DOSSIER ARTISTIQUE RED WATERS KEREN ANN & BARÐI JÓHANNSSON ARTHUR NAUZYCIEL

DOSSIER ARTISTIQUE
RED WATERS
KEREN ANN &
BARÐI JÓHANNSSON
ARTHUR NAUZYCIEL

Théâtre National de Bretagne
Direction Arthur Nauzyciel
1, rue Saint-Hélier
35000 Rennes
T-N-B.fr

Livret
KEREN ANN & BARÐI JÓHANNSSON
(LADY & BIRD)
D’après une idée originale de
SJÓN
KEREN ANN & BARÐI JÓHANNSSON
(LADY & BIRD)
Mise en scène
ARTHUR NAUZYCIEL
Livret en français (surtitrage)
MARIE DARRIEUSSECQ                                                                      2
Direction musicale
NICOLAS AGULLO
                                       Première création en 2011. Coproduction
Chorégraphie
                                       nouvelle création 2022 : Opéra de Rennes,
DAMIEN JALET
                                       Théâtre National de Bretagne, Orchestre
Décor
                                       National de Bretagne (en cours). Coproduction
RICCARDO HERNANDEZ
                                       création première version 2011 : Opéra de
Lumière
                                       Rouen Haute- Normandie, Festival Automne
SCOTT ZIELINSKI
                                       en Normandie, Centre Dramatique National
Costumes
                                       Orléans/Loiret/ Centre, L’Astrolabe-Orléans.
GASPARD YURKIEVICH
                                       Avec le soutien de la Région Centre.
Masques
BERTRAM LERCHE
Conception et réalisation de « It »
PASCAL DOUDEMENT                             

Avec                                   CRÉATION
5 chanteur·euse·s solistes,            Opéra de Rennes / Théâtre National
3 danseur·seuse·s, Le Chœur de         de Bretagne
Chambre Mélisme(s) (9 interprètes),   28 01 – 04 02 2022
L’Orchestre National de Bretagne
(2 formats disponibles en tournée :    TOURNÉE
formation « Mozart » en partenariat    2021/22 (en construction)
avec des orchestres permanents
ou orchestre de chambre)               2022/23 (en construction)

RED WATERS
    KEREN ANN
    & BARÐI
    JÓHANNSSON
    ARTHUR NAUZYCIEL
    Un narrateur nous raconte l’histoire de
3   Brother (Frère), un jeune homme qui, suite
    à une découverte sensationnelle sur la
    télépathie des jumeaux, est invité dans le
    village où il est né – Red Waters – pour y
    recevoir les clés de la ville.
    Les villageois sont fiers de ce « fils de Red
    Waters » devenu célèbre. Mais une fois arrivé,
    Brother est déconcerté par la vie primitive de ce
    village situé au bord d’une rivière de vin rouge
    qui non seulement donne son nom à la ville
    mais est aussi le centre de son existence : 6 fois
    par jour toute la population participe à un rituel
    en buvant à la fontaine de la place, orchestré
    par le Preacher (Prédicateur) – en perpétuel
    état d’ébriété – et ses 3 Nymphes. Ils racontent
    à Brother que l’origine de cette merveille
    vient d’une légende remontant à la fondation
    de la ville : un garçon et une fille tombèrent
    amoureux, ignorant qu’ils étaient des jumeaux
    séparés à la naissance. Lorsque ce lien originel
    fut découvert, ils furent pourchassés par tout le
    village, jusqu’à un rocher au bord de la rivière.
    Ils s’embrassèrent puis se jetèrent dans l’eau,
    leur sang la transformant en un vin couleur
    rubis...

TRANSMETTRE

LE PROJET
Premier opéra du duo Lady & Bird, fondé par
Keren Ann et Barði Jóhannsson, Red Waters
est une féérie mélancolique, une histoire
d’amour entre un frère et une sœur où il est
question de gémellité et d’inceste, de poison
et d’envoûtement, de magie et de rituel.
                                                                                                            4
Lors de la création du Musée de la mer
de Marie Darrieussecq avec Sjón et Barði
Jóhannsson au Théâtre National d’Islande
en 2009, Lady & Bird ont proposé à Arthur
Nauzyciel de mettre en scène Red Waters.
Le Centre Dramatique National Orléans/Loiret/
Centre et l’Astrolabe à Orléans s’associent pour
accompagner cette création et accueillent Lady
& Bird à Orléans à l’automne 2010 pour une
résidence d’écriture qui permet la naissance
du projet.                                          Red Waters, créé dans une première version en
                                                    2011à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie avec
Le duo Lady & Bird pour le livret (également        le chef d’orchestre Paul-Emmanuel Thomas,
parolier de la chanteuse Björk) et Arthur          les musiciens de l’Orchestre et un chœur
Nauzyciel pour la mise en scène réunissent en      islandais, sera recréé en février 2022 à l’Opéra
2011 une équipe artistique exceptionnelle :        de Rennes. Récemment arrivés à la direction du
le poète islandais Sjón, le chorégraphe Damien   TNB et de l’Opéra de Rennes, Arthur Nauzyciel
Jalet, le décorateur Riccardo Hernández,           et Matthieu Rietzler ont souhaité créer une
l’éclairagiste Scott Zielinski, le créateur de    nouvelle version de cette œuvre audacieuse
mode Gaspard Yurkievich et Marie Darrieussecq       et spectaculaire réunissant une équipe
pour livret en français. Délaissant leur domaine   internationale de créateurs. Cette recréation
habituel du folk et de l’électro, Lady & Bird      prend d’autant plus sens à Rennes, ville depuis
s’emparent du genre de l’opéra qu’ils vont         toujours cosmopolite et défricheuse dans les
teinter de leur lyrisme mélancolique.              domaines du rock et de la folk.

