emmanuel Pierrat, avocat au barreau de Paris
Emmanuel Perrotin, galeriste et collectionneur
Échanges avec le public Échanges avec le public
4/ Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019
Programme
13H00
Déjeuner buffet
Sous la grande halle de l’espace 3 Mazarine
L’ŒUVRE D’ART À L’ÉPREUVE DU MONDE
MODÉRATEUR
Pierre Wat
historien de l’art, critique d’art, professeur à l’Université Paris I
14H30 16H00
REGARDS CROISÉS 3 REGARDS CROISÉS 4
L’itinérance de l’œuvre d’art Les circuits du savoir
INTERVENANTS INTERVENANTS
Alain Bublex, artiste plasticien Pierre Assouline, écrivain, historien d’art
Victoria Mann, fondatrice de la foire AKAA Nicolas Kugel, antiquaire
Jean-Hubert Martin, conservateur Thomas Schlesser, historien d’art,
directeur de la Fondation Hartung Bergman
Échanges avec le public Échanges avec le public
Clôture du colloque par Christophe Leribault
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais, conservateur général du patrimoine
Christophe Leribault est depuis 2013 Diplômé de l’École du Louvre et de
directeur du Petit Palais, musée des l’École du patrimoine, il a soutenu en
Beaux-Arts de la Ville de Paris, après 1999 son doctorat à la Sorbonne sur le
avoir été directeur du musée Delacroix et peintre du XVIIIe siècle Jean-Francois de
directeur-adjoint du département des Troy.
Arts graphiques du musée du Louvre.
17H30
CONCLUSION
Franck Riester, ministre de la Culture
Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019 /5L’œuvre à l’épreuve du marché
Le processus de constitution du prix de l’œuvre d’art a sensiblement évolué au cours
des dernières décennies, au gré du développement du marché de l’art lui-même.
La distanciation de la valeur artistique à son prix et l’apparition de nouveaux prescripteurs
en sont deux composantes.
9H30
REGARDS CROISÉS 1 - La valeur artistique et le prix de l’œuvre
Longtemps, la valeur artistique d’une œuvre a été appréciée au les artistes de ces contraintes académiques. Les critères
regard de critères immuables – fidélité au modèle, d’appréciation ont évolué et le prix d’une œuvre ne relève plus
composition, harmonie des couleurs...– qui permettaient d’en exclusivement de sa supposée qualité artistique, mais aussi
établir le prix avec quelques certitudes. Le XXe siècle a affranchi d’autres facteurs, pour l’essentiel définis par le marché.
INTERVENANTS
Sophie Cras
maître de conférences en histoire de l’art à l’Université Paris 1
Sophie Cras a soutenu une thèse en histoire (1955-1975) : expérimenter la valeur, le
de l’art sous la direction de Philippe Dagen marché et la monnaie dans la pratique
sur le sujet « L’économie à l’épreuve de l’art artistique ».
Nathalie Moureau
professeur d’économie à l’Université de Montpellier
Nathalie Moureau est membre du Conseil ouvrages sur l’art contemporain et son
des ventes volontaires. Elle écrit des marché.
Emmanuel Perrotin
galeriste
Emmanuel Perrotin va au-delà du rôle les finance pendant tout le processus de
traditionnel de galeriste : il ne se contente création de leurs œuvres. Il a ouvert des
pas seulement d’offrir un lieu d’exposition galeries dans le monde entier.
à ses artistes, mais il les accompagne et
6/ Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019MODÉRATEUR
Philippe Chalmin
professeur d’histoire économique à l’Université Paris Dauphine
Philippe Chalmin, spécialiste en économie libérale et en marchés de
matières premières, est le fondateur du Cercle Cyclope, qui publie
chaque année un rapport complet sur l’état et les perspectives des
marchés mondiaux de matières premières.
11H00
REGARDS CROISÉS 2 - Le marché et les nouveaux prescripteurs
Le marché de l’art est influencé par des prescripteurs, sont les commissaires d’exposition, les grands collectionneurs,
personnalités dont le jugement guide les choix artistiques et leurs conseillers et fondations ou encore les réseaux sociaux.
dont la nature a évolué. Traditionnellement attribué aux acteurs Leur influence, réelle ou supposée, doit être appréhendée dans
classiques du monde culturel que sont les critiques, les l’étude plus large du phénomène de la prescription et de ses
conservateurs de musée et les grands marchands, ce « pouvoir » conséquences sur la production artistique, le développement
tend désormais à être exercé par de nouveaux intervenants que culturel et institutionnel.