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    © Frédéric Nauczyciel

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ENTRETIEN AVEC
KEREN ANN
À PROPOS DE LA RECRÉATION (2020)

Red Waters sera créé dans une nouvelle
version en 2022. La recréation d’un opéra
n’est pas une démarche si courante dans le
monde lyrique. En quoi le regard que vous
aviez en 2011 différera-t-il en 2022 ?
Avez-vous de nouvelles attentes artistiques ?       C'était presque comme de l'eau ou c'était
                                                    comme manier une matière avec laquelle on         6
Pour la première création, on avait un confort      est tellement familier que c'était un plaisir.
incroyable puisque la chorale pour laquelle on      On pouvait essayer des choses d'une manière
a écrit les parties et la plupart des voix et des   très simple. Là, c'est travailler avec un chœur
caractères qu'on imaginait incarner les rôles       que je ne connaissais pas, l'emmener vers
principaux, c'était des gens qu'on connaissait,     justement mon esthétique vocale, celle qui
avec qui on avait déjà travaillé.                   me plaît pour cet opéra. Je suis très excitée
Donc, on pouvait créer en ayant cette vision.       à l'idée d'avoir justement des contraintes et
Là, pour la recréation, ça va être un autre         des frontières qui vont faire que créativement,
chœur, ça va être d'autres personnes qui vont       on va pouvoir casser des choses pour trouver
incarner les personnages de l'opéra.                une zone de confort esthétique qui nous paraît
Certes, dans l'équipe Damien Jalet, le              juste pour cette production.
chorégraphe, Arthur Nauzyciel, le metteur
en scène, Barði et moi, on va être les              Justement par rapport à cette opportunité,
mêmes, tout comme Riccardo et Scott pour            est-ce que vous diriez que vous vous vous
la scénographie. Il y a des choses qu'on a          sentez plus libre ou bien plus attendue?
gardées comme il y a 10 ans. Mais chacun
amène un peu son évolution. On essaye de            Je me demande même pas si je suis libre
le recréer avec d'autres voix, d'autres têtes,      ou attendue. Je me sens toujours très libre.
d'autres ingrédients. Ça va être un défi, mais      Je ne me sens jamais attendue de quelque
moi, j'adore ce genre de défi parce que ça crée     chose. Je sens que j'ai un espace. J'ai des
de nouvelles frontières. Justement pour moi,        matériaux, que ce soit des instruments,
rencontrer un chœur. Parce que la chorale de        des voix, ou des caractères des éléments.
la création, c'était une chorale avec laquelle je   Et à partir de là, il ne reste qu'à faire.
travaillais depuis 10 ans.                          Et ça pour moi, c'est tout ce que j'aime.

Que pouvez-vous dire sur votre rapport à la
    musique et à la musique classique ? Vous
    collaborez avec l'Orchestre National de
    Bretagne. Est-ce que ce sont des choses
    qui vous nourrissent et vous apportent de          Et le mélange des deux. D'un point de vue
    nouvelles choses, par rapport au fait de           sonore, on avait essayé quelque chose à
    refaire Red Waters 10 ans après ?                  l'époque et bizarrement, maintenant, on va
                                                       encore vers autre chose.
    Depuis toujours, j'ai toujours aimé collaborer,
    mélanger. Justement, pour moi, le rock et          Votre rapport à la pratique vocale et à la voix
    les instruments classiques ont toujours eu         d'opéra qui requiert une certaine spécificité,
    un rapport. En tout cas, un bon mariage.           si vous pouviez en dire quelques mots ?
    J'ai toujours aimé travailler avec des
    instruments classiques. Pour moi, il n'y a pas     Alors j'aimerais me dire que l'opéra ne veut pas
    vraiment de mur entre les deux. C'est quelque      forcément dire qu'on va avoir des voix lyriques,
    chose qui est totalement naturel. Je dirais        et expressives, et sportives. Il peut y avoir des
    que Red Waters a des éléments classiques           choses sublimes et moi, j'ai vu des opéras qui
    rock, gothique, chambre, mais aussi très,          me parlent. Après, si j'ai envie de ramener
    très raconteurs. Je n'arrive pas, je ne suis       l'opéra vers moi, j'ai envie aussi d'exploiter ce
    jamais arrivé à mettre les musiques dans des       tableau d'opéra avec une certaine subtilité,
    cases. Pour moi, il y a la bonne et la mauvaise    avec une vulnérabilité, avec des nuances qui
7   musique. Ça m'a toujours intéressé d'en faire      sont moins exploitées dans l'opéra justement.
    de la bonne.                                       Ça m'intéresse énormément de prendre toutes
                                                       les règles de l'opéra et d'arriver, d'un point
    Cette histoire d'un village isolé, coupé du        de vue sonore, à faire quelque chose qui,
    monde qui développe ses propres rituels.           dans l'ensemble, peut être surélevé. Ça veut
    Le fait de reprendre cette histoire 10             dire que l'on n'a pas besoin de transmettre
    ans après, alors qu'on traverse une crise          et de délivrer la puissance par rapport à un
    écologique et sanitaire importante, qu'on a        volume de chants, de jeu, ou une expression
    tous expérimenté un confinement généralisé.        de danse. J'ai adoré que les nuances de
    Est-ce que vous pensez que votre fable a pu        plein d'éléments, des voix, des instruments,
    être un peu visionnaire ?                          des mouvements, de la scénographie, de
                                                       l'ensemble, tout. J'aimerais que justement,
    Je pense que Red Waters, c'était un peu            l'orchestre ne soit pas que l'orchestre, ou que
    visionnaire, mais pas forcément pour une           le chœur, ou que les solistes. J'aimerais que
    question activiste. Je pense que cet opéra         tout ça soit un orchestre, et que l'ensemble
    a été un peu en avance sur son temps. Pas          de tout puisse avoir cette force avec les
    en avance sur son temps d'un point de vue          harmonies, avec l'architecture de l'opéra en
    création musicale. Mais juste le fait à l'époque   elle-même, à surélever le spectateur sans
    d'aller chercher des voix nordiques et de          forcément qu'il soit question de volume ou de
    les mélanger à des choses très latin dans          performance.
    l'énergie, dans la synergie, d'avoir quelque
    chose, et justement plutôt d'emmener, dans                   – Propos recueillis par Joëlle Gayot,
    cette France de pierre et d'histoire, d'aller           collaboratrice du TNB, et Lilian Madelon,
    chercher quelque chose de presque viking,                 Responsable du pôle communication et
    mais aussi très fin, très fluide et très pur.         mécénat à l’Opéra de Rennes (octobre 2020)

ENTRETIEN AVEC
ARTHUR
NAUZYCIEL
À PROPOS DE LA CRÉATION
DE LA PREMIÈRE VERSION (2011)

Red Waters est votre première mise en scène
d’opéra. Aviez-vous ce désir de travailler pour
l’opéra avant que l’on vous propose ce projet
ou est-ce ce projet qui vous a donné envie
d’aller vers un nouveau territoire ?
                                                      Comment se présente cet opéra
J’avais envie de travailler pour l’opéra depuis       contemporain ?
longtemps, et les propositions qui émanaient
d’un réseau plus classique, que j’avais eues          La composition de Lady & Bird est très originale,
précédemment, n’avaient pas abouti. Lorsque           très novatrice, et tout en s’en inspirant, échappe   8
Sjón et Barði Jóhannsson m’ont parlé du projet        aux catégories et cadres de l’opéra traditionnel.
en 2007, j’ai immédiatement pensé que c’était         Il y a bien sûr un orchestre symphonique, avec
exactement ce sur quoi j’avais envie de               les instruments habituels et un chœur, mais
travailler. À ce moment-là, je travaillais avec       ce n’est pas un opéra classique. Ce n’est pas
Sjón et Barði Jóhannsson pour la création en          non plus une copie d’opéra contemporain,
Islande de mon spectacle Le Musée de la mer,          et ce n’est pas une comédie musicale. C’est
la pièce que Marie Darrieussecq m’avait écrite        quelque chose d’unique, et qui leur appartient.
à cette occasion.                                     L’apparente simplicité de leur musique est liée
En fait, mon goût pour la forme opératique            à leur retenue, leur élégance, leur rigueur mais
remonte à très loin. On pourrait dire que mon         elle cache aussi une grande sophistication
premier choc esthétique, je l’ai eu en écoutant       et beaucoup de profondeur. Je pense depuis
L’Oiseau de feu de Stravinski. J’avais 5 ou 6         longtemps que la comédie musicale américaine
ans, j’étais à la fin de l’école maternelle mais je   est une sorte de prolongement naturel de
m’en souviens encore, on nous avait demandé           l’opéra classique, finalement beaucoup plus
d’illustrer l’histoire qui nous avait été racontée    que l’opéra dit « contemporain ». Mais avec
en musique et en paroles. Pendant des années,         Red Waters on est ailleurs, dans une forme
j’ai été obsédé par cette œuvre, je l’écoutais        nouvelle qui est le fruit de toutes leurs
sans cesse, j’étais assailli d’images et de           expériences, de leurs rencontres, de leurs
sensations, je montais des spectacles avec mon        inspirations. Son originalité tient aussi au mode
frère, mes cousins et mes cousines autour             de production, qui est loin de ce qui se fait à
de cet Oiseau de feu. Ce souvenir, ces                l’opéra en général. Ce projet a été difficile à
impressions, je les retrouve quand je me              monter parce qu’il réunit différentes structures
demande aujourd’hui comment organiser                 qui normalement ne se rencontrent pas (opéra,
l’espace autour de la musique.                        CDN, scène de musiques actuelles).

Comment s’est organisé le travail ?

    Une fois à Orléans, lors de la résidence de
    création, ce qui était excitant pour moi, c’était
    qu’après avoir été impliqué très tôt dans le
    projet, je pouvais enfin suivre au jour
    le jour la construction musicale de l’opéra.
    Puis, l’écriture de la musique et du livret très
    avancée, après un premier mois de résidence
    au CDN, nous avons pu chercher d’autres
    producteurs et très vite, le festival Automne
    en Normandie et l’Opéra de Rouen Haute-
    Normandie se sont joints à nous.

    Comment travaillez-vous avec les
    collaborateurs artistiques ?