INTERVENANTS
Roxana Azimi
journaliste au Monde et conseillère éditoriale à l’Hebdo du Quotidien de l’Art
Journaliste arts pour Le Monde et l’auteure de livres sur l’art contemporain tel
chroniqueuse chez Monopol Medien GmbH que le Guide Hazan de l’art contemporain,
et Le Nouvel Économiste, Roxana Azimi est paru en 2018.
François Curiel
président de Christie’s Europe
Spécialiste réputé en joaillerie, François président Europe depuis 2018. Il est aussi
Curiel a dirigé les salles de ventes de membre du conseil d’administration du
Christie’s à Madrid, New York, Genève groupe et siège au comité exécutif
Hong Kong, Shanghai et Paris. Il est international.
Emmanuel Pierrat
avocat au barreau de Paris et collectionneur
Emmanuel Pierrat est spécialisé dans le conservateur du musée du Barreau de Paris.
droit de la culture et de l’information. Il est Il a rédigé de nombreux ouvrages juridiques
ancien membre du Conseil national des de référence sur le droit de l’édition ou la
barreaux, du Conseil de l’Ordre et liberté d’expression.
Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019 /7L’œuvre à l’épreuve du monde
Global, international, le marché de l’art s’est ouvert au monde. Œuvres, connaissances,
capitaux et informations circulent à des fréquences qui bouleversent certaines habitudes
dans la relation entre l’artiste, l’exposition et le marché. Les changements qui en résultent,
pour le marché comme pour la création, du risque d’uniformisation du goût au risque de
résurgence de comportements nationaux, doivent être soumis à examen critique. C’est ce que
nous proposons au travers des deux thématiques que sont l’itinérance de l’œuvre et les
circuits du savoir.
14H30
REGARDS CROISÉS 3 - L’itinérance de l’œuvre d’art de complémentarité s’instaurent. Cette aspiration à l’itinérance
rencontre pourtant certaines limites : la notion de patrimoine
L’œuvre d’art a vocation à circuler. national et les réglementations qui en découlent ; les nouveaux
Le marché, notamment par le biais des foires, salons et ventes défis financiers (prêts, assurance des œuvres...) et
aux enchères d’ampleur, participe à cette itinérance au même diplomatiques (contreparties des prêts d’œuvres, exposition
titre que l’organisation d’expositions. Au-delà de son rôle conçue comme vitrine d’une politique culturelle...) auxquels est
muséal classique, l’exposition institutionnelle devient ainsi un confrontée l’exposition.
enjeu de validation et de valorisation des œuvres. Des relations
INTERVENANTS
Alain Bublex
artiste plasticien
Alain Bublex réalise sa première exposition France qu’à l’étranger, notamment au Palais
à la Galerie Georges-Philippe & Nathalie de Tokyo (2001) et lors de la Biennale de
Vallois à Paris, en 1992, intitulée « Glooscap Séoul en 2004. Son œuvre est en partie axée
– Koluskap : La Ville » avec Milen autour de questionnements sur l’architecture
Milenovich. Son œuvre a bénéficié de et l’urbanisme.
nombreuses expositions, aussi bien en
Victoria Mann
fondatrice et directrice de la foire AKAA
Souhaitant contribuer au développement plateforme à la fois commerciale et
d’un marché émergent sur la place culturelle pour l’art contemporain d’Afrique
parisienne, elle a créé la première en France.
Jean-Hubert Martin
conservateur
Historien d’art, directeur d’institution et parcours professionnel, Jean-Hubert
commissaire d’exposition français Martin a œuvré à l’élargissement du
(« Magiciens de la terre », au Centre regard posé sur l’art contemporain et à
Pompidou, en 1989), au travers de son l’instauration d’un dialogue entre les
cultures.
8/ Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019MODÉRATEUR
Pierre Wat
historien de l’art, critique d’art, professeur à l’Université Paris I
Pierre Wat a enseigné à l’Université François-Rabelais de Tours,
à l’Université Aix-Marseille et à l’École du Louvre. Il est l’auteur de
livres sur la création artistique et tout particulièrement sur Claude
Viallat et Pierre Buraglio.
16H00
REGARDS CROISÉS 4 - Les circuits du savoir expositions et ventes. Il contribue ainsi à enrichir la
connaissance. Facilitée par les nouvelles technologies,
Objet de commerce, l’œuvre d’art est aussi la circulation de cette masse d’informations influence les
un vecteur de connaissance. acteurs de l’art et de son marché. Son influence reste difficile à
Le marché également ! Il se nourrit d’informations, de apprécier : elle peut contribuer à l’émergence de la diversité
recherches, de critiques et d’écrits sur l’œuvre, son contexte, comme, à l’inverse, participer à l’uniformisation des
son sens, son esthétique ou encore son parcours, entre comportements.