    Les parties dansées de Red Waters ne relèvent
    pas de l’intermède mais d’une présence
9   nécessaire des personnages, des nymphes
    qui sont comme l’expression physique ou
    émotionnelle des personnages principaux.
    Le travail chorégraphique avait donc une place      Croyez-vous que votre travail de metteur en
    essentielle en amont et non pas décorative.         scène d’opéra sera différent du théâtre ?
    C’est pourquoi c’était important pour moi de
    travailler avec un de mes partenaires artistiques   Les moyens et les contraintes de production
    les plus proches, le chorégraphe Damien Jalet       de l’opéra font que l’utilisation du temps est
    avec qui nous développons depuis plusieurs          différente. Il faut travailler avec efficacité. D’où
    années un travail en commun. C’est notre            l’intérêt d’être impliqué en amont du projet et
    6e création ensemble.                               de travailler avec des artistes proches que l’on
    Nous avons aussi cherché à constituer une           connaît bien. Le temps de travail est plus court
    équipe venue des quatre coins du monde.             à l’opéra qu’au théâtre, plus morcelé également.
    Sur les 3 danseuses, il y a une québecoise          Alors que j’ai 2 mois de répétitions au théâtre
    et 2 israéliennes, le chorégraphe est belge,        avec toute l’équipe présente, j’ai 2 fois moins de
    les compositeurs sont islandais et néerlando-       temps à l’opéra en procédant par étape : d’abord
    israélienne, le décorateur et le créateur des       les chanteurs avec un pianiste, puis vient le
    lumières sont américains, le créateur des           chœur, puis les danseurs, puis l’orchestre etc.
    costumes, le chef d’orchestre et moi-même           J’ai dû tenir compte de ce processus inhabituel
    sommes français ! Ce qui nous a réuni, ce sont      pour moi pour construire la dramaturgie du
    des affinités artistiques et le désir que nous      spectacle. Ce processus de création détermine
    avions tous de partager cette aventure. J’ai        les choix artistiques, une façon de raconter
    réuni des partenaires aux univers très forts et     l’histoire. Il y a un côté assez jouissif avec les
    qui tous ont envie de participer à une création     contraintes car elles sont souvent productrices
    originale commune.                                  d’idées nouvelles.

Cet opéra semble avoir une structure très
collective ?                                            Cette histoire est-elle située dans le temps ?         10

Absolument. J’ai cherché cela dans la                   Non, il n’y a pas d’inscription dans le temps.
construction de l’équipe et la façon dont nous          Nous sommes dans un monde légendaire,
allions travailler. Je crois profondément que le        dans un monde de rituel et c’est cela qui est
processus de travail doit être relié à la fiction qui   important. C’est un monde poétique hors du
le génère. Dans Red Waters, nous parlons d’une          temps. Il y aura donc un espace unique dominé
communauté. Cette histoire légendaire est de            par la couleur rouge, qui sera aussi présente
Sjón, même si on y retrouve des traces de sagas         dans les lumières et dans les costumes. Je
islandaises ou de contes et légendes nordiques.         voudrais que cela donne une grande densité
L’histoire est celle d’un jeune scientifique qui        sur le plateau car le rouge c’est à la fois la mort,
travaille sur la télépathie et qui se voit remettre     l’amour, la violence, la passion, le sang, la vie.
les clés de sa ville de naissance, Red Waters.          Ce monde des rituels me fascine à l’exemple
Ce village est très éloigné du reste du monde,          des processions de carême en Espagne qui
en quasi-autarcie et survit grâce à une source          sont vécues avec une grande intensité car elles
de vin qui l’irrigue. Il y a des rituels précis qui     resserrent les liens communautaires dans
permettent la survie de ce village.                     les villages en réinvestissant l’histoire. Dans
Ce jeune homme a été adopté car sa mère est             la communauté de Red Waters, il y a aussi la
morte en couches et il ne connaît pas son père.         volonté de conserver la mémoire du temps,
En arrivant, il tombe amoureux d’une très               de partager à nouveau la légende fondatrice.
belle jeune fille mais leur histoire d’amour va         Il y a donc un côté cérémonial qui est très
être tragique et va révéler la malédiction de           « opératique ». Dans l’écriture de Keren Ann
Red Waters dont la source de vin doit être              et de Barði Jóhannsson, il y a une très grande
régulièrement régénérée par le sang de                  part de symbolisme gothique qui est assez rare
jumeaux sacrifiés.                                      aujourd’hui.

Vous avez mis en scène des textes d’origine
     et de nature très différentes, classiques et
     contemporains, français et anglais, littéraires
     et dramaturgiques. Ce nouveau travail à
     partir d’un livret et d’une musique n’est-il pas
     seulement une étape dans votre travail de
     metteur en scène de théâtre ?

     Effectivement. Je ne me dis pas : « Je fais ma
     première mise en scène d’opéra ». Au théâtre,
     j’ai déjà travaillé avec des chanteurs, avec des
     acteurs, avec des danseurs, avec des musiciens.
11   En fait, je vais juste ajouter un nouveau
     partenaire : le chef d’orchestre (ndlr : Paul-
     Emmanuel Thomas pour la première version de
     2011). Tout cela est naturel pour moi. Quand
     j’ai monté Ordet de Kaj Munk, était présent sur
     le plateau l’ensemble de musique ancienne
     Organum. Quand j’ai mis en scène Julius Caesar
     de Shakespeare, un trio de jazz jouait en live
     sur la scène... Pour mon dernier spectacle
     Jan Karski (Mon nom est une fiction), j’ai
     travaillé avec le compositeur électro Christian
     Fennesz... De toute façon j’ai un rapport très
     musical à l’écriture. J’apporte une grande
     attention à la musicalité du texte. Je continue
     donc à faire du théâtre, même sur un plateau
     d’opéra. Mon rôle ici est de faire entendre cet
     opéra original. J’ai envie de faire plaisir à tous
     ceux qui ont imaginé et créé cette histoire, de
     donner forme à leurs rêves. Le théâtre comme
     l’opéra relève d’une cérémonie à laquelle le
     spectateur est convié. L’art de la mise en scène,
     c’est la matérialisation d’un enjeu sensible.

                               – Propos recueillis par
                           Jean-François Perrier, 2011

RENCONTRER

                                                 SJÓN
                                                 CONCEPTION
                                                 Sigurjón Birgir Sigurðsson, connu sous le
                                                 pseudonyme Sjón, est un artiste, écrivant et
                                                 intellectuel islandais. Il est l’auteur de plusieurs
                                                 recueils de poèmes, dont Sýnir (Visions) qui
                                                 l’a fait connaître en 1978. Il écrit également      12
                                                 des romans, pièces de théâtre et livres pour
                                                 enfants. Membre fondateur du groupe littéraire
                                                 Medusa, Sjón se revendique héritier des
                                                 mouvements surréaliste et dada. Lié à la scène
                                                 musicale et à celle de l’art contemporain, il
                                                 a écrit pour la chanteuse Björk Bachelorette,
                                                 Isobel et Oceania, ainsi que les paroles de la
LADY & BIRD                                      comédie musicale Dancer in the dark, film de
                                                 Lars von Trier. Il est nominé aux Oscars pour la
CONCEPTION                                       chanson I’ve Seen it all. Ils écrivent ensemble la
                                                 chanson d’ouverture des Jeux Olympiques 2004
Lady & Bird est un groupe composé des            à Athènes. Sjón se fait connaître en France en
artistes Keren Ann et Barði Jóhannsson.          2007, avec Le Moindre des mondes (Skugga-
Ils sortent un album éponyme en 2003 et         Baldur), un récit original et onirique évoquant
travaillent sur différents projets, dont un     les terres d’Islande pour lequel il a reçu le prix
concert avec l’Orchestre Symphonique Islandais   du Nordic Councils’s Literature (2005) et qui a
à Reykjavik dirigé par Daniel Kawka (2008).    été publié dans 17 pays. Arthur Nauzyciel en
L’enregistrement en direct a été produit par   dirige une lecture présentée dans le cadre du
le groupe et est sorti en septembre 2009.        Festival Contre-Courant à Avignon en 2008. Ses
Un second concert a eu lieu à la salle Pleyel   romans Sur la Paupière de mon père (2009) et
en octobre 2009 avec l’orchestre Lamoureux       De tes yeux, tu me vois (2011) sont parus aux
sous la direction de Christophe Mangou.          éditions Rivages. Il a traduit Le Musée de la
Ils ont également composé ensemble la          mer de Marie Darrieussecq, mis en scène par
musique des campagnes publicitaires du TGV.      Arthur Nauzyciel et créé en 2009 en Islande.

KEREN ANN                                            BARÐI
     COMPOSITION                                          JÓHANNSSON
     Keren Ann est chanteuse, auteure-                    COMPOSITION
     compositrice et artiste associée au TNB.
     Elle est révélée en 2000 par son premier album,      Barði Jóhannsson est un musicien et
13   La Biographie de Luka Philipsen, écrit en            compositeur islandais. Il est principalement
     collaboration avec Benjamin Biolay. Ils écrivent     connu pour son travail dans le groupe Bang
     ensemble en 2001 Chambre avec vue pour               Gang, Starwalker (en collaboration avec JB
     Henri Salvador. Elle mène depuis une carrière        Dunckel) et Lady & Bird (au côté de Keren Ann).
     internationale, enregistre 7 albums et a été         En plus de ces projets, Barði est renommé et
     nommée 3 fois aux Victoires de la musique. Ses       primé pour son écriture de musiques pour le
     chansons ont été interprétées par des artistes   cinéma. Il a notamment composé les bandes
     reconnus internationalement tels Jane Birkin,        originales de Would You Rather de David Guy
     Françoise Hardy, Rosa Passos, Jacky Terrasson,      Levy, De toutes nos forces de Nils, Agony
     Emmanuelle Seigner... Elle collabore également       de Michele Civetta. La musique de Barði
     avec Avishai Cohen ou Questlove du groupe The        Jóhannsson a été jouée par des orchestres
     Roots, notamment pour le projet exceptionnel         de différents formats en Europe. Il a aussi
     The Philly-Paris Lockdown (2011) dans lequel         travaillé pour le théâtre notamment avec de
     elle a arrangé les pièces de Satie, Ravel et       nombreux théâtres nationaux (en Islande et
     Stravinsky. En 2003, elle forme avec Barði           dans plusieurs villes de France). Il collaboré
     Jóhannsson, Lady & Bird. Le duo compose              avec Arthur Nauzyciel sur le spectacle Le
     en 2011 l’opéra, Red Waters, et en confie la         Musée de la mer. Barði Jóhannsson s’est aussi
     création à Arthur Nauzyciel.                         impliqué dans de nombreux projets audiovisuels
                                                          comme des bande-annonces, des clips, des
     Après une résidence avec Raashan Ahmad et            publicités, des documentaires, des spectacles
     un premier concert en 2018 avec les musiciens        en live. Il co-écrit et co-produit la musique pour
     de l’Orchestre Symphonique de Bretagne au            de nombreux artistes. Son travail est décrit
     TNB, elle y revient en mai 2019 à l’occasion         comme mélancolique, rempli d’une beauté
     de la sortie de son album Bleue, et crée une         mystérieuse et donnant vie à des images
     version inédite et orchestrale avec l’OSB.           cinématographiques.

ARTHUR
NAUZYCIEL
MISE EN SCÈNE
Arthur Nauzyciel est metteur en scène et
acteur. Après des études d’arts plastiques et
de cinéma, il entre en 1987 à l’école du Théâtre
national de Chaillot dirigée par Antoine Vitez,
dirige le CDN d’Orléans de 2007 à 2016 puis le
Théâtre National de Bretagne dès 2017 où il
monte La Dame aux camélias d’après Alexandre
Dumas fils (2018) et Mes frères de Pascal
Rambert (2020).