INTERVENANTS
Pierre Assouline
écrivain, historien d’art
Journaliste, membre de l’Académie (Daniel-Henry Kahnweiler, Paul Durand-
Goncourt, Pierre Assouline est l’auteur Ruel) et de photographes (Henri Cartier-
d’une trentaine de livres, dont plusieurs Bresson), ainsi qu’un récit sur la vie d’un
consacrés au monde de l’art : des collectionneur (Moïse de Camondo).
biographies de marchands de tableaux
Nicolas Kugel
antiquaire
Nicolas Kugel est issu d’une dynastie synonyme d’authenticité, de rareté et de
d’antiquaires commencée en Russie, à la fin qualité. Depuis 1996, la galerie organise
du XVIIIe siècle, avec Elie Kugel. La régulièrement des événements et des
provenance « Kugel » d’un objet constitue expositions.
une plus-value intrinsèque car elle est
Thomas Schlesser
historien d’art, directeur de la Fondation Hartung Bergman
Professeur et commissaire d’expositions, nommé directeur de la Fondation Hartung
Thomas Schlesser a travaillé dans de Bergman à Antibes. En 2015, il fait partie
nombreuses universités et, depuis 2014, des commissaires d’une exposition au musée
il enseigne l’histoire de l’art à l’École Gustave Courbet d’Ornans.
polytechnique. En janvier 2014, il est
Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019 /9Le Conseil des ventes
volontaires
Le Conseil des ventes volontaires de meubles aux
À propos de
enchères publiques, plus couramment dénommé
« Conseil des ventes » (CVV), a été institué par la loi
n° 2000-642 du 10 juillet 2000 portant sur la
réglementation des ventes volontaires de meubles
aux enchères publiques, qui a notamment supprimé L’Académie des Beaux-Arts
le monopole des commissaires-priseurs pour les
ventes volontaires. L’Académie des Beaux-Arts, ainsi dénommée
depuis 1816, est l’une des cinq académies qui
Le Conseil des ventes volontaires régule les acteurs forment l’Institut de France.
du marché des ventes aux enchères publiques
volontaires en France au bénéfice des Afin de remplir ses missions de soutien à la
consommateurs (acheteurs et vendeurs). création, l’Académie des Beaux-Arts poursuit une
Il réglemente, veille, forme, observe l’économie des action de mécénat sous des formes diversifiées
enchères, contrôle et, si nécessaire, sanctionne. Il en France et à l’étranger : octroi de nombreux
assure également la bonne information des prix à des artistes débutants ou consacrés,
opérateurs de ventes aux enchères et des organisation de concours, financement de
consommateurs sur la réglementation en vigueur résidences artistiques, attribution d’aides à des
comme sur l’économie du marché. projets, manifestations ou associations d’ordre
artistique. Elle entretient en outre une politique
Il accompagne la libéralisation du secteur dans un active de partenariats avec un important réseau
cadre juridique modernisé assurant une meilleure d’institutions culturelles et de mécènes.
protection des vendeurs et acheteurs.
Constituée autour de l’idée de pluridisciplinarité,
l’Académie des Beaux-Arts réunit soixante-trois
membres répartis au sein de neuf sections
artistiques, seize membres associés étrangers
(élus parmi des artistes ou personnalités
étrangères contribuant par leur action à
promouvoir la création artistique dans le monde)
et soixante-trois correspondants (personnalités
françaises ou étrangères secondant l’Académie
dans ses travaux).
10 / Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019Remerciements
Nous tenons à adresser nos plus vifs remerciements au Comité de validation
Antoine de Galbert Nathalie Moureau
Fabrice Hyber
Nathalie Obadia
Rémy Le Fur
Christophe Leribault Thomas Schlesser
Nous exprimons notre gratitude aux intervenants
qui nous ont fait l’honneur de participer à cette journée.
Un grand merci aux organisateurs,
et aux partenaires
Le Quotidien de l’Art est édité par Beaux Arts & cie – sas au capital social de 1 968 498 euros – 9 Boulevard de la Madeleine – 75001 Paris – rcs Nanterre n°435 355 896
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Programme du colloque – L’Art peut-il vivre sans le marché de l’art – 17 avril 2019 / 11Musée
Marmottan
Monet
07 mars
21 juillet
2, rue Louis-Boilly
75016 Paris
Ligne 9 La Muette
RER C Boulainvilliers
L’ORIENT
Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Petite baigneuse, dit aussi Intérieur de harem © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Ur tado
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