D’abord acteur, il crée ses premières mises en
scène au CDDB – Théâtre de Lorient, Le Malade
imaginaire ou Le Silence de Molière d’après        Travaillant également pour l’opéra, dont Red            14
Molière et Giovanni Macchia en 1999 et Oh les      Waters de Lady & Bird (Keren Ann et Barði
beaux jours de Beckett en 2003. Suivront Place     Jóhannsson) repris en 2022 et pour la danse, il
des Héros de Thomas Bernhard à la Comédie-         collabore régulièrement avec d’autres artistes
Française en 2004, Ordet (La Parole) de Kaj Munk   tels Sidi Larbi Cherkaoui, Miroslaw Balka, Matt
au Festival d’Avignon en 2008, Jan Karski (Mon     Elliott, Christian Fennesz, Valérie Mréjen,
nom est une fiction) d’après Yannick Haenel en     Pierre-Alain Giraud, Gaspard Yurkievich, Erna
2011 qui a reçu le prix Georges-Lerminier du       Ómarsdóttir, l’Ensemble Organum, Damien Jalet,
Syndicat de la critique, Faim de Knut Hamsun       José Lévy, Winter Family, Albin de la Simone,
en 2011, La Mouette de Tchekhov au Festival        Boris Charmatz.
d’Avignon en 2012, Kaddish d’Allen Ginsberg
avec la complicité d’Étienne Daho. En 2015,        En 2019, Pascal Rambert le dirige dans De mes
il crée Splendid’s de Genet, présenté au TNB       propres mains, L’Art du théâtre puis Architecture,
pendant le Festival 2018.                          toutes présentées au TNB. Arthur Nauzyciel
                                                   monte cette même année Love’s End, version
Aux États-Unis, mais aussi en Irlande, Islande,   coréenne de Clôture de l’amour de Pascal
Norvège, Slovénie et en Corée, il signe des        Rambert, avec les acteurs principaux de L'Empire
mises en scène d’auteurs tels que B.-M. Koltès     des lumières. Ces 2 spectacles coréens seront
(Black Battles with Dogs, 2001 ; Roberto Zucco,    présentés en diptyque en 2021/2022. En 2020, il
2004), Mike Leigh (Abigail’s Party, 2007), Marie   crée au TNB une nouvelle version de Splendid’s,
Darrieussecq (Le Musée de la mer, 2009) ou         qu'il adapte pendant la période du premier
Kim Young-ha (L'Empire des lumières, 2016) mais    confinement avec les acteurs américains pour
aussi Beckett (L'Image, 2006), Shakespeare         en créer une version sur le web, construite en
(Julius Caesar, 2008) ou Fassbinder (Les Larmes    direct sur les écrans ; et Le Papillon noir, opéra de
amères de Petra von Kant, 2015).                   Yannick Haenel et Yann Robin.

RICCARDO
     HERNÁNDEZ
     SCÉNOGRAPHIE                                          DAMIEN JALET
     Riccardo Hernández est scénographe.                   CHORÉGRAPHIE
     Né à Cuba, il a grandi à Buenos Aires et étudié
     à la Yale School of Drama aux États-Unis.            ARTISTE ASSOCIÉ
     Il travaille régulièrement à Broadway,
     où il a remporté de nombreux prix :                  Damien Jalet est chorégraphe et artiste
     The People in the Picture (au légendaire              associé au TNB. Il a travaillé pour des
     Studio 54), Caroline, or Change, Parade (nominé       compagnies comme les ballets C de la B,
     au Tony Awards et Drama Desk), Topdog/                 Sasha Waltz, Chunky Move, Eastman, NYDC,
     Underdog, et Porgy and Bess (Tony Awards               Hessisches Staatsballett, le Ballet de l’Opéra
     2012). Pour l’opéra, il a créé entre autres les     national de Paris, Scottish Dance Theatre,
     décors de Appomattox de Philip Glass en               Iceland Dance Company, GöteborgsOperans
     2007, Lost Highway mis en scène par Diane             Danskompani. Il travaille régulièrement avec
     Paulus, d’après le film de David Lynch (Young         Sidi Larbi Cherkaoui : Babel (words) (2010), Boléro
     Vic, Londres, 2008), et ceux de Il Postino,            (2013), Pelléas et Mélisande (2018). Damien
     composé par Daniel Catàn et mis en scène par        Jalet crée notamment Gravity Fatigue (2015),
     Ron Daniels (Los Angeles Opera, Théâtre du           Thr(o)ugh (2016), Skid (2017).
15   Châtelet à Paris, 2011).
     Les productions auxquelles il participe sont           En 2018, il signe la chorégraphie du remake
     jouées dans les principaux théâtres de              Suspiria de Luca Guadagnino. En 2019,
     New York et des États-Unis : New York                 Damien Jalet a entièrement chorégraphié le
     Shakespeare Festival/Public Theater, Lincoln           court-métrage Anima, réalisé par Paul Thomas
     Center, BAM, Goodman Theatre, Kennedy                  Anderson avec le chanteur de Radiohead,
     Center... Au théâtre, il a travaillé avec George    Thom Yorke, pour lequel il reçoit le prix de la
     C. Wolfe, Tony Kushner, Brian Kulik, Mary              meilleure chorégraphie aux UKMVA. La même
     Zimmerman, Ron Daniels, Liz Diamond,                   année, il met en scène et chorégraphie plusieurs
     Rebecca Taichman et notamment Robert                   séquences de la première tournée théâtrale de
     Woodruff, Ethan Coen, John Turturro, Steven            Madonna, Madame X, unaniment saluée par la
     Soderbergh. Récemment, il a réalisé le décor       presse. En 2020, Damien Jalet créera Mist pour
     de Grounded de George Brant, dirigé par               la compagnie néerlandaise NDT1, et Planet
     Julie Taymor, avec Anne Hathaway, au Public            [wanderer], 2 créations développées avec
     Theater à New York et de Jagged Little Pill,          Kohei Nawa. Depuis 2017, il a présenté au TNB
     un musical d'Alanis Morissette mis en scène           YAMA, Vessel et Omphalos. Il est également
     par Diane Paulus et chorégraphié par Sidi            artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la
     Larbi Cherkaoui.                                       Danse depuis 2019.

     Pour Arthur Nauzyciel, il a créé les décors         Pour Arthur Nauzyciel, il réalise les chorégraphies
     de Julius Caesar, Jan Karski (Mon nom est              de L’Image, Julius Caesar, Ordet (La Parole),
     une fiction), Abigail’s Party, La Mouette,             Jan Karski (Mon nom est une fiction),
     Splendid’s, Les Larmes amères de Petra von            La Mouette, Splendid’s, La Dame aux
     Kant, L'Empire des lumières, La Dame aux              camélias et Mes frères. Damien Jalet travaille
     camélias et Mes frères.                                régulièrement avec les élèves de l’École du TNB.

GASPARD
                                                    YURKIEVICH
                                                    CRÉATION
                                                    DES COSTUMES
BERTRAM LERCHE                                      Gaspard Yurkievich est créateur de mode.
CRÉATION                                            Après une formation au studio Berçot et un
                                                    stage chez Thierry Mugler, il travaille chez
                                                                                                         16

DES MASQUES                                         Jean-Paul Gaultier (1993), puis devient assistant
                                                    de Jean Colonna (1994). En 1997, Gaspard
Bertram Lerche est artiste peintre et               Yurkievich participe au Festival international de
plasticien. De 1984 à 1987, il suit une            mode et de photographie à Hyères et remporte
formation de peintre de décor de théâtre au      le prix du « meilleur styliste » pour la femme.
Bayerische Staatsoper à Munich. De 1988 à         Il lance sa marque et présente sa première
1991, il exerce dans des établissements de         collection en mars 1998 avec un défilé à Paris.
prestige tels que le Burgtheater & Wiener
Staatsoper et l’Oper Unter den Linden à Berlin.    Explorant inlassablement la sexualité féminine,
Il a exposé son travail à la galerie berlinoise   les créations Yurkievich possèdent toujours
Maou-Maou (2002) et à 2 reprises à la galerie     une élégance moderne, ou selon les propres
Artcounting de Munich (2009 et 2010).               mots du créateur, « un parfum urbain avec une
En 2003 et 2010, il a également participé à      touche de féminité ». En 2003, il présente au
des expositions de groupe à la galerie Horst       Centre Pompidou sa première collection pour
de Munich. En 2002, il a collaboré pour la         homme, « Pornographie ». Combinant art de la
première fois avec Gaspard Yurkievich lors de      performance, musique live et éléments design,
la performance Aurore Overnight dans le cadre       ses défilés révèlent sa passion pour l’ouverture
des Soirées Nomades à la Fondation Cartier à     et la polyvalence. Fort de cette identité, Gaspard
Paris. En 2009, le couturier allemand Bernhard      Yurkievich et son associé Guido Voss entament,
Willhelm intègre des objets de Bertram Lerche      depuis peu, une nouvelle réflexion autour
dans le stylisme de sa collection homme             de leur studio. Ils y développent ONEPIECE,
automne/hiver 2010-2011, et le groupe               le premier opus d’une série de concepts de
CocoRosie les porte pour sa tournée en 2009.       collections.

SCOTT ZIELINSKI
     LUMIÈRE
     Scott Zielinski est éclairagiste pour
     le théâtre, la danse et l'opéra. Il vit à
     New York. Il a travaillé avec des metteurs en
     scène américains ou étrangers, notamment
     Richard Foreman, Robert Wilson, Tony
     Kushner, Hal Hartley, Krystian Lupa. À New
     York, il travaille régulièrement à Broadway,
     pour la production de Topdog/Underdog de
     Suzan-Lori Parks, pour le Lincoln Center et
     The Public Theatre.
     Il conçoit les lumières de spectacles créés
     dans plusieurs villes nord-américaines et
     étrangères (Adelaïde, Amsterdam, Avignon,
17   Berlin, Bregenz, Edimbourg, Fukuoka,
     Gennevilliers, Hamburg, Hong Kong, Istanbul,
     Linz, Londres, Lyon, Melbourne, Orléans, Oslo,
     Ottawa, Paris, Reykjavik, Rouen, St. Gallen,
     Singapour, Stockholm, Stuttgart, Tokyo,
     Toronto, Vienne, Vilnius, ou Zurich), avec de
     nombreux metteurs en scène et chorégraphes
     comme Neil Bartlett, Chase Brock, Chen
     Shi-Zheng, Karin Coonrod, Ron Daniels, David
     Esbjornson, Daniel Fish, Sir Peter Hall, Tina
     Landau, Jonathan Moscone, Diane Paulus,
     Lisa Peterson, James Robinson, Anna Deavere
     Smith, Twyla Tharp, George C. Wolfe, Mary
     Zimmerman. Dernièrement, il a créé les
     éclairages de Miss Fortune de Judith Weir
     à l’Opéra Royal de Londres. Scott Zielinski
     a obtenu un Master en « Theatre Design »
     à la Yale University School of Drama.

     Pour Arthur Nauzyciel, il a créé les lumières
     de Julius Caesar, Le Musée de la mer,
     Jan Karski (Mon nom est une fiction), Abigail’s
     Party, La Mouette, Splendid’s, Les Larmes
     amères de Petra von Kant, La Dame aux
     camélias et Mes frères.

LE TNB
CENTRE
DRAMATIQUE
NATIONAL
Le Théâtre National de Bretagne (TNB)
est l’héritier d’une histoire qui remonte à
la création du Centre Dramatique de l’Ouest
en 1949, qui se trouve ensuite liée à celle de
la Maison de la Culture, fondée en 1968.
Le TNB voit le jour en 1990, fusion du CDN
et de la Maison de la Culture. Le TNB est un
CDN singulier : pôle européen de création
théâtrale et chorégraphique, il est doté d’une
mission élargie à la danse et à la musique, d’un       LES MISSIONS
festival, d’un cinéma et d’une École Supérieure
d’Art Dramatique. Le TNB accueille plus de             DES CDN                                               18
200 000 spectateurs chaque saison. Depuis
sa naissance se sont succédés à sa direction :         La mission première d’un Centre Dramatique
Hubert Gignoux, Georges Goubert, Guy Parigot,          National (CDN) est la création théâtrale. Créés
Chérif Khaznadar, Dominique Quéhec, Pierre-            au lendemain de la Seconde Guerre mondiale,
Jean Valentin, Pierre Debauche, Emmanuel de            il en existe aujourd’hui 38 en France. Mis au
Véricourt, François Le Pillouër. Depuis 2017,          service du projet de décentralisation dramatique
la direction du TNB est confiée au comédien            et de démocratisation culturelle imaginé par
et metteur en scène Arthur Nauzyciel.                  Jean Zay, impulsé par Jeanne Laurent puis
                                                       André Malraux, ils sont les piliers de la politique
À son arrivée, Arthur Nauzyciel a mis en place         culturelle hexagonale qui continue de défendre
un projet fondé sur le triptyque « Partager,           l’idée que l’art, la culture et le théâtre doivent
Transmettre, Rencontrer », auquel il a voulu           répondre à une mission de service public, c’est-
associer 16 autres artistes, un chercheur et un        à-dire proposer une offre artistique de qualité
acteur. Le projet artistique d’Arthur Nauzyciel        et accessible à tous sur l’ensemble du territoire
pour le TNB décloisonne les disciplines en             national. La direction des CDN est confiée à des
invitant le spectateur à circuler de l’une à l’autre   metteurs en scène afin d’y conduire un projet
et raconte la fluidité des expressions artis-          artistique sur la durée, ancré sur un territoire et
tiques. Le Cinéma y a sa place, faisant partie         partagé avec le public. Centrés sur la création,
intégrante de la programmation. Avec l’arrivée         l’écriture contemporaine, les mises en scène
de la promotion 10 à l’automne 2018, Arthur            innovantes, les accueils de grands spectacles
Nauzyciel et Laurent Poitrenaux refondent le           français et étrangers, l’accompagnement des
projet pédagogique de l’École du TNB, à travers        artistes et du public, les CDN sont aujourd’hui
une formation de l’acteur pluridisciplinaire et        uniques au monde et réunissent plus d’un
ouverte sur l’international.                           million de spectateurs chaque saison.

L’OPÉRA
     DE RENNES
     L’Opéra de Rennes s’attache à faire rayonner
     le répertoire lyrique dans sa ville et sa région
19   et met en œuvre un projet ambitieux et
     généreux qui vise à défendre le répertoire
     lyrique dans toute sa diversité, du baroque au
     contemporain. Une programmation concertée           Membre de la Co[opéra]tive, l’Opéra de Rennes
     avec Angers Nantes Opéra permet de présenter        produit aussi tous les ans un ouvrage lyrique
     chaque saisons quatre productions conçues           dans un format adapté aux diffusions dans des
     conjointement et diffusées dans tout le grand       scènes pluridisciplinaires, en coproduction avec
     ouest, avec alternativement l’Orchestre de          le Théâtre Impérial de Compiègne et les scènes
     Bretagne et celui des Pays de la Loire, le Chœur    nationales de Quimper, Dunkerque et Besançon.
     d’Angers Nantes Opéra et le Chœur Mélisme(s),       Soucieux de la présence lyrique en région,
     en résidence à l’Opéra de Rennes.                   l’Opéra de Rennes organise chaque saison
     D’autres projets proposés à Rennes en               la tournée en Bretagne d’un opéra, tout
     complément à ce socle lyrique permettent            comme il s’attache à faciliter son accès à tous
     de faire découvrir au public breton des artistes    les publics, en particulier aux enfants et en
     émergents, de défendre la création actuelle,        famille, avec une programmation dédiée et
     d’accorder dans la programmation une place          l’organisation du festival Big Bang (festival
     à la danse et à la comédie musicale, et de faire    d’aventures musicales pour les jeunes) et par
     de l’Opéra une maison ouverte aux aventures         des actions innovantes (installations musicales
     artistiques innovantes comme fédératrices,          au plateau, opéra sur écran(s), etc.).
     en partenariat avec le très riche tissu d’acteurs
     culturels rennais. Le Banquet Céleste, ensemble     L’Opéra de Rennes est un établissement de
     de musique ancienne en résidence dirigé par         la Ville de Rennes. Il bénéficie du soutien du
     Damien Guillon, occupe une place de choix           Ministère de la Culture (DRAC Bretagne), du
     au cœur de ce projet pour défendre la musique       Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine et de la
     baroque à Rennes.                                   Région Bretagne.



CONTACTS OPÉRA DE RENNES

MATTHIEU RIETZLER
Directeur
T +33 (0)2 23 62 28 21
matthieu.rietzler@opera-rennes.fr

FABIEN MERCIER
Responsable de production
T +33 (0)2 23 62 28 21
P +33 (0)6 72 69 86 50
fabien.mercier@opera-rennes.fr

CONTACTS TNB

JEAN-BAPTISTE PASQUIER
Directeur des productions et
du développement international
T +33 (0)2 99 31 55 33
M +33 (0)6 79 04 57 04
jb.pasquier@t-n-b.fr

PIERRE REIS
Directeur adjoint des productions
et de la diffusion
T +33 (0)2 99 31 55 33
M +33 (0)6 22 37 36 81
p.reis@t-n-b.fr